劉衛(wèi)宇

（廣東省外語藝術職業(yè)學院 藝術教育學院，廣東 廣州 510640）

“文化生態(tài)”由朱利安·斯圖爾德提出，是借助生態(tài)學的概念、原理和方法研究文化現(xiàn)象的理論。斯圖爾德的著作《文化變遷理論》標志著文化生態(tài)學的正式誕生，他認為文化生態(tài)學是研究特定生態(tài)環(huán)境與文化之間相互依存和平衡的學科［1］。20 世紀60 年代，R·內廷、R·拉帕波特和J·貝內特接續(xù)了相關研究，70 年代哈里斯提出“文化唯物論”，80年代后該理論輻射至全世界及多學科領域［2］。在國內，資華筠與王寧以舞蹈為中心創(chuàng)建了“舞蹈生態(tài)學”理論。該理論將舞蹈放置在經(jīng)濟、政治等“生態(tài)項”中進行形態(tài)與生態(tài)分析，揭示舞蹈藝術與自然和社會文化環(huán)境的作用關系，建構出包括舞蹈種群與環(huán)境在內的舞蹈生態(tài)系統(tǒng)［3］131。該理論提出“生態(tài)幅、生態(tài)位”等概念方法，“作用鏈、作用環(huán)”等生態(tài)作用模式，對中國民間舞蹈的研究極具啟示。本文借助文化生態(tài)學、舞蹈生態(tài)學、現(xiàn)代性批評理論，梳理反思廣東民間舞蹈的發(fā)展現(xiàn)狀，構建互文共生、功能互補的生態(tài)觀念與機制，力圖使其在未來實現(xiàn)文化的可持續(xù)發(fā)展。

一、廣東民間舞蹈的發(fā)展現(xiàn)狀

廣東自古是對外接駁世界商貿(mào)的重要窗口，對內是中原文化南遷的核心區(qū)域，更是改革開放的先行地，這使得廣東民間舞蹈常處于內部結構錯綜復雜，外部語境動蕩不定的境況。當前廣東民間舞蹈已形成一張多維、動態(tài)且互聯(lián)的“生命之網(wǎng)”［4］，它的整體興衰受到民間傳衍、舞臺創(chuàng)演、學校教育、理論研究等多領域的影響，是各群體在各文化場域間相互作用的結果。

（一）自然傳衍的現(xiàn)狀

自然傳衍的廣東民間舞蹈是文化發(fā)展的元基因，其存續(xù)境況直接關系到生態(tài)系統(tǒng)的其他領域。2009 年省文化館對403 項傳統(tǒng)舞蹈進行普查后發(fā)現(xiàn)，有214 項傳統(tǒng)舞蹈處于瀕危或已失傳的狀態(tài)［5］。截至2022 年，省非遺中心官網(wǎng)陸續(xù)推介省級以上非遺舞蹈98 種，同時指出各舞種的存續(xù)正日漸式微。從舞種本體看，商場、工廠等經(jīng)濟體過度擠占舞種在傳統(tǒng)社區(qū)的表演場域，使之被迫寓居于公園、廣場和旅游景區(qū)中。尤其是與自然崇拜或農(nóng)耕文化相關的舞種，其內涵、形態(tài)與功能隨著文化場域的變遷而發(fā)生異變。從傳承群體看，粵東西北等經(jīng)濟欠發(fā)達地區(qū)有著更豐富的文化多樣性，但由于老一代藝人逐漸退出歷史舞臺，青年一代為謀求美好生活而背井離鄉(xiāng)，導致舞種陷入“人亡藝絕、后繼無人”的危機。事實上，傳承群體在舞蹈存續(xù)與謀求個體利益的權衡中選擇放棄堅守，合乎人之常情，也是大多數(shù)傳統(tǒng)藝術遭遇全球化的現(xiàn)代性后果?？傮w而言，自然傳衍的民間舞蹈在文化生態(tài)系統(tǒng)中常處于風雨飄搖的境地。

