史玉學

在高等藝術(shù)教育領域中，民族聲樂演唱專業(yè)方向一直是培養(yǎng)具有民族文化自信心與自豪感的高素質(zhì)、高水平藝術(shù)人才的重要陣地。當新文科建設宣言的號角吹響，民族聲樂演唱專業(yè)方向更須緊跟時代發(fā)展需求，積極構(gòu)建新格局，不斷更新內(nèi)容，拓展事業(yè)，真正從中華民族偉大復興與促進文化大繁榮的戰(zhàn)略全局出發(fā)，堅持以文化人、以文培元，為大力推動中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化發(fā)展注入活力與動力。在新文科建設內(nèi)涵的指導和引領下，民族聲樂演唱專業(yè)方向的教學與實踐，除了繼續(xù)總結(jié)唱法、唱論，還應進一步積極探索跨學科、跨專業(yè)的知識整合，推動藝術(shù)文化的融合發(fā)展建設，推進相關(guān)學科專業(yè)間的深度融通。同時，大力提倡對紅色基因的傳承，對優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的弘揚。

以沈陽音樂學院的一些做法為例，復排、編創(chuàng)民族歌劇《星星之火》，是舉全院之力精心打造的國家藝術(shù)基金滾動資金項目，它正是聯(lián)動了沈陽音樂學院音樂表演、作曲與作曲技術(shù)理論、舞蹈表演、舞蹈編導、戲劇影視文學、戲劇影視美術(shù)設計等專業(yè)的師生，自主完成劇本、音樂的編創(chuàng)，完成表演與舞臺的整體呈現(xiàn)。“復排”經(jīng)典的民族歌劇作品不是“簡單重復”，而是“既要守正又要創(chuàng)新，在保留原作精髓的基礎上，對表演樣式、舞臺美術(shù)、音樂配器等方面展開新的探索，是向感動人心的作品、波瀾壯闊的時代和那些可愛的人致敬?！盵1]作品上演以來，一方面，它繼承了“魯藝”傳統(tǒng)，將“魯藝人”的紅色血脈，傾注在創(chuàng)作與表演上?！缎切侵稹吩趪掖髣≡?、盛京大劇院、清華大學、中國音樂學院、沈陽音樂學院等地已演出了20余場，中央電視臺、新華社、人民日報(海外版)、光明日報、音樂周報、遼寧日報等各大新聞媒體也對其進行了百余次的專題報道，產(chǎn)生了廣泛的社會影響。另一方面，新的《星星之火》恰好已經(jīng)歷了一個教學周期的檢驗(按本科層面計為4年)，在專業(yè)教學實踐領域取得了不俗的成果，積累了豐富的經(jīng)驗。

由實踐的成功反思教學，民族歌劇與民族聲樂演唱專業(yè)教學及實踐，有著不可分割的聯(lián)系，從民族歌劇事業(yè)的蓬勃發(fā)展上，從民族歌劇表演人才的培養(yǎng)與輸送上，它們互相促進，互相成就。從這種良性的互動關(guān)系上，談民族歌劇與民族聲樂演唱教學實踐的“互為”，是進一步深化民族聲樂演唱專業(yè)方向教學改革，提高人才培養(yǎng)質(zhì)量的重要話題。

一、在認識上——互為“生”“長”

從民族歌劇與民族聲樂藝術(shù)的“生”上來說，二者“同根同源”，具有相同的文化屬性?？梢哉f，現(xiàn)代意義上的民族歌劇和民族聲樂演唱，都是在20世紀上半葉被逐漸明確的。它們同樣產(chǎn)生于中國傳統(tǒng)音樂文化，充分汲取了民歌、戲曲、說唱等藝術(shù)精華，結(jié)合西方歌劇的創(chuàng)作經(jīng)驗與聲樂表演理論，在時代的更迭和文化的融合中積極探索，逐漸尋找到適合自身文化背景與時代需求的存在方式，具有強大的生命力和深厚的群眾基礎。

