閆穎琳

（北京舞蹈學(xué)院 北京 100081）

“中國古典舞身韻”濫觴于20世紀(jì)80年代，是北京舞蹈學(xué)院中國古典舞學(xué)科建設(shè)取得的最突出的成果之一，堪稱中國古典舞之舞魂。唐滿城、李正一教授等前輩共同求索，深入學(xué)習(xí)戲曲、武術(shù)，并按照舞蹈藝術(shù)自身的特性和規(guī)律加以發(fā)展，創(chuàng)造了兼具民族性、時代性、舞蹈性、科學(xué)性、訓(xùn)練性的中國古典舞主干課程。于平教授曾對身韻的創(chuàng)建給予肯定：“身韻的出現(xiàn)，至少給中國古典舞的當(dāng)代建構(gòu)帶來兩個實質(zhì)性的突破：一是在舞蹈教學(xué)中，使中國古典舞從外部形態(tài)的認(rèn)識切入內(nèi)在神韻的認(rèn)識，古典舞的審美風(fēng)尚和藝術(shù)規(guī)范得到具有歷史深度的確立；二是在舞蹈創(chuàng)作中，使中國古典舞擺脫人物形象的‘行當(dāng)專屬性’和情節(jié)構(gòu)成的‘語言描述性’……”[1]中國古典舞身韻根植于中國傳統(tǒng)文化與古典美學(xué)的沃土中，具有濃郁的民族風(fēng)格與審美意味，使中國古典舞走出維谷，成為一門獨立的舞蹈種類，在中國舞蹈的發(fā)展史冊上書寫了嶄新的一頁。

2018年6月，唐滿城先生與金浩教授合著的《中國古典舞身韻教學(xué)法（第3版）》由上海音樂出版社、上海文藝音像電子出版社出版。唐滿城先生將畢生所積累的身韻教學(xué)經(jīng)驗轉(zhuǎn)化為科學(xué)的規(guī)律和方法，書寫了本部兼具理論與實踐雙重價值的教學(xué)論著。該書結(jié)構(gòu)嚴(yán)密、內(nèi)容豐富、講解清晰，除序、編寫說明及附錄之外，共分為七個章節(jié)。《中國古典舞身韻教學(xué)法》向讀者呈現(xiàn)兩個維度，即身韻理論概述與身韻課教學(xué)。其一，“身韻理論概述與分析”帶領(lǐng)讀者了解“身韻”的創(chuàng)建發(fā)展歷史，領(lǐng)悟其訓(xùn)練價值與美學(xué)意義，以及身韻的核心——“形、神、勁、律”。其二，“身韻課教學(xué)”以由淺入深、由簡至繁、由單一到多元的規(guī)律對身韻的基本動作術(shù)語、動律元素、主干教材、支干教材等內(nèi)容進(jìn)行概念講解、圖解示范以及實際運用。本教材以理論帶實踐，層層遞進(jìn)地帶領(lǐng)讀者走進(jìn)身韻、學(xué)習(xí)身韻、體悟身韻。

一、知其史——身韻淵源之回溯

“從1984年開始，我們把習(xí)慣上稱之為‘身段’的叫法改稱‘身韻’?！盵2]起初，“身段課”的開設(shè)目的是籌建北京舞蹈學(xué)校本科課程。該課程以體現(xiàn)民族精神為宗旨，以訓(xùn)練身體韻律、提升藝術(shù)表現(xiàn)力、增強風(fēng)格屬性等為教學(xué)內(nèi)容。身段課打破了戲曲和武術(shù)訓(xùn)練行當(dāng)性與套路化，使局部訓(xùn)練與整體相結(jié)合，外部技術(shù)與內(nèi)部韻律相結(jié)合，是一門兼具民族性、舞蹈性、時代性的專業(yè)課程。

隨著創(chuàng)建理念與教學(xué)體系的逐漸成熟，中國古典舞的創(chuàng)建者們逐漸發(fā)覺——身韻“已不再是傳統(tǒng)中的‘身段’，它完全是在新的觀念、新的方法上對傳統(tǒng)的繼承與發(fā)展”，“它的功能已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了單純的身法訓(xùn)練和風(fēng)格熏陶”（本書第4頁）。在作者看來，“身段”與“身韻”的一字之差，“標(biāo)志著中國古典舞找到了審美支點、文化底蘊與時代精神”（本書第5頁）?！吧眄崱笔菍蚯矶蔚膭?chuàng)造性發(fā)展與創(chuàng)新性轉(zhuǎn)化，它為中國古典舞的建立找到了重要的立足點。

