唐詩(shī)意

（南京市演藝集團(tuán) 江蘇 南京 210000）

一、我國(guó)話劇的早期發(fā)展?fàn)顩r

在抗日戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)期，為了擴(kuò)大話劇舞臺(tái)藝術(shù)的宣傳范圍，出現(xiàn)了多種不同類型的戲曲表演形式，通常以茶樓戲曲、游行戲曲以及廣場(chǎng)戲曲為主。在抗日戰(zhàn)爭(zhēng)全面爆發(fā)階段，一度出現(xiàn)了話劇舞臺(tái)藝術(shù)，但受到戰(zhàn)爭(zhēng)的影響，話劇舞臺(tái)藝術(shù)又呈現(xiàn)出了歷史性轉(zhuǎn)變，并逐漸朝著基層區(qū)域延伸。對(duì)于其中所包含的每一種類型的戲曲表演藝術(shù)來(lái)說，其都能夠?qū)⑽覈?guó)傳統(tǒng)優(yōu)秀民間藝術(shù)元素進(jìn)行融合。在這一發(fā)展階段，戲曲在通常情況下以“即興式”表演風(fēng)格為主，并未形成自覺的形式。

在20 世紀(jì)40 年代，話劇舞臺(tái)藝術(shù)逐漸具備民族化特征，引起了各族人民的關(guān)注。大多數(shù)人認(rèn)為在話劇發(fā)展過程中，通常需要以民族化為主要發(fā)展方向，從而為話劇藝術(shù)的傳承奠定基礎(chǔ)，使其能夠朝著傳統(tǒng)戲曲發(fā)展方向轉(zhuǎn)化。在傳統(tǒng)戲曲形式的發(fā)展過程中，由于不斷朝著民族化方向轉(zhuǎn)變，所以也給話劇帶來(lái)了直接影響。而話劇表演藝術(shù)尚未緊密結(jié)合底層人民生活，且兩者之間并未建立緊密聯(lián)系。大部分話劇在發(fā)展和傳承階段通常只是在形式方面有所改變，并且逐漸趨于民族化。其中，話劇中的動(dòng)作和形式不僅顯示出了我國(guó)戲曲文化的特點(diǎn)，在受到抗戰(zhàn)宣傳工作的影響時(shí)以及在話劇表演藝術(shù)的發(fā)展過程中，都會(huì)彰顯出話劇內(nèi)容轉(zhuǎn)變的重要性，使相關(guān)表演工作者將注意力集中在話劇內(nèi)容的創(chuàng)新環(huán)節(jié)，所以在學(xué)習(xí)過程中并未投入大量的時(shí)間和精力，無(wú)法深入探究新型表演藝術(shù)。

到了20 世紀(jì)50 年代時(shí)，我國(guó)話劇行業(yè)的變化相對(duì)較大。我國(guó)的話劇表演藝術(shù)在轉(zhuǎn)型階段融合了傳統(tǒng)戲曲文化元素，并且彰顯出了戲曲文化色彩，對(duì)傳統(tǒng)話劇文化的不足進(jìn)行彌補(bǔ)，并且奠定了豐厚的文化底蘊(yùn)。在現(xiàn)階段話劇表演藝術(shù)的發(fā)展過程中，通過對(duì)民族風(fēng)格進(jìn)行分析，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)其所突顯的民族風(fēng)格不夠鮮明，這是由于大多數(shù)話劇藝術(shù)工作者尚未加強(qiáng)對(duì)戲曲文化傳承與發(fā)展的重要性的認(rèn)識(shí)。在尚未充分掌握傳統(tǒng)文化知識(shí)的情況下，我們無(wú)法將中國(guó)傳統(tǒng)戲曲文化滲透在話劇舞臺(tái)藝術(shù)表現(xiàn)形式當(dāng)中。

二、傳統(tǒng)戲曲對(duì)話劇舞臺(tái)藝術(shù)的影響

（一）階段性影響

1.初期階段的影響

中國(guó)傳統(tǒng)戲曲的發(fā)展對(duì)話劇舞臺(tái)藝術(shù)帶來(lái)了巨大影響，并且呈現(xiàn)出了階段性的特征。在初期階段，我國(guó)傳統(tǒng)戲曲的發(fā)展通常能夠在表現(xiàn)形式上對(duì)話劇舞臺(tái)藝術(shù)的發(fā)展帶來(lái)積極影響。在一般情況下，話劇藝術(shù)在出現(xiàn)和發(fā)展的過程中，由于處于早期階段，所以話劇舞臺(tái)藝術(shù)呈現(xiàn)出了一定的簡(jiǎn)易性，并且具備形式化特征，形成以“粗糙藝術(shù)”為主的評(píng)價(jià)。

