摘 要:油畫風(fēng)景寫生及創(chuàng)作,不僅是美術(shù)專業(yè)學(xué)生用來(lái)提高自身繪畫水平的專業(yè)課練習(xí),也是對(duì)美好生活的一種記錄方式與情感表達(dá)。結(jié)合油畫風(fēng)景寫生及創(chuàng)作學(xué)習(xí)實(shí)踐,從油畫風(fēng)景的色彩、技法、構(gòu)圖、工具與材料等幾個(gè)方面展開論述,立足于油畫風(fēng)景寫生及創(chuàng)作實(shí)踐,由藝術(shù)實(shí)踐體會(huì)上升到對(duì)美術(shù)理論的理性思考。
關(guān)鍵詞:油畫;風(fēng)景寫生;創(chuàng)作;認(rèn)識(shí)
油畫風(fēng)景寫生一直以來(lái)都是油畫專業(yè)的一門必修課程,它不僅是提升專業(yè)繪畫水平的一種有效手段,也為我們的藝術(shù)創(chuàng)作奠定了良好的基礎(chǔ)。寫生并不是畫者簡(jiǎn)單對(duì)景物進(jìn)行直接照搬,而是將面前的景物映射到大腦,然后對(duì)所見所思進(jìn)行重構(gòu)與再創(chuàng)作。風(fēng)景寫生與創(chuàng)作是不可分割的,寫生是對(duì)自然風(fēng)景的客觀呈現(xiàn),創(chuàng)作是寫生的進(jìn)一步升華,是藝術(shù)家對(duì)風(fēng)景寫生的客觀理解與主觀積累的瞬間“爆發(fā)”,是創(chuàng)作者的最終情感體現(xiàn)。
自然風(fēng)景作為寫生的景觀,為我們提供無(wú)限的可能,以自然為師,正是對(duì)自然界的尊重與學(xué)習(xí),而藝術(shù)家自身的文化藝術(shù)修養(yǎng),最終構(gòu)成藝術(shù)作品的文化品格與格調(diào)。畫面里的許多元素源于主觀想象,與所參照的客觀事物應(yīng)該合理融合,這也是每一位創(chuàng)作者需要重點(diǎn)探究的問(wèn)題。一幅作品的畫面如果完全依賴于客觀的展現(xiàn),那么創(chuàng)作者的主觀情感是很難表達(dá)出來(lái)的,就像失去了“靈魂”。如果畫面只有自己的主觀表達(dá),那么這幅作品也就失去了其對(duì)景寫生的客觀意義。
風(fēng)景油畫的創(chuàng)作者可以在創(chuàng)作中主觀、大膽地畫出心中所想,抒發(fā)個(gè)人情感,任繪畫思想與美學(xué)品格在畫面上馳騁縱橫。這也是不同時(shí)代藝術(shù)家們都向往的一種藝術(shù)創(chuàng)作狀態(tài)。
油畫風(fēng)景寫生中,不可忽視個(gè)人情感以及因?yàn)轱L(fēng)景所產(chǎn)生的情緒。寫生的特殊性在于對(duì)風(fēng)景的瞬間感悟、體會(huì),以及融于其中的物我兩忘。在這個(gè)過(guò)程當(dāng)中,創(chuàng)作者的情感狀態(tài)是很關(guān)鍵的。創(chuàng)作者“觸景生情”所調(diào)動(dòng)的個(gè)人情緒上的變化,會(huì)對(duì)畫面產(chǎn)生直接的影響,由此引發(fā)色彩、構(gòu)圖在視覺上的圖示反映,使表現(xiàn)在畫面上的筆觸更具代表性。筆觸的奔放厚重、柔和細(xì)膩,都是創(chuàng)作者當(dāng)時(shí)對(duì)景寫生的情緒變化所引發(fā)的視覺痕跡,最終形成了油畫風(fēng)景寫生的情緒化表現(xiàn)。
一、關(guān)于油畫風(fēng)景寫生及創(chuàng)作的色彩
