“書如其人”論貫穿中國的書法發(fā)展史，與儒家“修身齊家治國平天下”思想相輔相成。書寫內(nèi)容表現(xiàn)作者追求，線條運動表現(xiàn)書家情緒。西漢揚雄最早提出“書，心畫也”的觀點。清代劉熙載謂：“書者，如也;如其學，如其才，如其志，總之曰如其人而已?！泵魑仃U釋了書法與人的學問、才能、志向、道德相關(guān)。然人有千面，字各百態(tài)。萬物都在變化發(fā)展之中，人一生中所求皆有不同，僅從書的筆法、結(jié)構(gòu)、章法觀察推測出書家的性格、志向、道德。故先有人，后有字，筆由心控，書如其人為正，人如其書為非。

古往今來，凡是為大眾所認可的書法家，皆是人品與書品兼得，顏魯公忠誠正直，其書雄渾大氣?！皶缙淙恕币蚱鋸?fù)雜性和多變性，實為一種較為含混模糊的說法，夸贊可用，貶低亦可用，可用于品德，也可用于性格。“書如其人”論經(jīng)過歷史和時間的檢驗，是適用于中國書法美學體系的，關(guān)鍵在于書家和欣賞者如何理解運用。顏真卿早期作品與晚期作品風格不同，若要簡單以書論人，僅以書之形式推測書家品性之法，仍有待商榷。康有為于《廣藝舟雙楫》記：“人心不同如其面，然山川之形亦有然?！比耸遣粩喑砷L的，選擇任何一個碑帖來探究一代大家的人品都不夠妥帖，但可以從顏魯公的經(jīng)歷和品行出發(fā)來鑒賞他的書法。在不同時期，書法家技法的熟練程度不同，心境志向見識不同，故書法作品各有千秋。朱長文在《續(xù)書斷》中推崇顏真卿書品與人品的一致性：“魯公可謂忠烈之臣也，而不居廟堂宰天下，唐之中葉卒多故而不克興，惜哉！其發(fā)于筆翰，則剛毅雄特，體嚴法備，如忠臣義士，正色立朝，臨大節(jié)而不可奪也。”

書品與人品之間的關(guān)系錯綜復(fù)雜，“書如其人”論有一定的合理性和現(xiàn)實依據(jù)，從理論上推翻并非毫無可能，但卻有悖于中國傳統(tǒng)美學思想?！皶缙淙恕闭撌侵苏摃?，了解書家的品性和著文時的心境，來推測書法作品表達的情感?！叭巳缙鋾笔菑氖鼙娊嵌葋砜矗饕墙柚泄賮龛b賞書法作品，主要是視覺，從線條變化和布局疏密來推測書家的心緒，略為玄妙。一千個讀者就有一千個哈姆雷特，卻不會存在兩個王羲之?！皶缙淙恕焙汀叭巳缙鋾倍际窃谡?wù)摃放c人品之間的關(guān)系，只是方式不同而已，兩種方式都需建立在創(chuàng)作者、作品、受眾之間的關(guān)系上。書寫者通過線條表達自己的志向和心境，技法隨文而出，受眾通過感受作品中文字的線條和章法推測書家的心境，以期達到共鳴。書家與受眾都需要在技、文、善方面有所造詣，才能書一方寫得明白，一方看得清楚。

一、技

“工欲善其事，必先利其器”，擅于書法之技才能被稱為書法家。在古代學習書法，善本難尋，良師難覓，自身意志堅定，勤于練習，方可有機會成為一代大家。顏真卿少年時期父親早逝，家境貧困，用筆蘸黃土水在墻上練字，苦練技法。書圣王羲之學書池水盡墨，可見其練技辛苦。學習書法之技，在于練習、體悟，在筆法、結(jié)構(gòu)、章法中顯示其功夫。書法家在選擇書體、碑帖、老師時有自己的偏好，不同書體的筆法、結(jié)構(gòu)、章法不同，臨習不同書家作品之時也能略窺其喜好志趣，顏真卿早期碑帖便可見初唐褚遂良之筆法。書法理論來源于實踐，實踐中技法至關(guān)重要，書家在重視理論的同時絕不能忽視對技法的研習。

學習技法是書法入門的第一步，也是書家終身的學習目標。學習如何執(zhí)筆和控筆，探究毛筆如何為自己所用，其樂無窮。僅僅追求線條美，不論如何努力精進，也只是停留在形式美的層面。勤習技法止步于量的積累亦不可取，部分書家技法精湛，筆力厚重，忙碌半生卻只入帖未出帖。量變積累到一定程度時就需要突破以形成質(zhì)變，需要一個臨界點，突破文字與紙筆之間的界限，筆、紙、文皆為己所用。

