楊光艷，胡 瑕（貴州師范大學(xué)，貴州 貴陽 550000）

一、純粹的藝術(shù)自由

（一）在人文關(guān)懷中發(fā)掘藝術(shù)

一位藝術(shù)家的創(chuàng)作狀態(tài)并不拘泥于傳統(tǒng)繪畫，而是在自身成長環(huán)境中慢慢產(chǎn)生了自由式的創(chuàng)作習(xí)慣，以獨立自在的姿態(tài)呈現(xiàn)給觀者。尹光中的創(chuàng)作狀態(tài)，是體驗生命的整體狀態(tài)對其生命多維度的客觀反映。尹光中說：“宇宙中有幾萬顆星球，有數(shù)以億計的生命。每個人都是一個天體，只有珍惜生命，珍惜別人的生命，才能珍惜自己的生命?！庇纱丝梢?，他所在意的生命的多維度關(guān)系到他對藝術(shù)創(chuàng)作的態(tài)度，但是最終呈現(xiàn)的是他對生命、對藝術(shù)生存的態(tài)度。在這個維度中，藝術(shù)需要謊言，畫面需要構(gòu)成，因此繪畫不可避免地陷入同質(zhì)化的泥淖。尹光中身處這樣的時代，不可回避這個過程，不過這些謊言在他這里并不可能發(fā)生。正如他所認為的，人生是一個精神自救的過程，在這個過程中人會發(fā)現(xiàn)藝術(shù)，尋求其與靈魂的契合。

（二）在朋友眼中玩出藝術(shù)

每一位藝術(shù)家所具有的特質(zhì)都是獨一無二的，尹光中也不例外，自由就是他身上的特質(zhì)，他讓自己最真實的自由樣貌呈現(xiàn)在畫布之上。尹光中的繪畫作品經(jīng)常被好友們稱為自成一派——“鬼畫符派”。何為“鬼畫符派”，他的繪畫作品，看似雜亂無章，像是隨便涂畫，但這些其實都是他作品畫面中的基調(diào)，缺一不可。通過尹光中的描述可了解到，他自小的藝術(shù)啟蒙就是玩泥巴，或是用粉筆在地上作畫，以至于在尹光中后來的藝術(shù)生涯中，他像個頑童一樣四處揮灑著藝術(shù)血液。

（三）在自由相伴中堅持藝術(shù)

尹光中的一生，從戰(zhàn)士到工人到教師到地方專業(yè)畫家，最后到西南地區(qū)出了名的藝術(shù)家，這些身份和他的人品都是相符的。他追求自由，不受體制制約。他既不是中國美協(xié)的會員，也不是貴州省美協(xié)的會員，但在貴州省一級的層面上以及西南地區(qū)藝壇，多數(shù)人皆稱他為藝術(shù)家，或是直接稱呼他為“鬼”。眾所周知，這與主流是格格不入的，這一點特別的個性恰恰彰顯出他追求自由的靈魂、與眾不同的個人風(fēng)格，優(yōu)良的藝術(shù)家風(fēng)度，這也是他在自身人格作品中追求自由之光時最重要的閃亮點。

二、尹光中繪畫中的獨特性

在藝術(shù)繪畫創(chuàng)作中，繪畫語言的重要性是不可否認的，不同的藝術(shù)家有不同的藝術(shù)創(chuàng)作風(fēng)格，影響因素包括他們自身所具備的文化素養(yǎng)和藝術(shù)品質(zhì)。其中起重要作用的對社會現(xiàn)狀的隱喻反思、主體形態(tài)的造型與變化多端的色彩處理，共同構(gòu)成了屬于尹光中作品的獨特性。按照時間順序可將尹光中的系列作品劃分為三個關(guān)鍵階段。