色彩可以給人帶來(lái)客觀的視覺直觀感受,也可以給人帶來(lái)主觀的個(gè)人情感化的情緒表達(dá)。一幅作品的色彩能給觀者帶來(lái)直觀的第一印象,畫面色彩的冷暖色調(diào)和飽和度的處理變化也能間接地表達(dá)出創(chuàng)作者在創(chuàng)作時(shí)的心情變化,以及創(chuàng)作者的綜合藝術(shù)修養(yǎng)和人文立場(chǎng)。暖色調(diào)給人帶來(lái)溫暖、積極的感覺,冷色調(diào)則給人一種冷峻、嚴(yán)肅的心理感受。所以說(shuō)觀者對(duì)一幅作品的第一感受,是由作品創(chuàng)作者所使用的色彩決定的。
油畫風(fēng)景寫生的色彩是有季節(jié)性的,不同的季節(jié)有其代表性的色彩:春天的青綠、夏天的翠綠、秋天的橘黃、冬天的雪白。這些季節(jié)性的代表色一出現(xiàn)就會(huì)第一時(shí)間反映給觀者,使觀者產(chǎn)生對(duì)繪畫作品的第一印象。這一點(diǎn)在地域特色極強(qiáng)、四季分明的東北表現(xiàn)得尤為突出。
在油畫風(fēng)景寫生與創(chuàng)作過(guò)程中,筆者有些許思考與心得體會(huì)。油畫《北方秋日》(圖1),畫面整體以黃色調(diào)為主,描繪了長(zhǎng)白山瀑布剛剛?cè)肭锏木吧?。剛?cè)肭锏拈L(zhǎng)白山風(fēng)景色彩十分豐富,不僅有還未褪去綠色的嫩葉、已經(jīng)變黃的秋葉,還有變紅的落葉,打破了人們對(duì)以往秋季的視覺記憶,為秋天增添了更多的活力,也使畫面更有層次感。由高處落下的瀑布變成湍流,因?yàn)樵诋嬅娴淖钋岸耍钥坍嬕鼮榫?xì),顏色也要相對(duì)來(lái)說(shuō)更純、更艷一些。這樣才能從畫面中突出,吸引觀者,與后面的草叢樹林拉開距離。河流右側(cè)巖石的顏色也是從畫面的最前端逐漸向后變冷、變灰、變虛。河流左側(cè)大部分為還未來(lái)得及完全變黃的草叢,近處以暖調(diào)的綠色鋪入,體現(xiàn)出秋天偏黃的色調(diào),而后則過(guò)渡為較冷的色調(diào)。這樣不僅拉出了草叢的前后關(guān)系,也不會(huì)讓畫面的顏色太過(guò)單調(diào)。畫面中部的顏色也是很重要的一部分,起著連接畫面的作用。
先將熟褐色與環(huán)境色相結(jié)合,將瀑布后方的樹林的重色鋪上,然后再加入樹葉的顏色,以暖色為主。由于季節(jié)的原因,樹葉的顏色要相對(duì)來(lái)說(shuō)“雜”一些,但也要合理用色。最后是遠(yuǎn)處天空和高山的顏色,可以適當(dāng)運(yùn)用青蓮色,給本不需要太過(guò)精細(xì)繪制的遠(yuǎn)處景色增加色彩的豐富度,避免視覺感受上“過(guò)悶”。
創(chuàng)作者是可以借助色彩來(lái)表達(dá)情感的,而不同的創(chuàng)作者在繪制同一個(gè)景物時(shí),個(gè)人的顏色表達(dá)也是不一樣的。這不僅蘊(yùn)含著每位創(chuàng)作者不同的情感,也是個(gè)體對(duì)色彩不同的認(rèn)知。在寫生的過(guò)程中,要結(jié)合個(gè)人經(jīng)驗(yàn)對(duì)客觀物象進(jìn)行認(rèn)真分析思考,并且把握好自身所要表達(dá)的個(gè)人情感,靈活地應(yīng)用多樣化色彩來(lái)將畫面呈現(xiàn)出來(lái),將寫生與創(chuàng)作相結(jié)合,在寫生中發(fā)現(xiàn)靈感與美感,在創(chuàng)作中升華藝術(shù)的情感,獲得深層的精神體悟。
二、關(guān)于油畫風(fēng)景寫生及創(chuàng)作的技法