通過對傳統(tǒng)戲曲舞蹈中的“身法”的學(xué)習(xí)與借鑒，到“身段”的整理與提煉，再到“身韻”的創(chuàng)新與發(fā)展，中國古典舞從傳統(tǒng)的懷抱中脫穎而出，通過“破其形，揚其神”，從根本上確立了獨具中國古典舞風(fēng)格的舞蹈本體語言，找尋到了自身的運動規(guī)律與審美特征，搭建了一條行之有效的從教學(xué)到表演、從教室到舞臺的橋梁?！吧眄崱蹦鄄⒗^承了中國傳統(tǒng)文化精神與民族審美觀，以其豐富多變的舞蹈語匯，意味深長的審美意象以及氣質(zhì)鮮明的文化品格等，已然成為中國古典舞的立身之本與重要標(biāo)識，“它的存在使中國古典舞專業(yè)建設(shè)更具內(nèi)涵性和說服力”[3]。

二、悟其理——身韻理法之探究

“‘身韻’從字面上來解釋，可以說是‘身法’與‘韻律’的總稱?！矸ā瘜儆谕獠考夹g(shù)范疇，‘韻律’則屬于藝術(shù)的內(nèi)涵神采，二者的有機結(jié)合與滲透，才能真正體現(xiàn)中國古典舞的風(fēng)貌及審美精髓?！盵4]“身韻”以形、神、勁、律為核心，以擰、傾、圓、曲為基本身體形態(tài)和姿勢，以平圓、立圓、八字圓為運動路線，以提、沉、沖、靠、含、腆、移、旁提為基本元素等?？梢哉f，“身韻”二字是中國古典舞之靈魂，其誕生為中國古典舞奠定了基石，加強了民族特性，使中國古典舞逐漸成為中國民族舞蹈的中流砥柱。

（一）身韻之“形、神、勁、律”

四字訣“形、神、勁、律”最早由唐滿城先生提出，因從京劇表演大師李少春提出的“心、形、勁、律”獲得了啟示，進(jìn)而結(jié)合舞蹈藝術(shù)的本質(zhì)特性，進(jìn)行發(fā)展與升華。雖然二者看似僅有一字之差，但“形、神、勁、律”四字代表了唐滿城先生對中國古典舞身韻的獨到見解，以及對獨立的舞蹈藝術(shù)的更深層次的理解與把握，以“現(xiàn)代人的視角來詮釋傳統(tǒng)中人體藝術(shù)美學(xué)的規(guī)律”（本書第7頁）。

“形、神、勁、律”概括性地總結(jié)了身韻的外部特征與內(nèi)在神韻、節(jié)奏處理與力度把控、動律法則與運動規(guī)律，鮮明地體現(xiàn)了中國古典舞在對中國傳統(tǒng)審美精神的承襲的同時，也建立起了舞種本體對“以神領(lǐng)形、以形傳神、形神兼?zhèn)?、身心并用、?nèi)外結(jié)合”的審美追求與風(fēng)格定位。“形、神、勁、律”是中國古典舞身韻之核心，“這一審美特質(zhì)的明確，緊緊抓住了中華民族美學(xué)特征的靈魂，標(biāo)志著該物種已相對具有了東方神韻的審美特質(zhì)，初步形成了有別于其他舞種的文化屬性”。[5]

（二）身韻之“圓游之美”

“圓是中國文化中的一個重要精神原型，它與中國人的宇宙意識、生命情調(diào)等具有密切的關(guān)系，它也包含中國藝術(shù)生命精神的重要消息?！盵6]唐滿城先生在書中提到，“圓”與“游”是中國古典舞最核心的、本質(zhì)的形態(tài)特征。這與中國人以“龍”為民族圖騰與自然崇拜，以及將宇宙萬象濃縮為陰陽兩魚相逐的八卦圖等文化心理密不可分。誠然，中國古典舞真正的生命力在于其千變?nèi)f化、妙不可言的運動路線與軌跡之中，其身體形態(tài)處處體現(xiàn)著圓曲的運動規(guī)律和空間意識。