第一個階段是20世紀60年代到80年代初，他創(chuàng)作了一系列寫生風(fēng)景畫，其中1968年創(chuàng)作的《貴陽南明橋》，畫面中的湖面所倒映出的波紋，技法上是學(xué)習(xí)印象派修拉的點彩方式。年輕時的尹光中喜歡運用點彩的技法描繪老貴陽的街頭，他巧妙地運用色塊的變化表現(xiàn)陽光照射在街頭巷尾的場景，為大家留下了許多關(guān)于老貴陽的記憶。不過在畫面中，我們?nèi)匀荒軌蚩闯鲇性S多的不足。畫面整體構(gòu)圖豐富，正反映了尹光中在印象派的影響下，他對造型的追求和色彩運用的嚴格處理，觸點上色的筆觸清晰可見。且由于所有的顏色都與黃綠色混合，所以整幅畫看起來會有一種復(fù)古斑駁的年代感。

尹光中大部分早期作品取材于他在戶外寫生以及他在國外生活的經(jīng)歷，在四川史論家王琳的描述中，尹光中畫面里留下了草木掩映的故居茶店、光影別致的市北街景、鱗次櫛比的山城屋面、清澈透明的南明橋頭等。這些作品在現(xiàn)在來看，仍是極具地域民族民俗和個人特點的佳作。尹光中以個人的成長經(jīng)歷為落腳點，伴隨自由激情的創(chuàng)作，帶著自己的藝術(shù)執(zhí)念沖出了大眾視野。

第二階段是20世紀80年代末至90年代末，這十年中他的作品符號構(gòu)成的色調(diào)鮮明，色調(diào)大多是純色，有熾熱的紅黃、蕭瑟的藍綠相伴，產(chǎn)生一種獨特的視覺效果。他在畫面中加入了漢字以及少數(shù)民族的圖樣，創(chuàng)作了一系列具有反叛意義的作品?！洞蠊珶o私》（圖1）是他這一系列中最出彩的油畫作品。畫面中，尹光中把“國泰民安”“萬壽無疆”等一些字符巧妙地進行相互疊加，這些字符被賦予各種純色。這些標(biāo)志性符號儼然成為他身上所保有的一種習(xí)慣性意識，無形中增加了畫面的張力，給人一種神奇的觀感。由此可見，在繪畫創(chuàng)作中尋找到適合自己且自由的繪畫語言是十分重要的。

圖1 尹光中《大公無私》油畫 1989年

其實這是自成一派的系列，但是作為諷刺樣式的主題是很鮮明的。尹光中用畫筆給予符號神秘能量，通過符號將其心中的美好意愿表達出來，亦是賦予了這些文字一部分永恒的意義，這與他時常關(guān)注人性、聚焦現(xiàn)代社會進行人文思考有著密不可分的關(guān)系。尹光中用中國道教法術(shù)中的一種神秘文字作為純符號語言。簡單來說，是一批組合成形的符號作品。他在創(chuàng)作中將漢字與貴州少數(shù)民族中的裝飾相結(jié)合，為的是使其成為色彩線條趨于平面化的組合。法國著名社會學(xué)家、哲學(xué)家吉爾·利波維茨基提出“圖像不是作為圣物的時代，而是轉(zhuǎn)換成了圖像作為品牌的時代”。我們現(xiàn)在所看到的尹光中作品伴隨著各種新型圖像方式的興起，開始發(fā)生變化，包括他的藝術(shù)表現(xiàn)已經(jīng)轉(zhuǎn)換成現(xiàn)當(dāng)代圖像的樣式以及多種系列化的進程。

第三階段是進入到21世紀初，尹光中開始創(chuàng)作逆像繪畫，那時他的藝術(shù)執(zhí)念來源于他的靈魂，與中國傳統(tǒng)的陰陽學(xué)說相關(guān)，就像是同一個人畫兩幅相對應(yīng)的畫。舉個例子，有人喜歡晨曦，有人喜歡落日。如若美是藝術(shù)家個性的東西，要強加統(tǒng)一美那就是錯誤的，因為思想不能被統(tǒng)一。正如我們所知，美是個體性的，并不是共性。在他的逆向繪畫系列中，《民眾》（圖2）這一組油畫作品的畫面內(nèi)容不能簡單地用美丑定義，因為在繪畫作品中，尹光中對形象的分別塑造，像是攝像時繪制了人物的正像和負像，其中在色彩上用完全相反的色溫色調(diào)相互間建立關(guān)聯(lián)，給人一種錯覺——畫中人物出現(xiàn)在不同場景扮演著不同角色，參與不同的事情。第一張色調(diào)以綠色、橙色為主，第二張是以紫紅色、黑色為主，以此形成強烈的對比。因此不同人物的神態(tài)經(jīng)過對比色的襯托，具有了形的特征，并將人物與畫面分隔開來。從畫面中的筆觸可見他在用筆時會反復(fù)皴擦，給人一種厚重感，仿佛唯有這樣，才能體現(xiàn)出靈魂的過去與現(xiàn)在。尹光中對于造型的把控，可以通過人物間幾乎沒有的空隙表現(xiàn)出來，形與形之間有深淺不一的線條。這樣一來，他的作品就不會顯得過于僵硬和缺少細節(jié)。

