低迷中亮相 期待刺激市場回溫

香港巴塞爾藝術(shù)展火熱開幕

2016年3月24日，亞洲最大型的國際藝術(shù)博覽會——第四屆香港巴塞爾藝術(shù)展在香港會展中心開幕。3月22日下午，本屆香港巴塞爾針對VIP舉辦了首場預(yù)展，排隊等候進場的觀眾摩肩接踵，到場人數(shù)之多可以窺見巴塞爾的強大氣場和吸引力。第四屆香港巴塞爾藝術(shù)展吸引了來自35個國家和地區(qū)的239間藝廊超過3000位藝術(shù)家的作品亮相，依然堅持六個板塊：畫廊薈萃、亞洲視野、藝術(shù)探新、藝聚空間、光映現(xiàn)場、藝文出版。有28家藝廊首度參展，其中9家來自亞洲，北京的墨齋、上海的龍門雅集、臺北的百藝畫廊等都成為今年的新生力量，也給巴塞爾帶來了新面孔新作品新氣息。

在今年香港巴塞爾開展前，歐洲藝術(shù)博覽會公布了2016年全球藝術(shù)市場報告，稱2015年全球藝術(shù)市場的銷售額自2011年以來首次下跌7%，中國藝術(shù)品市場大幅下跌，總銷售減少23%。在這樣低迷的銷售背景下，香港巴塞爾的開幕被寄予了厚望，各地畫廊希望來自世界各地的藏家可以大筆出手，拉動藝術(shù)品市場的銷售。而今次香港巴塞爾的市場表現(xiàn)堪稱不負眾望。

打造卓越設(shè)計的永恒之美

伯納德？屈米展覽榮耀呈現(xiàn)

2016年3月13日，世界著名建筑設(shè)計師和理論家伯納德·屈米在上海當(dāng)代藝術(shù)博物館呈現(xiàn)了其在中國的首次回顧展“伯納德·屈米：概念與符號”。此次展覽圍繞屈米作為建筑理論家、建筑師及文化領(lǐng)導(dǎo)者的多重身份，共展出近350件圖紙、手稿、拼貼畫、模型等珍貴資料，其中許多作品為首次公開。

屈米創(chuàng)作的核心是摒棄那些把建筑同化為靜態(tài)形式的傳統(tǒng)。他將形體及其涉及的社會活動映射到建筑空間，據(jù)此為建筑下了一個截然不同的定義。他強調(diào)：建筑不能與在其內(nèi)部發(fā)生的事件相互分離，作為一種建造工程，它的創(chuàng)造需要一種基于概念的手法。因此，屈米探討了表述建筑空間的新型模式——“標記”，并以此對空間、運動與行為之間的相互作用進行轉(zhuǎn)譯。

屈米曾說，電影史對他創(chuàng)作的影響遠深于建筑史。因此，本次展覽以1983年拉維萊特公園競賽為敘事源頭，從屈米著名的電影片段理論出發(fā)，探究建筑在實現(xiàn)個人和政治自由過程中的角色。對屈米而言，建筑的角色不是再現(xiàn)社會結(jié)構(gòu)，而是對社會結(jié)構(gòu)提出質(zhì)疑并進行校訂的工具。本次展覽以時間順序，通過五大主題鋪陳開來，分別是：空間與事件、功能與重疊、徑向與圍合、語境與內(nèi)容、概念與形式。

實用與藝術(shù)兼?zhèn)?靈感與詩意融合

“設(shè)計上?！?016備受矚目

第三屆設(shè)計上海展會于2016年3月9日在上海展覽中心盛大開幕。即使開展當(dāng)日天氣溫頗低，卻仍然擋不住萬眾及業(yè)界對于該展會的期待與關(guān)注。本屆展會共有300多個世界頂尖設(shè)計品牌、1000多件原創(chuàng)設(shè)計新品在現(xiàn)代設(shè)計館、經(jīng)典設(shè)計館、限量設(shè)計館精彩亮相，為家居行業(yè)帶來一場視覺感官和技術(shù)創(chuàng)新上的設(shè)計盛宴。