從民族歌劇與民族聲樂演唱的“長”上來說，它們相互依存，在內(nèi)部存在著良好的“供求”關(guān)系。經(jīng)過黎錦暉、聶耳等作曲家的探索，經(jīng)歷了“新秧歌劇”運動的改革，中國民族歌劇的雛形在里程碑式的《白毛女》中建立，在隨后不足百年的時間里實踐、磨合、發(fā)展。民族聲樂演唱既是一種具有獨立藝術(shù)品格的聲樂表演形式，又是民族歌劇最重要、最直接的藝術(shù)表現(xiàn)形式。我國最早一代的民族聲樂表演藝術(shù)家，如郭蘭英、王昆等，都是在《白毛女》(1945)、《小二黑結(jié)婚》(1953)等民族歌劇的表演中，逐步確立了自己的演唱風格。與這些作品在時間線上保持同步的是，民族聲樂演唱作為一個專業(yè)方向在我國高等教育體系中確立。1956年，前身是“延安魯藝”的沈陽音樂學院，在全國藝術(shù)院校中率先建立了民族聲樂系，隨后其他同類院校也紛紛開設。在最初的專業(yè)教學探索中，請民間藝人進課堂，通過教唱民歌、戲曲、說唱等，輔助專業(yè)教師完成教學內(nèi)容，以及總結(jié)當時民族歌劇表演中的成功經(jīng)驗，并將其方式方法運用于教學與實踐，是高校逐漸建立更為成熟的民族聲樂演唱專業(yè)教學體系的堅實基礎。在隨后的幾十年中，專業(yè)民族聲樂演唱教學積極尋求正確處理繼承、借鑒、發(fā)展與創(chuàng)新等方面的關(guān)系，努力培養(yǎng)人才，在實踐中檢驗教學成果，促進民族歌劇表演藝術(shù)的發(fā)展。如在20世紀90年代，民族歌劇《黨的女兒》一經(jīng)上演，大獲成功，作為專業(yè)民族聲樂教學體系培養(yǎng)出的卓越人才，彭麗媛在其中塑造的田玉梅，成為載入中國歌劇史冊的經(jīng)典人物形象，她的成功，也從二度創(chuàng)作上為整部歌劇注入了更旺盛、鮮活的人物魅力和藝術(shù)感染力。

民族歌劇和民族聲樂演唱這種緊密的互為“生”“長”的關(guān)系，并不是需要深度挖掘才能掌握的真知，或許正是因為這種關(guān)系的順理成章和自然而然，才更容易被忽視、被淡化。因此，對于高校中民族聲樂演唱專業(yè)方向的教師來說，這更應是一種觀念和理論的認知，更應貫穿在教學全過程中，被重視和強調(diào)，被利用和發(fā)酵?！巴查L”的歷史根源和“生態(tài)環(huán)境”，決定了民族歌劇與民族聲樂演唱藝術(shù)的共同發(fā)展，二者需要互相支撐、緊密銜接、彼此供給、共同促進。

二、在教學中——互為觀照

幾十年來，高等教育視域下的民族聲樂藝術(shù)所取得的成績有目共睹，但在收獲成功的同時，我們也必須承認，藝術(shù)高校中的民族聲樂演唱專業(yè)方向，往往更注重聲樂技巧上的教學與訓練，而對學生歌劇表演意識和綜合能力的培養(yǎng)，卻往往有所欠缺?；蛑皇窃诮淌诘那可献鼋?jīng)典唱段(其中又以詠嘆調(diào)居多)的截取，在相關(guān)實踐課上排演少量的歌劇片段，并沒有形成一套完整的、有針對性的，甚至“訂制”化的民族歌劇人才培養(yǎng)體系。這導致絕大多數(shù)學生在畢業(yè)進入院團后，往往還需要一段較長的學習過程，才能真正開始嘗試在舞臺上塑造歌劇人物形象，真正適應工作崗位的需求。這個過程無形之中增加了他們的學習成本，也從一個側(cè)面暴露出民族聲樂演唱教學與實踐體系中容易產(chǎn)生的一個“短板”，即在教學中對民族歌劇重視程度上的不足與措施上的缺乏；反映出人才培養(yǎng)模式與社會需求、崗位需求之間的一定程度的不適應性。因此，不斷修訂人才培養(yǎng)方案與教學大綱，不斷完善專業(yè)課程體系中對學生綜合能力的培養(yǎng)，不斷改革更新教學模式、教學理念，進一步強調(diào)課程之間的相互支撐與銜接，是切實提高民族聲樂演唱人才培養(yǎng)質(zhì)量，有的放矢地加深民族歌劇與民族聲樂演唱教學互為觀照的關(guān)鍵。