（二）舞臺創(chuàng)演的現(xiàn)狀

舞臺創(chuàng)演是廣東民間舞蹈文化創(chuàng)新與流播的重要形式，在區(qū)域文化建模中處于中心地位。省藝術節(jié)、省群眾音樂舞蹈花會等賽事是孵化創(chuàng)演的重要平臺，尤其2005 年嶺南舞蹈大賽的創(chuàng)辦標志著廣東民間舞蹈的創(chuàng)演進程邁上新臺階。據(jù)統(tǒng)計，首屆賽事上涌現(xiàn)58 部作品，此后歷屆賽事均有60～90 部作品，截至2021 年第七屆大賽閉幕，累計有500 余部舞臺作品①數(shù)據(jù)來源于第一至第七屆嶺南舞蹈大賽節(jié)目單，由廣東省舞蹈家協(xié)會提供。，而廣東民間舞蹈占據(jù)了半壁江山。創(chuàng)演噴薄可歸因于區(qū)域市場經(jīng)濟提供了堅實的物質基礎，大量職業(yè)編導匯聚廣東舞壇，以創(chuàng)演深耕本土文化。但此盛況中也出現(xiàn)了“舞蹈形態(tài)趨同”與“生態(tài)發(fā)展單向”的現(xiàn)象。一些編導將傳統(tǒng)舞蹈動作視為素材或符號，泛濫地植入現(xiàn)代舞技術，運用解構、拼貼等技法填充，同質化、西化的舞臺作品層出不窮。此外，大多數(shù)的創(chuàng)演過程也未能促進原生舞種的活態(tài)存續(xù)，呈現(xiàn)單向度的發(fā)展態(tài)勢。例如歷屆嶺南舞蹈大賽中有《聽鼓仔》《錢鼓印象》《繡影疊香》《粵繡粵美》等以“錢鼓舞”為原型的佳作，這些作品讓大眾欣賞到錢鼓舞的獨特風韻，但其創(chuàng)演目標側重于滿足劇場觀眾的審美需求而非舞種本體存續(xù)，因此“錢鼓舞”的生態(tài)幅②生態(tài)幅（Ecological Range）是舞蹈生態(tài)學提出的概念之一，指舞種對環(huán)境變化的適應力。適應幅度大的則生態(tài)幅強；適應幅度小的則生態(tài)幅弱。在現(xiàn)代性洪流的沖擊下逐漸由強轉弱，致使后繼編導只能在“創(chuàng)演中突破創(chuàng)演”。

（三）學校教育的現(xiàn)狀

學校教育是廣東民間舞蹈學科化、專業(yè)化、普適化的主要陣地，民間舞蹈可以融入到學校的學科建設、人才培養(yǎng)和素質教育中。例如華南師范大學在研究生培養(yǎng)中設置“嶺南舞蹈文化研究”方向，并舉辦“非遺舞蹈進校園”活動；星海音樂學院實施國家藝術基金“嶺南舞蹈編創(chuàng)人才培養(yǎng)”項目；韶關學院建設“粵北瑤族傳統(tǒng)舞蹈傳承基地”；廣東舞蹈戲劇職業(yè)學院研發(fā)“嶺南民間舞蹈”校本教材；各地中小學廣泛開展“非遺進校園、美育浸潤行動計劃”等活動。校園已成為活態(tài)接續(xù)民間舞蹈的重要場域，而教育體系也展現(xiàn)了對本土文化高度的自覺與自信。

學校教育的目標多指向“傳承與創(chuàng)新”，其中“傳承”更似一種先決的共識、條件與意義。在專業(yè)教育中常采用“組合化、素材課”的方式，側重舞技磨煉。例如近年來華南師范大學將“英歌舞、瑤族長鼓舞”素材課納入本科教學中，并于2019 年集結為教學成果展“粵舞中華”。廣東舞蹈戲劇職業(yè)學院將廣東民間舞蹈融入中國舞專業(yè)民間舞課程，出版了《廣東連南瑤族長鼓舞》等教材。據(jù)筆者調查，“元素教學法”是專業(yè)教學的主要手段，通過對傳統(tǒng)動作進行元素化、規(guī)范化、高雅化處理以凸顯身體訓練價值。在普適教育中側重思想規(guī)訓，如2019年筆者觀摩普寧南山小學“少年英歌隊”表演，見到學生們的動作并未規(guī)范整齊至專業(yè)化程度，但在癲狂的舞動中卻流露出對“英歌舞”的高度認同。同年，筆者調研深圳龍崗華南實驗學校的美育課堂時，發(fā)現(xiàn)教師將“英歌舞”中的梁山好漢與近代革命先烈關聯(lián)，啟迪學生崇拜英雄，強調強健體魄的重要性，使學生在研習中自覺內化“英歌舞”的文化內涵。可見，當前學校教育既關注橫向的地域文化傳播，也重視縱向的人文價值建構，但專業(yè)教育與普適教育存在技與藝的不同傾向。

