劉蕊（天津體育學院 傳媒與藝術學院）

中國有著數(shù)千年悠久歷史，在漫長的歷史進程中，其藝術體系有著濃厚的文化底蘊，而舞蹈就是其中的一顆閃亮的明星，它的身上閃爍著耀眼的光芒。我國的民族舞蹈之所以能夠歷經時代的變遷，在現(xiàn)代仍然廣為流傳，其根本原因就在于它依然能夠為新時代的文化發(fā)展提供嶄新的活力，它是生活節(jié)奏的體現(xiàn)和群體活力的象征，它是人民群眾在日常勞動生產中漸漸流傳下來的。

一、民族風格與民族舞蹈創(chuàng)作之間的關系

民族舞蹈創(chuàng)作緊扣民心，主要表現(xiàn)在：民族舞蹈與民族文化的相互依存、民族舞蹈創(chuàng)作體現(xiàn)民族特色與生活、傳遞民族信念的民族精神等方面，具體內容如下：

（一）民族舞蹈與民族文化相互依存

民族舞蹈與民族文化的相互依存，是少數(shù)民族舞蹈創(chuàng)作與民族文化相互依存的體現(xiàn)，在民族舞蹈創(chuàng)作時，民族文化與民族舞蹈融合的趨勢也日益凸現(xiàn)，民族舞蹈在長期的發(fā)展過程中，已經滲透到許多百姓日常生活的領域。在發(fā)展民族舞蹈的過程中，不能單看民族舞蹈的發(fā)展，而要在認識民族舞蹈與民族文化相互聯(lián)系的基礎上，開展民族舞蹈的創(chuàng)作工作，要把民族舞蹈的發(fā)展與民族文化的發(fā)展相結合。不僅如此，由于不同節(jié)奏、動作所表現(xiàn)的民族文化和風格，在民族表現(xiàn)手法上也不盡相同，民族舞與民族文化的相互依存，使其趣味性成為可能。觀眾在欣賞民族舞蹈時既受到了民族文化的熏陶，又能在無形中感受到樂趣。

（二）在民族舞蹈的創(chuàng)作中能展現(xiàn)住不同民族的生活

藝術來源于生活，因此不少優(yōu)秀的少數(shù)民族文化更是暗藏在各民族人民的日常生活中。民族舞蹈誕生于人們的生產勞動中，與人們的生活緊密相連。不同民族的舞蹈也具有各自的特點，這與各民族之間不同的生活習慣有關。與此同時，舞蹈作為一種特殊的藝術語言，可以通過特有的肢體語言來表現(xiàn)人們的精神生活和物質生活水平。

因此，在創(chuàng)作民族舞蹈時，創(chuàng)作者們需要深入少數(shù)民族生活，通過細致的觀察和深入的感受，才能創(chuàng)作出優(yōu)秀的藝術作品，才能使作品達到源于生活但又高于生活的藝術境界。最后，透過民族舞蹈的創(chuàng)作展現(xiàn)出不同民族的生活百態(tài)。

（三）民族舞蹈創(chuàng)作中能展現(xiàn)不同的民族精神

民族舞蹈之所以能傳承千年、至今不衰，其主要原因就在于它對時代精神的不斷滋養(yǎng)。它是一種生活節(jié)奏的反映，是民族舞蹈與民族文化關系的又一種體現(xiàn)。從民族舞蹈的表現(xiàn)形式來看，民族舞蹈是民族精神無形地存在于舞蹈藝術中的物質化表現(xiàn)，其中蘊含的民族精神在創(chuàng)作過程中得以傳遞，并將其帶給世界各地的觀眾。舞蹈具有獨特的文化特征和藝術韻味。民族舞蹈的創(chuàng)作呈現(xiàn)民族精神，主要是因為每一個舞蹈都直接表達了舞者的情感和精神，充分融合了民族的感傷精神，最大限度地詮釋了民族舞蹈的精神氣質和生動形象。