“設(shè)計上?！?016的創(chuàng)意總監(jiān) Ross Urwin和Darrell Best表示：“我們非常期待此次展覽能夠成為本土設(shè)計的風(fēng)向標。如今，中國的設(shè)計人才已漸漸把設(shè)計作為表達方式，并在創(chuàng)作中融合了傳統(tǒng)工藝及當(dāng)代的生產(chǎn)技術(shù)、科技及產(chǎn)品形式，這些良好開放的風(fēng)氣為所有國際性品牌創(chuàng)造了一片富有實驗性的沃土?！睋?jù)悉，展覽共設(shè)立三個展館：當(dāng)代設(shè)計館、精典設(shè)計館及限量設(shè)計館，國際設(shè)計師在此推出了大量設(shè)計新品、具有收藏價值的限量設(shè)計品及首次在亞洲展出的作品。

展會主辦方英國Media 10公司的聯(lián)合創(chuàng)始人、“設(shè)計上?！?016活動總監(jiān)Mike Dynan 稱：“舉辦這樣一次展覽是極其激動人心的事情，我們對此充滿信心，中國本土設(shè)計行業(yè)正在蓬勃發(fā)展，我們有幸得以見證這一重要時刻?！北敬握褂[亦云集了許多中國本土設(shè)計品牌，并為其提供了一個獨一無二的平臺，讓中國設(shè)計師能借此機會進行交流和互動。

各抒己見 尋求獨立的自我表達來自80后藝術(shù)家的吶喊

2016年3月12日，獅語畫廊舉辦的“新動力5 ——個人的圖式與隱喻”四位年輕藝術(shù)家聯(lián)展開幕。該畫廊每年都推出以卓越年輕藝術(shù)家為主的群展，本次已是第五界。中國當(dāng)代藝術(shù)已經(jīng)走過三十年的艱辛歷程，放眼望去，各種消費場所人聲鼎沸熱鬧非凡，人們依然在肆無忌彈地狂歌亂舞，既像在狂歡又像是末日來臨前垂死掙扎；電視中充斥著娛樂至上的各類節(jié)目，有良知有情懷的專家、學(xué)者級的知識分子與以娛樂為背景的公共話語平臺格格不入。

仔細觀察，當(dāng)今的物質(zhì)基礎(chǔ)與信息消費，和三十年前確實有天壤之別，而精神自由與價值取向，卻沒有任何實質(zhì)性進展。很多內(nèi)地藝術(shù)家，選擇住在北京東北五環(huán)七九八附近的城鄉(xiāng)結(jié)合部，每天呼吸著霧霾天氣，奔波在日益擁堵的道路上，心理承受著被拆遷的恐慌。

此次展覽中，四位出生在80年前后的藝術(shù)家，陳春木、常湸、李劍峰、閆珩，就是生活在這種簡陋的廠房、昏暗的街道，時而供暖不足，時而精神上高度焦慮，時而被各種復(fù)雜的社會環(huán)境所威脅的環(huán)境。他們每個人都受過高等美術(shù)教育，技法純熟、熱情奔放而敏銳異常，走出學(xué)院后一直過著漂泊的生活，從中尋求自己的獨立表達。就是在上述的殘酷現(xiàn)實前提下，才能產(chǎn)生震懾人心的圖式，這是藝術(shù)家的榮幸，但同時也反映當(dāng)下的社會問題。在開幕式后的聚會中，年輕的藝術(shù)家們分別發(fā)言，無比真實地吐露了自己最直接的心聲。

推動科普影視創(chuàng)作 提升民眾科學(xué)素養(yǎng)

安信信托股份有限公司捐贈150萬元

2016年3月14日，由上?？破战逃l(fā)展基金會、安信信托股份有限公司共同舉辦的“安信信托科普影視專項基金簽約暨捐贈儀式”在上海自然博物館（上?？萍拣^分館）舉辦，雙方領(lǐng)導(dǎo)、業(yè)界代表及安信信托的VIP客戶蒞臨現(xiàn)場參加活動。當(dāng)天上午，簽約儀式隆重舉行，并由上?？破战逃l(fā)展基金會授予安信信托捐贈榮譽證書，以表彰安信信托捐贈150萬元人民幣，贊助拍攝反映四川臥龍大熊貓生存現(xiàn)狀的4D電影和科普紀錄片。

