楊曉萌

【編者按】在多元文化融合的時代背景下，新文科建設(shè)成為我國教育改革的重要內(nèi)容之一?；B畫作為中國傳統(tǒng)文化中的一種藝術(shù)形式，它的教學(xué)與創(chuàng)作將面臨怎樣的時代變革？12月7日至14日，“文質(zhì)清華——2023年全國高等藝術(shù)院?；B畫教師作品展暨教學(xué)研討會”與“天津美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院花鳥畫教學(xué)作品展”共同在天津美術(shù)學(xué)院美術(shù)館舉辦，多維度展示與總結(jié)了新時代全國高等藝術(shù)院?；B畫教學(xué)創(chuàng)作的成果。與十年前首屆全國高等藝術(shù)院?；B畫教學(xué)創(chuàng)作展相比，中國的花鳥畫教學(xué)與創(chuàng)作已發(fā)生了巨大改變。本報聚焦新文科背景下花鳥畫教學(xué)與創(chuàng)作的多個議題，邀請專家學(xué)者為大家答疑解惑。

花鳥畫的多元化思考與交叉融合

于洋（中央美術(shù)學(xué)院教授、科研處處長、博士生導(dǎo)師）：新時代花鳥畫的創(chuàng)作、教學(xué)、研究，面臨著時代語境的更新與當(dāng)下學(xué)科建設(shè)的整合發(fā)展，花鳥畫科如何完成當(dāng)代轉(zhuǎn)化，完善學(xué)科建設(shè)，從而在傳統(tǒng)畫學(xué)體系的時代轉(zhuǎn)型中實現(xiàn)跨越發(fā)展，是擺在今天花鳥畫家與相關(guān)研究者面前的課題。

尤其花鳥畫的表現(xiàn)題材、畫理畫法和畫科特質(zhì)，決定了其面對當(dāng)下社會與文化情境的現(xiàn)實處境和應(yīng)對策略，需要切實解決好三組范疇的關(guān)系問題：一是圖式與圖像的關(guān)系，在古代花鳥畫和20世紀(jì)以來的近現(xiàn)代花鳥畫傳統(tǒng)語匯中，提煉認(rèn)知圖式結(jié)構(gòu)和構(gòu)圖章法的藝術(shù)規(guī)律，在全媒體時代更好地整合與消化當(dāng)代圖像的媒介形式；二是畫理與畫意的關(guān)系，有機(jī)轉(zhuǎn)化視覺圖像之感官沖擊與傳統(tǒng)筆墨之畫意的關(guān)聯(lián)，通過對于傳統(tǒng)畫論和花鳥畫創(chuàng)作論的深入研習(xí)，發(fā)掘花鳥畫藝術(shù)在工筆、寫意、沒骨畫法，及筆墨、線條、色彩等本體語匯的現(xiàn)代表現(xiàn)力；三是學(xué)院與學(xué)脈的關(guān)系，一方面進(jìn)一步拓進(jìn)花鳥畫創(chuàng)作及其傳習(xí)研究的現(xiàn)代理路，使之與百余年以來的近現(xiàn)代美術(shù)學(xué)院體制相契合，完善臨摹、創(chuàng)作、寫生教學(xué)體系的轉(zhuǎn)化；另一方面強(qiáng)化對于近現(xiàn)代花鳥畫大家文脈的研究，形成以吳昌碩、齊白石、潘天壽、陸抑非、唐云、陳之佛、于非闇、李苦禪、陳半丁、郭味蕖、田世光、俞致貞等20世紀(jì)花鳥畫大家為中心的學(xué)脈體系，推進(jìn)學(xué)院花鳥畫的當(dāng)代演進(jìn)。

花鳥畫如何走向當(dāng)代、走向未來？如何更為精深地探研花鳥畫的地域與物候因素，將其既有的江南傳統(tǒng)、北方田園花鳥、熱帶雨林植被、邊塞詩意花鳥等題材推向廣闊的境界，并賦予其生態(tài)環(huán)保的社會價值和蘊(yùn)涵詩意的寓意象征，是新文科、新藝科背景下花鳥畫創(chuàng)研所需解決的重要命題。