（四）理論研究的現(xiàn)狀

廣東民間舞蹈的理論研究主要建立在人類學、社會學和民族學基礎之上，側重共時性的田野調查和歷時性的文獻梳理。早期代表性文獻是《中國民族民間舞蹈集成·廣東卷》，其中記錄漢族舞蹈36種，瑤族舞蹈4 種，如漢族有英歌舞、醒獅舞、杯花舞、香花佛事舞、儺舞等，少數(shù)民族有瑤族大（?。╅L鼓舞、舞火狗等。2014 年《中華舞蹈志·廣東卷》再次爬梳全省舞種，細化出漢族舞蹈83 種，少數(shù)民族舞蹈11 種等。隨著2005 年陳翹先生倡導的“嶺南舞蹈”被學界廣泛認同，嶺南舞蹈的學術隊伍迅速壯大，研究成果逐年攀升。學者們在田野調查基礎上開啟了哲學思辨，相關專著有《嶺南舞蹈的傳承與發(fā)展研究》《嶺南民間舞蹈文化》《嶺南民間舞蹈傳承與編創(chuàng)研究》等。此外，以國家社會科學基金為代表的科研項目紛紛上馬，如“嶺南舞蹈的傳承與發(fā)展研究”“嶺南民俗舞蹈文化研究”“粵北瑤族長鼓舞研究”“嶺南舞蹈史發(fā)展研究”“中國美學視角下的潮汕英歌研究”“南嶺民族走廊舞蹈文化研究”等。同時，針對特定舞種的論文也與日俱增，如碩（博）士論文有《廣東湛江儺儀的身體語言及文化研究》《廣東“潮陽英歌”的田野調查與研究》《廣東瑤族長鼓舞文化研究》等。上述豐碩成果印證了廣東民間舞蹈的悠久歷史與文化多樣性，也夯實了在多學科交叉融合視域下進行研究的基礎。

二、廣東民間舞蹈的發(fā)展反思

當前，廣東民間舞蹈的發(fā)展邁入后全球化時代，在各領域取得諸多成就時，學人更須從宏觀上厘清各領域的生態(tài)結構關系，并在微觀上不斷反思各領域存在的現(xiàn)代性問題。

（一）自然傳衍的異變

自然傳衍的式微既有環(huán)境變遷等不可抗力的客觀因素，更有被強勢文化與權威群體擠壓的人為因素。在文化傳承中，老一輩藝人的排異觀念導致民間舞蹈長期處于較封閉的狀態(tài)，其自身的文化價值逐漸難以適應現(xiàn)代社會發(fā)展需要，青年一代的文化視野自然轉移。當傳統(tǒng)舞蹈文化與異文化相遇時，也未能進行平等對話，尤其當西方文化強勢占領民眾眼球，在標榜自身先進性的同時迫使人們在文化間進行優(yōu)劣比對，民眾陷入“土與洋、先進與落后”的抉擇中。在內外部群體交往中，外部權威多持專家身份對民間舞蹈予以審視，一些居高臨下的觀念與行動會使“受審”的內部群體屈從權威，產(chǎn)生自我懷疑，被動改變其文化屬性與舞蹈形態(tài)，也加劇了群體“自衛(wèi)式”的封閉狀態(tài)。

民間舞蹈發(fā)展的歷史經(jīng)驗表明，承載地方性知識的自然舞蹈是“根”，除此之外任何脫域①［英］安東尼·吉登斯認為：所謂脫域，指的是社會關系從彼此互動的地域關聯(lián)中，從通過對不確定的時間的無限穿越而被重構的關聯(lián)中“脫離出來”。的舞蹈是“葉”，根葉間是遞進發(fā)展的因果關系。自然傳衍不斷式微必將引發(fā)其他領域走向衰敗，這不僅因為自然舞蹈是文化事象和人類創(chuàng)造舞蹈藝術的根本［3］9，也因活態(tài)存續(xù)是民間舞蹈的基本性質與現(xiàn)實需要。歸根結底，內外部各群體存有價值差異，多元行動方的利益與訴求無法平衡，導致了地方性知識的消解和舞蹈形態(tài)的異變。