現(xiàn)場進行了隆重的簽約儀式，在左煥琛、王小明、金建敏、楊曉波、高超、周勤業(yè)和錢世政等領(lǐng)導(dǎo)和嘉賓的共同見證下，由安信信托高超總裁助理將支票捐贈給科普教育發(fā)展基金會金建敏副理事長，而金建敏副理事長則將捐贈證書贈送給安信信托高超總裁助理。

雙方希望通過本專項基金，長期、穩(wěn)步地支持上?？破战逃l(fā)展基金會和上海科技館創(chuàng)作、制作、拍攝和推廣科普影視作品，以推動上海乃至我國科普影視創(chuàng)作水平的提升，為公民科學(xué)素養(yǎng)提供一定的支持，為我國科普事業(yè)的發(fā)展作出貢獻。

“理性”的方式，實現(xiàn)感性的釋放蘇藝、唐明偉雙個展

2016年3月12日，由亞洲藝術(shù)中心（北京）舉辦的“抽象與幾何 - 蘇藝、唐明偉雙個展”正式開幕。本次展覽由中央美術(shù)學(xué)院藝術(shù)管理學(xué)院趙力教授策劃，展出兩位藝術(shù)家精彩近作。蘇藝將情感飽含于平衡、冷靜的韻律中，唐明偉則讓幾何在規(guī)則與限制之中肆意舞蹈?！袄硇浴钡某橄笈c幾何，其實皆是藝術(shù)家“感性”的自我釋放。

蘇藝的創(chuàng)作方式是理性地推敲線、面位置將結(jié)構(gòu)與色彩結(jié)合在一起。在平面空間中尋求純視覺上的平衡美感。盡管她的硬邊風(fēng)格和極簡主義態(tài)度使畫面的視覺性質(zhì)更趨冷峻和機械，但在她細膩的表述層次下，以及對色彩有效運用下，作品所呈現(xiàn)的是在沉思背后的那種更具魅力的靈動感和自覺的視覺美學(xué)。

唐明偉將創(chuàng)作定義為“游戲”或是“表演”，并在自我設(shè)定的“規(guī)則”中肆意表達，而規(guī)則便是通過無數(shù)密密麻麻的橫豎線條形成一種界定的形式，那橫豎線就像無數(shù)的坐標。他的“理性自覺”，由最初的感性出發(fā)，到一種高度自覺的理性，最終可能還會回到用理性表達感性。以真正的理性自覺、藝術(shù)直覺的嵌入方式，將個人的情感表現(xiàn)力隱藏在看似機械的幾何構(gòu)圖中。

建筑是人類生活的舞臺

臺灣設(shè)計大師姚仁喜個展上海開幕

2016年2月28日，著名建筑師姚仁喜的個展“內(nèi)境·外象”在上海當(dāng)代藝術(shù)館開幕。展覽以大元建筑標志性的橙色展墻拉開序幕，姚仁喜在展廳中搭建一個貫穿兩樓的方體空間，一層安置關(guān)于《心經(jīng)》的音樂裝置，二層懸掛幾大屏幕，滾動播放他的對談、工作紀錄片，還有一些生活片段。方體之外的空間，被劃分為不同區(qū)域，展示各類模型與講座。

本次展覽涵納兩個主題：其一“內(nèi)境”是一系列的多元展示，以電影、音樂、融入大型裝置的手法來呈現(xiàn)建筑師的內(nèi)在思惟、哲學(xué)理念與企圖擷取心靈與直覺的吉光片羽，保留靈光剎那的瞬間氛圍。另一主題“外象”，則精選了姚建筑師最具代表性的作品，透過創(chuàng)作過程中的草圖模型、紀錄像片、細部模型、繪圖紙本等，連貫一氣地呈現(xiàn)于大眾面前，也將神態(tài)迥別、各臻其極的建筑作品與其深湛的哲學(xué)思想和情感內(nèi)涵徐徐道來。透過本展，觀眾將看到建筑空間不只是設(shè)計、營造專業(yè)的領(lǐng)域，更是能觸動人心，承載人們生活、記憶的詩意舞臺。

