◎ 江蘇省宜興市湖濱實驗學校 簡洪巖

樂器學習對學生審美意識發(fā)展、音樂技能進步有重要的意義，但是有些學生是在被迫、壓制中“含著眼淚”拿起了樂器。以豎笛教學為例，很多時候我們都是以“會吹一首歌”為教學目的，各種練習譜、各種手把手教學、各種“憤怒的呼吼”，孩子們“含著眼淚”學完了內(nèi)容。而精疲力竭的老師和家長都忽略了一個現(xiàn)實：“教”只是家長、老師的手段，甚至是強制手段，孩子在這樣的壓力下被動學習，以致于豎笛教學成了機械式、固定化的練習流程。只有立足于對生命的審視，把學生當做一個主動的、獨立的、有創(chuàng)造性的音樂靈魂來看，才能在豎笛教學中真正激發(fā)學生學習的積極性，讓學生在隨性的、愉悅的學習氛圍中進行學習。

一、豎笛教學中“生命場”的基本特征

1.學樂器是一種生命體驗。教學本身是一種生命活動，更何況又加入了樂器，老師眼中的樂器，在孩子眼中或許就是一種玩具，他們對事物的認識都是生命的本真思考和心理想法的體現(xiàn)。無論是吹奏樂器還是玩轉(zhuǎn)旋律，每個學生都會給學習貼上一個屬于自己的標簽，都會用自己的方式去體驗，不斷地構(gòu)建和創(chuàng)造著自己生命的“最近發(fā)展區(qū)”。在“生命場”指導下的豎笛學習不應(yīng)該是單一的“老師負責教、學生只管學”，教師需要展現(xiàn)樂器的“玩”味，激活學生的直接經(jīng)驗和喜歡的情感，真正落實及發(fā)揮體驗意識，只有切身體驗才能讓興趣成為學生生命的活力和張力。生命體和非生命體最大區(qū)別就是情感，無論是樂理知識還是吹奏技巧，缺少了愛憎的情感，談不上將知識技能生命化。在教學中落實“生命參與、情感體驗”很關(guān)鍵，無論是組織學生觀看優(yōu)秀的實例演奏，激發(fā)學生的學習動力，還是在聆聽中樹立“我也能吹好”的自信，學生都是在經(jīng)歷一次又一次的生命活動和體驗。有了直接的心理作用，教師也能結(jié)合學生的體驗感受，做出對應(yīng)的調(diào)整，也能針對不同的學情做出對癥下藥的指導，到那個時候被學生看作玩具的樂器就會變成能奏出優(yōu)美音律的工具。

2.音律呈現(xiàn)生命的溫度。教育能引導生命的生長，生長就是生命的本真，音樂教育促進學生生長最大的特征就是隱藏性和獨特性。每一個生命都是獨一無二的存在，怎么能苛求在課堂上每一個孩子都一個姿勢、一個音調(diào)、一樣愛上豎笛呢？學生的喜歡或不喜歡、開心或難受、對美或丑的認知不都是生命該有的特征嗎？所以在豎笛教學中，尊重學生的畏難情緒、呵護學生內(nèi)生的音樂感動、減少“學了好久怎么還不會”的苛責，這就是對學生獨特性最好的理解和尊重。每一個學生就像一把鎖，老師只用一把鑰匙打不開所有的鎖，認識生命本身的差異性和獨特性，會讓老師和學生一起感受成長的快樂。豎笛教學中無論哪個環(huán)節(jié)都應(yīng)對學生有包容心和耐心，用欣賞的眼光看待學生，使學生獲得屬于自己的音樂體驗，能使他們產(chǎn)生情感上的共鳴，無論是語言交流還是組織活動，多體現(xiàn)人性的溫暖，這樣生命的生長就有了陽光和雨露，這是生命獨有的溫度。