(一)貫穿培養(yǎng)始終

在民族聲樂演唱專業(yè)方向人才培養(yǎng)方案的設計方面，堅持將民族歌劇因素(或課程，或相關(guān)教學內(nèi)容)融入各個課程模塊中，并根據(jù)培養(yǎng)需求，有所側(cè)重。

譬如，以沈陽音樂學院為例，可以“思政+專業(yè)”的大格局為引領，將民族歌劇中的“紅色精神”和優(yōu)秀唱段與思政教育融會貫通，二者同向同行，共同做好課程思政建設。在專業(yè)核心課程的開設中，一是應將民族歌劇選段作為專業(yè)主課教學的重要內(nèi)容，列入教學大綱。二是可適當增加“民族歌劇排演”(或“民族歌劇表演”)課程的學時學分，充分發(fā)揮綜合性排演課程在教學中的實踐意義，真正以學生為主導。如選取《星星之火》中的一個片段，指導學生以角色定位唱腔，通過對角色的塑造綜合運用“表演”“形體”“臺詞”等課程所學習、積累的技巧，鍛煉學生駕馭角色的能力。同時，從某一部民族歌劇的全局出發(fā)，從角色定位出發(fā)，從劇情需要出發(fā)，也是避免民族聲樂演唱教學“千人一聲”、更重視技術(shù)表現(xiàn)而忽視藝術(shù)追求、聲音技巧取代情感投入等問題的有效方法。在選修課程中，可根據(jù)實際情況開設“戲曲身段”“戲曲表演”等課程，針對民族歌劇“基因”中的表演需求，進一步深挖傳統(tǒng)藝術(shù)寶藏，從中吸取能量。

(二)加強課程銜接

在課程設計的邏輯關(guān)系方面，加深課程之間的必要聯(lián)系，完善課程體系的“咬合度”，做到環(huán)環(huán)相扣，協(xié)同發(fā)力。尤其是在專業(yè)課程中，有針對性地訓練學生的綜合表演能力，并鍛煉其學會熟練運用這種能力，培養(yǎng)學生立體的表演觀念，找準“靶向”，做到有的放矢。

譬如，為音樂表演專業(yè)學生開設的“表演”“形體”“身段”“臺詞”等課程的教學內(nèi)容，往往以音樂表演專業(yè)或演唱專業(yè)方向的“共性”為主，且以基本技能訓練為主。建議此類課程的開設可與“民族歌劇排演”課程聯(lián)動，有針對性、有選擇性地指定幾部民族歌劇劇目(或片段)作為教學內(nèi)容中的核心，更有針對性地解決學生在實踐中遇到的問題。再如，沈陽音樂學院始終傳承“魯藝”以來的傳統(tǒng)，重視學生對傳統(tǒng)音樂文化的學習，辦學80余年來堅持為絕大部分專業(yè)的學生開設“中國民族民間音樂”這門課程，以學唱傳統(tǒng)民歌、戲曲、說唱為主，講授相關(guān)理論知識為輔。對于民族聲樂演唱專業(yè)方向的學生來說，該課程可以幫助學生更系統(tǒng)、更深入地了解傳統(tǒng)音樂文化，了解曲藝唱腔的特點，輔助學生在民族歌劇表演實踐中對于特色唱腔、唱段或表現(xiàn)方式的實踐探索，促進學生在傳統(tǒng)中樹立新知，更清晰地認識自身的聲音特色和表現(xiàn)特點。

