造紙術是我國古代的四大發(fā)明之一，古代人民折紙成書開創(chuàng)了紙藝歷史，在運用紙的歷程中，逐漸發(fā)展出剪紙、折紙、紙雕等工藝技法，以多樣化的藝術形式融匯成獨到的藝術特色。紙藝的魅力來自于跨越維度，創(chuàng)造出一個立體的、光影的藝術世界。而其中蘊含的傳統(tǒng)藝術精神與手工情節(jié)，則使紙藝之美升華到了更高的境界。紙藝與陶瓷藝術雖然存在材料媒介的差異，但它們共同發(fā)源于古老的手工技藝，浸淫于傳統(tǒng)民族文化，它們的藝術規(guī)律、藝術追求同宗同源。近年來許多陶藝家從紙藝中尋找創(chuàng)新靈感，紙藝的形態(tài)、技藝在陶瓷藝術中得以滲透，創(chuàng)造了驚人的藝術形式。由曾迪來著、華南理工大學出版社出版的《紙藝設計》一書，全面概括了紙藝的系統(tǒng)理論，對于陶藝創(chuàng)作者認識紙藝的造型規(guī)律、深入理解紙藝內涵、積累形式經驗，以及將紙藝的精粹應用于陶瓷藝術創(chuàng)新提供了重要參考。

《紙藝設計》首先闡明了紙藝的社會價值與意義，作者認為紙藝憑借“手工”在工業(yè)化語境中代表了人們回歸自然、回歸傳統(tǒng)的集體無意識，成為一種情感載體；紙藝關于形式、結構、空間的經驗以及創(chuàng)作理念、創(chuàng)作技法對于啟示其它藝術設計領域的創(chuàng)新，強化作品的裝飾屬性、人文屬性發(fā)揮了重要的作用。本書重點論述了紙藝的造型規(guī)律，以理論結合案例的方式詳細介紹了具體的構造規(guī)則。將統(tǒng)一、平衡、比例、律動的形式法則作為紙藝創(chuàng)作審美的重要依據(jù)，從傳統(tǒng)紙藝造型中提煉出“意象性”的藝術特色，紙藝的力量感、簡化性、夸張性、生命力等造型特征都是“意象性”在紙藝造型中的具體體現(xiàn)。文章以《紙藝設計》建構的理論體系為參照，研究紙藝造型元素應用于陶瓷藝術推動陶藝創(chuàng)新的途徑。首先提取紙藝獨特的形式元素并移植于陶藝，實現(xiàn)陶藝表現(xiàn)形式的創(chuàng)新；其次依托創(chuàng)新型陶瓷材料借鑒紙藝“手工”技藝，拓展陶瓷藝術的表現(xiàn)空間。第三，從紙藝潛藏的傳統(tǒng)藝術精神入手，學習紙藝“意象性”的表達方式，強化陶藝的人文屬性，以滿足當代人對于藝術的精神需求。

一、提取折紙形態(tài)元素建構陶藝造型的結構、空間、光影與韻律之美

本書將折疊作為紙藝造型最基本的技法。折疊借由折線賦予平面材料以立體空間，從第一道折痕開始，紙張就以二維平面的材質建構了三維空間。山折線、谷折線對應面的凸起與凹進，形成了高峰、低谷錯落的形態(tài)。折線還可以根據(jù)線的形態(tài)劃分為直線、曲線。直線的理性與秩序、曲線的優(yōu)美韻律與流動感通過折疊延續(xù)到立體造型，賦予了紙藝不同的情感色彩。折疊是高度程式化的造型藝術，折疊方式雖多但遵循著由簡入繁的規(guī)律，以簡單的折疊方法為基礎，通過折線距離、長短、曲直的變化，折線性質、折痕深淺的改變以及組織結構的變化，演化出無數(shù)種新穎的折疊技法。造型形態(tài)雖然繁復也是以造型單元為單位，依據(jù)形式美的規(guī)律進行重復、變化，以秩序與精確的結構創(chuàng)造出極其復雜的紙藝造型。折線的交錯、面的轉折疊壓建構了變化多端的空間，而光影又是造型空間的語言，兩者共生成為凸顯紙藝魅力的焦點。折紙綜合了形式的秩序、韻律之美，同時又是結構、空間、光影之美的載體，多樣的審美元素共同構筑了折紙藝術的表達特色。