（四）民族信仰能夠透過民族舞蹈來傳遞

民族舞蹈凝聚著所有民族的共同審美觀。民族舞蹈創(chuàng)作的根源和靈魂就是汲取中華民族數(shù)千年以來的民族文化，中華民族根深蒂固的民族信仰同時也可以透過民族舞蹈來傳遞。任何民族都有自身的民族信仰，這種民族信仰通過民族舞蹈的轉化可以深層次的還原其淳樸的民風民俗、民族特色等。由此，創(chuàng)作者們在進行民族舞蹈創(chuàng)作時需要先了解該民族的民族信仰，這是進行創(chuàng)作的前提和關鍵。從民族文化和民族信仰的關系來看，一個民族的信仰是該民族文化的重要分支，而民族舞蹈的重要作用則是表現(xiàn)民族文化，由此可以得知，在民族舞蹈的創(chuàng)作中應當盡力地展示其民族信仰。只有將民族信仰的內容融入民族舞蹈中，才能感受該民族文化的魅力，捕捉民族舞蹈精神，才能讓民族舞蹈更加繁榮。

二、舞蹈創(chuàng)作中需對民族文化符號正確把握

編導不僅是舞蹈作品的創(chuàng)作者，也是舞蹈作品的排練者和表演的組織者。編舞者作為作品的創(chuàng)作者，必須從生活中提取表演對象，確定作品的主題，確定作品的結構和藝術觀念，創(chuàng)造和組織舞蹈語言，形成舞蹈作品；作為排練的人，編導必須教演員動作，解釋內容，指導演員如何表演；作為演出作品的組織者，導演必須確定音樂、服裝、道具、燈光等，并與制作人多次合作溝通、統(tǒng)一管理，才能登臺與觀眾見面。無論是什么角色，在民族舞作品的創(chuàng)作過程中，導演都需要以正確把握民族文化的象征意義和舞蹈風格為基礎，否則之后的一切工作都將付之東流。

首先，創(chuàng)作要深入各民族地區(qū)，扎根群眾，深入實地考察，深入生活體驗，摒棄私心，融入民族本土文化，體驗和了解民族風土人情、民族精神和審美習慣，真正把握一個民族與生俱來的氣質和風格特征，恰當運用本民族的文化符號，創(chuàng)作出與本民族氣質美相適應的人物和作品。只有把這些教給演員，才能讓演員充分掌握民族風格的特點，了解他們所表達的民族文化，從而保證每一個動作都由內而外清晰準確，更好地詮釋導演的作品。

其次，在創(chuàng)作作品時，應根據本民族現(xiàn)有的舞蹈動態(tài)進行修飾、加工和借鑒，充分巧妙地運用民族文化符號，如服飾、道具、音樂等，不違背民族特色、文化傳統(tǒng)。使作品的形式適應內容的需要、表演藝術的需要和觀眾的審美需要。

例如，知名的回族舞蹈《漠海馥蘭》，其舞蹈情景描述的是一支在茫茫沙漠中獨自綻放的馬蘭花。無論烈日、風沙如何肆虐，它都不畏艱險，毅然佇立，注視著蘑菇云，青春生機，花香四溢，美麗而執(zhí)著。作品還借用馬蘭花的精神品種，來緬懷地處大西北大漠的一代代科技人才。他們在艱苦的條件下進行了為我國的原子彈事業(yè)一直奉獻，就像馬蘭花甘于犧牲的性格一樣。舞蹈服裝以淡紫色為主色調，仿如馬蘭花，在不失去回族自主風格的特點上，融入了許多花卉裝飾和刺繡。身上有兩朵立體的馬蘭花，可以取下來，呈現(xiàn)出花瓣的凋謝的狀態(tài)。頭部纏繞著一層薄薄的面紗，體現(xiàn)了典型回族婦女的蓋頭習俗。隨著作品進入高潮，表演者頭上的面紗也逐漸褪去，露出大面積的馬蘭花圖案，舞者抓住幕布一角，露出胸部和腰部，仰面朝天，在舞臺上快速旋轉，就像一朵盛開的馬蘭花。作品包括“點頭” “指尖屈伸” “碎踢步”等回族舞蹈基本動作的旋律，其中還包括“托帽” “劃手”“推手”和“平掌旋轉”等手部的基本動作。同時，還依據甘肅回族非遺民歌花兒的旋律來編排動作和音樂，充分體現(xiàn)了回族舞蹈的民族風格。編導在這部作品中非常靈活地運用了民族文化符號，所有的動作、服裝、音樂的內容都根據作品中設置的特定語言語境改變了能指，并充分調和了這些能指形式，共同構成作品中心思想和精神的表達。作品由女演員塑造馬蘭花，馬蘭花傲然挺立于大漠盛開，體現(xiàn)了當時地處西北大漠的科技人才，民族風格具有很高的裝飾價值。由此看來，民族舞蹈的民族主義與舞臺藝術的欣賞可以很好地融合共存，舞蹈作品中民族文化符號的能指也因不同的語言語境而發(fā)生相應的變化。