例如在開展話劇表演活動(dòng)的過程中，演員需要在初期上臺(tái)階段能夠念誦場(chǎng)詩(shī)并及時(shí)報(bào)出自己的姓名。在中間的表演過程中，演員還會(huì)將部分表演形式穿插其中。對(duì)于早期的話劇表演形式來(lái)說，還會(huì)加入部分二黃演唱形式，在中國(guó)戲曲文化的啟發(fā)下，逐步形成了鮮明、獨(dú)特的話劇舞臺(tái)藝術(shù)模式。在實(shí)際的演唱過程中，還融入了大量的戲曲元素。除此之外，在表演過程中，演員會(huì)以插科打諢的表演形式為主，將中國(guó)傳統(tǒng)戲曲套路融入其中。然而，由于當(dāng)時(shí)的話劇專業(yè)演員數(shù)量較少，所以在開展藝術(shù)演出活動(dòng)時(shí)，部分戲曲演員也會(huì)共同參與。

2.轉(zhuǎn)折階段的影響

從20 世紀(jì)20 年代開始，在長(zhǎng)達(dá)10 年的時(shí)間里，中國(guó)傳統(tǒng)戲曲與話劇舞臺(tái)藝術(shù)之間存在著明顯區(qū)別。通過對(duì)話劇藝術(shù)與傳統(tǒng)戲曲的發(fā)展?fàn)顟B(tài)進(jìn)行分析，我們可以看出兩者之間呈現(xiàn)出相互背離的狀態(tài)。在“五四運(yùn)動(dòng)”期間，相關(guān)學(xué)者對(duì)中國(guó)戲曲文化展開討論，對(duì)部分話劇藝術(shù)元素進(jìn)行抹除，從而導(dǎo)致話劇舞臺(tái)藝術(shù)當(dāng)中原本所包含的戲曲元素有所縮減。這一發(fā)展階段對(duì)話劇和戲曲的發(fā)展都帶來(lái)了較大的影響，其中后者所受的影響更大。

話劇舞臺(tái)藝術(shù)通常采用寫實(shí)的方法，主要是由于受到了西方戲曲表演藝術(shù)所帶來(lái)的影響，所以逐漸形成了寫實(shí)類的表演方式。然而，大多數(shù)話劇演員由于在實(shí)際表演過程中，所吸納的戲曲精神和戲曲內(nèi)涵相對(duì)較多，所以在傳承和應(yīng)用階段仍然會(huì)將部分傳統(tǒng)戲曲元素應(yīng)用于話劇舞臺(tái)藝術(shù)表演過程中。在“五四運(yùn)動(dòng)”之后，由于部分知識(shí)分子留學(xué)歸來(lái)，并將現(xiàn)實(shí)主義思想帶回了國(guó)內(nèi)，融入了中國(guó)話劇表演當(dāng)中，使中國(guó)話劇表演藝術(shù)中彰顯出了鮮明的現(xiàn)實(shí)主義特色，在這種不斷嘗試和輪番驗(yàn)證的過程中，最終仍以失敗告終。

3.發(fā)展階段的影響

隨著話劇舞臺(tái)藝術(shù)的轉(zhuǎn)型，逐漸能夠基于選擇性形式，合理運(yùn)用中國(guó)傳統(tǒng)戲曲，進(jìn)而形成了具有鮮明色彩的表演藝術(shù)形式。我國(guó)著名戲曲演員梅蘭芳曾經(jīng)到蘇聯(lián)等地進(jìn)行演出，并且得到了西方觀眾的認(rèn)可。話劇舞臺(tái)藝術(shù)表演工作者逐漸加強(qiáng)了對(duì)傳統(tǒng)戲曲發(fā)展的重要性的認(rèn)識(shí)，并以局部形式為主，合理應(yīng)用中國(guó)戲曲元素，通過對(duì)表演形式的創(chuàng)新來(lái)促進(jìn)話劇表演的順利實(shí)施。