(三)注重理論支撐

在教學改革不斷優(yōu)化理論課程與實踐課程的比例方面，在不斷加強民族聲樂演唱專業(yè)方向?qū)嵺`類課程建設的同時，利用不同課程模塊，開設有指向性、有特色的理論課程。譬如開設“中國音樂史”等史類課程；開設“東北民俗文化”“東北傳統(tǒng)音樂”“東北音樂史”等地域特色課程；開設“紅色經(jīng)典音樂概論”等傳承紅色基因的課程；開設“中國歌劇史”或“中國歌劇經(jīng)典作品分析”等專題類課程，輔以講座。幫助學生進一步了解民族歌劇的建立與發(fā)展，了解經(jīng)典劇目及其產(chǎn)生的背景，熟悉歌劇中的代表性人物形象，從而為表演建立更豐滿、更扎實的“歌劇觀”，以理論指導實踐。

(四)做好實踐引導

在專業(yè)主課(個別課、小組課)的教學中，教師應在教學大綱與教學計劃中，納入民族歌劇的一些經(jīng)典唱段(尤其是不僅限于詠嘆調(diào))作為學生必須掌握的曲目，引導學生在學唱的同時，更深入的探究劇情，揣摩人物性格等，使學生熟悉“經(jīng)典民族歌劇的風格，對其中的重要唱段悉數(shù)掌握，同時加深對民族聲樂演唱方法和風格發(fā)展的認識?！盵2]教師在為學生選擇劇目和角色時，也應根據(jù)其自身條件和特點因材施教，從模仿入手，幫助他們逐漸掌握對民族歌劇人物的二度創(chuàng)作能力，為其今后走上舞臺、走進劇場做好充足準備。

而且，綜合排演、表演等實踐類專業(yè)課程或集中環(huán)節(jié)的與專業(yè)主課(個別課、小組課)的銜接和相互支撐也非常必要，其可以檢驗所有相關(guān)課程的教學效果，并在實踐中綜合學生的多項技能，將抽象的聲樂表演理論落實在實踐中。

(五)利用豐富資源

民族聲樂演唱專業(yè)方向的學生需要舞臺，需要大量的實踐，需要鍛煉與展示的機會與空間。一方面，在課程上，可利用集中實踐環(huán)節(jié)，通過“藝術(shù)實踐”等形式，聘請民族歌劇創(chuàng)作方面的專家學者及有經(jīng)驗的民族歌劇演員進校園，以講學、講座等形式，從理論到實踐，讓學生接觸到民族歌劇鮮活的“一線”生命力。一方面，在日常實踐活動中，可利用多方教學實踐中心或校企聯(lián)盟內(nèi)的專業(yè)歌劇表演院團，為學生創(chuàng)造親身體驗舞臺的機會，促成他們與院團的導演、歌唱演員面對面地學習和交流，使學生更了解院團對于歌劇表演人才的要求和標準，助推學習，有利于其進一步提高自身歌劇表演能力，做好就業(yè)準備；又為院團選拔、發(fā)掘拔尖人才提供契機，為我國民族歌劇表演事業(yè)的人才輸出注入新鮮血液。譬如，在組織學生排練、參演《星星之火》的過程中，通過學生的反饋，可知取得了良好的教學效果，這不僅是一次“全過程”的實踐，更是一次“全能力”的展示。有機會登上舞臺的學生獲得了鍛煉的機會與榮譽感，以及正式表演帶來的興奮與滿足感，其他同學的學習動力與表演欲望也得到了促進。

民族歌劇與民族聲樂演唱專業(yè)方向在教學上的多維度觀照，不僅僅是形而上的，它是在提高認識的基礎上，如何拓展、如何創(chuàng)新、如何融通、如何落實。只要我們能夠打破慣有的思維和模式，不斷探索、不斷反思、不斷優(yōu)化、不斷反哺，必然能夠打破“慣性”和“僵局”，真正從人才的培養(yǎng)、輸送上解決當前存在的問題。

