王瑞宇(河南師范大學(xué),河南 新鄉(xiāng) 453007)
中國花鳥畫歷史悠久,五代前后成為獨(dú)立畫種。明清畫家惲壽平就是其中一位出色的畫家,他在繪畫道路上獨(dú)辟蹊徑,創(chuàng)立了具有自己獨(dú)特風(fēng)格的沒骨花卉,開啟了中國花鳥畫的新風(fēng)尚。惲壽平生活在明清兩朝交替、社會動蕩之時,雖然他生不逢時,半生都在激烈的民族矛盾中苦苦掙扎,但是特定的歷史時期也造就了他,使他成為中國花鳥畫史上舉足輕重的畫家。
惲壽平在中國繪畫史上的地位是十分明確的,從明末清初到如今學(xué)之者眾,其影響深遠(yuǎn)而巨大。探索、研究惲壽平的相關(guān)文獻(xiàn)資料,是解讀中國畫史的重要課題,更能從中窺探到清初文人的審美意趣。
惲壽平(1633—1690年),初名格,字壽平,后更字為正叔,別號有南田、南田草衣、東園外史、南國余民、云溪漁隱、甌香外史、甌香散人等50多個,出身書香世家。畫作中署名以壽平居多,別號以南田為最,世稱惲南田。他與清代著名畫家王時敏、王鑒、王翚、王原祁、吳歷并稱“清初六大家”。惲壽平曾祖父惲紹芳為明嘉靖二十六年進(jìn)士,祖父惲應(yīng)侯在太學(xué)任職,其父親惲日初是崇禎六年副榜貢生,因而得以留任京師,而他的堂伯父、堂叔父等人均是才華橫溢、學(xué)識淵博的繪畫名家。他受到文學(xué)世家的影響,在傳統(tǒng)家庭教養(yǎng)下成長,為繪畫打下了堅實(shí)基礎(chǔ)。
明崇禎十六年(1643年),惲壽平11歲,其父棄官攜書卷三千冊隱居浙東天臺山讀書,同行有二子惲桓、三子惲格(惲壽平)。此時正值他學(xué)習(xí)詩書畫、求知若渴的年紀(jì),天下大亂,家破人亡。惲壽平至此開始顛沛流離、坎坷艱辛的一生。在長達(dá)三十多年里,作畫、賣畫、研究、訪友成為他的日常生活,僅真跡和書中著錄有紀(jì)年的繪畫作品高達(dá)500幅。惲壽平奔波忙碌直至康熙二十九年(1690年),享年58歲。
1.繼承與創(chuàng)新
中華民族歷史悠久,人才輩出,畫家更是數(shù)不勝數(shù),為中國畫創(chuàng)造了多種藝術(shù)風(fēng)格和思想流派。畫家大多有師承,而后形成個人的獨(dú)特風(fēng)格。惲壽平的沒骨花卉獨(dú)樹一幟,深受眾多文人學(xué)士、平民百姓的喜愛。沒骨花卉據(jù)說是北宋徐熙的孫子徐崇嗣首創(chuàng),但早已失傳。惲壽平立足于傳統(tǒng)的繪畫表達(dá),反復(fù)臨摹前人畫作,認(rèn)真學(xué)習(xí)研究,糅合徐熙、黃筌、文徵明、唐寅、沈周、陳淳等的技法,創(chuàng)造出前所未有的新技法,豐富和發(fā)展了中國畫的表達(dá)方式。他認(rèn)為前人的技法不都是盡善盡美的,需在創(chuàng)作實(shí)踐中選擇性繼承,創(chuàng)新發(fā)展新風(fēng)格。這種繼承與創(chuàng)新的態(tài)度是中國優(yōu)良傳統(tǒng)的體現(xiàn)。
2.以書入畫
