龔翰琦

（首都師范大學(xué),北京 100048）

西方現(xiàn)代藝術(shù)自出現(xiàn)以來(lái)就備受爭(zhēng)議。相比于和諧典雅的古典藝術(shù)，我們很難理解千奇百怪又變化莫測(cè)的現(xiàn)代藝術(shù)。以列奧納多·達(dá)·芬奇和馬塞爾·杜尚為例：

在文藝復(fù)興時(shí)期，達(dá)·芬奇就樹立了諸多經(jīng)典的形式美法則并運(yùn)用在畫作中，他的作品通常展現(xiàn)出平衡精致、和諧有序的視覺效果，并善于利用明暗光影和潛在的視覺引導(dǎo)線進(jìn)行構(gòu)圖，生動(dòng)地塑造人物形象，傳達(dá)主題情感。達(dá)·芬奇對(duì)形式美的探究成為古典時(shí)期畫家們學(xué)習(xí)的典范。

而到了現(xiàn)代，畫家們開始突破和顛覆傳統(tǒng)的審美法則，其中最具有代表性的當(dāng)屬馬塞爾·杜尚。他引領(lǐng)了達(dá)達(dá)主義，喊出了“藝術(shù)=非藝術(shù)”的口號(hào)。在他的代表作《泉》中，他將小便池?cái)[在展廳中，試圖打破傳統(tǒng)觀念中對(duì)于何為藝術(shù)品的限定。他認(rèn)為藝術(shù)作品所傳達(dá)的理念應(yīng)當(dāng)是第一位的，對(duì)于“什么是藝術(shù)”給出了一套新的解釋，引發(fā)了人們的思考。

綜上所述，我們看到了西方古典藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)存在巨大的差異，在形式美上也有著不同的追求。為了探究現(xiàn)代藝術(shù)中的形式美和進(jìn)一步追問(wèn)藝術(shù)本身，本文將從藝術(shù)史的角度開始分析闡述，并在最后提出一種開放性的審美態(tài)度。

一、藝術(shù)形式的歷史：古典與現(xiàn)代的不同追求

古典藝術(shù)中的“形式美”，也就是傳統(tǒng)意義上的形式美，是人類社會(huì)長(zhǎng)期發(fā)展的產(chǎn)物。人類在漫長(zhǎng)的生產(chǎn)生活實(shí)踐中積累了對(duì)于美或丑的基本共識(shí)，即所謂“美的經(jīng)驗(yàn)”。在長(zhǎng)期的審美活動(dòng)中，人們運(yùn)用這種美的經(jīng)驗(yàn)，反復(fù)接觸各種形式，并給予這些形式以相對(duì)獨(dú)立的審美意義，最終形成了客觀典型的、關(guān)于美的形式法則。

西方不同時(shí)代的形式美法則不盡相同。在古希臘時(shí)期，藝術(shù)家熱衷于塑造理想化的物質(zhì)形體；到了中世紀(jì)，對(duì)宗教精神的思索與強(qiáng)烈追求誘發(fā)了制圖術(shù)的產(chǎn)生。而文藝復(fù)興時(shí)期無(wú)疑是形式美法則發(fā)展最豐富的階段，藝術(shù)家們紛紛采用新興的科學(xué)技術(shù)手段將藝術(shù)再現(xiàn)的水平推向極致，文藝復(fù)興盛期的藝術(shù)三杰將基督教理念、希臘哲學(xué)和當(dāng)時(shí)的科學(xué)結(jié)合起來(lái)，共同創(chuàng)立了“正統(tǒng)”藝術(shù)的“高貴風(fēng)格”[1]。

在古典藝術(shù)發(fā)展到巔峰之后，現(xiàn)代藝術(shù)逐漸興起。從19世紀(jì)開始，現(xiàn)代工業(yè)和科學(xué)技術(shù)對(duì)人類生活產(chǎn)生了巨大影響，攝影技術(shù)的誕生對(duì)繪畫藝術(shù)造成了巨大沖擊。印象派畫家們不再滿足于精微細(xì)膩的古典刻畫手法，而是開始描繪更加真實(shí)的視覺體驗(yàn)；表現(xiàn)主義藝術(shù)緊隨其后，如梵·高和保羅·高更，都為了表達(dá)情感而采用了強(qiáng)烈的色彩和象征手法。與此同時(shí)，保羅·塞尚則認(rèn)為一個(gè)視角不能展現(xiàn)真實(shí)所見，因此摒棄了傳統(tǒng)視角而引入多視角表現(xiàn)手法。后來(lái)，巴勃羅·畢加索將塞尚的探索繼續(xù)向前推進(jìn)，承認(rèn)畫布的二維特性，不再把畫布裝扮成帶來(lái)幻象的工具，而是當(dāng)作表現(xiàn)對(duì)象本身[2]。