圖2 尹光中《民眾》（正反像）逆向繪畫系列 2007年

作為逆像系列代表作的《我參與出賣良心》，其畫面中的人物面部扭曲，一半伸手迎接，一半?yún)s是害怕逃避，他們共同接捧著心臟。其中，尹光中巧妙地運用對比色描繪人物衣著，讓人不禁思考。尹光中想要通過這些作品在視覺上的直觀性對比，揭示他在社會中看到的現(xiàn)實問題，傳達他的主體意識和精神內(nèi)涵，他大概是想要透過畫面表現(xiàn)其背后隱匿的真實。反觀當(dāng)下，一部分藝術(shù)家受西方藝術(shù)影響，有著自由開闊的藝術(shù)觀念，另一部分則是守著“文革”留下的封建觀念，兩部分共同圍繞著中國美術(shù)發(fā)展。尹光中用畫筆體現(xiàn)他不屈服的姿態(tài)，形成了屬于尹光中自身的現(xiàn)實主義繪畫流派。畫面的逆轉(zhuǎn)構(gòu)成由尹光中建立，雖然與當(dāng)代藝術(shù)圖像大有不同，但是對于觀者來說，像是對著鏡子看到了自己的靈魂深處。

從他近些年創(chuàng)作的亞麻布綜合材料《復(fù)活的裹尸布》系列中，以《最后的晚餐》（圖3）為例，我們可以觀察到尹光中的藝術(shù)意愿是用自身積極飽滿的激情進行繪畫創(chuàng)作，直面針對人性的思考和理解。畫面中人物形態(tài)變形擠壓、面部夸張扭曲，中心人物手握蠟燭，與畫面左側(cè)以及上方出現(xiàn)的蠟燭相呼應(yīng)，暗示著人性的悲哀。尹光中將西方大師的作品名稱套用在自己的作品上，其目的是通過作品將自己所面對的現(xiàn)實問題展現(xiàn)給大眾，將思維空間留給我們，甚至超脫了他早期油畫作品中極其彪悍的性格。這樣說來，尹光中的作品，何嘗不是一位藝術(shù)家自我思考、自我觀察的體現(xiàn)？尹光中是一位有自由精神和良知的人，敢說真話，有強烈的批判精神和人文精神，正因他創(chuàng)作了《復(fù)活的裹尸布》系列，讓我們看到了人性的悲哀，發(fā)人深思。

圖3 尹光中《最后的晚餐》 亞麻布綜合材料 2012年

三、結(jié)語

看著尹光中的作品，仿佛能深刻地感受到他與自己靈魂之間的對話——“人就是一個靈魂，好比一間房子，人病了吃藥補一補，那么哪天房子不行了，靈魂就會跑到另一個房子里。我們也需要尊重別人的生命?！边@句話可以理解成靈魂化成蠟燭，兩個靈魂之間相互點燃，當(dāng)你看到其中一根蠟燭要熄滅了，盡管它的能量即將消失，但它不過是到了另一個充滿浪漫氛圍、不分美丑的烏托邦世界。當(dāng)然，自然世界是沒有美丑之分的。藝術(shù)大家畢加索也未曾說過自己的作品具有美感，透過表象，其真正的本質(zhì)即是生命的本質(zhì)、生命的真實。在尹光中眼里，真實是一種美，不是單純的照相，而是在藝術(shù)與自然間接觸到的真實。日常生活中他樣樣精通，但講起話來卻有點悲天憫人之感。盡管他外表冷漠，但是真實美作為他靈魂深處的烏托邦卻從未消退。