唐代張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中首次提出“書畫同體”的觀點(diǎn),再由元代趙孟頫繼承發(fā)展為“書畫同源”“以書入畫”的重要繪畫理論,主要用以闡述書法和中國畫之間的關(guān)系。趙孟頫的“以書入畫”和惲壽平的“以書入畫”一字不差,涵義卻極為不同。趙孟頫的繪畫理論一方面指把詩詞書寫到繪畫作品上,另一方面指書法運(yùn)筆技巧與繪畫相結(jié)合,豐富中國畫的繪畫語言。惲壽平的“以書入畫”只是單純將詩詞題到畫紙上,簡而言之就是畫跋。畫跋一般指繪畫上的題識之辭,多表現(xiàn)為散文、詩、詞等形式,題材以標(biāo)題、品評、考訂、記事之類為主。他的作品上大多有畫跋的存在,充分說明他主張“以書入畫”的思想,強(qiáng)調(diào)詩書畫在作品中的結(jié)合,構(gòu)成畫面的靈動性、完整性,達(dá)到作品內(nèi)容與繪畫形式的完美統(tǒng)一,同時深化主題、豐富意蘊(yùn)。如畫跋中的一兩句短跋常出現(xiàn)在惲壽平的冊頁作品中,題材多為花卉、竹石等小景,而他本人兼工詩文,畫跋題識內(nèi)凝儒雅之氣,書法運(yùn)筆秀逸流暢,與清潤靈秀的繪畫相輔相成,詩書畫融為一體,營造出和諧雅逸、妙趣橫生的畫面氛圍,這也是文人畫所具有的民族形式和傳統(tǒng)風(fēng)格的特征。
3.畫跋的敘事性、評騭性、學(xué)術(shù)性和寓情性特點(diǎn)
惲壽平畫跋題識清麗流暢,極具個人特色,承載著他脫俗超逸的審美情趣,對研究惲壽平美學(xué)思想、繪畫風(fēng)格、個人品質(zhì)有重要作用,更是研究清初文人畫新風(fēng)格的重要文獻(xiàn)資料,歷來備受研究者的關(guān)注。
惲壽平畫跋具有敘事性的特點(diǎn)。他的畫跋有記事意義,在描述過程中記錄時間、地點(diǎn)、人物等相關(guān)內(nèi)容,是后人研究畫作的重要文獻(xiàn)資料。例一:“春夜與虞山好友石谷書齋斟茗快談,戲拈柯九思樹石。石谷補(bǔ)竹坡,共為笑樂。時丙申浴佛前二日記。”此畫跋記述在順治十三年浴佛節(jié)前兩日夜里,他與好友王石谷在書齋里合作畫《仿柯九思樹石圖》的場景。石谷是同為清初六大家之一的王翚,是惲壽平畢生的知己、好友。例二:“秋夜每與王先生立池上,清話久之,暗睹梧影,輒大叫曰:‘好墨葉,好墨葉!’酒酣戲?yàn)辄c(diǎn)筆,如張癲濡發(fā)時也?!比匀辉谥v述他與王石谷的作畫經(jīng)歷。例三:“乙卯余客湖濱,綠堤花岸,蒲灘荻港。于此流連,戲作斯圖,略得宋人劉寀遺法?!币颐陳翂燮皆诤I做客,堤岸邊綠樹、紅花、蒲草蘆葦和碼頭給予了他創(chuàng)作的靈感,追尋宋人劉寀的畫法作出《落花游魚圖》,于左上側(cè)題此畫跋。
惲壽平畫跋具有評騭性的特點(diǎn)。畫跋承載了他對前輩畫家風(fēng)格的獨(dú)到見解,為他研究畫學(xué)、美學(xué)思想、繪畫技巧提供了重要支撐。例一:“惠崇《江南春》卷,秀潤之筆,臻為神境。此景能寫荒落,畫柳即宗其法。援琴坐對,當(dāng)使江湖相忘?!被莩缡潜彼沃水嫾?,惲壽平評價他的《江南春圖》卷秀麗溫潤,已達(dá)到神化之境界,順便品評自己的作品,柳樹畫法就是以此為師,表現(xiàn)荒寒蕭瑟的景象。