易俊蕃（吉林藝術(shù)學(xué)院）

油畫作為一種造型藝術(shù)，在十九世紀(jì)末20 世紀(jì)初的一百多年前傳入中國，雖然時間不長，創(chuàng)作觀念與思想以及表現(xiàn)方式都發(fā)生了很大的變化。國人學(xué)習(xí)運用這一逐漸成熟的繪畫語言表達(dá)自己的思想觀念，展示自身審美情趣。而中國作為坐擁五千多年歷史文化底蘊的古老國度，與外來新的藝術(shù)形式產(chǎn)生碰撞，發(fā)生了許多奇妙的反應(yīng)，本土藝術(shù)家的不斷開拓發(fā)展促進了中國油畫的成長。在不同的時期，藝術(shù)家們對待油畫尤其是寫實油畫的觀念也大有差別。繪畫從來不是一項單純的技術(shù)行為，每一幅優(yōu)秀驚艷的作品中都注入了作者個性化的思想理念和精神內(nèi)涵以及反應(yīng)當(dāng)下時代精神的審美視角，甚至是表達(dá)某種反思或訴求。

油畫本身的繪畫語言與“寫實”或者“抽象”并無本質(zhì)的關(guān)系，根源上是服務(wù)于畫面需要，這種為達(dá)到目的“不擇手段”的畫面最終也呈現(xiàn)出油畫作品的繪畫性。

一、中國寫實油畫現(xiàn)狀

在新時代的文化語境中，受西方當(dāng)代藝術(shù)的影響，繪畫觀念甚至方式受到越來越多元的沖擊下，寫實油畫依舊憑借其獨有的魅力與視覺沖擊在滾滾的藝術(shù)浪潮中擁有眾多欣賞者和創(chuàng)作者。從藝術(shù)家的作品中分析畫面內(nèi)容和傳達(dá)的情緒與語言不難看出，不同時期的藝術(shù)創(chuàng)作隨著認(rèn)識的持續(xù)發(fā)展，精神領(lǐng)域的不斷豐富，畫面表現(xiàn)也會有或直接或隱諱的體現(xiàn)。既記錄了藝術(shù)家心態(tài)和看待外物視角的變化，也體現(xiàn)了寫實油畫觀念和審美水平的發(fā)展。不論是超寫實還是具象表現(xiàn)等作品觀念的變革軌跡都是十分值得深入探究的。在寫實油畫的畫面形式語境中，我國的一代代藝術(shù)家們更是隨著國家綜合發(fā)展和人民生活狀態(tài)的變化而更具本土文化的特征，不僅體現(xiàn)了民族的文化自信，也彰顯了我國藝術(shù)家對國情和時代的深刻認(rèn)識以及源源不斷的創(chuàng)造力。本文將立足于中國寫實油畫現(xiàn)狀，討論中國當(dāng)代寫實油畫究竟體現(xiàn)了怎樣的觀念性，形成了何種畫面?zhèn)€性，在發(fā)展過程中經(jīng)歷了哪些轉(zhuǎn)折，而后列舉具有代表意義的藝術(shù)家人物進行分析，最后闡述自己對寫實油畫觀念性與繪畫性關(guān)系的理解。

二、寫實油畫的觀念變遷

寫實油畫作為起源于歐洲的傳統(tǒng)藝術(shù)繪畫形式，在20 世紀(jì)初期“西學(xué)東漸”思想的影響下在中國境內(nèi)快速傳播與發(fā)展了起來。從中華人民共和國成立之初徐悲鴻先生在中央美術(shù)學(xué)院設(shè)立的從寫實繪畫為教學(xué)基礎(chǔ)和研究方向的藝術(shù)教育理念；到蘇聯(lián)與中國達(dá)成一系列合作中，關(guān)于藝術(shù)的板塊也是圍繞現(xiàn)實主義繪畫的造型和觀察的角度，為國內(nèi)培養(yǎng)了一大批極具天賦和能力的藝術(shù)家。改革開放以來，寫實繪畫依舊作為主流的繪畫藝術(shù)形式活躍在各大全國美展上，在領(lǐng)域內(nèi)擁有著大批的學(xué)習(xí)和研究者。但是受當(dāng)代藝術(shù)和一些多元的藝術(shù)理念沖擊，高?；A(chǔ)性的造型練習(xí)和嚴(yán)格的學(xué)習(xí)研究有逐漸被邊緣化的趨勢，這有悖于傳統(tǒng)寫實油畫人才培養(yǎng)的階段性要求。應(yīng)該重視相關(guān)問題，遵循領(lǐng)域內(nèi)科學(xué)客觀的教育觀念，從提高能力的根源來激發(fā)學(xué)生對于寫實油畫的創(chuàng)作熱情。

