唐碧丹（國家大劇院）

筆者在國家大劇院演出策劃部門工作近15 年，以策劃引進(jìn)舞蹈和音樂類項目為主，故本文主要以此類項目為例，梳理近年的工作經(jīng)驗、觀察和思考。雖然國家大劇院作為我國演藝行業(yè)的旗艦機(jī)構(gòu)有著它無可比擬的平臺優(yōu)勢、資金優(yōu)勢以及媒體優(yōu)勢，但是作為大體量、多門類、高密度的城市表演藝術(shù)中心的存在，它的部分策劃經(jīng)驗或許有著一定的普適性和啟發(fā)性，故整理此文以期拋磚引玉，供同行們共享、共議。

一、明確機(jī)構(gòu)定位及所運(yùn)營項目的品類、層級、結(jié)構(gòu)和特質(zhì)，以樹立劇院鮮明的品牌形象和清晰的項目策劃思路

國家大劇院作為中國最高表演藝術(shù)中心，自建院之初即以高品位、高水準(zhǔn)、高雅藝術(shù)的“三高”標(biāo)準(zhǔn)作為項目策劃引進(jìn)的主導(dǎo)思路和排期工作的主干。以自主策劃、引進(jìn)、制作為項目基本構(gòu)成。以自主運(yùn)營為主導(dǎo)戰(zhàn)略方針。運(yùn)營演出項目包括歌、樂、舞、劇、戲五大門類。并善于運(yùn)用我們的平臺優(yōu)勢主導(dǎo)并整合優(yōu)質(zhì)資源為大眾提供高品質(zhì)的演出項目，以期打造它在大眾心中殿堂級的品牌形象。

自2007 年建院開幕之初，我們即以中國演藝行業(yè)的標(biāo)桿定位大劇院的工作使命。在各門類項目中，我們的策劃首先考慮盡可能全面地呈現(xiàn)該門類最高規(guī)格的藝術(shù)名團(tuán)、大家和精品。例如，這些年我們引進(jìn)的美國ABT 芭蕾舞團(tuán)、丹麥國家舞蹈團(tuán)、莫斯科大劇院舞蹈團(tuán)、柏林愛樂樂團(tuán)、德累斯頓國家交響樂團(tuán)、意大利圣切契利亞交響樂團(tuán)、田野里的圣馬丁室內(nèi)樂團(tuán)、英國國王歌手組合、牛津大學(xué)童聲合唱團(tuán)，以及國內(nèi)各大中直院團(tuán)和名家精品等等。同時，我們邀請國內(nèi)外頂尖主演主創(chuàng)團(tuán)隊，如強(qiáng)·卡洛、贊貝羅、里奧·奴奇、捷杰耶夫、祖賓·梅塔、陳馨伊、和慧、戴玉強(qiáng)等創(chuàng)排的國內(nèi)外經(jīng)典歌劇，舞劇，話劇近百部：如歌劇《托斯卡》 《茶花女》 《趙氏孤兒》，話劇《簡·愛》 《王府井》 《林則徐》 《風(fēng)雪夜歸人》，舞劇《馬可波羅》 《天路》《西施》等不勝枚舉。

對引進(jìn)各藝術(shù)門類中重量級項目來說，大型劇院擁有并應(yīng)善于運(yùn)用它一定的平臺優(yōu)勢、資源優(yōu)勢和節(jié)目策劃的話語權(quán)。作為國家大劇院，無論是整合國內(nèi)外頂級主演主創(chuàng)團(tuán)隊進(jìn)行大歌劇制作，還是提出某些板塊策劃思路、挑選劇目，甚至篩選主要演員的時候，我們會充分發(fā)揮我們的主觀能動性，向團(tuán)方、經(jīng)紀(jì)方或藝術(shù)家傳達(dá)我們的訴求，一般會得到比較積極的回應(yīng)，合作方會配合我們的思路提供相應(yīng)的作品，建議，甚至委約創(chuàng)作。在項目體量和成本較大的情況下，我們也時常會主導(dǎo)與京津冀，滬廣深等大劇院的推介、攜手聯(lián)動。業(yè)內(nèi)對我們的平臺和策劃選項的認(rèn)可，加之一些藝術(shù)節(jié)時間上的契合，使劇院可以以其機(jī)構(gòu)的信任度來撬動整個亞洲巡演，實現(xiàn)高質(zhì)量大體量項目的成本共攤，以多贏的局面落地。

