電影作為綜合藝術(shù)，集中了戲劇、音樂、攝影、舞蹈、文學(xué)、建筑等多種藝術(shù)形式。其中，音樂在電影中占有重要地位，也是電影內(nèi)容的重要組成部分。音樂不僅在電影創(chuàng)作中對(duì)氛圍渲染、人物塑造、敘事情節(jié)等具有不可比擬的作用，對(duì)影片的營(yíng)銷、傳播也有不可忽視的影響力，甚至可以構(gòu)成影片類型———歌舞片。

電影音樂是音樂的一個(gè)分支，指在一部影片中的非自然音響，包括配樂、插曲、主題歌之類，它是由作曲家創(chuàng)造出來的具有表達(dá)影片畫面情緒，補(bǔ)充畫面內(nèi)涵，傳達(dá)導(dǎo)演的藝術(shù)理念、增強(qiáng)藝術(shù)效果的作用。

電影畫面與音樂結(jié)合，通過“視”與“聽”的“立體”形式傳達(dá)信息，為觀眾感知、欣賞。因此，從電影審美的完整性及音樂在電影中的功能來看，電影中的音樂與一般意義的音樂不同，它不再是單純的聽覺藝術(shù)，觀眾在看電影的時(shí)候“聽”和“看”同時(shí)進(jìn)行。音樂對(duì)畫面的詮釋、渲染，畫面亦將音樂具象、延伸，二者的結(jié)合，使觀眾在欣賞電影時(shí)可以更快感染到影片所傳達(dá)的情緒，產(chǎn)生強(qiáng)烈的精神愉悅，達(dá)到更高的欣賞效果。音樂與畫面緊密結(jié)合為一體，缺了畫面，音樂就沒有那么具體；缺了音樂，畫面就會(huì)枯燥。

當(dāng)下，基本上每部電影都是開始于音樂，結(jié)束于音樂。一部?jī)?yōu)秀的電影留給觀眾的不僅僅是故事情節(jié)本身，也有縈繞于觀眾心中的優(yōu)美旋律。經(jīng)過時(shí)間的流逝，或許對(duì)于影片故事情節(jié)的記憶已然模糊，但片中的音樂旋律、插曲等會(huì)給觀眾留下深刻的記憶。毫無(wú)疑問，電影音樂與電影畫面已經(jīng)成為了不可分割的整體，電影音樂為電影提供了一種無(wú)形的支持，能夠在潛移默化中影響觀眾，深化主題。優(yōu)秀的影片必然有成功的音樂與之相伴，使電影的人物形象更加鮮明，情節(jié)更加連貫和完整，主題更加鮮明。

電影音樂能夠準(zhǔn)確地渲染氣氛，能為影片營(yíng)造一種特定的背景氣氛，包括環(huán)境、時(shí)代、地域色彩、民族特色等等。電影音樂還能夠抒發(fā)人物的內(nèi)心情感，準(zhǔn)確地塑造人物，最適于表達(dá)人物的感情和微妙的情緒變化，這是其他藝術(shù)形式所不能企及的。