第一次世界大戰(zhàn)之后，馬塞爾·杜尚更進(jìn)一步地對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)進(jìn)行了拋棄和反抗，引發(fā)了藝術(shù)表現(xiàn)中對(duì)“觀念”的重視，引領(lǐng)了達(dá)達(dá)主義。達(dá)達(dá)主義藝術(shù)家們對(duì)現(xiàn)有的一切規(guī)則進(jìn)行反抗，甚至想要挑戰(zhàn)并試圖顛覆藝術(shù)本身。自此之后，西方藝術(shù)的發(fā)展潮流深受達(dá)達(dá)主義的影響，“理念”開始取代形式，成為當(dāng)今西方藝術(shù)的靈魂。

二、藝術(shù)形式的審美：從理念的藝術(shù)到藝術(shù)本身

“形式”是藝術(shù)表達(dá)自身的方式。在藝術(shù)形式中，藝術(shù)展現(xiàn)自身且成為自身。藝術(shù)形式是多種多樣的，無(wú)論是古典藝術(shù)的法則、現(xiàn)代藝術(shù)的抽象、多視角的融合、在平面上展現(xiàn)立體效果等等都是藝術(shù)形式。在藝術(shù)形式的規(guī)定和展現(xiàn)下，藝術(shù)作品作為一種現(xiàn)象呈現(xiàn)在我們的世界之中，讓我們得以去理解、去欣賞各種各樣的藝術(shù)作品。而“理念”則是藝術(shù)中所蘊(yùn)含的思考、價(jià)值追求，是藝術(shù)家想通過(guò)藝術(shù)傳達(dá)出來(lái)的對(duì)世界的理喻和評(píng)論。

古典藝術(shù)家們對(duì)藝術(shù)形式有著明確的法則規(guī)定，一件藝術(shù)作品能夠符合這些法則，充分展現(xiàn)和諧、美好的理想價(jià)值，就是一件好作品。而在現(xiàn)代藝術(shù)作品中，古典藝術(shù)的許多法則規(guī)定變成了現(xiàn)代藝術(shù)家們想要突破和摒棄的條條框框。古典藝術(shù)家們想要傳達(dá)的理念往往是和諧的、宗教的、神圣的、崇高的，是人類整體的道德情感追求。而現(xiàn)代藝術(shù)中的理念卻變得更加抽象化，這時(shí)的藝術(shù)家們想要傳達(dá)的理念更多是批判的、矛盾的、生活的、私人的，是藝術(shù)家的個(gè)性要求和對(duì)真理與世界的理解和評(píng)判。

不同于古典美學(xué)所追求的“和諧有序”，現(xiàn)代藝術(shù)中的“美”不再具有明顯的原則要求和崇高的價(jià)值追求，“形式”也不再是黃金分割比例和制圖術(shù)的必然規(guī)定；對(duì)于現(xiàn)代藝術(shù)家來(lái)說(shuō)，藝術(shù)作品最重要的不是“美”，而是“理念”，甚至如果一件藝術(shù)作品能把理念很好地呈現(xiàn)出來(lái)，就可以稱得上是“美的”。也正因?yàn)槿绱?，我們可以在古典藝術(shù)中有參照地、較為清晰地看到形式美，而面對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)時(shí)卻顯得有些無(wú)能為力?，F(xiàn)代藝術(shù)中的形式具有非常多的變化，很多現(xiàn)代藝術(shù)家為了反叛與挑戰(zhàn)傳統(tǒng)藝術(shù)規(guī)則、創(chuàng)造出全新的藝術(shù)形式，常常讓作品看起來(lái)十分奇異、怪誕，甚至難以理解，這些出于對(duì)表達(dá)理念的強(qiáng)烈訴求所產(chǎn)生的過(guò)于個(gè)性化的表達(dá)，使觀眾在欣賞現(xiàn)代藝術(shù)時(shí)很難去找到一種“公認(rèn)的美”，或是確立一種“典型的美”。