多元文化下的花鳥畫新路

岳黔山（中央美術(shù)學(xué)院中國畫與書法學(xué)院院長兼黨總支書記）：我們已進(jìn)入一個多元文化融合的新時代，強(qiáng)調(diào)學(xué)科重組、促進(jìn)多元文化交流交融是文科的新使命。在這樣的背景下，花鳥畫教學(xué)改革的方向與目標(biāo)歸根結(jié)底是守正創(chuàng)新。什么是中國畫的“正”？什么是不失中國畫特性的“新”？

中國畫的核心包括人文思想、筆墨精神、寫意精神、詩意情境等，尤其是花鳥畫，每個物象都有強(qiáng)烈的人文精神指向。但隨著時代的發(fā)展，新科技、新技術(shù)給中國畫帶來了一些新的轉(zhuǎn)型方式和創(chuàng)作模式，例如藝術(shù)家利用多媒體手段，直接在電腦上做出效果圖，然后再使用中國畫的筆墨技法將其搬到紙上去。這樣的確可以產(chǎn)生新的樣式和圖式，但仍存在一些問題，特別是花鳥畫的創(chuàng)作，存在著寫意精神、筆墨精神、詩性詩意喪失的問題，所以創(chuàng)新僅局限于新的圖式和樣式，這樣就有可能讓中國畫消失了。

到這個時候，中國畫到底該往哪個方向走，就成為當(dāng)下不得不思考的問題。在我看來，創(chuàng)新是在不拋棄花鳥畫的核心審美價值觀基礎(chǔ)上進(jìn)行的創(chuàng)作轉(zhuǎn)型。傳統(tǒng)花鳥畫是反映文人士大夫人文情懷和精神狀態(tài)的載體，但現(xiàn)在，藝術(shù)已不再局限于個人，而是要與時代、與世界相關(guān)聯(lián)。中國畫的創(chuàng)新也不再是單純個人情懷的展現(xiàn)，而是要與時代同步伐，反映時代精神、時代氣息、時代審美。

對此，中國畫的教學(xué)也要有堅守、有創(chuàng)新。實際上，當(dāng)前學(xué)校招考的學(xué)生都是通過素描考試進(jìn)來的，在實際教學(xué)過程中，我發(fā)現(xiàn)學(xué)生對中國畫的筆法并沒有吃透、理解、消化成自己的修養(yǎng)，在還不知道什么是中國畫時，就讓學(xué)生去思考創(chuàng)新，這樣有可能把中國畫的畫種給創(chuàng)沒了。在當(dāng)前許多全國性展覽中，有大量四不像的繪畫作品，它們既可以參加版畫展，也可以參加設(shè)計展，還可以參加水彩畫展，我們已經(jīng)辨別不出來它是什么畫種了，中國畫的個性特征越來越淡化和模糊。因此，教學(xué)改革中，我們不能把中國畫的優(yōu)長改掉，把繪畫的特性改掉，中國畫的核心審美價值觀是決不能放棄的，只有保證了這個，中國畫才不會走偏。

新時代花鳥畫的傳承、發(fā)展與創(chuàng)新

于光華（中央美術(shù)學(xué)院中國畫與書法學(xué)院原黨總支書記、教授）：花鳥畫的發(fā)展與創(chuàng)新是要以中國傳統(tǒng)文化為根基的。當(dāng)前花鳥畫的一些創(chuàng)新思路并不特別融洽，例如直接把西方的東西照搬拿來用在畫面上，這是不和諧的，必須以中國傳統(tǒng)文化為根基，在借鑒西方的同時，不能舍棄自身的面貌，缺失花鳥畫的生命體征，這既是傳承，也是花鳥畫發(fā)展與創(chuàng)新的前提。