有些抄錄者擅長各家之書，臨摹極相像，筆法結(jié)構(gòu)與原帖中每字無二，但缺少神韻，高下立判。若從技法方面看字如其人，那此人性格如此變化多端嗎？宋代晁補之在《雞肋集》記：“書工筆吏，竭精神于日夜，盡得古人點畫之法而模之，濃纖橫斜，毫發(fā)必似，而古人之妙處已亡。妙處不在法也?！蓖豸酥短m亭集序》21個“之”字，字字各有其妙趣，“之”之不同，不僅在于筆法形式不同，更重要的是探究它為何不同，觀其然且要知其所以然。清劉熙載在《藝概》中謂：“學書通于學仙，煉神為上，煉氣次之，煉形又次之?！碑斀裆鐣?，商場上練習硬筆、毛筆書法速成班，為應(yīng)試教育所累，是為煉形，結(jié)構(gòu)相似，毫無新意，落入俗套。試問如何從其字中推測書寫者的品性呢？初看其字，覺整齊美觀，久而覺其無神無味無變化。若從商品模式化下“字”探討人的性格或道德，恐會貽笑大方。

二、文

王羲之《蘭亭集序》、顏真卿《祭侄文稿》、蘇軾《黃州寒食帖》皆是書中圣品，其文是書家情之所至，有感而發(fā)。今所謂“見字如見面”“書如其人”也有主觀情感所在，看文中之意，便能切身體會書家下筆時情感。張懷瓘在《書議》中說：“論人才能，先文而后墨。”創(chuàng)作者情性不同，文字體現(xiàn)的風格、才氣自然有異。基于作品風格與作者情性“表里必符”的前提，能從文字風格逆推人的情性，進而肯定“書如其人”說。從《祭侄文稿》可以看出魯公心情極度悲憤，痛恨奸臣，章法線條隨情而變。而今人矯揉造作，瘋狂書寫，力圖以夸張的形式和線條表現(xiàn)心情之起伏，鑒賞者并不能從中體會“書如其人”中“人”之所想所感。若書家不會作文或選他人文書寫而不知其意，書寫時不熟文章，縱使技法嫻熟，難免刻板斷續(xù)，不能成為佳作。觀賞者亦不能從其“字”來了解“人”，不知文是否為他所表達的思想，更無處可求其線條、筆法所包含的情感。

一個書家只會技法但不懂文學，或淪為工匠。李瑞清《玉梅花盒·書斷》云：“學書尤貴多讀書，讀書多則下筆自雅。故自古來學問家雖不善書，而其書有書卷氣。故書以氣味為第一。不然但成‘手技’，不足貴矣。”如果只會寫作但技法平平，只能稱為文學家。只有具備精湛的技法，又具有一定文學修養(yǎng)，才能稱得上真正的書法家。中國文字與其他國家文字不同，從古代的象形文字逐步演變成為今天的漢字，在文字上可以顯現(xiàn)出我國五千年的文化底蘊和智慧。寫書法作品選文也極為講究，不可隨意為之。書法的變遷和發(fā)展，不僅與書家的文化素養(yǎng)和胸襟有關(guān)，而且受時代審美的影響。每個時代的社會背景不同，書法呈現(xiàn)風格自然不同。梁《評書帖》載：“晉尚韻，唐尚法，宋尚意，元、明尚態(tài)?！北陨頃▋r值外，還有歷史價值，可追本溯源，了解書家情懷，了解他們那個時代的審美趨向和審美風格。

三、善

書法藝術(shù)在于心之所向，情感流于筆尖，線條、文字、感情三位一體，無間契合，非常注重心靈呈現(xiàn)。書法作品的善指的是書法家的道德，表現(xiàn)在書法作品的神韻之上。書家精于技法，受儒家思想影響，追求品性正直，著文書寫以抒發(fā)情感、表達志趣。好的書法作品并不在于以形取勝，功夫在于字之外，將風神貫穿于字里行間，因而書法家必須以端莊的舉止和淡定的心態(tài)取之于懷抱，把性情放在第一位，將自己的情感意緒、理想憧憬等傾注于筆墨之中，做到心正筆正。朱和羹在《臨池心解》中提出：“書學不過一技耳，然立品是第一關(guān)頭。品高者，一點一畫，自有清剛雅正之氣;品下者，雖激昂頓挫，儼然可觀，而縱橫剛暴，未免流露楮外。”