二、拓寬藝術(shù)視野，與國際知名劇院及行業(yè)前沿接軌，培育觀眾，儲備資源

作為重量級藝術(shù)機(jī)構(gòu)，除呈現(xiàn)傳統(tǒng)意義上的名家大團(tuán)之外，恰當(dāng)?shù)匾M(jìn)些許在國內(nèi)市場認(rèn)知尚淺，兼具藝術(shù)性與前瞻性的項目，有意識地去引領(lǐng)觀眾的審美進(jìn)階，拓寬觀眾的視野，也是大型劇院平臺優(yōu)勢和重要價值的體現(xiàn)。不臆斷現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的能量和受眾的接受度，與時俱進(jìn)，教學(xué)相長，為行業(yè)可持續(xù)發(fā)展儲備動力。

以舞蹈項目策劃為例，在傳統(tǒng)芭蕾大團(tuán)，中國民族民間舞劇，古典舞等大家耳熟能詳?shù)捻椖恐鞲芍希覀冎饾u豐滿排期的藝術(shù)品類，循序漸進(jìn)地引進(jìn)了較多高水準(zhǔn)的“現(xiàn)代舞”項目。比如，荷蘭舞蹈劇場、中國舞蹈12 天項目、蒙特卡洛芭蕾舞團(tuán)、英國阿庫漢姆舞蹈團(tuán)、瑞士莫里斯·貝嘉舞蹈團(tuán)、意大利阿岱舞蹈團(tuán)、云門舞集等等。這些作品的編舞手法新銳，作品思想深刻，舞臺設(shè)計有一定的顛覆性。以筆者曾數(shù)次引進(jìn)的蒙特卡洛芭蕾舞團(tuán)為例，雖然劇目仍以傳統(tǒng)的《灰姑娘》《睡美人》《天鵝湖》等為題，但是其充滿張力的現(xiàn)代芭蕾的肢體語匯，絕妙大膽的舞劇構(gòu)思，先鋒銳意的編排，夸張異形的服裝頭飾，寫意抽象的舞美裝置，用帶有當(dāng)代風(fēng)格的“后古典主義”挖掘故事背后的社會含義，讓觀眾從多方面領(lǐng)略到現(xiàn)代芭蕾的先鋒魅力。演出結(jié)束后，觀眾全體起立鼓掌，謝幕數(shù)次，演后談反響熱烈，人們流連忘返。中國觀眾所表現(xiàn)出來對現(xiàn)當(dāng)代作品的理解、認(rèn)可和熱情，大大地超乎了我們的預(yù)期。這類體驗在后續(xù)諸多現(xiàn)代舞項目的策劃中多有呈現(xiàn)。

策劃引進(jìn)現(xiàn)當(dāng)代項目，首先要求我們有專業(yè)的藝術(shù)甄別能力；其次面對市場挑戰(zhàn)，項目在國內(nèi)外知名度的差距，運(yùn)用靈活有效的宣傳方式把項目的精髓和亮點解析給觀眾。通過走出去，講座，大師班，演后談等盡可能多的互動交流，讓觀眾逐漸地親近各種“現(xiàn)代”的藝術(shù)表達(dá)方式，培養(yǎng)大家自發(fā)探索的興趣，以至形成自己的欣賞觀點。

我們發(fā)現(xiàn)真正有質(zhì)感的藝術(shù)作品，無論是經(jīng)典的，還是現(xiàn)代的，無論通過怎樣的手法去表達(dá)，即便有一些挑戰(zhàn)，它的魅力和能量，都能打動人心，贏得觀眾的認(rèn)可和共鳴。我們應(yīng)該真切地了解觀眾，而不是僅憑自己的主觀臆斷或者慣性認(rèn)知去判斷。