日本設計師五十嵐瞳（Hitomi Igarash）i創(chuàng)造了一種獨特的折紙?zhí)沾桑瑢⒓埶囌郫B的形式、結構、空間之美利用陶瓷材料還原出來，承襲了紙藝的表現(xiàn)形式與藝術特色。其以日本的和紙為創(chuàng)作載體，利用日本和紙強度高、吸水性強等特點，將其折疊出造型，并將折紙造型作為模具，用注漿法在和紙表面吸附泥漿，從而完美地將紙藝轉化為陶瓷造型。五十嵐瞳常采用蛇腹折折疊容器造型，直線與平面的交錯匯聚產生類似蛇腹的形態(tài)，從而形成重復、韻律的形式節(jié)奏，在陶瓷造型中成為代表折紙造型的裝飾性符號，而且蛇腹折優(yōu)異的力學性能賦予了陶瓷穩(wěn)定的結構，為陶瓷造型的成型與燒制提供了力學支撐，使陶藝呈現(xiàn)出穩(wěn)重的形式感。

二、基于折紙造型規(guī)律的意象性仿生

除了建構規(guī)則的幾何形體，在模擬自然形態(tài)的基礎上折紙用抽象的線、面等幾何形態(tài)概括表現(xiàn)物象，創(chuàng)造出各種仿生形態(tài)?！都埶囋O計》將“意象性”作為折紙仿生的造型特色，體現(xiàn)了民族藝術精神在傳統(tǒng)紙藝中的傳承與發(fā)展。書中引用齊白石的名言“藝術貴在似與不似之間”概括了“意象”的要旨，具體到折紙藝術，即抓住標志性特征展現(xiàn)出與客觀對象的相似之處，同時運用藝術手段融入創(chuàng)作者的主觀意識與想象，對客觀形態(tài)進行加工，使創(chuàng)作表現(xiàn)出個性化的審美情趣與理想化的創(chuàng)造。在折紙中“意象性”一方面表現(xiàn)為基于折紙技藝對物象進行創(chuàng)造形成“簡化”“夸張”等形態(tài)特征。折紙仿生擺脫了解剖學的困擾，以幾何圖形高度概括、突出主要特征并忽略了物象細節(jié)，將復雜的對象轉化為立體派的藝術形式凸顯物象的本質特征。另一方面，“意象”重在傳神，對于折紙仿生造型而言即是力量感、生命力的表達。此書基于“格式塔”心理學的“異質同構”原理，主張通過外在形式的設計與人的情感建立關聯(lián)，實現(xiàn)力量與生命力的表達。

澳大利亞藝術家蒂姆·克拉克森（Tim Clarkson）善于利用陶瓷介質以雕塑的形式模擬折紙仿生。折紙造型形成與客觀對象“似與不似”的距離感，將折紙仿生獨特的“意象”之美傳遞于陶瓷造型上。他的創(chuàng)作多為動物仿生，捕捉了動物最具代表性的特征或極具張力的動態(tài)。如狐貍警覺的姿態(tài)、貓弓身跳躍的瞬間等，運用折紙造型思維方法提煉、夸張動物形體、動態(tài)特征，使所創(chuàng)作作品充滿概括、簡約、生動、活 沷的藝術風格。作品高度模仿折紙造型的外部構造，同時通過模擬折紙過程中形成的特有的折疊結構，將第四維的折疊過程凝固在作品中。細致刻畫的折痕、面的前后層次、形體的空間進深與穿插無一不體現(xiàn)出折疊的邏輯。作者還借助轉印技術，將報紙文字圖像或者撲克牌紋理轉印到作品上，達到以假亂真的效果。折紙代表著年少時的情懷，蒂姆·克拉克森用寫實的手法將人們引入回憶的情境當中，使陶藝獲得了情感升華。

三、借鑒紙藝曲面構成以帶狀造型突破陶藝造型極限

曲面構成是紙藝設計中一種重要的構造方法。曲面構成利用了紙張良好的抗彎折能力，對平面材料進行曲面化處理，創(chuàng)造出輕柔優(yōu)美的紙藝造型。書中概括了兩種曲面構成方法：帶狀構造、切割翻轉。帶狀構造以細而長的帶狀面材繼承了曲線纖細與流暢的特征，在造型中講究氣韻連貫，通過曲率的變化、面的寬窄、上下前后往復、面的扭轉等變化創(chuàng)造出生動的形態(tài)。富有彈性的線性結構使帶狀造型充盈著生命的張力，展現(xiàn)出優(yōu)美的意境。切割翻轉的造型技法是將面材進行切割，在開口處進行各種翻轉處理，以此得到穿插、多變的連續(xù)曲面，使得曲面造型的空間更為新穎、豐富。