在二十世紀(jì)三四十年代，在上海地區(qū)話劇舞臺(tái)藝術(shù)的發(fā)展過程中，中國(guó)傳統(tǒng)戲曲所帶來(lái)的影響較為深刻。話劇舞臺(tái)藝術(shù)借鑒了中國(guó)傳統(tǒng)戲曲表演動(dòng)作，并將戲曲形式融入了話劇舞臺(tái)藝術(shù)中，以圓場(chǎng)、甩發(fā)、撩袍、抖袖為主，保持了話劇舞臺(tái)藝術(shù)表演形式的多樣性，并且能夠模仿戲曲表演中的說話動(dòng)作、人物情緒和神情表現(xiàn)，從而形成了新型話劇舞臺(tái)藝術(shù)形式，實(shí)現(xiàn)了創(chuàng)新性和創(chuàng)造性的目標(biāo)。另外，其還能夠?qū)蚯械牟糠值谰哂枰哉?，將其融入話劇舞臺(tái)中，保證了表演形式的多樣性。

4.成熟階段的影響

在新中國(guó)成立后，大多數(shù)人民能夠?qū)υ拕∶褡寤l(fā)展主題進(jìn)行討論，從而為話劇表演藝術(shù)的發(fā)展提供了明確指導(dǎo)，使中國(guó)民族傳統(tǒng)文化特色能夠融入話劇表演藝術(shù)中，使中國(guó)傳統(tǒng)戲曲在話劇舞臺(tái)藝術(shù)的應(yīng)用過程中呈現(xiàn)出了廣泛化趨勢(shì)。新中國(guó)成立為中國(guó)傳統(tǒng)戲曲的傳承和發(fā)展奠定了良好的基礎(chǔ)，并且能夠全面影響話劇舞臺(tái)藝術(shù)的發(fā)展，使中國(guó)傳統(tǒng)戲曲能夠更深入地滲透進(jìn)話劇舞臺(tái)藝術(shù)當(dāng)中。

話劇舞臺(tái)藝術(shù)的發(fā)展對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)戲曲的應(yīng)用提出了較高要求，不僅需要在話劇舞臺(tái)藝術(shù)表演形式中得以充分體現(xiàn)，還需要從中國(guó)傳統(tǒng)戲曲當(dāng)中提取出相應(yīng)的精神內(nèi)涵，并將此方面內(nèi)容融入話劇舞臺(tái)藝術(shù)中，彰顯出中國(guó)傳統(tǒng)戲曲的精神，從而形成整體化的戲曲構(gòu)思和表演形式。為此，其還需要對(duì)話劇演員提出明確的要求，即在前期準(zhǔn)備階段積極學(xué)習(xí)傳統(tǒng)戲曲，從中國(guó)傳統(tǒng)戲曲的語(yǔ)言、肢體以及動(dòng)作等各方面入手，保障學(xué)習(xí)內(nèi)容的全面性。同時(shí)還應(yīng)在話劇舞臺(tái)藝術(shù)當(dāng)中，確保傳統(tǒng)戲曲能夠得到全面滲透，并對(duì)話劇舞臺(tái)藝術(shù)的發(fā)展提供積極作用。

（二）神韻方面的影響

由于哲學(xué)理念具有豐富性并且包括了多方面的精神力量，能夠彰顯出中國(guó)哲學(xué)學(xué)科的藝術(shù)體系，因而可以將其滲透進(jìn)各項(xiàng)藝術(shù)表演以及發(fā)展項(xiàng)目中，發(fā)揮出中國(guó)哲學(xué)的指導(dǎo)效用，對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)戲曲和話劇舞臺(tái)藝術(shù)帶來(lái)直接影響。中國(guó)傳統(tǒng)戲曲在長(zhǎng)期發(fā)展和演變階段對(duì)話劇舞臺(tái)藝術(shù)帶來(lái)了直接影響，并且影響具有多面性，不僅在形式方面具備相應(yīng)的作用，而且還能夠促進(jìn)話劇舞臺(tái)藝術(shù)表演方式的轉(zhuǎn)變，其形式和表演方法都逐漸朝著神韻方向進(jìn)行改變，與我國(guó)傳統(tǒng)文化體系之間建立起了緊密聯(lián)系。由于受到了中國(guó)傳統(tǒng)戲曲精神的影響，中國(guó)話劇舞臺(tái)藝術(shù)在發(fā)展過程中能夠彰顯出藝術(shù)精神等方面的內(nèi)容，并且還包含了中國(guó)哲學(xué)精神，在視覺方面為觀眾帶來(lái)了良好的視覺享受，并且從心理和情感方面入手，優(yōu)化觀眾的體驗(yàn)感，使情感和審美能夠?qū)崿F(xiàn)高度統(tǒng)一。