通過音樂傳達(dá)影片基調(diào)，渲染影片氣氛是電影創(chuàng)作中非常常見的手法，經(jīng)典案例在電影史上比比皆是。如：影片《長(zhǎng)津湖》中氣勢(shì)恢宏的背景音樂，把影片渲染得雄渾壯闊，讓觀眾如身臨其境，熱血澎湃；影片《赤壁》中諸葛亮和周瑜彈奏古琴的場(chǎng)景，嘈嘈切切的琴聲，觸動(dòng)在場(chǎng)每個(gè)人的神經(jīng)，襯托著大敵當(dāng)前緊張、復(fù)雜的環(huán)境；《海上鋼琴師》中，兩位鋼琴家的對(duì)決，不僅是一場(chǎng)難得的視聽享受，更把影片的現(xiàn)場(chǎng)氣氛烘托到極致。在電影中，以音樂塑造人物也是常用的方法，如電影《無(wú)間道》中，由梁朝偉扮演的陳永仁和由劉德華扮演的劉建明在音響店里相遇的一場(chǎng)戲，當(dāng)陳永仁向劉建明推薦音響產(chǎn)品時(shí)，試音用了蔡琴演唱的歌曲《被遺忘的時(shí)光》，當(dāng)?shù)统炼詭械母杪曧懫?，兩個(gè)人沉浸其中。此時(shí)的音樂完美的闡釋了兩個(gè)人的心境，無(wú)論是陳永仁還是劉建明，無(wú)論是警察臥底，還是黑社會(huì)臥底，兩個(gè)人對(duì)自己的身份既要牢記，又要“忘記”，兩個(gè)生活在偽裝身份中的人，在《被遺忘的時(shí)光》的歌聲中聽到各自內(nèi)心的愁緒，曲調(diào)的渲染、歌詞的隱喻，看似片刻的安寧，卻有著對(duì)各自命運(yùn)際遇的無(wú)奈與反思。此刻，兩個(gè)人在音樂聲中實(shí)現(xiàn)了共情，也讓觀眾感慨萬(wàn)分，此時(shí)的音樂不僅刻畫了人物內(nèi)心，也在改變著人物關(guān)系。音樂直接參與敘事的手法也在許多電影中有體現(xiàn)。如電影《鄭成功》中，當(dāng)鄭成功身處已叛變的將領(lǐng)當(dāng)中，情況十分危險(xiǎn)，此時(shí)有人彈奏琵琶向他傳遞警示信號(hào)，琵琶的曲目是《十面埋伏》，這讓鄭成功快速而準(zhǔn)確的知道自己的處境；又如影片《風(fēng)聲》中，張涵予扮演的我黨地下工作者，通過哼唱唐山皮影《空城計(jì)》向同志傳遞信息。另外，許多少數(shù)民族題材影片，如《黑駿馬》《紅河谷》《冰山上的來客》等更是通過極具民族特色的音樂風(fēng)格，展現(xiàn)影片中民族和地域風(fēng)貌，加深觀眾對(duì)電影基調(diào)的印象。

音樂是聽覺的藝術(shù)、時(shí)間的藝術(shù)，也是抽象概括的藝術(shù)。音樂的樂思要通過一定的曲式結(jié)構(gòu)才能表達(dá)出來。以電影《上甘嶺》的插曲《我的祖國(guó)》為例，這是一首深受大家喜愛的歌曲，由作曲家劉熾創(chuàng)作。著名歌唱家郭蘭英以她那清澈明亮圓潤(rùn)的獨(dú)特嗓音，令這首歌的主題部分更加優(yōu)美動(dòng)聽?！段业淖鎳?guó)》的曲式有如下特點(diǎn)：

全曲為F宮調(diào)式， 4/4拍，二部曲式結(jié)構(gòu)。全曲分為A， B兩個(gè)樂段。A段是領(lǐng)唱， B段副歌是混聲合唱。采用主題副歌形式，表現(xiàn)志愿軍戰(zhàn)士偉大的愛國(guó)情懷。

A樂段是第1-10小節(jié)主題部分。由郭蘭英演唱。旋律婉轉(zhuǎn)動(dòng)聽，優(yōu)美親切，情感真實(shí)細(xì)膩，表現(xiàn)了志愿軍戰(zhàn)士熱愛家鄉(xiāng)，懷念親人的思鄉(xiāng)之情和革命樂觀主義精神。該樂段分為abcd四個(gè)樂句，是一個(gè)起承轉(zhuǎn)合的非方整性樂段。a樂句由2個(gè)小節(jié)構(gòu)成，第一個(gè)音為F宮，強(qiáng)調(diào)了調(diào)性，隨后第2拍的后半拍和第3拍有一個(gè)徴音間的8度跳進(jìn)之后旋律連續(xù)上行，旋律與歌詞很好的結(jié)合，突出表現(xiàn)大河的寬廣，氣勢(shì)磅礴，結(jié)束在屬（徵）音上； b樂句開頭第一個(gè)音與a樂句的結(jié)尾音相同，使句與句之間緊密相連，隨后旋律連續(xù)下行，結(jié)束于開放型商音上； c樂句由2個(gè)小節(jié)構(gòu)成，也采用延續(xù)前樂句最后音做起音，結(jié)束于開放角音上，最后的八分音符的商音是經(jīng)過音； d樂句由不完整的四個(gè)小節(jié)構(gòu)成，運(yùn)用樂句擴(kuò)充寫法多出兩小節(jié)，讓整個(gè)A樂段變?yōu)榉欠秸龢范?，更增加了寬廣的感覺，結(jié)尾音連續(xù)下行結(jié)束于宮主音上，與樂曲開頭第一個(gè)音相同，樂段首尾呼應(yīng)，四個(gè)樂句起承轉(zhuǎn)合，讓樂句與樂句緊密相連。