（二）舞臺創(chuàng)演的癥結

舞蹈創(chuàng)演是以編導為核心的藝術生產(chǎn)活動，此活動極具個體性和預決性，不完全受地方性知識的規(guī)約。一些編導收集某種傳統(tǒng)動作或文化符號后，過度依賴編舞技法進行加工，將現(xiàn)代舞技術泛濫地植入創(chuàng)作中，導致作品在形態(tài)上僅有零星的動作差異，而更深層的內涵與審美則愈加趨同。那些被西方的技法與審美肢解的民間舞蹈作品，內涵脫離傳統(tǒng)文化本質，喪失了文化的主體性與獨特性。此舉無疑是單方面將廣東民間舞蹈納入西方藝術框架中運作的模式，根本上是“工具理性”的創(chuàng)作邏輯。事實上，正因民間舞蹈蘊含的“個性”才使其在舞臺上具備差異對話的能力與價值。

盡管廣東民間舞蹈種類繁多，卻大多處于瀕危邊緣，這使編導需根據(jù)舞種“生態(tài)幅”的強弱來靈活變通，尤其對生態(tài)幅弱的舞種要抱以更多的人文關懷。但走馬觀花式的藝術體驗普遍存在，甚至在技法的支撐下，一些編導僅通過互聯(lián)網(wǎng)的碎片化信息就進行流水線式創(chuàng)作。這種范式是個體至上的，是單向度索取文化資源的，是無法完整認知地方性知識的。由于舞臺創(chuàng)演在文化生態(tài)中處于強勢地位，那些“舞臺高雅、民間低俗”的觀念與“為我所用、隨我改造”的行動，割裂了舞臺與民間應有的文化聯(lián)系，甚至反作用于弱勢舞種的存續(xù)，田野與舞臺的營養(yǎng)關系進一步惡化。

（三）學校教育的悖論

學校的核心職責是培育人才而非文化傳承，“傳承”是文化“濡化”的過程，指同一文化傳統(tǒng)內部的縱向傳授和接受，而學校教育則是“涵化”的過程，是使受教育者接受不屬于本團體、本社區(qū)的生活方式、價值習俗，拓展其視野，激發(fā)其創(chuàng)造力的行為［6］。廣東民間舞蹈從田野脫域至學堂，根源上仍是以建設現(xiàn)代舞蹈課程為邏輯起點的。這既無法做到對文化本源的完全復制，也無法逃脫西方舞蹈體系的鉗制，這與真正意義上的“傳承”有本質區(qū)別。尤其在專業(yè)教育中，廣東民間舞蹈與古典舞、其它民間舞種（如蒙古族）有著相似的訓練體系，呈現(xiàn)慣性的“美感”與“帥感”。這似在隱晦表示：民間舞蹈需要被現(xiàn)代審美體系“修剪”后，才能以更合理、更高的姿態(tài)進入藝術殿堂。

究其原因，是西方學科體系長期影響著專業(yè)舞蹈教育，使之不自覺成為一把標尺，丈量著廣東民間舞蹈與其它舞種是否有同等的訓練價值。事實上，舞蹈教育是以人文學科為基礎的，而非僅以特殊技術或形態(tài)置于課程結構表層，若長此以往或致使民族文化淪為西方邏輯的附屬品。學校教育至此陷入某種現(xiàn)代性悖論中：廣東民間舞蹈作為有“差異”的文化資源進入專業(yè)課堂，其原有的習得方式與文化價值被“同一”的教學策略改造，那其在教育體系中是何身份？處于何種地位？盡管如此，教育者們仍在模擬其舞蹈技術、堅守其人文精神的道路上，探索著文化接續(xù)與現(xiàn)代教育的共存路徑。