“書如其人”論對書法家的道德和藝術(shù)都提出了要求，書法家的人品決定了書品的高度和傳播的廣度?！八嗡募摇碧K黃米蔡中的“蔡”指蔡襄還是蔡京仍存有爭議，少數(shù)人認為蔡原本指蔡京。但因蔡京品性欠佳，蔡襄又為大眾所認可，故從道德角度分高下，蔡襄被列為“宋四家”之一，作品廣為流傳。除此之外，臭名昭著的奸臣秦檜和嚴嵩，書法水平、文學素養(yǎng)俱佳，但因其為人不被大眾的道德觀念所接受，故書法作品也遭受非議，湮沒在歷史潮流之中。此類書法家若單以其技與文論未必不佳，但卻鮮有大眾用“書如其人”論鑒賞評價其書法作品，證明僅以“書”論人的優(yōu)劣太過狹隘。“藝成而下，德成而上。然書之為用，施于竹帛，千載不朽，亦猶愈沒沒而無聞哉。萬事無情，勝寄在我，茍視跡而合趣，或染翰而得人。雖身沉而名飛，冀托之以神契，每見片善，何慶如之?！睆垜循彙稌鴶唷分刑岬降臅c善的關(guān)系，便對書法家提出了更高層次的要求，也是書法家終生奮斗的目標。

四、書

項穆在《書法雅言》云：“論書如論相，觀書如觀人?！币环錾臅ㄗ髌芬欢ㄒ獌?nèi)外兼?zhèn)洌w和諧，既要有外在形式的美感，又要有內(nèi)在內(nèi)容的完滿。書法家的書品與人品相輔相成，才得以流傳千古。書法家的技法筆力、文學修養(yǎng)、道德追求都在書法作品的線條之中顯現(xiàn)，想要書寫好作品，應(yīng)從自身由內(nèi)而外改變。“書如其人”論一直被歷代書家所推崇，一方面有利于書家提高自身文化修養(yǎng)和道德修養(yǎng)，另一方面影響了大眾的審美選擇，使之更傾向于觀賞忠臣雅士的書法作品，品德不佳的人，他的書法并不會為大眾所接受，更何談欣賞臨摹。

“書如其人”論同“十年樹木，百年樹人”“天下無難事，只怕有心人”這類俗語一樣，以客觀事實理性分析得出簡明結(jié)論，以此來促進人的發(fā)展，堅定人的心性?！皶缙淙恕闭撘恢北淮蟊娝J可，不在于此言論本身的合理性程度如何，而在于練習書法的人對它的態(tài)度，以人品書品俱全的標準來要求自己，真正做到“書如其人”也是書家奮斗的目標。王僧虔曰：“書之妙道，神采為上，形質(zhì)次之，兼之者方可紹于古人。”顏真卿早期作品《王琳墓志》《多寶塔碑》不若晚期《麻姑仙壇記》《祭侄文稿》雄秀端莊，便是他堅持勤技、學文、修善后在書中體現(xiàn)出來的高尚人格。而非今人“東施效顰”，從字入，不重文學，不修身心，只求其形，本末倒置。

當代書法逐漸失去其實用性，今人學習書法原因有三：藝術(shù)創(chuàng)作、審美欣賞為上;修身養(yǎng)性、從師授業(yè)為中;逐名求利、善技謀生為下。世間蕓蕓眾生，學習書法者眾多，但成為書法家的人寥寥無幾，大多數(shù)學習書法的人或許終其一生難以到達頂峰。但只要學書者目標和方式是對的，從技入，每日勤于練習，提高自身文化素養(yǎng)和品德修養(yǎng)，也能寫出好的作品，無愧于心。

受眾亦需提高自己的文化和道德修養(yǎng)，不以偏概全，妄下結(jié)論。甲之蜜糖，乙之砒霜。甲喜歡顏真卿的古拙雄渾，乙醉心于《蘭亭集序》的瀟灑飄逸，莫要把自己的審美觀念與道德評判標準強加于他人。正因如此，我國文化才絢爛多彩，習近平總書記提出的“各美其美，美美與共”也是對書法的要求和期望。歷代著名書家能被大眾認可，作品至今仍被傳閱學習，自有其特質(zhì)，以自己淺薄的見識和文化緊咬書家短處批評，不甚妥帖。更甚者以批評其他書家來博取大眾眼球，凸顯自己審美見識的高明。所以“書如其人”論也是對大眾的要求，人品乃人生的必修課，德智體美勞全面發(fā)展，才能有正確的價值觀和審美。

（長安大學人文學院）

作者簡介：葛毓婷（1997—），女，陜西寶雞人，碩士研究生在讀，研究方向為美學。