所謂傳承創(chuàng)新，即歸納總結(jié)出花鳥畫的基本發(fā)展規(guī)律，在規(guī)律和非規(guī)律之間找出一條創(chuàng)新之路。教學(xué)上，老師要引導(dǎo)學(xué)生了解中國畫特有的發(fā)展規(guī)律，例如本科階段的教學(xué)一般從臨摹開始，學(xué)生要了解什么是值得你去追隨和模仿的；研究生階段要啟發(fā)學(xué)生思維，主動探尋哪些是適合自己的，哪些是不適合自己的，這一過程寫生是關(guān)鍵；到博士階段要讓學(xué)生主動閱讀文史方面的著作，中國畫是一門將詩、書、畫、印熔鑄為一體，并集中了中國傳統(tǒng)藝術(shù)諸種門類的綜合藝術(shù)，深厚的學(xué)養(yǎng)有助于學(xué)生研究規(guī)律、把握規(guī)律，并把對規(guī)律的認(rèn)識和理解應(yīng)用到創(chuàng)作中去。臨摹、寫生、創(chuàng)作三個環(huán)節(jié)缺一不可，我們要在技道合一的前提下談發(fā)展創(chuàng)新。

創(chuàng)作上，中國傳統(tǒng)文化崇尚自然，畫家在創(chuàng)作中要將自然和中國傳統(tǒng)繪畫中深厚的人文精神內(nèi)涵和諧統(tǒng)一起來，作品才是具有生命力的。題材方面，花鳥畫創(chuàng)作更傾向于選擇生命力強(qiáng)的題材，畫家的使命之一就是在創(chuàng)作過程中挖掘生命最本質(zhì)的東西，所以在創(chuàng)作中畫家要將純熟的技術(shù)和中國古典哲學(xué)的自然觀念統(tǒng)一起來，這樣才能使藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)表現(xiàn)達(dá)到新的境界。

中西繪畫藝術(shù)差異在花鳥畫中的體現(xiàn)

劉萬鳴（中國國家博物館副館長、中國藝術(shù)研究院國畫院副院長）：東西方藝術(shù)是兩個不同的藝術(shù)體系，20世紀(jì)初，中國一批有志之士留學(xué)歐洲學(xué)習(xí)西方繪畫，并以西畫為參照改良中國畫，形成了有別于傳統(tǒng)中國畫的新面貌。此后，如何在繼承本民族繪畫的同時納入西方外來繪畫元素一直是大家關(guān)注的一個話題。

其時借鑒吸納外來的藝術(shù)，首先取決于我們對本民族藝術(shù)的認(rèn)知程度，如果對其只能粗淺表面地認(rèn)識，那么對西方文化的認(rèn)知也一定會存在偏差，更談不上發(fā)現(xiàn)外來文化中的優(yōu)秀部分。我們要找到中西藝術(shù)的異同，從繪畫語言來看，線條是中國畫的重要特征之一，是中國畫的生命線，西方繪畫體系則強(qiáng)調(diào)通過體面明暗塑造物體的形狀體積。中國畫的線性藝術(shù)和西方的體面藝術(shù)雖然表現(xiàn)方法不同，但它們有著相同的契合點，即表達(dá)事物的內(nèi)在精神，詮釋事物美的本質(zhì)。如果以素描為參照，兩者會在表達(dá)上存有不謀而合的地方，中國畫的線條通過筆墨的輕重、疾徐、粗細(xì)、枯濕、濃淡、疏密來表現(xiàn)對象的體面、質(zhì)感、量感等，我們從中也可以感受到線條的韻律美和節(jié)奏感。

及至現(xiàn)代，隨著中西文化的融合，中國畫的創(chuàng)作也融入了西方的繪畫語言，這在一定程度上影響了藝術(shù)家的造型觀。同一個物象，與古人相比，由于今天我們的繪畫語言存在差異，對形的取舍歸納也有了變化，然而這不單純是技法問題，當(dāng)下的藝術(shù)家不缺乏獨特且高超的技法，但真正把物象的內(nèi)在精神淋漓盡致地表達(dá)出來，更需要我們?nèi)烁窬竦乃茉臁Ｗ鳛樾聲r代的中國畫畫家，體現(xiàn)藝術(shù)高峰是我們當(dāng)下重要的藝術(shù)追求。中國畫強(qiáng)調(diào)寫真，即注重對物象內(nèi)在本質(zhì)的深刻表達(dá)，即抓住個體生命的風(fēng)骨和神韻，達(dá)到一花一世界的境界。面對外來文化，我們不能全部排斥，也不能全盤接納，需要以冷靜的頭腦、豐富的閱歷和學(xué)識，兼容并蓄，在繼承本民族優(yōu)秀傳統(tǒng)藝術(shù)的前提下，才能真正把中國花鳥畫的教學(xué)和創(chuàng)作向前推進(jìn)。