（四）理論研究的局限

當前理論研究多以傳承與創(chuàng)新為邏輯起點，出現(xiàn)田野、創(chuàng)演、教育等分野。其一，田野研究無疑是最基礎、豐碩的部分，此類成果常針對特定地區(qū)或舞種進行客觀描述與解讀。其二，創(chuàng)演研究正持續(xù)升溫，此類成果多指向文化創(chuàng)新?！稁X南舞蹈創(chuàng)作群體研究》爬梳了20 世紀40 年代至今的廣東舞蹈創(chuàng)演史，縱向劃分出四代創(chuàng)作群體，橫向歸納出院團、院校、群文的創(chuàng)演格局，提出以藝術生產(chǎn)的方式建構嶺南舞派的愿景［7］。其三，教育研究正蓬勃發(fā)展，此類成果側重文化繼承。華南師范大學聚焦非遺舞蹈總結出“采于民間、研于課堂、創(chuàng)于舞臺、興于社會”的人才培養(yǎng)經(jīng)驗，為廣東民間舞蹈進入學校提供可借鑒的范式［8］；韶關學院在粵北瑤族傳統(tǒng)舞蹈傳承基地建設中探索出“研究—教學—創(chuàng)作—展演—服務”的高校傳承活化利用模式［9］。整體來看，各文化群體在各領域的文化角力正不斷交織互滲，潛移默化共筑出文化共同體，形成生態(tài)系統(tǒng)的基本框架。當框架內的文化群體發(fā)生變動時，其生態(tài)系統(tǒng)的其他領域會產(chǎn)生“牽一發(fā)動全身”的影響，該現(xiàn)象也被稱為“舞種的反饋”［3］14。但以往研究大多僅從田野、創(chuàng)演、教育等某個領域切入，這雖能解決局部問題，但也難免會忽視各領域間的作用關系，成果難免是靜態(tài)且孤立的。

三、廣東民間舞蹈的發(fā)展對策

從文化生態(tài)視域下看待廣東民間舞蹈可歸結出“文化主體性丟失”和“文化生態(tài)鏈斷裂”兩個核心的現(xiàn)代性問題。而解決之道既要從微觀切入各領域，更要接通領域間不同層面“形、功、源、域”①舞蹈生態(tài)學提出從形態(tài)、功能、源流、場域（播布區(qū)）多元的角度建立多維舞種的分類概念。的關系，以對其予以整體性觀照。

（一）互文共生的觀念對策

建立堅定自信與自覺?！艾F(xiàn)代性”作為發(fā)軔于西方工業(yè)文明、追求同一、壓抑個性的文化全球化現(xiàn)象，正逐漸將各領域中的廣東民間舞蹈擠壓至邊緣。對此，費孝通提出“各美其美、美美與共”的文化多樣性理念是撥亂反正的一劑良藥。他始終強調“差異”而非“同一”，各文化間不應存在優(yōu)劣、土洋、高低、美丑之分。因此，各領域中的各群體應自覺建立對廣東民間舞蹈文化的認同與自信，使文化主體性得以歸位。

借鑒主體間性策略。權威與非權威交往時難免存在壓制，尤其持“工具理性”的群體進入鄉(xiāng)土社區(qū)后，使交往愈加功利化，阻礙群體間的真正交流。事實上，民間藝人迫切需要社區(qū)外部的關注支持，而編導、學者也需從他們身上汲取養(yǎng)分，他們均是生態(tài)系統(tǒng)不可或缺的主體。若權威在交流中能讓渡話語權，加強對本體的人文關懷，將極利于雙方發(fā)展。胡塞爾20 世紀提出的“主體間性”的文化交往模式是全人類福祉和文化終極關懷的集中體現(xiàn)［6］，它否定“唯我認識論”，而倡導相互尊重、互為主體的價值觀，這有利于各群體間的平等交流。

強調互文共生意識。當前各群體暫未形成協(xié)同發(fā)展的共識，田野與舞臺、學校無法形成有效的文化聯(lián)動，各領域間偶有聯(lián)系卻各自發(fā)展。但廣東民間舞蹈興衰的責任不應僅由民間藝人背負，編導、教師、學者等外部群體應同樣置身其中。若各群體能深刻意識到唇亡齒寒的利害關系，達成多元一體的共識，主動建構互為營養(yǎng)的生態(tài)循環(huán)機制，其發(fā)展道路必將更加遼闊。

（二）守正創(chuàng)新的行動對策

自然傳衍的民間舞蹈是文化發(fā)展的元基因，民間藝人既要維持地方性知識的傳承，防范文化基因異變，也要以相對開放的思維主動融入現(xiàn)代社會發(fā)展，動態(tài)擴展舞種傳承傳播的途徑。外部群體則需在經(jīng)濟與文化間謀求平衡，尤其在文化產(chǎn)業(yè)化發(fā)展中避免抹殺文化的本質屬性。