通常情況下，陶瓷受材料可塑性、韌性極限制約，無法實現(xiàn)大體量的曲面構成。臺灣陶藝家徐永旭突破陶藝造型極限，創(chuàng)作出《界·逾越》等超大型的陶藝。其作品用泥條盤筑成型，泥條規(guī)律性堆疊壘高成面，尺幅巨大的面以帶狀形態(tài)盤繞成體，圍攏成超大的陶藝空間。面的卷曲、往復構成了通透的空間，營造出強烈的空間流動感。帶狀造型結合陶藝的薄化塑造，使得陶藝擺脫了傳統(tǒng)的厚重，達到了極具顛覆性的輕盈重量感，徐永旭“極大極薄化”的陶藝風格創(chuàng)立了一種被稱之為“反陶”的美學觀念。

法國陶藝家達尼埃拉·施拉根霍夫（Daniela Schlagenhauf）借助植物纖維提高黏土的韌性和可塑性，延展了陶瓷材料塑性極限，克服了陶瓷成型過程中由自身重力等因素造成的開裂、坍塌等問題，使陶藝不僅從形式上，而且從技法上模擬紙藝的帶狀構造成為可能。她的大尺寸作品《凝固的時間6》，用纖薄且綿長的帶狀泥片卷曲、折疊成連續(xù)、富有張力的有機形態(tài)，創(chuàng)造性地制作出自由、流暢的陶藝造型，創(chuàng)新的陶瓷材料結合獨到的成型技巧取得了令人震撼的藝術效果。

四、以紙藝的質感要素傳遞陶藝的情感及人文內涵

紙藝造型的形態(tài)要素可以概括為形感、色感與質感。對于陶藝而言，質感要素是能夠表現(xiàn)出紙藝真實感效果的因素。質感與人們的生活經驗和記憶相關聯(lián)，作品的視覺、觸覺特征對應著某種情感的投射。質感既來自紙本身的肌理，也來自加工產生的獨特效果。在紙張折疊時，紙中的植物纖維在折疊處形成一種無法逆轉的結構破壞，從而形成折疊痕跡。折痕代表了人工操作在紙上留下的質感要素，如模擬手工折疊微小的不規(guī)則感表達手工折紙效果。折疊感是運用折疊技法在造型過程中形成的形式或結構上的特色，具有很強的表現(xiàn)力。其既可以是造型輪廓邊沿處折疊的厚度表現(xiàn)，也可以表現(xiàn)為形體結構線上紙張疊壓的層次。紙張經揉搓形成的褶皺是表現(xiàn)“紙質”重要的肌理語言，代表了一種隨意、自然天成的美感。褶皺兼具平面與立體的形態(tài)特性豐富了紙藝的表面效果。不同材料的紙張以不同的肌理呈現(xiàn)出柔軟度、觸感以及光影差異，讓紙藝擁有了“表情”，能夠在視覺審美基礎上激發(fā)人們的感性體驗。褶皺是建構紙藝情感色彩的重要手段，使紙看似平凡卻蘊含著豐富的情感與人文內涵，這是紙質材料所獨有的優(yōu)勢。

日本著名陶瓷設計大師小松誠（Makoto Komatsu）最著名的作品就是褶皺系列，這個系列以陶瓷模擬紙的褶皺為主要特色，達到了栩栩如生的效果。紙褶皺的形態(tài)在陶瓷上凝固成永恒的肌理美，純白釉料突出了褶皺的光影層次。紙上平凡的褶皺脫離了原來的情境，在陶瓷造型上被放大，并且成為審美關注的焦點，成就了神奇的裝飾之美。褶皺是紙在生活環(huán)境中被使用過的痕跡，作為生活化的符號這些不規(guī)則的褶皺將生活的溫情傳導到陶瓷造型之上，使得堅硬的陶藝沾染了濃重的人情味。這個系列作品包括花器、杯子、托盤、時鐘等，因為褶皺的裝飾特色深受消費者喜愛，至今仍是經典之作。

五、結語

紙藝的造型元素是創(chuàng)作理念、創(chuàng)作技法的物化形態(tài)，其在陶瓷藝術中的應用對于陶藝的進一步創(chuàng)新起到了啟發(fā)作用。紙藝從平面跨越到立體的創(chuàng)造性思維方法與成果，拓展了陶瓷藝術的表現(xiàn)空間與表現(xiàn)形式。紙藝的技法、工藝痕跡化生為裝飾元素，以手工情結代表紙藝的情感與人文精神，升華了陶藝的情感語匯。意象性仿生跨界傳遞紙藝中的傳統(tǒng)藝術精神，提升了陶瓷藝術的文化內涵。