□方介堪

《部曲將印》漢印

學習篆刻當從漢印入手，此主要就法度與境界而言。

書法至晉而極盛，然初學者為何仍須從唐人入手？我認為，主要原因在于唐人書法法度森嚴。漢代為我國歷史上國勢強盛之時代，上自帝王、下至庶民無不使用印章。其用途之廣泛，制度之嚴密，制作之精工，面目之豐富，精神之充沛，皆空前絕后。以今日時髦話謂之為篆刻“黃金時代”或“藝術頂峰”，均無不可。

漢印法度之嚴首先在篆法。漢代已通行隸書，篆書乃莊嚴場合用之。漢代制度規(guī)定必須具備相當之文化者方得為吏?！稘h書·藝文志·六藝略》云，為吏者須讀得出、寫得出九千個字，還須掌握六體。僅就其文字水平而論，已非今日專門研究文字之學者所能及。故今所見漢代出土文字資料，不論金石或簡帛，書寫均有很高藝術水平，其原因即在此。印章為信物，乃身份、權力、所有權之象征，其方寸鈕制皆有制度，文字及書寫必更為嚴肅。金文每言“子子孫孫永保用”，意欲傳之萬世，豈有不嚴肅之理？故郭沫若謂“金文為我國書法藝術之發(fā)端期”，實為有得之見。寫字與刻印能成為藝術，其關鍵乃在法度。六種書體中繆篆專用以摹印章，可見摹印章者必皆精工繆篆。漢印篆法之精，其根本原因亦即有法度。

《中行羞府》秦印

《賈牟》秦印

《牙門將印章》漢印

次言漢印之境界。法度乃藝術之起點，境界則為藝術之生命。藝術之所以有高低之分，正由境界有高低之別，高則雅，低則俗。印章之主要內容既在文字，則其境界亦當首先以篆法為主，兼及刀法而論之。境界之第一個要求便是“靜”。此對于波磔分明之行草尚且如此，更何況筆力內含、筆畫停勻之篆書。行草須動而能靜，然動最易背離法，使其無法而有法，故仍能靜；篆須靜而生動是謂得氣。故合法度即是得氣，亦即得道，得道故能靜。

欲掌握秦漢印章文字之道，須對其文字形體特征先做一分析。蓋文字之發(fā)展極具歷史繼承性，漢承秦制，研究漢印文字，即繆篆，應注意考察其與秦代摹印篆之關系。摹印篆已較戰(zhàn)國古璽文平整停勻，然尚有筆畫作斜勢。斜畫之后果，使印章之分朱布白往往呈不規(guī)整狀，整體視覺效果易松散。然秦印因有欄格分隔不覺有此一弊，使其在一欄格中自成一天地，不必如漢印須與其他文字緊密照應。秦印之田字格，四格大小雖一致，然四字每有大小，而不見其松散，反覺較漢印更為拙樸。

《柳白衣》方介堪

漢印則不同，因無欄格，文字非方正平直則全印布白易亂。故我認為秦摹印篆較戰(zhàn)國古璽文為平整，漢繆篆則較秦篆更為平整?？娮攸c，我概括為十六字“橫平豎直，勻稱飽滿，形法小篆，筆兼隸意”。與吾丘衍《三十五舉》之第十八舉所說“漢有摹印篆，其法只是方正篆法，與隸相通”，二十舉“白文印皆用漢篆，平方正直，字不可圓，縱有斜筆，亦當取巧寫過”，可相與發(fā)明。茍能掌握此十六字，則于繆篆亦思過半矣。然“橫平豎直，勻稱飽滿”極易板滯單調，漢印卻無此流弊者。在其寓婉轉與方正、寄變化于統(tǒng)一，又有鑄鑿制作方法之不同，使線條亦即字體風格或莊重典雅，或光潔爽朗，或峻拔雄肆，或滋潤堅韌，或雄渾拙樸，或流動俏麗，絢爛多姿而生氣勃勃，博大沉雄，與漢代繪畫、雕塑、音樂、書法諸藝術相得益彰，共同展示其奮發(fā)向上、高亢自豪、肅穆寧靜并富有浪漫主義色彩之時代精神。

晉室南渡，南北對峙，戰(zhàn)火頻仍，政權迭更，三百年間幾無一日安寧。其時去秦漢既遠，少數(shù)民族入主中原者通曉漢語漢字已屬高明，遑論早已過時之篆書？篆刻依賴篆書，篆已不識，又遑論篆法？印章多用以戳印封泥，紙張既已普及，又棄用竹簡，故印章之功用亦衰。自晉以降，篆刻藝術日趨衰落，千余年間不絕如縷，蓋亦時勢使然?，F(xiàn)代有以歷史總在發(fā)展之觀點，以為后代必然超越前朝，后人必定超越前人，乃謂宋元押印之藝術勝過秦漢印章，此實形而上學之至。發(fā)展有多種表現(xiàn)形式，衰落是其中一種，以篆刻史論，隋唐宋元乃秦漢之衰變，或謂之因時勢而制宜，以不成功之形式勉強延續(xù)篆刻之余息，庶或得之。

《壯暮齋》方介堪

明代中期篆刻之得以復興，乃文士變秦漢之實用為主要配合書畫，其后相煽成風，遂脫離書畫而獨立。篆刻至此始真正成為一門藝術，至清代金石學昌盛，篆刻隨之重放光焰。印人宗秦宗漢，見仁見智，風格各異，流派遂成。延及當代，百花齊放，興盛之象又非前人所能夢見。回顧歷史，放眼印林，既欣前浪之引后浪，復喜新人之勝前人，我固知篆刻藝術之繁榮昌盛，必更臻空前也。