（一）精神傳承

觀念的含義包括人的思想意識，對待外在事物的認(rèn)識和態(tài)度，對待不同事情的思考角度和感知方式等。它是客觀的，既能理解為某個歷史階段的宏觀觀念，也可以作為群體或個人的思想態(tài)度。它僅具有代表性，無關(guān)本質(zhì)是否正確。在藝術(shù)的概念中，繪畫的觀念則象征著藝術(shù)家對于繪畫本身的態(tài)度。寫實油畫的觀念性主導(dǎo)著藝術(shù)家的創(chuàng)作出發(fā)點、創(chuàng)作激情以及創(chuàng)作目的。

宏觀影響觀念性形成的因素以時代背景為主；而從藝術(shù)家個人角度來說，則有更多的更復(fù)雜的客觀因素，包括成長背景，個人經(jīng)歷，以及學(xué)習(xí)環(huán)境的文化影響等方面。

（二）觀念性的現(xiàn)實意義

觀念對于藝術(shù)家的創(chuàng)作有本質(zhì)性的影響。寫實油畫不僅需要具備扎實的造型功底，對于藝術(shù)家而言更重要的是他看待事物的眼光，有賴于他身處的環(huán)境與后天形成的思想意識。這種無形的精神力量不僅驅(qū)使著他身體力行的創(chuàng)作，更是他綿綿不絕靈感來源。在透視法、解剖學(xué)的科學(xué)指導(dǎo)下，觀念性寫實繪畫對人文化的題材再現(xiàn)具備了更堅定的立場。

20 世紀(jì)末，攝影以及各類媒體的藝術(shù)形式的相繼出現(xiàn)，對繪畫尤其是寫實繪畫產(chǎn)生了巨大沖擊，藝術(shù)家們也明白寫實繪畫的意義早已不再是對客觀世界的簡單記錄描繪。藝術(shù)觀念性被進一步重視，不同的思維習(xí)慣和多樣的觀察角度通過創(chuàng)作者扎實有力的繪畫表現(xiàn)在畫布上，再現(xiàn)的是創(chuàng)作者的內(nèi)心獨白和認(rèn)知表達(dá)。無數(shù)次的思考和創(chuàng)作的過程強化夯實了藝術(shù)家的觀念，同時形成了他自己的畫面語言表達(dá)以及組織秩序，也可以說是為創(chuàng)作者建立了繪畫的意義和創(chuàng)作的理由。

三、對表象超越的繪畫性處理

在油畫進入中國的初期，由于不具備同樣的藝術(shù)背景，花了很多時間從表象去摸索再到研究創(chuàng)作，從學(xué)習(xí)和模仿中意識到需要與中國傳統(tǒng)文化相融匯結(jié)合。從西方的“寫實”到中國的“具象”，在中國人自己的審美中，寫實油畫觀念有了更多可能。寫實油畫作為一種傳統(tǒng)的繪畫藝術(shù)大類，在不同的環(huán)境中的最終呈現(xiàn)被不同的因素所左右，創(chuàng)作者的觀念性始終是繞不開的關(guān)鍵因素。他與創(chuàng)作相輔相成，這種精神性的傳承和更迭不斷推動著寫實繪畫的發(fā)展和前進?，F(xiàn)代多元的時代環(huán)境所形成的不同文化氛圍，給了寫實繪畫更自由更具潛力的成長空間。

同一時代藝術(shù)家觀念性有許多共通之處，這些相似性恰恰反映了時代特性，他強化了寫實油畫的藝術(shù)形式信息擴散和文化傳播的功能。從不同的角度關(guān)注著這個世界不同階級、不同文化語境、不同群體的各自訴求并使他們得到表達(dá)和抒發(fā)。寫實油畫被注入精神力量并獲得大眾認(rèn)同就是其價值的放大化的最好體現(xiàn)。

魯?shù)婪颉?阿恩海姆在《藝術(shù)與視知覺》中的引言提到：“視覺形象永遠(yuǎn)不是對于感性材料的機械復(fù)制，而是對于現(xiàn)實的一種創(chuàng)造性、敏銳性的時候美的形象?！彼谥髦蟹磸?fù)提到“張力”是物體通過它構(gòu)成的軌跡、明暗變化等方面形成的一種不動之動，因此更多大量的畫家藝術(shù)家表現(xiàn)方式也由對事物本身的客觀再現(xiàn)過渡到加入主觀表現(xiàn)甚至創(chuàng)造，在構(gòu)圖、畫法、色彩等方向中更前衛(wèi)地實現(xiàn)作品主角更強的個性和吸引力，以及自身對畫面效果的追求。個性化的繪畫語言和筆觸無疑為創(chuàng)作中增添畫面張力提供了有力的幫助。寫實繪畫的繪畫性是脫離模仿與“復(fù)制”的核心，對描繪客觀事物本體的超越才是藝術(shù)家們的追求。伴隨技藝的發(fā)展和成熟，寫實繪畫再現(xiàn)真實存在只是作為歷史性基礎(chǔ)，而其本身創(chuàng)造的藝術(shù)價值才是創(chuàng)作的中心理念。藝術(shù)家?guī)资攴e累的藝術(shù)直覺和審美情趣以及創(chuàng)作熱情為觀者構(gòu)造出遠(yuǎn)超于物體表象的感官沖擊，傳達(dá)作者的目標(biāo)情緒以及創(chuàng)作體驗。