二、豎笛教學中的“多點”思維及作用

1.精準定位學習的“出發(fā)點”。

（1）“動起來活一點”。教育是一段沒有終點的旅途，但是教育是有出發(fā)點的，這個點在哪里呢？時至今日，我們要看到國家對未來人才的需求，教育有特殊的使命和屬性，需要考量教育教學的精神性、文化性、素養(yǎng)性，凸顯“以德育為主促進綜合素養(yǎng)發(fā)展”的核心思想，體現(xiàn)教學與教育、德育與智育、能力與品德、德育與美育，采用對學生素養(yǎng)發(fā)展有促進作用的多元途徑。豎笛教學中要動用一切手段，結(jié)合小學生的心理特征和身體特征，讓學生“動”起來，如在豎笛教學中讓學生動口哼、動手學、動腦想，學生“動”起來才會實現(xiàn)能力的提升，以如下一個教學小片段為例。教師首先出示節(jié)奏型：4/4 X X X X | X——||，組織學生練唱，然后從主題旋律三個音中任意挑一條旋律讓學生自主練習，學生有了初步認知和感受后，再提高創(chuàng)作難度，給出變化的圖形譜，如：4/4☆ ☆ ○ ○|□— — — ||等，最后，教師選擇打擊小樂器隨意地敲出2/4、4/3、4/4等節(jié)奏型的節(jié)奏，學生根據(jù)敲出的節(jié)奏進行即興創(chuàng)作。創(chuàng)作中可以引導學生結(jié)合生活經(jīng)驗，留意生活中各種有趣的聲音，運用所學的豎笛音高進行模仿、再現(xiàn)，抓住身邊的音樂元素，通過啟發(fā)、引導等方式，讓學生在創(chuàng)作中感受到“動”起來的快樂。

（2）“教學看得遠一點”。新時代的教育更加注重德育為魂、能力為重、基礎(chǔ)為先、創(chuàng)新為上的理念，對人的精神文明需求，知識能力運用、綜合素養(yǎng)提出了較高的要求，國家對未來人才的選拔更注重綜合、全面的素養(yǎng)培養(yǎng)。豎笛教學中教師可以多考慮如何借助多元途徑融合教學力量，首先是教學中教師教學能力的整合及協(xié)作，一個教師只是一個能力個體的存在，當多個教師以班級、年級融合在一起，就會產(chǎn)生1+1大于2甚至大于3、大于4的可能，本質(zhì)就是促進及整合教師資源，整體提升教師素養(yǎng)；其次，豎笛教學可以構(gòu)建教師科目融合的體系，如語文+數(shù)學+音樂+美術(shù)+體育等，小學教師“多角色”屬性決定了美育課程體系不能僅靠部分教師，多學科相互融合教學、各科任教師相互合作，才能促進學生綜合素養(yǎng)全面發(fā)展；再次，家校共育的豎笛教學模式也可以嘗試，小學生的成長軌跡主要集中在學校、家庭，以學校為主，家庭為輔共育模式的構(gòu)建，是家校聯(lián)動、合力教育的主線，共同著力才能提升美育的實效性，讓美育的落地更穩(wěn)，學生的全面發(fā)展之路也走得更遠。

2.方法決定過程的“生長點”。

（1）“游戲激活興趣點”。興趣點的激活可以有多個途徑，游戲化就是一個最好的方式。如利用游戲開展氣息練習，可以將不同的訓練任務(wù)放在氣球中，學生扎破氣球就能拿到屬于自己的專屬學習任務(wù)，還可以加入小組合作、比賽等元素激發(fā)學生的學習興趣。豎笛吹奏姿勢有嚴格的規(guī)范性，學生會有一種拘束感和被限制的感覺，這都是正常的行為表現(xiàn)。要是將姿勢訓練演化為情景劇，加入表演元素會怎樣呢？教師可以模擬出一個多種動物學豎笛的場景，分別賦予不同的特征，將錯誤的、不標準的演奏姿勢內(nèi)化在表演中，學生通過觀察自主發(fā)現(xiàn)、自我矯正。正確的演奏姿勢是學習豎笛的基礎(chǔ)之一，它直接關(guān)系到演奏者的形象和演奏的質(zhì)量，教師通過細致地觀察和解讀，巧妙運用趣味方式矯正學生的不規(guī)范姿勢，有效激活學生的學習興趣。

（2）“身勢提升技能點”。豎笛教學中還可以將音樂轉(zhuǎn)為“看得見、摸得著”的直觀方式，身勢教學就能實現(xiàn)無“聲”變有“聲”。我們可以用手、眼、耳、口四合一的方式，鼓勵學生參與到其中。引導學生先進行單一小節(jié)的應(yīng)答練習，再成句模仿，教學過程中應(yīng)特別提醒學生學會看老師的“手勢”（科爾文手勢），讓學生始終關(guān)注老師的手部變化，指導學生在注意自己唱的聲部的同時還需留意老師手部發(fā)出的另一種“聲音”。手勢的運用在學生吹奏旋律的時候作用非常大，可以堅持“由易到難”的原則，教師控制手部的速度，給學生足夠的觀察時間。學生掌握這項技能并熟練之后，教師可以隨口慢唱某個旋律，配以具體的手勢，讓學生進行練習。學習音樂不是只有“聽覺”這個單一途徑，眼睛、肢體這些可以促進直觀感受的方式，均可用在教學中。