從業(yè)至今三十余載，姚仁喜的建筑始終充滿理性與感性的交織，每一處空間的營造都包含著豐富的空間體驗與情感。姚仁喜先生表示，相由心生，外象和內(nèi)在息息相關(guān)。全球化浪潮的發(fā)展中，設(shè)計并不是扁平化的呈現(xiàn)，每個地區(qū)區(qū)域的特色需要更獨特的彰顯，而不要一味學(xué)習(xí)西方，華人設(shè)計師要將中華文化豐富的歷史和人文傳統(tǒng)盡力傳達出來。

歡愉美感背后冷峻的理性思考

《最高級——韓婭娟2016》展覽開幕

2016年3月5日，龍門雅集推出80后藝術(shù)家韓婭娟《最高級——韓婭娟2016》作品發(fā)表會，涵蓋油畫、雕塑及影像裝置作品等。作為一名80后年輕藝術(shù)家，她卻已經(jīng)擁有了十余年的創(chuàng)作歷程，作品已跨越三個完整的系列。最新的這第四個系列“最高級Superlative”則是最值得期待的一個，用韓婭娟自己的話說“這是一個多元的開放的系列，充滿了各種可能性?！?img src="https://cimg.fx361.com/images/2021/12/19/qkimagescftacfta201604cfta20160402-7-l.jpg"/>

藝術(shù)家無限的想象力和充沛的創(chuàng)造力使作品令人耳目一新，充滿了不可言表的力量，許多為年輕人熟知的圖像元素如奶糖、荷包蛋、蝙蝠俠、魔方、毛線球等呈現(xiàn)在色彩鮮亮的圖式中——“感觀歡愉之后，隱藏著的是理性的冷峻”。韓婭娟將此展命名為《最高級Superlative》，同時也是在問：“這是不是最高級？請你想一想”，畫面和標題如同是藝術(shù)家發(fā)出的邀請，創(chuàng)作載體亦由平面繪畫同時延伸至錄像藝術(shù)，藝術(shù)家將利用整個展示空間作為一個整體來和觀者分享并進行對話。韓婭娟說：“過去15年我的創(chuàng)作一直和個體的自我認知緊密相關(guān)，最新系列Superlative借最高級為載體進一步對權(quán)威的相對性及個體認知的局限性進行探討。此次展覽呈現(xiàn)的新作品于我，亦是Superlative系列被定義之前的最好的呈現(xiàn)”。據(jù)悉，此次展覽將展至4月30日。

美國波士頓最近推出“駐城藝術(shù)家”項目，旨在把當(dāng)?shù)馗挥袆?chuàng)造力的藝術(shù)家“嵌入”相關(guān)管理部門，激發(fā)政府工作的創(chuàng)造性思維，從而更好地解決城市問題。以該市市長馬丁·沃爾什為代表的支持者認為，該項目就是要嘗試新的方法，把政府部門的工作思維從墨守成規(guī)中解放出來。美國國家藝術(shù)基金會對“駐城藝術(shù)家”項目提供了大部分的資助——10萬美元，該項目實際上成為波士頓提升城市服務(wù)的一次低風(fēng)險嘗試。市政府藝術(shù)與文化辦公室負責(zé)人朱莉·布魯斯說：“藝術(shù)家善于發(fā)問，他們帶來了一套獨特的解決問題的工具?！?/p>

“駐城藝術(shù)家”項目從2015年10月啟動，共收到波士頓地區(qū)來自音樂、舞蹈、電影、街頭藝術(shù)等各領(lǐng)域藝術(shù)家的111份申請。經(jīng)過嚴格評定，2月23日，市政府藝術(shù)與文化辦公室公布了首批入選“駐城藝術(shù)家”項目的3位藝術(shù)家，他們將在為期6個月的“駐城”時間里全職參與所在的部門，為城市面臨的問題設(shè)計創(chuàng)造性的解決方案。