地域文化對花鳥畫的影響

許敦平（廣州美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院黨總支書記兼副院長）：地域文化對中國花鳥畫的影響是不言而喻的。一方水土養(yǎng)一方人，一個地域總有其獨特的文化氛圍。中國地大物博，民族眾多，甚至一個區(qū)域便有一個區(qū)域的特色，各個地區(qū)匯總起來，就形成了多樣化的人文風(fēng)貌，繪畫風(fēng)格也是“十里不同風(fēng)”。值得一提的是，以花鳥草木為描繪對象的中國花鳥畫，地域風(fēng)物甚至氣候?qū)τ讵毺禺嬶L(fēng)的影響尤為明顯。當(dāng)然，社會環(huán)境、文化背景、審美心理對傳統(tǒng)花鳥畫創(chuàng)作的影響也是潛移默化、自然而然的。

我認(rèn)為，影響當(dāng)下中國花鳥畫的教學(xué)和創(chuàng)作，離不開兩個傳統(tǒng)：一是中國畫傳統(tǒng)經(jīng)典的影響。就全國美術(shù)院校的中國畫基礎(chǔ)教學(xué)來講，都十分強(qiáng)調(diào)“臨摹—寫生—創(chuàng)作”三位一體的教學(xué)模式，廣州美術(shù)學(xué)院的中國畫基礎(chǔ)教學(xué)就一直注重以宋元為主的傳統(tǒng)技法訓(xùn)練。另一個傳統(tǒng)則是各個區(qū)域文化影響下而形成的地方特色繪畫傳統(tǒng)，于中國花鳥畫尤為明顯。我們對于“嶺南畫派”的傳承，秉承“折衷中西，融匯古今”開放兼容的精神，關(guān)注現(xiàn)實，注重生活氣息，而非技法的亦步亦趨。

但不可否認(rèn)，當(dāng)今信息交流頻仍，因而在獲取知識極度便利的環(huán)境中，地域文化也日趨同質(zhì)化了。從近十年的各類展覽和交流考察中不難發(fā)現(xiàn)，各個院校的中國花鳥畫教學(xué)的創(chuàng)作成果，面貌差異性并不明顯，特別是偏重工致制作一類的作品，很難區(qū)分彼此。這些作品素材來源單一，過度依賴圖片，缺乏生活體驗，重臆造而輕意境、意趣，審美導(dǎo)向深受各類展覽評選機(jī)制的影響，從而消弭了地域文化在花鳥畫形成個性化風(fēng)格中的積極作用。這是非常遺憾的，也是當(dāng)下業(yè)界同道應(yīng)該省思的。

當(dāng)代高等藝術(shù)院校花鳥畫一流課程的構(gòu)建

李云濤（天津美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院副院長、副教授）：天津美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院“花鳥畫創(chuàng)作訓(xùn)練A工筆B寫意”在2019年獲批首批國家級線下一流本科課程。天津美術(shù)學(xué)院的花鳥畫一流課程構(gòu)建，首先是建立在自身的優(yōu)勢的基礎(chǔ)之上，立足于自身獨特的花鳥畫教學(xué)體系。在幾十年的發(fā)展中，天津美術(shù)學(xué)院的花鳥畫教學(xué)在表現(xiàn)能力和審美趣味上秉承了博大深沉的傳統(tǒng)美學(xué)精神。以李鶴籌、張其翼、孫其峰、溥佐、肖朗、韓文來、霍春陽、劉文生、賈廣健等為代表的一批優(yōu)秀教育家、藝術(shù)家，共同構(gòu)建了系統(tǒng)完善而具有獨特創(chuàng)新性的花鳥畫教學(xué)體系。這個特色鮮明的教學(xué)體系，是進(jìn)行一流課程建設(shè)的基石。