三、舞蹈創(chuàng)作中應掌握不同民族的舞蹈風格

藝術是從生活中來的，所以舞蹈作品尤其是舞蹈動作也需要從生活中提煉產生。編排創(chuàng)作民族舞需要編導人員對民族風有較高的認識，必須學會在日常工作和生活中細心觀察當?shù)厝罕姷纳睿驖u進地收集大量素材，經過親身實踐體驗后，對這些素材進行科學的分析、理解和借鑒，從中挑選出具有典型性、標志性、具有地方民間舞風格的素材進行編排和創(chuàng)作。搜集各地舞蹈資料，收集各民族豐富的民族舞蹈語匯，對于民族舞蹈編導來說是十分必要的。

比如，編舞者要創(chuàng)作一段藏族舞蹈，編導者首先會親自到當?shù)夭杉窀?，住進當?shù)夭刈逋募抑?，觀察他們的生活、飲食，觀察他們的聚集性舞蹈……藏族的舞步、舞技很多，各有各的韻味，憑空而出的舞蹈素材、舞蹈動作元素，讓人無法信服。每個民族和不同的舞蹈風格都有自己的舞蹈詞匯系統(tǒng)。只有掌握了一個民族的舞蹈風格，民族舞蹈作品才能被觀眾喜愛，才能更好地創(chuàng)作出獨具特色、感人至深、爐火純青的舞蹈精品。

所以，一個成功的舞蹈作品，離不開編舞者的自身經驗，同時編舞者們必須掌握強烈的民族風格，才能創(chuàng)造出打動人心的成功作品，才能打造出一部完美的舞蹈作品。例如在內蒙古地區(qū)和新疆地區(qū)都有蒙古舞，其舞種也都是同一個民族的，但是在形式和動作技巧上卻存在很大的區(qū)別。我國民族舞的種類十分豐富，其舞蹈的特色也因為不同地域之間的差異性而產生不同，這也給民族舞蹈的創(chuàng)作者們帶來了一定的難度。他們時常會疑惑編排的是哪個區(qū)域的民族舞蹈，如在某舞蹈比賽中，參賽者跳的是一只苗族舞蹈，其舞蹈動作和背景音樂都是苗族，但是苗族的地域分布十分廣泛，其舞蹈動作也不全是一個苗族的，這樣會使舞蹈顯得十分雜糅、混亂，所以創(chuàng)作者在創(chuàng)作前需要深入該民族區(qū)域，了解不同區(qū)域的民族舞蹈之間的區(qū)別，掌握其獨自的風格，這是創(chuàng)作的前提和必要條件。