四、繪畫性與觀念性的辯證關(guān)系

（一）深化藝術(shù)性本質(zhì)

藝術(shù)的創(chuàng)造性和生命性才是它最打動人的地方，焦點具體細(xì)化無不關(guān)注社會現(xiàn)象、人文情感、精神觀念等問題，而批判精神就是藝術(shù)發(fā)展的原動力。即便是當(dāng)今時代熱門的裝置藝術(shù)、媒體影像藝術(shù)，乃至行為藝術(shù)又何嘗不是這樣。在如此繁盛的藝術(shù)大潮中寫實油畫作為影響深遠(yuǎn)的“老大哥”，依舊默默成長發(fā)展，離不開藝術(shù)家們的熱愛和創(chuàng)作熱情。藝術(shù)家的觀念性承載著感情態(tài)度，在進行創(chuàng)作表現(xiàn)對象時，觀念為作品注入了靈魂；而那些包含著非理性的、最直接的則是生命力的體現(xiàn)。繪畫語言的表達(dá)是畫面最終呈現(xiàn)的直接因素，它與觀念性是統(tǒng)一的，繪畫觀念從某一程度上決定繪畫語言的運用，或是情感態(tài)度，就像康定斯基書中說的那樣，“藝術(shù)家的工作就是尋找形式和組織色彩，以完成表達(dá)藝術(shù)家情緒和溝通審美的作品”。

有深度有溫度的作品是與觀念性和繪畫性的結(jié)合密不可分的，其在我們創(chuàng)作的過程中絕不是簡單機械的行為，而是通過思考結(jié)合感情去自如地運用所學(xué)來表達(dá)。油畫寫實本身就是一種創(chuàng)作，它具備油畫最原始的藝術(shù)語言魅力，肯定了傳統(tǒng)技法形式，在當(dāng)今社會的藝術(shù)環(huán)境中與新的技法形式充分結(jié)合，以客體為契機，對其生動理解后感受的轉(zhuǎn)述、審美情趣的展現(xiàn)和自我觀念的表達(dá)才是核心內(nèi)容。

（二）郭潤文創(chuàng)作體現(xiàn)的觀念性與繪畫性

中國近現(xiàn)代的寫實油畫可謂眾星云集，中青年藝術(shù)家更是有一大批兼具傳統(tǒng)技藝與時代觀念的代表，郭潤文就是其中之一。郭老師的油畫作品不僅有傳統(tǒng)寫實技法的底蘊還融合了西方新技法的繪畫語言，加以理解后的運用十分自如，并且具備鮮明的個人特色。在中國現(xiàn)代的寫實畫家中屬于個性鮮明的一位。從郭老師的眾多作品不難看出他并非對模特亦步亦趨，直白描繪，而是以對象為一個橋梁來隱喻，用象征的方式表達(dá)心境或是體會。從他作品中模特略帶戲劇性的體態(tài)姿勢中可以感受到，他接收了某些契機中得到的體會從而獲得靈感和情緒，進而轉(zhuǎn)述為畫面語言。手勢的設(shè)計尤為明顯。郭潤文老師曾說他所追求的藝術(shù)秉性即畫出他所感動的事物。這便是外在的社會環(huán)境影響的產(chǎn)物，而該怎樣將這種感動表現(xiàn)在畫布上，正是他在創(chuàng)作中研究探尋的一部分。這種精神性的感受并非偶然性的突發(fā)狀況，而是以長期穩(wěn)定的內(nèi)心世界中受到外界因素影響而引發(fā)的觸動，或許不是強烈的、令人激動的，但一定是細(xì)細(xì)品味過后值得回味的、引起思考的。他今年的新作品《歇會》中，一位帶著牛仔帽身著牛仔外套的中年男子看似坐著打盹，但卻并未有非常疲憊的狀態(tài)，身邊的狗放哨般地望著遠(yuǎn)處。整個畫面呈現(xiàn)的是一種松弛與寧靜，氛圍感十足，引人入勝。這都得益于郭老師作畫時對人物神態(tài)、場景和構(gòu)圖等的主觀處理，一幅稀疏平常的景象被注入了靈魂，傳遞出一種舒緩但深刻的感染力。他筆下的人物形象表情平靜卻難以捉摸，看似神秘卻有血有肉?！八囆g(shù)既要極豐富地全面地表現(xiàn)生活和自然，又要提煉地去粗存精，提高、集中更典型，更具普遍性地表現(xiàn)生活和自然。”他的人物系列或多或少都有一種“懷舊”之感，結(jié)合他沉淀的繪畫經(jīng)驗，畫作獨特的“故事感”也同時在為觀者講述他背后的人生經(jīng)歷與精神世界，十分耐人尋味。“我們最為主要的任務(wù)是學(xué)會賦予作品以獨特的生命，而節(jié)奏性就是生命形式具有的重要基本特征之一。”寫實畫家們在對古典油畫不斷學(xué)習(xí)的過程中研究表現(xiàn)技巧，從傳統(tǒng)的精神理念感受藝術(shù)的生命力并結(jié)合時代語境的更年輕的技法形式，了解人們精神世界的需求，使寫實繪畫更具人文關(guān)懷，自由表達(dá)不脫離現(xiàn)實卻揮灑個性的觀念，為新時代的寫實類型油畫注入新的活力。繪畫性與觀念性終究是獨立卻統(tǒng)一的，他們互相配合為藝術(shù)家所用，缺一不可。即便在某些發(fā)展變革階段或不同藝術(shù)理念個體身上體現(xiàn)會有不同側(cè)重，但各自對于中國寫實油畫的發(fā)展都有著相當(dāng)?shù)闹匾?。不論藝術(shù)浪潮怎樣前進，寫實油畫繪畫性的生命力和獨特個性以及觀念性的主導(dǎo)思想和精神支撐都是不可被替代的，將在不同時代的每一位畫家的成長過程中充分發(fā)揮影響作用。