例二:“畫菊難,墨菊尤難。元人王澹軒之工秀,周草窗之清妍,不如白石翁之高逸。此圖專師六如,與元人小異?!贝水嫲项}于《寫生花卉冊》之七《墨菊圖》右側(cè)。他認(rèn)為畫菊本就不容易,水墨菊花更是難上加難。通過比較王淵、周密、唐寅三人的畫風(fēng),得出唐寅風(fēng)格更為超逸脫俗。例三:“昔人寫生,多作折枝。徐熙父子雖長綃大幀,每用此法,一枝一干,有全樹之勢?!睈翂燮较忍岢鰧η叭藢懮目捶?,再描述徐熙父子雖在大幅畫面上用折枝法作畫,但仍能展現(xiàn)全樹的風(fēng)貌。例四:“《松風(fēng)嵐翠》。設(shè)色古淡,不為濃麗,而氣韻自足。此趙吳興神境也?!睈翂燮皆u價趙孟頫繪畫設(shè)色雅致、氣韻生動,藝界極為高妙。
清 惲壽平 國香春霽圖 絹本設(shè)色 103 cm×51 cm 南京博物院藏
惲壽平畫跋具有學(xué)術(shù)性的特點(diǎn)。他的繪畫思想既有繼承又有創(chuàng)新,學(xué)術(shù)性極強(qiáng)。他在前人研究基礎(chǔ)之上思考、探索問題,在實(shí)踐中進(jìn)行創(chuàng)新,推進(jìn)了沒骨花鳥畫法的新發(fā)展。例一:“寫生之技,即以古人為師,猶未能臻至妙。必進(jìn)而師摹造化,庶幾極妍盡態(tài),而為大雅之宗。”從此畫跋中可以看出,惲壽平主張在師法古人的基礎(chǔ)上,以大自然為師寫生,才能達(dá)到最高境界。這也是他繼承與創(chuàng)新思想的具體表現(xiàn)。例二:“無意為文,乃留真趣?!彼麖?qiáng)調(diào)在繪畫時自由淋漓,擺脫刻板的畫風(fēng),保留淡雅天真的意趣。例三:“徐熙畫牡丹,止于筆墨隨意點(diǎn)定,略施丹粉,而神趣自足,亦猶寫山水取意到?!彼骄啃煳醍嬆档ぶā@模骸胺伯嫽ɑ?,須極生動之致。向背、攲正、烘日、迎風(fēng)、挹露,各盡其變。但覺清芬拂拂,從紙間寫出,乃佳耳?!睈翂燮綌⑹鲎约涸趧?chuàng)作實(shí)踐中的感悟,花卉形態(tài)多變,或向陽背陽、或迎風(fēng)對日、或掬晨露,花卉圖才具生機(jī)活力。
惲壽平畫跋具有寓情性的特點(diǎn)。他通常借助題畫跋來賦予畫作某種寓意,抒發(fā)自己的思想感情。例一:“群必求同,同群必相叫,相叫必于荒天古木,此畫中所謂意也?!彼诋嫲现斜磉_(dá)對知己的渴望,期待與志同道合的朋友一起探討。例二:“寫此云山綿邈,代致相思。筆端絲絲,皆清淚也?!睈翂燮缴钤诔?、風(fēng)云詭譎之際,只能通過繪畫來寄托對舊山河的思念。例三:“《雪中月季》。冰鱗玉柯,危干凝碧,真歲寒之麗賓,絕塵之畸客。吾將從之,與元化游。蓋亦挺其高標(biāo),無慚皎潔矣?!贝水嫲蠈⒈┲械臉渲?、花葉比作嚴(yán)寒中清新脫俗之人,借月季花隱喻無愧清白、文人風(fēng)范的自己。例四:“《原老小像贊》。解衣盤礴,一丘一壑,樂吾天真。墨花飄緲,與古為新,心閑手敏。以有道之器,合無累之神。云泉胞與,鶯鳥比鄰。張目人間,逍遙物外。咄此軒冕,若野馬之與埃塵。睹君儀型,識君性情,其西疇之傲賓,東園之逸民?!边@段畫跋的簡意為惲壽平用高超的繪畫技巧完成此作,畫中的一山一水都是他真性情的流露?!斑痛塑幟幔粢榜R之與埃塵。”高官爵位對他來說,如同空氣中的浮塵一般不值一提。他愿做像原老一樣淡泊名利、清高寧靜的文人雅士。