綜上所述，藝術(shù)的形式與形式美從古典時(shí)期到現(xiàn)代階段經(jīng)歷了巨大的轉(zhuǎn)變，在現(xiàn)代藝術(shù)的進(jìn)程中，這種變化依然在持續(xù)?，F(xiàn)代藝術(shù)展現(xiàn)出的獨(dú)特性、創(chuàng)造性、破壞性讓我們很難去欣賞它、理解它，尤其是當(dāng)我們對(duì)古典藝術(shù)的形式和形式美有著高度認(rèn)可和信賴時(shí)，更難接受現(xiàn)代藝術(shù)?，F(xiàn)代藝術(shù)中，藝術(shù)家對(duì)自己賦予作品意義的權(quán)威強(qiáng)調(diào)，藝術(shù)作品中理念的膨脹和抽象，藝術(shù)形式的多變和混雜，個(gè)性化的表達(dá)和思考，種種現(xiàn)代藝術(shù)的特性交織在一起，讓我們很難簡(jiǎn)單地去理解和認(rèn)識(shí)現(xiàn)代藝術(shù)，“藝術(shù)到底是什么樣子的”成了一個(gè)巨大的困惑。

對(duì)于“藝術(shù)是什么樣的”這個(gè)問(wèn)題，如果回答是“和諧的”“美好的”，看起來(lái)似乎毋庸置疑，十分自然，但這樣的答案只能算是一種傳統(tǒng)的藝術(shù)欣賞態(tài)度與審美追求，如果放在當(dāng)下的藝術(shù)語(yǔ)境中，就會(huì)與很多現(xiàn)代藝術(shù)存在明顯的矛盾沖突。其實(shí)，當(dāng)我們?cè)谒伎肌八囆g(shù)是什么”的時(shí)候，我們的思考對(duì)象并不是藝術(shù)的一部分，而是藝術(shù)整體——藝術(shù)就是藝術(shù)本身，它不只是“和諧完美”，也不只是“藝術(shù)=非藝術(shù)”，藝術(shù)是在不斷地變化和發(fā)展之中成為它自己、成就它自己的。也許就像伽達(dá)默爾在《真理與方法》中提出的“游戲說(shuō)”一樣，藝術(shù)就像一場(chǎng)游戲，無(wú)論是對(duì)于規(guī)則的順從，抑或是對(duì)于規(guī)則的反叛，都因?yàn)槭冀K在這場(chǎng)游戲中才能變得有意義[3]。

從古至今，藝術(shù)發(fā)展出不同的形態(tài)，演變出各種各樣的形式，傳遞著豐富多彩的理念。無(wú)論藝術(shù)作品展現(xiàn)的是精致的人體剖面還是寫上了作者名字的小便池，藝術(shù)傳達(dá)的理念是和諧有序還是對(duì)現(xiàn)存世界規(guī)則的批判，藝術(shù)總在不斷地展現(xiàn)，同時(shí)不斷地傳達(dá)著某種情緒，引發(fā)觀眾的理解和思考，并最終讓藝術(shù)自身在總體上更好地實(shí)現(xiàn)和完成。因此，形式和理念都是藝術(shù)不可缺少的部分，如果沒(méi)有藝術(shù)形式，藝術(shù)便不可能被呈現(xiàn)出來(lái)供人們欣賞；如果沒(méi)有藝術(shù)理念，藝術(shù)就不能被觀眾理解，并且區(qū)別于世俗的一般物品；正是因?yàn)橛辛诵问脚c理念，藝術(shù)才能夠帶著意義存在于這世界之中，供人們?nèi)バ蕾p、理解，在藝術(shù)體驗(yàn)中因感動(dòng)而達(dá)到生命的共鳴[4]。