B樂段是副歌第11小節(jié)帶起拍-18小節(jié)。該樂段為起承轉(zhuǎn)合的方整性樂段，在音樂動(dòng)機(jī)上形成了鮮明的對(duì)比， B樂段分為e， f， g， h四個(gè)樂句，共八個(gè)小節(jié)，用了新的音樂素材，剛勁有力，氣勢(shì)磅礴的音樂動(dòng)機(jī)，與A樂段形成了鮮明的對(duì)比。B樂段采用混聲合唱的方式演唱，與A樂段領(lǐng)唱的形式形成對(duì)比，速度加快了些，力度有所加強(qiáng)，強(qiáng)力度的長(zhǎng)音，顯得更加氣勢(shì)恢宏，表現(xiàn)了戰(zhàn)士們英勇的大無(wú)畏革命精神，視死如歸的英雄氣概。B樂段第一個(gè)結(jié)尾結(jié)束于徴（屬）音，之后從頭反復(fù)。第二結(jié)尾是主和弦-屬和弦-主和弦的完全終止式，結(jié)束于收攏型主和弦。B樂段豪邁的情緒與A樂段柔美寬廣的情緒形成鮮明的對(duì)比。

影片《上甘嶺》及其插曲《我的祖國(guó)》，成為我們贊美祖國(guó)、歌頌英雄的永恒經(jīng)典。每當(dāng)聽到歌曲《我的祖國(guó)》就能馬上聯(lián)想到影片的畫面，就能想象出祖國(guó)的大好河山。歌曲已然成為影片的代名詞，這就是電影音樂的作用。

電影《英雄兒女》也是描寫抗美援朝的影片，它的主題曲《英雄贊歌》也是家喻戶曉的優(yōu)秀電影音樂作品，同樣也是由作曲家劉熾創(chuàng)作?！队⑿圪澑琛啡诜€(wěn)健舒展的旋律進(jìn)行中浸透著一種壯美，在不緊不慢的侃侃而談里飽含著無(wú)限深情，呈現(xiàn)出主題和副歌的二段體結(jié)構(gòu)，跟《我的祖國(guó)》曲式結(jié)構(gòu)基本一致。主題樂段也是由女高音領(lǐng)唱呈現(xiàn)，展現(xiàn)了志愿軍戰(zhàn)士英勇的大無(wú)畏的軍人風(fēng)采，謳歌了志愿軍戰(zhàn)士視死如歸的英雄氣概，后兩句音程的跳躍和全歌最高音的行進(jìn)，激情高亢；副歌樂段是混聲合唱，呈現(xiàn)大氣磅礴的頌歌式風(fēng)格，與前面民謠風(fēng)格的曲調(diào)構(gòu)成鮮明的對(duì)比，并把歌曲推向高潮。自此，那種對(duì)英雄無(wú)比崇敬的感情得到了進(jìn)一步抒發(fā)。最后兩句一問一答的形式，高度概括和有力升華了歌曲和影片的主題。

一部?jī)?yōu)秀的電影留給觀眾的不僅僅是故事情節(jié)，還有優(yōu)美的旋律和插曲。有一些影片因時(shí)間的流逝，觀眾對(duì)其故事情節(jié)的記憶或許會(huì)模糊，但影片中的音樂卻會(huì)給人留下深刻的記憶。在國(guó)產(chǎn)影片中，有許多電影和音樂相互成就的典范：音樂因電影被大眾熟知，電影因音樂生命力更長(zhǎng)久。這些音樂作品不僅為電影貢獻(xiàn)了藝術(shù)分值，有些更成為一個(gè)時(shí)代的代表，在一代代觀眾中流傳。比如《上甘嶺》的插曲《我的祖國(guó)》；《英雄兒女》插曲《英雄贊歌》；《冰山上的來客》插曲《懷念戰(zhàn)友》《花兒為什么這樣紅》；《洪湖赤衛(wèi)隊(duì)》的插曲《洪湖水浪打浪》；《五朵金花》的插曲《蝴蝶泉邊》；《阿詩(shī)瑪》的插曲《馬鈴響來玉鳥唱》……也許正是因?yàn)橛辛诉@些膾炙人口的電影插曲，才使得這些影片贏得了跨越時(shí)空的觀眾的喜愛，歷久不衰。