隨著這些年大眾文化生活的日益豐富，眼界的日漸開闊，大眾的審美水平，對新鮮事物的開放度和接納性，以及參與文化活動的自信和熱情都有著大幅度的提升。節(jié)目策劃不需要一味地迎合我們想象中觀眾的口味，節(jié)目與觀眾的關(guān)系，可以互為引領(lǐng)，教學(xué)相長。對現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)家和作品的市場培育，對年輕化多元化受眾的開發(fā)吸納，是演出行業(yè)可持續(xù)發(fā)展至關(guān)重要的資源儲備。

三、從“要素驅(qū)動”進(jìn)階至“創(chuàng)新驅(qū)動”，來策劃充實大體量，常態(tài)化的演出精品項目

大型劇院全年項目體量較大。除去大牌藝術(shù)家、頂級演出團(tuán)體，宏大陣容，節(jié)慶檔期等這些項目“要素”的光環(huán)，回歸到藝術(shù)作品本身，如何從立意、選材、內(nèi)容和形式等多方位的“創(chuàng)新”中尋求突破，打開思路。挖掘、整合、創(chuàng)意富有亮點和內(nèi)涵的常態(tài)化項目其實是更考驗演出策劃者功力的課題。以下簡要列舉一些我們近年來策劃的音樂項目案例，從深度策劃提煉節(jié)目的內(nèi)涵線索；拓展新人新作小眾樂器的展示；表演形式上跨界、破圈兒、外延創(chuàng)新等方式中進(jìn)行一些初探。

眾所周知，國家大劇院共分四個劇場：歌劇院、音樂廳、戲劇場和小劇場。能同時容納5000 名左右的觀眾。全年演出分三季一周（新春、夏季、秋季演出季與院慶周），共計800 多場。項目體量之大，使得除大團(tuán)名家外，常態(tài)化項目的需求量巨大，是我們?nèi)昱牌诘闹匾M成部分，也是我們在策劃上傾注很多思考的部分。

首先，我們嘗試從節(jié)目內(nèi)容方面策劃創(chuàng)新：例如，我們與北京民族樂團(tuán)合作打造的以“中華四季”為主題的系列音樂會，以驚蟄、芒種、立秋、霜降、大雪、谷雨、處暑等傳統(tǒng)節(jié)氣為主線，精選與主題相契合的優(yōu)秀民樂作品，使觀眾可以別具一格地體驗這些重要的日子，享受傳統(tǒng)文化。例如，我們策劃的以原生態(tài)非遺民歌為主題的八月合唱節(jié)，整合來自全國各少數(shù)民族的高水準(zhǔn)合唱歌隊展示云南坡芽歌書、貴州侗族大歌、蒙古長調(diào)、新疆十二木卡姆、深圳客家山歌等等，挖掘呈現(xiàn)我們作為多民族國家的豐富的音樂藝術(shù)寶藏。

策劃專業(yè)性較強(qiáng)的項目時，除了常規(guī)地整合曲目的選題和風(fēng)格，我們會用心提煉作品的精神內(nèi)涵、歷史脈絡(luò)和內(nèi)在邏輯，以更深刻的策劃線索解析與觀眾。比如，我們的“如戲人生”音樂會，挑選以陳其鋼的《如戲人生》、格里格的《培爾·金特》、及理查·施特勞斯的《堂吉訶德》構(gòu)成。節(jié)目單中如是闡釋給觀眾：“戲劇虛幻，卻處處照進(jìn)現(xiàn)實；人生真實，卻時常荒誕如戲……入戲太深的人，也必將在出戲時承受痛苦?！痹凇俺鰬颉迸c“入戲”之間，嘗試讓觀眾在欣賞三部主旨相近，而哲思異趣的偉大作品時，擁有更深刻的聆聽體驗。比如，我們的“似曾相識”音樂會，以里赫特的《春》、柴可夫斯基的《洛可可主題變奏曲》、斯特拉文斯基的《紙牌游戲》、勃拉姆斯的《海頓主題變奏曲》構(gòu)成。看似四首毫無關(guān)聯(lián)的曲目策劃，卻暗含著內(nèi)在的契合。里赫特的《春》脫胎于維瓦爾第的《四季》，《洛可可變奏曲》源自柴可夫斯基對莫扎特的熱愛，《紙牌游戲》是斯特拉文斯基回歸新古典主義的杰作，《海頓主題變奏曲》是勃拉姆斯回望與眷戀的精神家園。四位作曲家以各自不同的方式致敬往昔，架起了通向過去與未來的橋梁，恰如宋代詞人晏殊用“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”來感嘆美好事物短暫卻周而復(fù)始的生命力。此場音樂會里，這些樂曲恰如似曾相識的歸來燕，銜起了音樂史上無可奈何的落去花。故此，音樂會題名為“似曾相識”，通過策劃，我們期待提供給觀眾對作品更高階的認(rèn)知與更極致的聆聽體驗。