在我國(guó)哲學(xué)學(xué)科的發(fā)展過程中，其所經(jīng)歷的發(fā)展階段較多，哲學(xué)思想和哲學(xué)理論各不相同。對(duì)于不同階段的哲學(xué)思想來(lái)說，雖然側(cè)重點(diǎn)具有差異性，但尚未改變“三教合一”的發(fā)展現(xiàn)狀。對(duì)于道家思想和儒家思想來(lái)說，由于其所追求的價(jià)值相同，因而彰顯出了思想的和諧性。對(duì)于上述哲學(xué)思想來(lái)說，其在追求藝術(shù)化哲學(xué)體系的過程中，通常需要保障審美與神韻之間的完美契合，從而形成了獨(dú)特的文化體系，為我國(guó)傳統(tǒng)文化的傳承和發(fā)展提供了支持。

對(duì)于話劇來(lái)說，雖然屬于外來(lái)的舞臺(tái)藝術(shù)表演形式，與我國(guó)傳統(tǒng)文化不完全符合，但為了能夠受到廣大人民群眾的高度認(rèn)可并形成穩(wěn)定、廣泛的受眾群體，無(wú)論是曲藝形式還是文化藝術(shù)都需要建立在特有的文化體系當(dāng)中，確保我國(guó)傳統(tǒng)文化藝術(shù)精神能夠滲透其中。在藝術(shù)行業(yè)發(fā)展過程中，保障話劇舞臺(tái)藝術(shù)發(fā)展的穩(wěn)定性需要在發(fā)展話劇藝術(shù)的過程中能夠有意識(shí)、有目的地接納中國(guó)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。通過全面學(xué)習(xí)中國(guó)傳統(tǒng)戲曲中的精髓，將其中所包含的內(nèi)容滲透進(jìn)話劇舞臺(tái)藝術(shù)中，從而及時(shí)轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)審美觀念。在話劇舞臺(tái)藝術(shù)的傳承和發(fā)展階段，由于受到了中國(guó)傳統(tǒng)戲曲文化所帶來(lái)的直接影響，表演者需要對(duì)相近的傳統(tǒng)戲曲文化進(jìn)行全面學(xué)習(xí)，對(duì)藝術(shù)、哲學(xué)等理念進(jìn)行轉(zhuǎn)變，確保審美觀念和藝術(shù)哲學(xué)都能夠滿足地域文化方面的需求，與中國(guó)傳統(tǒng)文化體系之間保持一致，確保外來(lái)的話劇舞臺(tái)藝術(shù)能夠借助中國(guó)傳統(tǒng)戲曲元素，更好地融入本土文化體系中。

中國(guó)戲曲藝術(shù)在表演過程中通常注重形式美的創(chuàng)造，并且以線條、色彩、動(dòng)作、聲音四個(gè)方面為主，以此來(lái)保障表演形式的規(guī)范性。話劇舞臺(tái)藝術(shù)在發(fā)展過程中需要與中國(guó)傳統(tǒng)戲曲元素相融合，只有在符合我國(guó)文化體系的情況下，才能夠受到廣大群眾的認(rèn)可，并在藝術(shù)行業(yè)中占據(jù)一定的發(fā)展優(yōu)勢(shì)，突出中國(guó)傳統(tǒng)戲曲文化的重要作用，保障話劇舞臺(tái)藝術(shù)與中國(guó)文化傳統(tǒng)之間的一致性。通過形式美的塑造對(duì)作品中的情感予以傳遞，中國(guó)戲曲文化在形式方面有著豐富的情感色彩，積淀了濃厚的人物情感，能夠確保民族審美的獨(dú)特性。

三、結(jié)語(yǔ)

在話劇舞臺(tái)藝術(shù)的發(fā)展過程中，受到了中國(guó)戲曲文化所帶來(lái)的直接影響，因而呈現(xiàn)出了階段性特征。對(duì)于傳統(tǒng)表演藝術(shù)來(lái)說，其在初期階段并未得到廣泛傳播，是由于缺乏豐富的中國(guó)傳統(tǒng)文化元素。在研究和探索過程中，我們需要有意識(shí)、有目的、有規(guī)劃地整合中國(guó)傳統(tǒng)戲曲文化，并將其融入話劇表演藝術(shù)體系中，使話劇舞臺(tái)藝術(shù)能夠與我國(guó)文化體系保持一致，進(jìn)而為話劇表演藝術(shù)的傳承與發(fā)展提供充足的空間。