美術(shù)專業(yè)學(xué)生在創(chuàng)作中首要掌握的就是基礎(chǔ)技法。這些專業(yè)基礎(chǔ)技法也是繪畫創(chuàng)作的前提。繪畫技法就像人的指紋,雖有相似但各不相同,每一位創(chuàng)作者都有自己喜歡和習(xí)慣的技法。這主要是由于繪畫流派的傳承發(fā)展與藝術(shù)家自身性格不同。每位創(chuàng)作者的專業(yè)技法都受前輩藝術(shù)家們的影響,同時(shí)又融入了個(gè)人對(duì)繪畫的理解,形成自身對(duì)繪畫技法的獨(dú)特見解。
筆者在自己的另一幅作業(yè)中對(duì)此深有感觸,在此梳理一下自己的技法心得?!掇r(nóng)家小院》(圖2)是筆者在剛剛進(jìn)入秋季,溫度還沒有完全降下來(lái)的時(shí)節(jié),在東北農(nóng)村體驗(yàn)生活時(shí),以一戶農(nóng)家小院為素材,在寫生的基礎(chǔ)上所創(chuàng)作的一幅油畫作品,通過(guò)對(duì)院子、金屬大門和木頭圍欄的細(xì)節(jié)刻畫,來(lái)表現(xiàn)具有東北地域特點(diǎn)的鄉(xiāng)村氣息。使用較為純正、艷麗的顏色來(lái)繪制大門和木頭圍欄上蜿蜒叢生的枝葉和花朵,用較厚重的顏料點(diǎn)綴出花草繁多的質(zhì)感使其更有層次感,將排列有序的木頭圍欄表現(xiàn)得參差不齊,破壞它的整齊性,使其更為生動(dòng),而不是呆板地一條線整齊排列下來(lái)。畫面中間和左邊各分布著一間平房,這是作者所要繪制的畫面主要元素。細(xì)致刻畫中間平房的門窗,通過(guò)這些細(xì)節(jié)增加畫面的敘述性與趣味性。運(yùn)用刮刀畫出半下垂的老舊電線和房屋周圍搖曳的樹枝,使房屋更有年代感。左側(cè)的平房則表現(xiàn)出大的明暗關(guān)系,交代出窗戶即可。院子里的小土狗也是畫面主要元素,不僅豐富了作品,還賦予了畫面故事感。畫面背景的樹木也是要弱化的,雖然要弱化但它也是畫面不可缺失的一部分,象征著東北鄉(xiāng)村優(yōu)越的生態(tài)環(huán)境與大自然美好的饋贈(zèng)。整幅畫用色單純,嘗試性地將寫實(shí)色與裝飾色并置在一起,天空用幾乎平涂的群青色,以此增加?xùn)|北秋季強(qiáng)光下的溫暖詩(shī)意。
油畫創(chuàng)作技法練習(xí)不是簡(jiǎn)單的模仿和照搬,要認(rèn)真學(xué)習(xí)前輩的繪畫技法,但同時(shí)也要有自己的“東西”,向內(nèi)求,不斷提升自己的文化修養(yǎng)與藝術(shù)品格,才能使作品的格調(diào)得到升華。
三、關(guān)于油畫風(fēng)景寫生及創(chuàng)作的構(gòu)圖
一幅好的油畫風(fēng)景寫生及創(chuàng)作作品,不僅需要色彩和技法的相互作用,它的構(gòu)圖也是極其重要的。畫面的構(gòu)圖決定著它會(huì)帶給觀者怎樣的觀察角度。繪畫構(gòu)圖大致可分為平視、仰視、俯視三個(gè)視角。當(dāng)然,這些只是基礎(chǔ)的繪畫構(gòu)圖視角,許多藝術(shù)家會(huì)另辟蹊徑嘗試一些獨(dú)特的構(gòu)圖來(lái)進(jìn)行繪畫創(chuàng)作。構(gòu)圖就是要設(shè)計(jì)好畫面的空間結(jié)構(gòu),給作品提供一個(gè)框架。
一幅好的作品,其構(gòu)圖不是簡(jiǎn)單的物象排列組合,而是物象和物象之間和諧相融、主次分明的分布配合。一些太過(guò)緊湊的構(gòu)圖,比如將所有景物都集中在一起,或是太過(guò)分散的構(gòu)圖,都會(huì)破壞畫面的平衡,同時(shí)也會(huì)導(dǎo)致畫面失去美感。構(gòu)圖和畫面色彩的重要性是等同的,它們都可以直接地給觀者傳達(dá)畫面的第一信息,提供觀察角度、緯度。觀者在欣賞作品的時(shí)候,也可以從畫面的構(gòu)圖大致感受到創(chuàng)作者的情感表達(dá),從而產(chǎn)生共鳴。