其次，拓寬選材視角，悅納新人新作及小眾項目。例如，我院開展逾十年的“青年作曲家計劃”，征集到的作品數(shù)量與品質(zhì)逐年上升，優(yōu)勝作品與我院管弦樂團(tuán)定期合作；我們在各種特別策劃場次里悅納各類名家新作，同時委約創(chuàng)作，呈現(xiàn)相當(dāng)體量的“世界首演”：例如黃若的《蝶變》、姚晨的《遠(yuǎn)渡》、梁雷的《絲竹協(xié)奏曲》、印青的《雨花組歌》、郭文景的《日月山》、方崠清的《蘭陵王》、周龍的《霸王卸甲》、陳其綱的《如戲人生》等等；我們在樂團(tuán)樂季中設(shè)計“焦點作曲家”板塊，近年以趙季平先生的作品為主推。另外，我們也積極開發(fā)小眾樂器和作品的展示。比如，我們的管樂主題音樂節(jié)、打擊樂節(jié)、國際豎琴大賽金獎音樂會、管風(fēng)琴名家音樂會、著名作曲家的小眾作品音樂會等等，把一些平時大家比較生疏的樂器和作品推到臺前，讓觀眾更直觀地感受他們的獨特魅力。這些嘗試得到了大家廣泛的歡迎和認(rèn)可，也為我們的行業(yè)可持續(xù)發(fā)展儲備了資源。

最后，在節(jié)目形式上大膽創(chuàng)新：從表演形式、人員構(gòu)成、舞臺設(shè)計、作品風(fēng)格和選材上大膽破圈兒、跨界。例如，我們樂團(tuán)的打擊樂聲部曾策劃過一場題為“鼓動春日”的小型打擊樂生活劇：打擊樂手們以展示音樂家們一天的生活工作場景為線索，把主流的中西打擊樂器全數(shù)搬上舞臺，詼諧幽默地插演插奏插議，用各式樂器的風(fēng)格曲目串燒生活的趣味瞬間，生動地演繹了中西打擊樂器的特質(zhì)和演奏法。寓教于樂地展示了打擊樂的魅力，令觀眾耳目一新，反響熱烈。

由此可見，作為演出策劃者，雖然我們不參與藝術(shù)創(chuàng)作層面的原始創(chuàng)新；但是當(dāng)我們以開放的姿態(tài)，深入的思考，對項目無限的內(nèi)涵和外延深挖細(xì)做，以新穎的形式、選材與包裝對項目進(jìn)行策劃創(chuàng)新，常態(tài)化的中小型項目也能綻放出自己獨特的光芒。使有限的資源生發(fā)出無限的能量。促進(jìn)藝術(shù)家、院團(tuán)、劇場與觀眾的互動、融合與跨界，煥發(fā)演藝市場蓬勃的生命力。

四、全年排期規(guī)劃層次清晰，結(jié)合藝術(shù)節(jié)板塊化零為整，集約運(yùn)營成本，提供業(yè)內(nèi)交流平臺，提升品牌建設(shè)