三、在實踐中——互為轉(zhuǎn)化

民族歌劇的發(fā)展，離不開民族聲樂演唱實踐的探索與積淀，而勇攀民族聲樂藝術(shù)的高峰，更離不開民族歌劇的助推與支撐。因此，在二者互為生長的前提下，在它們互為觀照的培育下，成果的結(jié)出與轉(zhuǎn)化，是這種密切關(guān)聯(lián)真正實現(xiàn)相互推進的必由之路與必然結(jié)果。也就是說，以藝術(shù)高校中民族聲樂演唱專業(yè)方向的相關(guān)科研項目、演出項目等為抓手，積極探索其與民族歌劇的結(jié)合，并努力將成果就地轉(zhuǎn)化，推出成熟的民族歌劇作品，推進其公開演出，走向社會，豐富群眾文化生活，產(chǎn)生經(jīng)濟效益，同時提升高校的辦學效益和社會影響力，是當前藝術(shù)高校應思考、嘗試和努力的方向。沈陽音樂學院重新編創(chuàng)的《星星之火》，可謂是這種轉(zhuǎn)化較為成功的案例，它的一些經(jīng)驗和做法值得總結(jié)和推廣。

一方面，它是帶有“紅色”基因的成功劇作?！案鑴　缎切侵稹肥切轮袊闪⒑蟮牡谝徊看笮透鑴?，它的作曲家和劇作家都來自魯藝，由東北魯藝音樂部部長、沈陽音樂學院首任院長李劫夫等擔任作曲，東北魯藝戲劇部實驗劇團團長、導演侶鵬編劇?！盵3]1950年，該劇在哈爾濱首演，至1964年在全國各地演出共近400場，在當時產(chǎn)生了重大的社會影響，劇中的經(jīng)典片段傳唱至今，藝術(shù)魅力絲毫不被歲月抹煞。在復排時，除了在劇本、作曲和編曲等方面進行創(chuàng)編，更注重根據(jù)北方語系的語調(diào)、語氣來創(chuàng)作宣敘調(diào)，結(jié)合原劇中的經(jīng)典詠嘆調(diào)，使劇作在追求民族化、戲劇化方面又更前進了一步，是充分體現(xiàn)時代精神，具有“重點題材、遼寧特色、國家水準的精品舞臺劇目?！盵4]

一方面，它是高等藝術(shù)院校的科研成果、教學成果和項目成果。在項目的籌備過程中，沈陽音樂學院的相關(guān)領導、教師和主創(chuàng)人員，就多次召開專題推進會、研討會等，圍繞《星星之火》創(chuàng)編的劇本、音樂、人物、表演及精神內(nèi)涵等，進行一再的琢磨和完善，并最終獲批國家藝術(shù)基金舞臺藝術(shù)創(chuàng)作資助的大型舞臺劇作品項目和遼寧省委宣傳部創(chuàng)作生產(chǎn)扶持項目。它是“符合繁榮文藝創(chuàng)作‘抓精品、攀高峰’的新舉措，是對國家藝術(shù)基金資助項目開展研究的新拓展，也是深化藝術(shù)基金資助項目成果運用新的嘗試和成功實踐?！盵5]

另一方面，《星星之火》也是民族聲樂演唱教學與實踐的成果。教學與實踐相結(jié)合、實踐與服務相結(jié)合是“魯藝”的精神內(nèi)核和優(yōu)良傳統(tǒng)。作為它的后裔，沈陽音樂學院傳承“魯藝”精神，將藝術(shù)實踐作為課堂教學的延伸和對教學成果的檢驗，作為服務地方經(jīng)濟建設、振興東北、引領先進文化、提高人民群眾藝術(shù)品位的主要路徑。作為一所藝術(shù)高校，沈陽音樂學院克服重重壓力，整合校內(nèi)外優(yōu)質(zhì)資源，由300余位學院師生擔任《星星之火》的編創(chuàng)團隊及演員、合唱團、交響樂團等演職人員，其在創(chuàng)作、表演等方面的大膽嘗試和高水準表現(xiàn)，結(jié)出了教學和實踐的碩果，獲得了社會各界的肯定，為民族歌劇傳承經(jīng)典、煥發(fā)新生積累了寶貴經(jīng)驗。