文森特·梵高通常被認為是現(xiàn)代藝術(shù)之父，代表作Starry Night（星月夜）幾乎家喻戶曉。然而他的一生卻常常與貧窮、失意、偏執(zhí)、孤獨、抑郁、自殘、精神病等聯(lián)系在一起。為了以一種特別的方式呈現(xiàn)這位偉大藝術(shù)家的跌宕人生，曾獲過奧斯卡獎的英國BreakThru Films電影工作室耗時三年時間打造了一部向偉大印象派畫家梵高致敬的動畫影片——《Loving Vincent》。

影片《Loving Vincent》將講述梵·高許多不為人知的生前故事，以及關(guān)于他生命中重要的人和事、關(guān)于他戲劇化的死亡。劇本取材自梵高本人親筆書寫的800 封信件，最終將通過“梵高體”的繪畫表達出來。

我們平?？吹降碾娪岸际怯梢环o態(tài)圖像組成的，以一定速度順序播放畫面便動了起來。這部《Loving Vincent》電影的每一幀都是一幅梵高風(fēng)格的油畫。整個繪制團隊由40人組成，完成整部電影共需要繪制56800張油畫。

2016年3月18日，佳士得宣布亞洲區(qū)領(lǐng)導(dǎo)層晉升委任，魏蔚女士被委任為佳士得亞洲區(qū)總裁，蔡金青女士被委任為佳士得中國區(qū)主席。佳士得全球總裁彭凱南（Jussi Pylkkanen）先生表示：“近年來亞洲市場發(fā)展迅猛，香港拍場業(yè)績強勁，亞洲尤其是來自中國內(nèi)地的買家人數(shù)不斷增長并更積極參與全球拍賣。”

在委任后， 蔡金青稱將繼續(xù)致力于擴大佳士得在中國區(qū)內(nèi)的影響力，與機構(gòu)、藝術(shù)家、藏家及其他相關(guān)人士保持密切合作及互動，推進業(yè)務(wù)的進一步發(fā)展。魏蔚則表示將帶領(lǐng)佳士得繼續(xù)領(lǐng)跑亞洲，并促使佳士得全球跨品類拍賣的參與更加活躍。

據(jù)西班牙《國家報》的報道，英國藝術(shù)家弗朗西斯·培根的五幅畫作在馬德里的一位藏家家中失竊，總估價高達3000萬歐元，約合人民幣2.16 億元。報道還指出，被盜的五幅畫作中既有肖像作品也有風(fēng)景畫，而案發(fā)時間其實是在去年6月，但為何至今才被媒體披露就不得而知了。

據(jù)知情人士透露，罪犯是在藏家外出期間闖入并使警報系統(tǒng)失效，現(xiàn)場沒有留下任何可追查的痕跡，可見竊賊有著非常高超的作案手段，同時也能從側(cè)面證明竊賊事先對藏家的動態(tài)了如指掌，因此能夠在確定藏家不會中途折返的前提下作案。雖然目前還不知道被盜畫作的具體信息，但一位不具名的當(dāng)代藝術(shù)專家表示要想把這些畫作脫手并不容易，“如今想要偷偷賣掉一幅培根的畫簡直太難了，無論尺幅大小”，買賣交易的消息一定會走漏風(fēng)聲的。據(jù)悉，被盜的藏家是培根生前的密友。目前也有媒體表示，此次被盜事件尚未得到證實。

全日空航空公司（ANA）創(chuàng)辦的一個“IJC（Is Japan Cool）美術(shù)館”在2016年3 月 1 日上線，這是一個網(wǎng)絡(luò)虛擬美術(shù)館，里面的構(gòu)造和質(zhì)感和真實的美術(shù)館一模一樣，你可以在里面隨意欣賞日本代表性藝術(shù)家的藝術(shù)作品。