三、理解：開放性審美態(tài)度的建立

古典藝術(shù)明確的形式美法則，讓我們?cè)谛蕾p藝術(shù)作品時(shí)有了明確的參考與尺度。例如，在達(dá)·芬奇的代表作《最后的晚餐》中，他運(yùn)用勾股定理法則來(lái)構(gòu)圖，分組安排十二門徒的位置，使得每一組人物都形成穩(wěn)定的三角形，給人以平衡堅(jiān)定的美感；他利用畫面中房間的縱深空間形成的引導(dǎo)線，將觀眾的視角聚焦于畫面主體——耶穌身上，并運(yùn)用顏色對(duì)比，塑造出有差異的空間感和從黑暗中窺探的新奇感，突出使徒猶大的陰暗本質(zhì)和耶穌的圣潔與地位。正是這些形式手法的采用，使我們震驚于畫作的美感的同時(shí)，體會(huì)到了人物傳達(dá)出的情緒，理解了作品的主題內(nèi)涵，產(chǎn)生了情感上的共鳴。

而面對(duì)沒(méi)有樹立典型的形式美原則的現(xiàn)代藝術(shù)，我們也可以通過(guò)事先了解藝術(shù)家的藝術(shù)觀念之后，結(jié)合他既往的常用藝術(shù)形式，在審美體驗(yàn)中調(diào)動(dòng)自己的經(jīng)驗(yàn)與感受，深入感受其藝術(shù)品蘊(yùn)含的情緒，嘗試去理解藝術(shù)家想要通過(guò)藝術(shù)作品傳達(dá)的理解與思考，從而引起自身的共鳴。例如，在我們看到杜尚的《泉》時(shí)，如果聯(lián)系他所倡導(dǎo)的“藝術(shù)=非藝術(shù)”的觀念，以及當(dāng)時(shí)傳統(tǒng)藝術(shù)世界形成的固有桎梏，就能夠理解他對(duì)于藝術(shù)傳統(tǒng)所采取的批判態(tài)度與反抗精神了。

當(dāng)我們通過(guò)藝術(shù)史看到了藝術(shù)本身從古典到現(xiàn)代的演變、古典藝術(shù)創(chuàng)作的規(guī)范和形式美的標(biāo)準(zhǔn)，以及現(xiàn)代藝術(shù)對(duì)于古典藝術(shù)做出的突破與反叛，就可以明白古典藝術(shù)和現(xiàn)代藝術(shù)對(duì)于藝術(shù)本身的不同理解與追求，明確古典藝術(shù)的原則標(biāo)準(zhǔn)所作用的對(duì)象和現(xiàn)代藝術(shù)的個(gè)性創(chuàng)新所針對(duì)的目標(biāo)，在欣賞古典藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)作品時(shí)，便能夠運(yùn)用適當(dāng)?shù)脑瓌t，或是從合適的角度去理解和欣賞，而非無(wú)所適從。

在西方文明漫長(zhǎng)的歷史長(zhǎng)河中，“上帝”曾長(zhǎng)期作為終極意義的承擔(dān)者，具有解釋一切意義的最高權(quán)威。西方古典藝術(shù)的統(tǒng)一的美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)也是從上帝的視角出發(fā)而制定的。古典藝術(shù)明確的追求方向和形式美法則，要求藝術(shù)家通過(guò)高超的創(chuàng)作技巧去表達(dá)神圣崇高的理念，創(chuàng)造出具有和諧統(tǒng)一美感的作品。藝術(shù)家們只要盡力遵循經(jīng)典的美學(xué)規(guī)則，傳達(dá)神的理念，盡善盡美就可以；因此，這樣的創(chuàng)作更像是一種對(duì)于真善美理念的模仿。而現(xiàn)代藝術(shù)所處的年代是一個(gè)如尼采所說(shuō)的“上帝失落”的年代，在這個(gè)時(shí)期，上帝失去了權(quán)威，以往的存在之鏈崩塌，人們從預(yù)設(shè)的位置中脫離，需要自己去尋找意義所在。因此，每個(gè)人都有話可說(shuō)，每個(gè)藝術(shù)家都想用藝術(shù)的話語(yǔ)去表達(dá)他自己對(duì)這個(gè)世界的理解，反抗工具理性的禁錮和建構(gòu)自己的理想。毋寧說(shuō)，現(xiàn)代藝術(shù)家們不再執(zhí)著于對(duì)真善美理念的模仿，而是想通過(guò)藝術(shù)創(chuàng)造什么，讓自己的藝術(shù)成為終極意義失落之后的救贖?，F(xiàn)代藝術(shù)家們之所以不斷打破原有的藝術(shù)形式，是因?yàn)樗麄兿胗盟囆g(shù)語(yǔ)言去表達(dá)更為豐富的、思考性的、反思性的東西。于是，因?yàn)閭€(gè)性不同，每個(gè)藝術(shù)家都可以創(chuàng)造一套自己的藝術(shù)語(yǔ)言，用獨(dú)特的藝術(shù)形式去進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)造。但無(wú)論如何，每個(gè)藝術(shù)家所采用的說(shuō)話方式都是被包含在整體的藝術(shù)規(guī)則之中的，所以每個(gè)人既能表達(dá)自己的理解，也有理解他人的可能。藝術(shù)形式會(huì)在不同的時(shí)期和不同的人身上有變化，但我們不可以因?yàn)檫@點(diǎn)去否定藝術(shù)形式的存在和某一時(shí)期的藝術(shù)。古典與現(xiàn)代，不同時(shí)期的藝術(shù)之所以都能被稱為藝術(shù)，不是因?yàn)槲覀儾扇×四骋环N標(biāo)準(zhǔn)去看待它們，而是因?yàn)樗鼈兪冀K都在藝術(shù)這場(chǎng)游戲之中，用藝術(shù)的話語(yǔ)去說(shuō)話。因此，無(wú)論面對(duì)達(dá)·芬奇還是杜尚，無(wú)論面對(duì)古典藝術(shù)還是現(xiàn)代藝術(shù)，都需要秉持一種開放的審美態(tài)度，去理解藝術(shù)形式在藝術(shù)史中的變化與繼承。