工筆花鳥是課程建設(shè)的主干支撐。天津美術(shù)學(xué)院的工筆花鳥教學(xué)直追宋元，守正而創(chuàng)新，李赫籌、張其翼、溥佐等老先生奠定了深厚的基礎(chǔ)。在賈廣健任花鳥工作室主任期間，他對課程設(shè)置教學(xué)大綱編寫付出了很大的心血，使工筆花鳥的教學(xué)依托文化傳承以及宋元以來的傳統(tǒng)寫生正脈；緊隨時代的發(fā)展趨勢，拓展了工筆花鳥的傳承強(qiáng)度、藝術(shù)維度和研究深度。

承襲自元明以來的小寫意文人畫風(fēng)，是天津美術(shù)學(xué)院花鳥畫教學(xué)的一大特色。孫其峰是這一教學(xué)體系的奠基人，霍春陽主持教學(xué)期間，重視筆墨語言深入到文化內(nèi)涵之中，天津美術(shù)學(xué)院的小寫意文人畫風(fēng)影響了幾乎全國的花鳥畫界，注重提高學(xué)生具有文化內(nèi)涵的審美能力，重視對傳統(tǒng)經(jīng)典的繼承，更重視對傳統(tǒng)的現(xiàn)實表達(dá)。

沒骨花鳥寫生與創(chuàng)作是天津美術(shù)學(xué)院教學(xué)的重要特色，也是花鳥畫一流課程建設(shè)中的亮點。從美術(shù)史的角度上講，天津美術(shù)學(xué)院的沒骨花鳥教學(xué)在沒骨花鳥畫的發(fā)展中起到了“扶危繼絕”的作用。承襲自李鶴籌、孫其峰的沒骨寫生，在賈廣健主持花鳥畫教學(xué)時期，他以個人在沒骨花鳥畫上的深入研究與創(chuàng)作實踐，把沒骨花鳥畫的創(chuàng)作與教學(xué)推進(jìn)了一大步。天津美術(shù)學(xué)院的沒骨花鳥教學(xué)遠(yuǎn)追徐崇嗣，近承惲南田，使瀕臨失傳的沒骨花鳥畫法得到延續(xù)，并開枝散葉，發(fā)揚(yáng)光大；培養(yǎng)了大批優(yōu)秀的青年沒骨花鳥畫家，在全國形成廣泛而深遠(yuǎn)的影響，成為天津美術(shù)學(xué)院花鳥畫教學(xué)中最具特色的一流課程。

當(dāng)代花鳥畫教學(xué)中的問題與思考

梅忠智（四川美術(shù)學(xué)院教授）：我曾在專著《中國畫教育現(xiàn)狀》（重慶出版社2008年出版發(fā)行）中主要探討了當(dāng)代高等美術(shù)院校的中國畫教學(xué)問題。那個時期遇到的問題，比現(xiàn)在還要錯綜復(fù)雜，1999年的教育產(chǎn)業(yè)化傾向，讓中國畫專業(yè)無所適從。在教學(xué)方面，堅持傳統(tǒng)的固執(zhí)保守與探索創(chuàng)新的五花八門，使得美術(shù)院校的中國畫教學(xué)看似“繁榮昌盛”，實際上毫無章法可言。因為，教育產(chǎn)業(yè)化的導(dǎo)向，淡化了中國畫藝術(shù)教育原本應(yīng)該秉持的文化屬性與民族繪畫要素之本源，教師的教學(xué)方式要么因循守舊，要么隨性發(fā)揮，所謂的教學(xué)大綱只是做做樣子，沒有具體內(nèi)容，更談不上具有讓學(xué)生明確的學(xué)習(xí)目標(biāo)和具體內(nèi)容，所以大多數(shù)學(xué)生并不知道究竟如何才能學(xué)好中國畫，各自為陣，花樣紛繁。