惲壽平的山水畫有很高的造詣,但其沒骨花卉的成就更為突出,是劃時代的創(chuàng)造。他的傳世作品極多,可能與他賣畫維持生計有關(guān),然而他絕不是唯利是圖的庸俗畫匠,代表作品有《蓼汀魚藻圖》《牡丹圖頁》《國香春霽圖》《秋海棠圖》等。如《蓼汀魚藻圖》是一幅描繪太湖石和周邊景色的豎軸作品。玲瓏精巧的太湖石造型、后方的青綠竹子、前置的水草和坡岸堤的青草交相輝映,構(gòu)成強(qiáng)烈的空間感。石后兩支淡紅色的蓼草緩緩低垂,下方有三條游動的小魚,一動一靜的組合方式構(gòu)成畫面的點(diǎn)睛之筆。周圍水墨自然暈化出生動效果,濃濃淡淡而清遠(yuǎn)有韻。《山水花鳥冊》中的《國香春霽圖》強(qiáng)調(diào)對前后虛實(shí)關(guān)系的處理,整個畫面色彩明亮、潔凈,花卉形態(tài)婀娜多姿,莖葉動勢極富韻律。通過色彩與情趣的表現(xiàn),全圖呈現(xiàn)清新自然之感,令人玩味不盡。因?yàn)橛形娜水嫷滋N(yùn),惲壽平的沒骨作品形神兼?zhèn)?,色彩清淡雅致,韻味高古而秀逸,?chuàng)造出文人畫新風(fēng)格。
惲壽平對中國畫的發(fā)展意義非凡,為繪畫藝術(shù)作出了不可磨滅的貢獻(xiàn)。他的活躍時期頻繁而長久,在造詣上達(dá)到了一定高度,吸引一群畫家爭相追隨、模仿他的沒骨花卉,沒骨風(fēng)格已成為當(dāng)時畫壇的流行風(fēng)尚。在惲壽平50歲左右時,以他為首的中國畫流派在清代花鳥畫史上極負(fù)盛名,被稱為“常州畫派”?!俺V莓嬇伞币詻]骨花卉為主要藝術(shù)風(fēng)格,也包括對山水、詩文、書法的探討。他們繼承發(fā)揚(yáng)了中國畫優(yōu)秀傳統(tǒng),創(chuàng)新開拓新技法。從繪畫史的角度來看,常州畫派承前啟后、繼往開來的作用不可小覷,但惲壽平的影響亦不可忽視。他的沒骨花卉影響清朝畫壇三百余年,如嶺南“二居”的居巢、居廉,“海上畫派”的任伯年等。直至今日,仍盛譽(yù)不衰,為后世傳習(xí)。惲壽平的沒骨花卉留下了精彩范本,幫助我們更好地進(jìn)行學(xué)習(xí),他的藝術(shù)思想和創(chuàng)作實(shí)踐也值得我們深入研究和選擇借鑒,而他所積累的經(jīng)驗(yàn)和教訓(xùn)也需整理和總結(jié),為新時代中國花鳥畫的發(fā)展夯實(shí)基礎(chǔ)。
惲壽平像一縷新風(fēng)吹進(jìn)了清代畫壇,為花鳥畫注入蓬勃生機(jī),喚醒中國藝術(shù)新活力,是中國繪畫史上濃墨重彩的一筆。他的藝術(shù)創(chuàng)作在繼承中創(chuàng)新,尊重傳統(tǒng)文化,發(fā)展研究新技法,開辟新道路。他創(chuàng)造出淡雅俊逸的文人畫新格,詩、文、書、畫融匯結(jié)合,相映成趣。畫跋更是別具一格,為后人的研究提供了珍貴的文獻(xiàn)史料,有極大的學(xué)術(shù)價值。我們只有站在巨人的肩膀上才能看得更遠(yuǎn)。