四、舞蹈創(chuàng)作中需要善于觀察和分析

編者在創(chuàng)作民族舞蹈時，需要科學認真地分析研究少數(shù)民族生活的原始環(huán)境、藝術資料等，本著尊重民族文化傳統(tǒng)、慎重細致的態(tài)度進行創(chuàng)作，這是在民族舞蹈創(chuàng)作過程中極其重要的。在舞蹈創(chuàng)作中，我們真正要做的，是對不同的民族性格、社會結構、生產方式、審美傳統(tǒng)、地域環(huán)境等進行觀察，在對民族藝術的掌握過程中，進行深入的觀察、體悟，并在編制舞蹈動作時有所領悟……即使是看似微妙的，對不同民族舞蹈風格的生成產生的所有影響人格形成的事物和事件，包括所有行動和動機形成的條件。藝術創(chuàng)作者必須有一雙敏銳的眼睛，去觀察該民族的生活，去體驗當?shù)貏趧诱哒鎸嵉纳罱洑v及感受，用和他們一樣的眼光去探索生活。它需要獨特的眼光，并通過復雜的舞蹈動作和舞蹈主題將最核心的動機形象化。除了需要敏銳的觀察力，還需要具備透徹的領悟能力。一位出色的編舞者，必須能夠在既能看到當下舞蹈形式，又能運用形象的思維能力，挖掘民族歷史的深處，穿梭于歷史與時空的迷霧之中，回溯舞蹈的原型與影子。到底有沒有一套完整的評判標準，來篩選、挖掘、加工、討論原生態(tài)民族舞蹈素材？雖然藝術作品的創(chuàng)作過程不像科學研究那樣需要具備嚴峻的思維和嚴格的論證過程和一定的邏輯思維過程。但是，在民族舞蹈的創(chuàng)作過程中，也是有一定的規(guī)律和標準可以遵循的。而這個標準就是舞蹈創(chuàng)作者自身的創(chuàng)作理念。在民族舞蹈的創(chuàng)作過程中，創(chuàng)作理念不僅僅是創(chuàng)作者自身的想法和觀念，他必須緊緊依靠著強大的民族文化及該民族特有的規(guī)律和標準。我們不能僅僅依靠動作的流暢性和美感，來隨意編制舞蹈動作。民族舞蹈的創(chuàng)作，必須在此基礎上，緊緊依靠民族文化、傳統(tǒng)、審美、風俗、民族特色、生活方式等，配以相應的舞蹈動作，運用自己對本民族、本地域文化的深刻理解，在審視并得出結論后，運用獨特的審美修養(yǎng)和審美標準，審視、篩選、淘汰、理性感悟。并開拓舞蹈的未來風格，開拓理性的創(chuàng)新思維。就像淘金一樣，當所有的沙子和石頭都被沖走時，金子就是我們最終落腳的沙子。

只有這樣，不斷探索民族舞蹈文化的根基，付出大量的心血和努力，才能收獲更多，同時，只有這樣不斷地探求民族舞蹈文化的根基，付出大量的心血，我們才能收獲更多，也只有這樣反復地去體會，我們才能在民族舞蹈創(chuàng)作中抓住文化的根基，把握住審美的根基。因為，用這種表面的態(tài)度和方法去創(chuàng)作，對民族舞蹈藝術的發(fā)展，不僅是不負責任的，甚至是無限度的傷害。所以，不僅要勤于練習，而且要特別善于觀察，善于思考，善于分析，這樣才能從事族民舞的創(chuàng)作。

五、舞蹈創(chuàng)作中需要將傳統(tǒng)文化和現(xiàn)代技術相結合

民族舞必須融入現(xiàn)代意識的自由、競爭和發(fā)展之中，并采用現(xiàn)代傳播的方式，增加現(xiàn)代文明的內涵，否則民族舞的地位就會慢慢被取代。要注重保護體現(xiàn)民族歷史文化痕跡、具有較高歷史文化價值的原生態(tài)民族民間舞蹈，特別是一些瀕臨滅絕的舞蹈形式。

時代和歷史前進的關鍵之處就是創(chuàng)新，對于民族舞蹈的創(chuàng)作來說也毫無例外，不斷創(chuàng)新舞蹈動作、舞蹈傳播方式，讓傳統(tǒng)的舞姿更加符合現(xiàn)代觀眾的審美十分重要。在民族舞蹈的創(chuàng)作過程中，創(chuàng)作的方式也應當隨著時代的進步和該民族的自身發(fā)展而不斷變化。不斷創(chuàng)新其舞蹈的肢體動作和舞蹈語匯，不斷豐富其表演形式，使其不斷融入時代的潮流。

在少數(shù)民族舞蹈創(chuàng)作的創(chuàng)新發(fā)展過程中，不能盲目孤立地看待少數(shù)民族舞蹈創(chuàng)作，而應該將少數(shù)民族舞蹈創(chuàng)作融入整體。綜合考慮民族舞蹈的發(fā)展環(huán)境，強調對少數(shù)民族風格的了解，強調少數(shù)民族舞蹈的獨特性和原創(chuàng)性，強化創(chuàng)作者的責任感和文化意識，最大限度地發(fā)揮少數(shù)民族舞蹈創(chuàng)作的實效性。