由于全年項目體量較大，大型劇院需要對包括自制項目、涉外項目、重大節(jié)慶項目、常態(tài)化項目等各類項目有清晰的排期層次，把握恰當(dāng)?shù)奶崆傲俊χ黝}藝術(shù)節(jié)板塊等進(jìn)行差異化的策劃打造，不同藝術(shù)門類的板塊系列的運(yùn)營模式和思路也不盡相同。同時，要充分策劃和發(fā)揮演出外延活動的影響力。

以國家大劇院為例，我們的年度排期思路在三季一周的大框架下，經(jīng)過了十多年的優(yōu)化，日趨合理和精細(xì)，大致的順位層次如下。首先，優(yōu)先規(guī)劃劇院的“自制項目”定檔。因為無論歌樂舞劇戲，從立項，建組，創(chuàng)作或者復(fù)排都需要較長周期，高成本的投入，變檔難度較大。其次，規(guī)劃“涉外重大項”目排期。如前文所提，大體量高成本外邀項目涉及的策劃提前量，與頂級名家大團(tuán)以及巡演各方的檔期溝通、行程規(guī)劃、報批簽證、機(jī)票酒店旅運(yùn)預(yù)定、贊助商洽談、宣傳推廣、外延活動策劃等是非常大的工作量。再次，綜合考量重大項目和精品項目的儲備，著眼全年“重點檔期”，例如：新年、元宵、中秋、勞動節(jié)、兒童節(jié)、建軍節(jié)、國慶節(jié)、寒暑假等特殊時段進(jìn)行特別策劃；最后也是最主要的工作之一，以多樣主題策劃每年各門類“藝術(shù)節(jié)板塊”，將別具特色的精品項目化零為整，優(yōu)化劇院品牌建設(shè)。在這些排期層次之上，我們還會考量各院團(tuán)在我院年度演出的總量和頻次，各團(tuán)及各劇場同期項目內(nèi)容的差異平衡，以及銷售淡旺季與各項目流量級別的交叉互補(bǔ)等因素，力求使排期上的每個項目都達(dá)到預(yù)期的經(jīng)濟(jì)效益和社會效益。

現(xiàn)階段各類主題板塊有：歌劇節(jié)、五月音樂節(jié)、漫步經(jīng)典、交響樂之春、八月合唱節(jié)、打擊樂節(jié)、鋼琴系列、民樂名家系列、舞蹈節(jié)、舞蹈十二天，國際戲劇季，戲曲藝術(shù)周等。各門類設(shè)立藝術(shù)節(jié)板塊的初衷不盡相同。比如，每年秋季的國家大劇院舞蹈節(jié)，我們利用國外舞團(tuán)較易巡演的區(qū)間，集中推介重量級舞蹈項目，云集名家大團(tuán)扛鼎之作。舞蹈十二天板塊則意在集中展示我國中青年編導(dǎo)的現(xiàn)代佳作。音樂類項目則不同于舞蹈和戲劇項目，它的風(fēng)格、形態(tài)、類別非常零碎多元；單個項目的可重復(fù)場次較少；項目的頻繁更替也使得每一輪兒策劃、談判、宣傳、報批、進(jìn)場管理等一系列工作節(jié)奏壓力巨大。因此，音樂系列和板塊的策劃，清晰梳理了各種類別，巧妙地把這些元素化零為整。例如：貫穿全年的鋼琴系列、民樂名家系列、新春祝福系列把主流器樂演奏名家的全年計劃集中發(fā)布，使宣傳、推廣、運(yùn)作和觀眾選擇都能找到抓手，集約釋放。

例如，五月音樂節(jié)專注高水準(zhǔn)室內(nèi)樂的推廣；漫步經(jīng)典意圖打造古典樂跨界破圈的輕松氣質(zhì)；八月合唱節(jié)、打擊樂節(jié)站位暑假檔，面向青少年受眾等。這些板塊策劃，不但能較好地梳理整合零散的精品項目，集約化地利用我們的運(yùn)營資源；而且可以推介一些多元的藝術(shù)形式，進(jìn)一步豐滿了我們的品牌形象，使觀眾對我們的節(jié)目有了系統(tǒng)性的認(rèn)知和長線的期待。