這種有益的轉(zhuǎn)化，是推動民族歌劇藝術(shù)與民族聲樂表演藝術(shù)向前發(fā)展的動力源泉，是高校突出辦學特色，彰顯辦學實力，展示教學成果的重要舉措，是藝術(shù)與教育“共贏”的喜人成果。

其實，以上幾點思考，更基于當代藝術(shù)高校培養(yǎng)什么人，以及如何培養(yǎng)的前提下。對于新時期高等教育下的民族聲樂來說，我們培養(yǎng)的應是復合型、應用型、拔尖創(chuàng)新型的人才，在教學中，應堅持需求導向，依據(jù)服務面向，更注重對教學質(zhì)量的提升，以及對學生就業(yè)、創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)意識與能力的提高。這也是我國高等教育的“內(nèi)涵”，是全面深化其綜合改革和供給側(cè)結(jié)構(gòu)性改革的必要手段和主要目的，更是我們教書育人的重要責任。歌劇表演能力的訓練與培養(yǎng)，是民族聲樂演唱教學與實踐的重要內(nèi)容；培養(yǎng)優(yōu)秀的民族歌劇演員，是民族聲樂演唱教學與實踐的核心任務。二者成果的互相轉(zhuǎn)化，是深化教學改革、推出文化精品、服務經(jīng)濟文化社會的重要舉措。同時，弘揚中華傳統(tǒng)文化，根植中華文化沃土，推進傳統(tǒng)音樂藝術(shù)文化繁榮發(fā)展，促進民族歌劇創(chuàng)作與表演百花齊放，用優(yōu)秀的藝術(shù)作品推動中華傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展，需要有綜合素質(zhì)高、專業(yè)素質(zhì)強的優(yōu)秀人才作為支撐，當我們有了更明確的目標，更進步的理念，更高尚的追求和更真摯的渴望，選擇怎樣的路，如何去走，是我們每一位高等教育工作者、藝術(shù)創(chuàng)作表演者應有的思考。[6]當我們乘著時代的東風揚帆起航：當我們舉著先人的旗幟砥礪前行；當我們捧著殷實的碩果自豪欣慰，我們還應在進發(fā)中，保持敏銳，時時自省，及時發(fā)現(xiàn)問題，并找到解決的對策。

當“革命人永遠是年輕”的旋律響起，當我們情不自禁地跟隨哼唱，“革命人”的血，流淌在我們的脈絡中，“魯藝人”的魂，鑄就在我們的精神中。我們弘揚紅色革命文化，秉承延安魯藝精神，充分利用紅色資源，發(fā)揚紅色傳統(tǒng)，傳承“紅色”，傳承經(jīng)典，繼往開來，不忘初心。[7]

注釋:

[1]黃程宜,方思佩,寧 鑫.傳承紅色經(jīng)典 賡續(xù)精神血脈——歌劇《江姐》(二○二一版)專家研討會發(fā)言摘編[N].中國藝術(shù)報,2021-10-11.

[2]王 穎.中國民族歌劇實踐在高校民族聲樂教學中的重要性[J].交響(西安音樂學院學報),2013(03):105—108.

[3]劉 輝.民族歌劇《星星之火》復排有感[N].光明日報,2016-07-04.

[4][5]計曉華.致敬經(jīng)典 探索創(chuàng)新——歌劇《星星之火》的成功實踐[J].樂府新聲(沈陽音樂學院學報),2016(03):11—15.

[6][7]同[1].