20多年過去了，當(dāng)代高等美術(shù)院校里的中國畫教學(xué)又是什么狀況呢？我驚訝地發(fā)現(xiàn)上述現(xiàn)象仍然具有普遍性。雖然各院校都具有自己的一套教學(xué)規(guī)劃，但其狀況跟以前很相似，甚至比以前更表淺化了，盡管各校采取了很多諸如講座、工作坊外聘專家授課、多媒體全球資源共享遠(yuǎn)程授課、網(wǎng)絡(luò)精品課線上教學(xué)等方式，但學(xué)生對如何學(xué)好中國畫仍然處于被動狀態(tài)。

究其根本，我認(rèn)為當(dāng)代美術(shù)院校中國畫教學(xué)，應(yīng)當(dāng)由教育部主持聘請中國畫方面教學(xué)經(jīng)驗豐富、中國畫研創(chuàng)方面成績突出的教師兼藝術(shù)家，編寫出全國高等美術(shù)院校中國畫教學(xué)統(tǒng)一的本科教學(xué)、碩士研究生教學(xué)大綱，分別羅列出本科階段和攻讀碩士研究生階段研習(xí)中國畫藝術(shù)所必須臨摹和建議臨摹的經(jīng)典畫作，必須閱讀和建議閱讀的國學(xué)文化、藝術(shù)史論、中國畫學(xué)演進(jìn)史論及其描繪技法演進(jìn)變化發(fā)展的參考書目，讓學(xué)生心中知道深淺，明確目標(biāo)。我以為這才是當(dāng)代中國高等美術(shù)院校最應(yīng)該抓緊解決的問題。

花鳥畫專業(yè)人才培養(yǎng)模式的研究與探索

韓璐（中國美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院黨委書記兼副院長、教授）：中國畫的教學(xué)是一門非常嚴(yán)謹(jǐn)?shù)目茖W(xué)，在教學(xué)過程中，不能單純按照教師個人的興趣偏好來進(jìn)行，更不能用個人的藝術(shù)觀點和審美導(dǎo)向來灌輸，而是要在規(guī)定的框架下，按教學(xué)大綱和教學(xué)計劃分階段實施。我將中國畫的教學(xué)分為三個層次階段——本科層次階段、碩士層次階段和博士層次階段，每個層次階段間的推進(jìn)過程是完整的一體化教學(xué)體系，是一脈相承的，每個階段都有明確的教學(xué)和培養(yǎng)目標(biāo)。本科教學(xué)著重解決學(xué)習(xí)方法問題，研究生教學(xué)解決的是研究方法問題，博士生教學(xué)解決的是破題方法問題。在不同階段明確不同目標(biāo)是非常重要的，因為教學(xué)是不可以走回頭路的。

以花鳥畫的教學(xué)為例，本科階段，我們把兩宋時期的繪畫作為學(xué)習(xí)的一個重要的學(xué)習(xí)內(nèi)容，以問題為導(dǎo)向分單元深化，并嚴(yán)格按照宋人的造型、設(shè)色、用筆、材料向前推進(jìn)教學(xué)。因為這一繪畫教學(xué)體系延續(xù)至今基本沒有大的改變，這就是中國畫傳統(tǒng)的基礎(chǔ)繪畫技藝教學(xué)方式。本科階段的教學(xué)我并不主張教師把過多的個性化探索內(nèi)容放入教學(xué)過程中，因為宋畫是酒，酒要喝得越醇越好，不能摻水，摻水味道就不醇厚了。

教育應(yīng)該保持它的穩(wěn)定性、一貫性、有根性，這個很重要。當(dāng)學(xué)生有了一定基礎(chǔ)后，老師可以按照每個學(xué)生的不同的能力和需求進(jìn)行相應(yīng)地植入，例如研究生階段要解決的不僅是繪畫技術(shù)層面的問題，還有東西方人文藝術(shù)的互鑒與融通、傳統(tǒng)與現(xiàn)代、繼承與發(fā)展等文化問題。尤其是花鳥畫的梅、蘭、竹、菊已超越了植物本身特性，具有人文屬性，成為人格化的君子。研究生階段的學(xué)習(xí)要體悟和品味一個題材背后的文化品格和文化內(nèi)涵；到了博士生階段，不僅要體會人文內(nèi)涵，要傳承文化精神，梳理人文脈絡(luò)，還應(yīng)結(jié)合當(dāng)代圖式和審美訴求傳達(dá)和彰顯時代精神。