四、關(guān)于風(fēng)景油畫寫生及創(chuàng)作的工具與材料
在日常的寫生及創(chuàng)作中,繪畫工具與材料的使用也是至關(guān)重要的。不同的繪畫工具與材料表現(xiàn)出的肌理效果各不相同。比如,繪畫時(shí)常用的工具——刮刀,種類就很多,大致可分為尖頭型、圓頭型、平頭型。這些不同的刮刀在畫布上的表現(xiàn)也是不一樣的。又如,不同粗細(xì)紋路的亞麻布,也會(huì)呈現(xiàn)出不同的藝術(shù)效果。在平時(shí)的寫生與創(chuàng)作中,可以嘗試運(yùn)用刮刀來(lái)上色,以此增加畫面的豐富度和完整度,提升畫面質(zhì)感與增添“畫味”。
在顏料使用上,有些創(chuàng)作者會(huì)結(jié)合創(chuàng)作題材,圍繞描繪的物象在顏料里適當(dāng)?shù)丶尤胍恍┠嗤?、沙粒、金箔等,增加畫面的質(zhì)感表現(xiàn)。例如,用加過(guò)泥土的顏料,可描繪曠野土地的厚重;用加過(guò)沙粒的顏料,可繪制出沙灘的顆粒質(zhì)感;用加過(guò)金箔的顏料,可增加花紋細(xì)節(jié)的華麗感。這些不同的材料,不僅給整幅作品增添了豐富的畫面效果,也給觀者帶來(lái)了不同的視覺體驗(yàn)。
在進(jìn)行寫生與創(chuàng)作的過(guò)程中,可以通過(guò)采取不同的藝術(shù)語(yǔ)言,傳遞出內(nèi)在的精神品質(zhì)。不同的繪畫材料會(huì)表達(dá)出不同的畫面效果,有效地提升作品的藝術(shù)感染力。油畫創(chuàng)作者們應(yīng)不斷創(chuàng)新,通過(guò)自己的嘗試,實(shí)驗(yàn)不同繪畫材料所帶來(lái)的不同的視覺效果。要與時(shí)俱進(jìn),更多不同材料帶來(lái)的不同的繪畫語(yǔ)言,有待我們?nèi)グl(fā)現(xiàn)、實(shí)驗(yàn)、體會(huì)、創(chuàng)造。
五、結(jié)語(yǔ)
油畫風(fēng)景寫生及創(chuàng)作是美術(shù)專業(yè)學(xué)習(xí)的必修課,也是畫家進(jìn)行專業(yè)創(chuàng)作的一種藝術(shù)語(yǔ)言。面對(duì)創(chuàng)作過(guò)程中出現(xiàn)的問(wèn)題,要停下手中的畫筆來(lái)進(jìn)行認(rèn)真梳理、思考、分析,進(jìn)而解決問(wèn)題。對(duì)于一時(shí)無(wú)法處理的問(wèn)題,可以嘗試著從其他畫家的作品中尋找靈感。
無(wú)論是色彩的運(yùn)用,還是技法、構(gòu)圖,抑或?qū)L畫材料、工具的使用,都可以增強(qiáng)繪畫的細(xì)節(jié)處理。畫面色彩,既是對(duì)客觀自然的尊重與敬意,也是藝術(shù)家全部心血與激情的主觀表達(dá)。技法是藝術(shù)傳承物質(zhì)化的可見軌跡,同時(shí)也是創(chuàng)作者精神的向外求索和創(chuàng)作者對(duì)美的理解。畫面構(gòu)圖,引導(dǎo)觀者的觀察角度。不同材料、工具的運(yùn)用是畫家的個(gè)性化選擇,既豐富了畫面效果,也有助于個(gè)人藝術(shù)風(fēng)格的形成。
綜上所述,無(wú)論是寫生還是創(chuàng)作,都需要不斷體會(huì)、感悟、積累、總結(jié),在實(shí)踐中摸索,并尋找學(xué)術(shù)理論的文化支撐。理論與實(shí)踐雙向探索,在學(xué)生階段尤為重要。
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作者簡(jiǎn)介:
劉巽鐸,吉林藝術(shù)學(xué)院藝術(shù)教育學(xué)院碩士研究生。研究方向:西方油畫教育教學(xué)研究。