“平圓、立圓、八字圓”是身韻中最基本、最典型的運動路線與軌跡，在以腰為軸的擰、傾等動律元素的帶動下，呈現(xiàn)對立統(tǒng)一的身體構(gòu)圖，幾乎所有中國古典舞中的舞姿造型都是在“圓”的勢態(tài)與軌跡中體現(xiàn)游龍旋回、圓流周轉(zhuǎn)之美感。如風(fēng)火輪的八字圓、云手系列的大圓套小圓、青龍?zhí)阶Φ钠綀A接立圓再旋擰至八字圓等，無不體現(xiàn)了中國古典舞身韻的圓線的運動觀與審美觀。中國古典舞身韻以“圓”為審美特征并非偶然，它是傳承歷史的產(chǎn)物，是對中華民族幾千年來的審美流變與發(fā)展的真實寫照。

（三）身韻之“以腰為軸”

“中國古典舞身韻教材的整理是以戲曲、武術(shù)審美在身法運用規(guī)律中的理論作為指導(dǎo)思想的?！盵7]通過深入挖掘戲曲、武術(shù)動作的運動路線及身體配合等，創(chuàng)建者們提煉出了中國古典舞的核心運動原理——“以腰為軸”。所謂“身法即腰法”，“所談及的‘腰’，不是泛指腰部訓(xùn)練的軟度和力度等，而是它在動作中起主導(dǎo)和樞紐作用之‘動律’?！保ū緯?0頁）“起于心、發(fā)于腰、形于體”，腰部是全身運動的軸心，也是身韻中動作發(fā)力的源頭，它保持與控制著舞者的上肢與下肢的重心與平衡，起到了承上啟下、協(xié)調(diào)配合的作用。

例如基本動律元素提、沉、沖、靠、含、腆、移、旁提皆以腰部為軸心，配合肩、胸、腰等身體部位向前、后、左、右等方向運動。再如主干教材五大典型動作的云間轉(zhuǎn)腰、云手系列、燕子穿林、青龍?zhí)阶?、風(fēng)火輪，都是由內(nèi)部意念的帶動下，以腰為主要發(fā)力部位而帶動軀干進(jìn)行或擰，或仰，或傾等動態(tài)來完成的?？v覽中國古典舞身韻教學(xué)法，“以腰為軸”這一運動法則貫穿始終，通過坐、跪、立、行的發(fā)展步驟，按照元素—動作—強化—短句—組合的順序進(jìn)行階段性訓(xùn)練，達(dá)到與全身手、眼、身、法、步的整體配合，中國古典舞身韻抓住了舞動中的肢體運動的規(guī)律與精髓所在，也充分體現(xiàn)了中國古典舞的舞種標(biāo)志與審美特征。

三、察其道——身韻發(fā)展之啟示

“中國古典舞”的名稱于1950年提出。彼時，其理論基礎(chǔ)是：以中國傳統(tǒng)戲曲舞蹈為基礎(chǔ)，從“唱、念、做、打”中提煉出基本動作；借鑒芭蕾的訓(xùn)練模式，用以指導(dǎo)中國古典舞的學(xué)習(xí)與訓(xùn)練。然而，這種表演方式對中國傳統(tǒng)戲曲舞蹈的繼承僅僅局限在姿態(tài)和動作上，缺乏了應(yīng)有的傳統(tǒng)文化底蘊，難以展現(xiàn)出強大的藝術(shù)魅力；在訓(xùn)練模式上過分借鑒芭蕾，也使其審美和發(fā)展陷入矛盾之中?！吧眄崱睂W(xué)說的提出，為中國古典舞的發(fā)展注入了新的血液，使其再次煥發(fā)生機?！吧眄崱钡奶岢觯蚱屏藨蚯璧傅臄⑹路椒ê托挟?dāng)屬性，契合了中國傳統(tǒng)文化的審美內(nèi)涵和規(guī)律，擺脫了芭蕾的訓(xùn)練模式，“實現(xiàn)并確立了‘氣論’‘陰陽’的動作原理說；‘文化’‘情感’‘表演’‘動作’等元素說；‘坐跪立行’的訓(xùn)練程序說；‘形神勁律’內(nèi)外統(tǒng)一的整體說；‘留走、轉(zhuǎn)讓、順逆、反起’等律動說；‘?dāng)Q傾圓曲’形態(tài)說以及強調(diào)‘組合化’的表現(xiàn)說等”[8]，為中國古典舞的建設(shè)找到立身之本。