民間舞蹈創(chuàng)演是維護文化主體性之上的一種有“度”的文化再生產(chǎn)活動。任何被歸于“中國民族民間舞”的“類屬”中的舞蹈千變萬化都不能脫離其“宗”，無論怎樣“現(xiàn)代”都不得喪失其“本性”［10］。因此編導在創(chuàng)演中需從“工具理性”轉向“價值理性”，強化“舞蹈生態(tài)意識”，增強其民族文化自覺，提升其民族文化素養(yǎng)，從而優(yōu)化民族舞蹈創(chuàng)作的品質［3］180。

學校教育或應從“舞蹈作為技術”轉為“舞蹈作為文化”，走向“多元化舞蹈文化教育”中。在教學中繼續(xù)倡導延續(xù)性的深入采風，拉近教室與田野的關系，從舞蹈文化比較視角拓寬教學思路、改進教學方法［3］184。通過凸顯深層次的人文價值，建構更科學的廣東民間舞蹈教學體系，使舞種傳承真正發(fā)生，而非止步于舞蹈室，停留于在校期。

理論研究的視角可微觀與宏觀并舉，參照多維學科理論，在文化生態(tài)視域下探尋合乎當代廣東民間舞蹈的發(fā)展邏輯，形成多元、互動，更利于整體發(fā)展的研究理路。此外，學界迫切需要激發(fā)實踐群體的研究意識與熱情，壯大研究隊伍，累積實際應用的研究成果。

（三）功能互補的生態(tài)對策

繼承與變異是發(fā)展傳統(tǒng)的兩大方面，變異是藝術發(fā)展的永恒規(guī)律，但不變的是血緣的延續(xù)［11］。傳統(tǒng)舞蹈既不能固步自封地一成不變，也不能隨意將其改頭換面。在文化生態(tài)系統(tǒng)這個多面魔方中，民間藝人、編導、教育者、學者，甚至民眾均代表著不同面向的不同色彩，在運轉旋擰后形成了你中有我、我中有你的格局。我們需在文化全球化的過程中隨時保持一種批判的、反思的思維，并創(chuàng)造性地運用到文化的實踐和生產(chǎn)之中，民族文化認同才能被“慣例性”地創(chuàng)造和維系［6］。而當以廣東民間舞蹈為主體行動時，各群體可根據(jù)自身的文化職能相互彌合，共同進退于整個文化事業(yè)中。

“生產(chǎn)性保護”可視為一種功能互補的文化生態(tài)機制。生產(chǎn)性保護是非遺保護策略之一，指在具有生產(chǎn)性質的實踐過程中，以保持非物質文化遺產(chǎn)的真實性、整體性和傳承性為核心，以有效傳承非物質文化遺產(chǎn)技藝為前提，借助生產(chǎn)、流通、銷售等手段，將非物質文化遺產(chǎn)及其資源轉化為文化產(chǎn)品的保護方式［11］。諸多成功案例表明，在保護中生產(chǎn)，在生產(chǎn)中保護，是傳統(tǒng)文化發(fā)展的必由之路。盡管該策略仍較少應用于民間舞蹈，但其對舞蹈的可持續(xù)發(fā)展，對生態(tài)系統(tǒng)的鏈接，是一種充滿中國智慧的文化再生產(chǎn)方式。若權威將“保護”前置，在汲取文化后漸次發(fā)展文化，在藝術生產(chǎn)中與田野緊密聯(lián)動，產(chǎn)出的成果取得傳統(tǒng)社區(qū)的認同與接納，這將使民間舞蹈本體得以合理地更新，最終成為具備無限動能的文化生態(tài)系統(tǒng)。

四、結束語

“守根發(fā)展”是延續(xù)民族文化的基本前提。在總體梳理廣東民間舞蹈的發(fā)展現(xiàn)狀，厘清其生態(tài)結構關系，揭示其現(xiàn)代性問題的實質緣由后，各領域群體應明晰自身在文化生態(tài)系統(tǒng)中的重要功用，尤其鄉(xiāng)土社區(qū)外部的權威群體有責任不斷進行自我反思與批判，呵護浸潤傳統(tǒng)之根葉。歸根結底，廣東民間舞蹈的守正創(chuàng)新需要各方相互補位、良性依存、互惠互利、共同發(fā)展，方能使其更有力地參與到全球化的文化競爭中。