這三個層面的教學(xué)，分別對應(yīng)不同的培養(yǎng)目標(biāo)，即本科階段培養(yǎng)一個有一技之長的人，研究生階段培養(yǎng)一個有道德修為的人，博士生階段培養(yǎng)一個有發(fā)展?jié)撡|(zhì)的人。十年磨一劍，我們的一體化教育也可稱之為“十年一劍式教育”。培養(yǎng)的是完整的人，弘揚(yáng)的是高尚的美，傳承的是深厚的人文精神。

當(dāng)代花鳥畫教學(xué)改革目標(biāo)與方向

馬新陽（上海大學(xué)上海美術(shù)學(xué)院國畫系副教授）：信息全球化無疑為學(xué)生提供了更廣泛的學(xué)習(xí)資源，也在一定程度上促進(jìn)了各個院校同學(xué)的交流互鑒。因此，在實際中國花鳥畫的教學(xué)過程中，我們既需要繼承傳統(tǒng)，也需與時俱進(jìn)的精神，不斷推動改革和創(chuàng)新，而改革的方向和目標(biāo)與解決“過度創(chuàng)新”所帶來的問題，也是我們應(yīng)該不斷思考的議題。

當(dāng)代花鳥畫教學(xué)的一個重要問題仍然是筆墨問題，大多數(shù)本科生的造型基礎(chǔ)是通過素描速寫獲得的，但筆墨不單是語言，更是思想，中國畫的筆墨語言不是僅依托考前的造型手段所能達(dá)到的范疇。筆墨教學(xué)，應(yīng)將其提升為民族傳統(tǒng)繪畫的一個至關(guān)重要的課題來研究。新時代的花鳥畫教學(xué)，更應(yīng)思考工筆的寫意化和寫意的精妙化，從而推動花鳥畫發(fā)展和教學(xué)方向的革新與進(jìn)步。中國畫強(qiáng)調(diào)一個“寫”字，即強(qiáng)調(diào)筆墨本身的美感，即強(qiáng)調(diào)藝術(shù)形式之美?，F(xiàn)階段工筆花鳥存在的問題，整體筆性弱化，缺乏往來、順逆、起承、轉(zhuǎn)折等強(qiáng)弱變化，只能體現(xiàn)形式不能體現(xiàn)性情與風(fēng)骨，所以在花鳥畫教學(xué)的筆墨和立意中應(yīng)強(qiáng)調(diào)“寫意性”。寫意“精妙化”指的是大寫意也要做到筆精墨妙，絕不是匆匆一揮而就。

在教學(xué)中，更應(yīng)拓展學(xué)生視野，在對經(jīng)典作品傳習(xí)摹寫的基礎(chǔ)上，充分發(fā)掘?qū)W生自身特質(zhì)，使學(xué)生能夠?qū)鹘y(tǒng)產(chǎn)生共鳴，同時又能夠保持和發(fā)展自我個性，人格的獨立才是風(fēng)格獨立的根源。新時代的花鳥畫教學(xué)，需讓學(xué)生理解創(chuàng)新是生命之新而不是形式之新。創(chuàng)新在形式上有所體現(xiàn)，但形式不是最終追求目的，新時代花鳥畫圖式花樣百出，缺的不是新想法新花樣，而是需要有更多有生命力的作品出現(xiàn)，要引領(lǐng)學(xué)生思考何為創(chuàng)新，創(chuàng)新意味著什么?；B畫的教學(xué)仍需關(guān)注和思考花鳥畫和文人畫的緊密聯(lián)系，在學(xué)習(xí)筆墨技法的同時，增加文史哲科目，深入理解其背后的人文思想精神內(nèi)涵。懷山之水必有其源，新時代花鳥畫教學(xué)仍需立足傳統(tǒng)、觀照傳統(tǒng)，再求索創(chuàng)新，否則創(chuàng)新就是無根之木、無源之水。傳統(tǒng)是經(jīng)典，是有生命力和延續(xù)性的，不僅是過去，也是現(xiàn)在和將來。