然而，隨著時代的變遷、社會的變革、生活方式的改變、觀念的改變，這些自然傳承下來的民族舞蹈文化，尤其是最初以某些民間儀式為基礎的舞蹈，可能會失傳。據了解，中國土家毛骨斯舞能掌握完整跳法的舞者，如今已經所剩無幾，而這些優(yōu)秀的遺產，一旦這些人離開人世，便會變得杳無音訊。這一點應該引起我們的高度重視，并且有相應的應對之策。例如著名的民族舞蹈《牛背搖籃》等，他們以傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結合的方式而產生極其具有代表性的作品。這種方法非常通用，每一種舞蹈派系都能適用。但當創(chuàng)作者們進行再次創(chuàng)作的時候，不能隨意刪減傳統(tǒng)民間舞蹈中最重要的部分，經過反復刪減、修改，其所代表的本質發(fā)生變化，與我們要保護、創(chuàng)造、傳承發(fā)展民族舞蹈的想法相悖。要進行再創(chuàng)作，就需要在繼承前人藝術作品精華的基礎上，加入現(xiàn)代舞特色，取其精華，去其糟粕，同時加以模仿和借鑒，以一種民族精神及其文化內涵為主要表現(xiàn)形式，在繼承和發(fā)揚中加以體現(xiàn)。

在民族舞蹈隨后的發(fā)展過程中，不斷創(chuàng)新是對文藝創(chuàng)作者的基本要求。如何激發(fā)自己的創(chuàng)作靈感，拓展創(chuàng)作空間，也是他們需要關注的主要問題。創(chuàng)作作為繼承和發(fā)展民間舞蹈的主要手段，是藝術家自身修養(yǎng)和才華與所選舞蹈的民族特色相結合的結果。不管民族舞蹈的動作和情境如何變化，它反映出的都是生活的本質和生命的意義。

近年來，我國采取了多項措施，舞蹈的制作速度也加快了。如今，許多藝術研究者將現(xiàn)代舞與傳統(tǒng)民間舞蹈有機地結合改編，創(chuàng)造出吸收了現(xiàn)代舞的風格和元素，同時又增強了民間舞蹈本體的不同風格的舞蹈，使其更具精神性和裝飾性。

總之，民族舞蹈的創(chuàng)作，需要以生活為基本素材，以時代為背景，以民族特色為模板，傾注創(chuàng)作者的情感，創(chuàng)作出最優(yōu)秀的作品，使更為原生態(tài)舞蹈得以展示，使民族文化走進百姓生活，這些都需要在創(chuàng)作中體現(xiàn)民族的真情實感。所以，我們特別注重民族舞的創(chuàng)作，民族舞蹈是一個民族文化的精髓，具有民族特色。鼓勵民族舞蹈創(chuàng)作有利于維護民族文化的多樣性。因此，既要在理論取向上強調對傳統(tǒng)的依附，又要與當代文化相結合。

六、結束語

在當今信息發(fā)達、信息交流頻繁的國際環(huán)境中，越是民族化，越是國際化。中華民族五千多年的悠久歷史和眾多民族悠久燦爛的舞蹈文化，是世界向往的東方魅力。是我們組織學習民族民間舞蹈和編創(chuàng)民族舞曲教材的根本，也是提高文化自覺、樹立文化自信、增強認同感和歸屬感、增強民族特色的重要保障。中華民族的文化源遠流長，博大精深。56 個民族的舞蹈絢麗多彩，引人注目。在廣袤的祖國大地上，不同民族在不同的社會生態(tài)環(huán)境中生息繁衍，創(chuàng)造了自己獨特的民族舞蹈文化，是屬于全人類的寶貴資源，我們應妥善提取、保護、傳承、弘揚并樹立高度的文化自覺和文化自信。

作為舞蹈編導，要扎根故土，深入民族地區(qū)，捕捉本民族真實的內在氣質和文化內涵，正確認識和理解民族文化符號，注重傳統(tǒng)民族文化符號在舞蹈中的運用。在作品中融入符號，創(chuàng)作出具有獨特風格的獨特民族舞蹈作品。