此外，隨著身韻教材的不斷完善與發(fā)展，其被引入中國古典舞的創(chuàng)作機制當(dāng)中。在藝術(shù)語匯與表現(xiàn)方式上，使得中國古典舞擺脫了初建時期的程式化模仿，而轉(zhuǎn)向了對“情”與“韻”的舞蹈本體的開掘，破形入神、神情兼?zhèn)?。這不僅使中國古典舞的創(chuàng)作趨勢發(fā)生了轉(zhuǎn)變，并且拓寬了中國古典舞人體動作的表現(xiàn)范疇，為其后的發(fā)展筑牢了堅實的動作語匯基礎(chǔ)。例如中國古典舞經(jīng)典作品《黃河》的問世實現(xiàn)了課堂與舞臺的一體化，在四個樂章中充分體現(xiàn)了“形、神、勁、律”的動作質(zhì)感，“擰、傾、圓、曲”的動作形態(tài)，“平圓、立圓、八字圓”的動作軌跡，運用云手、風(fēng)火輪等典型動作，表現(xiàn)中華兒女保衛(wèi)家鄉(xiāng)、永不服輸、爭取獨立、頑強拼搏的民族氣節(jié)。該作品在一定程度上體現(xiàn)了中國古典舞身韻教材的有效性、實用性、表現(xiàn)性與時代性，它在運用動作元素本體的基礎(chǔ)上，更深層次賦予其情感生命與文化精神，這就是身韻教學(xué)法中所提及的“發(fā)展元素”的成功實踐。

“身韻”是社會歷史文化所孕之物，它以身體為媒介，不斷詮釋著民族性與時代性、審美性與訓(xùn)練性，滲透著現(xiàn)代人對傳統(tǒng)的理解與認(rèn)識，并以其豐富多變的舞姿、濃郁的民族風(fēng)格及強有力的表現(xiàn)能力成為中國古典舞的核心和主要標(biāo)志，是中國古典舞藝術(shù)靈魂所在?！吨袊诺湮枭眄嵔虒W(xué)法》正是以“授人以魚不如授人以漁”的編寫思路，一方面將身韻的本質(zhì)與特性、構(gòu)成與運用等內(nèi)容詳細(xì)說明，“幫助讀者認(rèn)識身韻，從理論與實踐掌握身韻，從方法到規(guī)格操作身韻，從繼承到發(fā)展運用身韻”（本書第1頁），生動地展現(xiàn)了中國古典舞的神采風(fēng)貌與審美精髓。另一方面，也使中國古典舞的學(xué)科建構(gòu)與教學(xué)體系向系統(tǒng)化、科學(xué)化方向發(fā)展。

今天，中國古典舞以“一體多元”的學(xué)科格局在世界舞蹈之林中熠熠生輝，這樣的成績源于中國古典舞建設(shè)者們那份深沉的求索精神與擔(dān)當(dāng)意識。中國古典舞未來應(yīng)不斷挖掘自己腳下的文化沃土。中國古典舞的未來，應(yīng)始終堅持將中國古典美學(xué)、傳統(tǒng)哲學(xué)作為形式體系建立的基礎(chǔ)，在吸收與借鑒的同時正本清源，立足于文化根脈。中國古典舞的未來，依賴古典舞人的不斷求索，我們不能拋棄與脫離我們自己的文化。中國古典舞必然要找到自己的立足點，這一立足點就是中華民族的歷史與文化。未來，我們也應(yīng)不斷激活傳統(tǒng)藝術(shù)審美，探索身體文化內(nèi)涵，以塑造中國形象為己任，在對傳統(tǒng)的守望與時代的變革中繼續(xù)前行。