就如伽達(dá)默爾所言，藝術(shù)作為一種人類的活動(dòng)，就像是一場(chǎng)理解的游戲，這場(chǎng)游戲的主體不是藝術(shù)家，不是藝術(shù)作品，不是觀賞者，而正是藝術(shù)本身。藝術(shù)的魅力吸引著觀賞者，把觀賞者卷入審美活動(dòng)之中，也把觀賞者束縛在這場(chǎng)名為“藝術(shù)”的游戲之中。藝術(shù)的規(guī)則呈現(xiàn)于游戲之中，對(duì)藝術(shù)規(guī)則的打破行動(dòng)也正因?yàn)樘幱凇八囆g(shù)”這場(chǎng)游戲里才有其意義和價(jià)值。在這場(chǎng)“藝術(shù)”的游戲中，每個(gè)人都在用獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言去表達(dá)自己的思考和理解，但因?yàn)榇蠹叶继幵谕粋€(gè)游戲里，表達(dá)方式無(wú)論發(fā)生怎樣的變化，終究是藝術(shù)的說(shuō)話方式，由此，每個(gè)人才有理解他人的可能，也正因?yàn)槿绱耍覀兛梢岳斫猬F(xiàn)代藝術(shù)的形式和追求，理解藝術(shù)本身的意義和價(jià)值。

結(jié)語(yǔ)

綜上所述，西方古典藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)在藝術(shù)形式與形式美的表達(dá)和理解方面存在巨大的差異，這種差異背后的深層原因，與西方藝術(shù)史中“理念”的變化發(fā)展有著密不可分的關(guān)系。西方古典藝術(shù)家遵循盡善盡美的形式法則，旨在表達(dá)神的絕對(duì)理念；而西方現(xiàn)代藝術(shù)家打破上帝作為唯一解釋標(biāo)準(zhǔn)的權(quán)威尺度，用自身的話語(yǔ)進(jìn)行藝術(shù)表達(dá)，形成與傳統(tǒng)截然不同的藝術(shù)形式。但正如現(xiàn)代詮釋學(xué)家伽達(dá)默爾所言，藝術(shù)就像一場(chǎng)“游戲”，無(wú)論是遵循規(guī)則還是反叛權(quán)威，所有的表達(dá)皆因處在藝術(shù)這場(chǎng)游戲之中而具有意義。因此，對(duì)于迥然于傳統(tǒng)的現(xiàn)代藝術(shù)，我們應(yīng)該采取理性而包容的態(tài)度，樹立一種理解和開放的審美精神，將對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)中形式美的認(rèn)識(shí)，更好地運(yùn)用于當(dāng)下的藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)欣賞與藝術(shù)批評(píng)活動(dòng)中。