這個美術(shù)館以“云端美術(shù)館”為設(shè)計理念，整個館內(nèi)的陳列和細節(jié)都盡可能地還原現(xiàn)實，網(wǎng)站內(nèi)還附有日本30 家美術(shù)館的官網(wǎng)鏈接。它最大的看點在于集結(jié)了草間彌生、天明屋尚等七位一流藝術(shù)家最負盛名的作品，配有詳細的解說，連各位藝術(shù)家的采訪視頻都包含在內(nèi)。除了享譽國際的七位大師之外，還能看到小畑多丘、名和晃平等新銳藝術(shù)家的作品。

“IJC 美術(shù)館”應(yīng)用 WebGL 技術(shù)，再現(xiàn)美術(shù)館和在展作品的精準細節(jié)。所有展品都通過 3D 掃描技術(shù)轉(zhuǎn)化為 3D 數(shù)據(jù)模型，加之高清紋理數(shù)據(jù)處理，使虛擬展品與原件毫無二致。

“無限鏡屋”是草間彌生（Yayoi Kusama）最偉大的裝置藝術(shù)之一，此刻正作為著名英國歌手阿黛爾（Adele）獨一無二的演出場所在布羅德博物館展出。阿黛爾在鏡屋里面拍攝熱門歌曲《When we were young》的MV。

“無限鏡屋”近來在布羅德博物館的開館展覽中展出， 因里面空間有限，每次只容一個人參觀，且參觀時長不超過1分鐘。當(dāng)然，這次阿黛爾得到了草間彌生的特許來使用這間鏡屋，她可以有足夠長的時間來拍攝表演MV。阿黛爾解釋了為什么選中這件藝術(shù)品作為自己表演背景的原因，以及為何挑選《When we were young》這首歌。她說：“我之所以選擇它的原因就是，在這座鏡屋中你可以從每個角度看到不同的自己。而我選擇的歌曲則講述了我從幼時起一直到現(xiàn)在的生活?！?/p>

原計劃于3月2日在伊斯坦布爾非營利文化中心Akbank Sanat開幕的展覽“后-和平年代”（Post-Peace）因土耳其政治局勢緊張而被迫取消。這場展覽由Akbank Sanat畫廊舉辦的第四屆國際策展人競賽獲獎?wù)?、俄羅斯策展人Katia Krupennikova策劃。

Akbank Sanat畫廊在公開發(fā)表的致媒體信中表示：“在畫廊籌備本次展覽的這段時間里，土耳其經(jīng)歷了非常動蕩的時期。人們依舊處于不久前安卡拉爆炸案所帶來的驚恐和悲痛情緒中。出于對土耳其日前局勢的多方面考慮，我們決定取消本次展覽?！?/p>

然而，策展人Krupennikova卻認為畫廊的這一決定在根本上是一次審查行為：“我和本次展覽參展藝術(shù)家認為，Akbank Sanat畫廊取消本次展覽的決定是一次政治審查。我非常能夠體會到土耳其當(dāng)下緊張的政治氛圍，不過，在這樣的局勢下，我們更需要展開開放性討論，為人們提供從不同角度參與探討土耳其相關(guān)問題的機遇?！?/p>

英國石油公司（BP）宣布將于明年終止與泰特美術(shù)館長達26年的贊助關(guān)系。英國石油公司表示此舉出于無奈，因為它正面臨“極有挑戰(zhàn)性的商業(yè)環(huán)境”，而非受制于連年來對這份贊助起伏不斷的反對聲。由于油價下跌，公司利潤大幅下滑，去年虧損達52億美元，迫使公司決定削減數(shù)十億美元支出，并計劃在2017年底前裁減7000名員工。

過去幾年，泰特美術(shù)館接受BP贊助的事情一直飽受爭議，阻力不僅來自其內(nèi)部成員，更有外部社會組織，其中一家叫作“解放泰特”的社會活動團體曾多次發(fā)起相關(guān)抗議活動，包括穿著漏油衣服的成員出現(xiàn)在泰特的夏季派對上；裸體男子從泰特美術(shù)館的會員活動室向主入口處拋撒面值達24萬英鎊的假鈔票，其他人則向他身上潑灑石油。

終止贊助的消息公布后，泰特美術(shù)館的發(fā)言人在對BP過去的贊助表示感謝的同時，稱贊其為“英國歷史上最重要的文化藝術(shù)贊助方之一”。