（三）繪畫性的意義

繪畫的語言表達(dá)、創(chuàng)作觀念的轉(zhuǎn)變是油畫不斷發(fā)展衍生的重要推動力，既有在同一時代語境中的審美共性，又有藝術(shù)家獨立與個性化的精神內(nèi)核，并被階段環(huán)境的大背景影響，隨時代向前發(fā)展。寫實油畫對于表達(dá)方式的直觀性和繪畫的純粹性是應(yīng)當(dāng)堅守的，是其區(qū)別于其他藝術(shù)形式的根本，也是它的藝術(shù)價值所在。寫實油畫并非復(fù)刻客觀物像，而是超越表象的藝術(shù)性表達(dá)審美情趣，與手機、相機等現(xiàn)代機械科技的記錄形式有根源性距離，是不會消失且無法被替代的。藝術(shù)是有靈魂的、有活力的，寫實油畫的觀念性也隨著時間而變化，多元的觀念性依舊具備新的發(fā)展?jié)摿Α！爱嬅娴碾[喻性并不是刻意而為之，而是一種心性的體現(xiàn)，是自我繪畫的情感表達(dá)。”繪畫性與觀念性的辯證統(tǒng)一是有理念支撐的藝術(shù)表達(dá)，是經(jīng)得起時代考驗的，與作品的最終呈現(xiàn)有著密不可分的聯(lián)系，也是不同時代藝術(shù)家們創(chuàng)作的原始動力。

五、結(jié)語

中國寫實油畫要走的路還很長，作為學(xué)生要傳承與發(fā)展寫實油畫藝術(shù)，創(chuàng)作具有新意與精神深度的作品，發(fā)揚中國油畫的意蘊之美，就應(yīng)當(dāng)不斷提高自身審美水平，在實踐中總結(jié)經(jīng)驗；三觀要與社會價值觀念相符，能獨立分析社會現(xiàn)象，在自己感興趣的題材創(chuàng)作中表達(dá)精神內(nèi)核；在學(xué)習(xí)借鑒國內(nèi)外藝術(shù)前輩的基礎(chǔ)之上，推陳出新，不斷提升眼界與審美趣味，在當(dāng)今時代揮灑靈感，感知藝術(shù)之美。在已經(jīng)習(xí)慣與西方油畫審美標(biāo)準(zhǔn)的環(huán)境下，獨立思考，對中國寫實油畫的意韻特色進行繼承和創(chuàng)新，避免所謂的“傳統(tǒng)”和沒有思想痕跡的形式拷貝；對觀念性的表達(dá)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)痪惺?，大膽嘗試勇于表達(dá)，正視當(dāng)代寫實油畫的發(fā)展現(xiàn)狀，關(guān)注中外藝術(shù)家具有新意的理念表現(xiàn)，腳踏實地地創(chuàng)作研究，培養(yǎng)文化自信，在這個充滿生機的時代里從容大方發(fā)展，讓中國寫實油畫延續(xù)活力。