具體到不同板塊的策劃思路，首先需要打造每個板塊鮮明的氣質(zhì)和獨樹一幟的風(fēng)格。例如，打擊樂節(jié)相對小眾，策劃凸顯生活化趣味化的呈現(xiàn)；合唱節(jié)有廣大的群眾基礎(chǔ)，我們走高精尖項目與大眾化結(jié)合的路線；民樂板塊由于歷史積淀深厚，除了名作名家的呈現(xiàn)，我們在探索新民樂、跨界、舞臺創(chuàng)意等形式的破圈兒等。其次，為避免板塊中項目的同質(zhì)化，各板塊在自身的基調(diào)之下，策劃具有差異的子產(chǎn)品線。例如，鋼琴系列除了占據(jù)國內(nèi)外大師經(jīng)典的陣地之外，一定比例的呈現(xiàn)新人、新曲（比如紀(jì)念年作曲家、小眾考古型曲目、全套曲目策劃等）制造熱點話題。例如，筆者曾策劃的國家大劇院多屆八月合唱節(jié)，來自世界各地眾多國家的優(yōu)秀團(tuán)體各個特色鮮明、個性突出、從內(nèi)容、風(fēng)格、形式、舞臺呈現(xiàn)上，異彩紛呈。有情感豐富的歌劇合唱，莊嚴(yán)肅穆的歌曲，別具風(fēng)情的各國民謠，熱情澎湃的流行音樂……不同色彩風(fēng)格的交織碰撞，呈現(xiàn)出合唱萬花筒般的節(jié)日氛圍。我們每年的主題設(shè)計，例如詩詞風(fēng)、童聲青春風(fēng)、多民族原生態(tài)選題、校園風(fēng)等也盡可能地多元、立體，使觀眾對整個藝術(shù)節(jié)保有持續(xù)性的期待。

演出之外，我們充分策劃外延活動和衍生品，打造節(jié)慶氛圍，最大化地發(fā)揮板塊藝術(shù)節(jié)的效能和影響力。例如，演后談、公開課、見面會、講座、工作坊、走出去、主題展覽展示、主題餐點飲品、紀(jì)念品等等，全方位的藝術(shù)體驗使臺上臺下皆如火如荼。我們的“走出去”活動，足跡遍及美術(shù)館、博物館、學(xué)校、醫(yī)院、商圈、科研機(jī)構(gòu)、政府機(jī)關(guān)、社區(qū)……以多種形式讓藝術(shù)真切地走進(jìn)群眾。這類公益活動得到了國內(nèi)外藝術(shù)家們的積極響應(yīng)，以及廣大群眾的熱烈歡迎。真切地擴(kuò)大了我們的社會影響力和認(rèn)知度。未來，在檔期和條件允許的情況下，借鑒國際大型藝術(shù)節(jié)的經(jīng)驗，也許可以同期為業(yè)內(nèi)外人士（觀眾、主創(chuàng)主演、策演人、制作人、經(jīng)紀(jì)方、藝術(shù)管理者等等）之間提供更多維的交流機(jī)會，充分發(fā)揮大型劇院整合資源與搭建平臺的優(yōu)勢，為我們行業(yè)的可持續(xù)發(fā)展孵化能量。

綜上所述，大型劇場作為大體量、多門類、高密度的城市表演藝術(shù)中心的存在，需要以明確的機(jī)構(gòu)定位、清晰的策劃思路、開闊的藝術(shù)視野、兼容并蓄的氣度和銳意創(chuàng)新的精神，承擔(dān)起行業(yè)發(fā)展基地和人民文化生活家園的基本社會功能。同時，在國際交流的語境下，踐行文化使者的擔(dān)當(dāng)，在我國文化事業(yè)的大發(fā)展大繁榮的偉大進(jìn)程中，體現(xiàn)最大的行業(yè)價值，展示我們的大國風(fēng)范。