（3）“提高學生多方面的能力點”。其一，培養(yǎng)學生“練耳”的能力。音樂是聽覺藝術(shù)，為使學生練出敏銳的聽覺能力，教師可每節(jié)課堅持對學生進行“練耳”訓練，比如先用豎笛吹奏二至三小節(jié)旋律，請學生用豎笛模仿吹奏。當學生訓練有一定基礎(chǔ)后，老師再用鋼琴彈奏旋律，請學生直接唱出來。其二，培養(yǎng)學生“視唱”的能力。視唱就是看到樂譜就能唱出來，是音樂學科入門的基礎(chǔ)。在學習一首新的樂曲時，讓部分能力比較強的學生直接用豎笛吹奏曲譜，其余學生視唱，然后交替進行；對把握不準的音高，可以引導學生借助豎笛吹奏找到準確的音高，再進行練唱。這樣可促進學生掌握正確的音高概念，幫助他們提高視唱能力。其三，培養(yǎng)學生“合奏”的能力。合作演奏能力是學生進行音樂學習的重要能力，能夠幫助學生提高音樂素養(yǎng)，還能使音樂課堂變得更加豐富多彩。豎笛合奏練習，如同桌、同組間的吹奏，領(lǐng)奏與伴奏等，長期進行合奏練習可以培養(yǎng)學生密切合作、團結(jié)向上的優(yōu)秀品質(zhì)，同時對學生把握音準、形成節(jié)奏感起著重要的推動作用。

三、豎笛學習需要放長“線”

1.滲透美術(shù)，穿針引線。音樂和美術(shù)是不同門類的藝術(shù)，各自獨立卻又相互作用、相互影響，它們都是藝術(shù)的表現(xiàn)形式。音樂是抽象的繪畫，而繪畫則是寫實的“音樂”，音樂可視為聽覺藝術(shù)，又是動態(tài)藝術(shù)。繪畫是視覺藝術(shù)，也是靜態(tài)藝術(shù)。動靜結(jié)合，音樂的虛無縹緲遇上美術(shù)的可視化，會怎樣呢？《森林狂想曲》是一首可用于豎笛教學的好曲目，教學中教師根據(jù)音樂的特質(zhì)，設(shè)計“畫音樂”的環(huán)節(jié)，刺激發(fā)學生的興趣，引發(fā)學生的疑問：音樂也可以畫出來？事實證明，學生的能力會超出老師的預期，繪畫是學生從幼兒時期就會的技能，“畫幾筆”“畫動物”“畫旋律線”是學生都能實現(xiàn)的操作，音樂與美術(shù)學科的融合教學，實現(xiàn)了美育的互通、互進。

2.借助文化力量，搭橋牽線。豎笛教學中我們可以挖掘多種音樂文化，比如練習曲目時可以選擇一些身邊的、本土的、特色的民族文化內(nèi)容，這樣學生會更加了解音樂背后文化和文明，在練習中會激活強烈的自豪感。再比如：音樂在感情抒發(fā)、形象塑造上與詩詞的表現(xiàn)本質(zhì)沒有區(qū)別，但在結(jié)構(gòu)、節(jié)奏上受“音律”制約。練習之前教師可組織學生通過吟誦歌詞的方式，感受字詞韻律的強弱變化、停頓拖音，把歌詞內(nèi)容與歌詞所營造出的畫面意境結(jié)合進行領(lǐng)會。古詩詞不一定要配上音樂成為歌，但是歌詞譜曲后則成為歌曲，無論是演唱還是演奏都藏著“韻”，通過音的強弱、聲的頓挫、樂器的輕重呈現(xiàn)來表現(xiàn)音樂蘊藏的情感，這樣對音樂的演奏才會獨具韻味、飽含真情。

如果說傳統(tǒng)課堂是“地心說”，那么高效課堂就是“日心說”，學生就是“太陽”，教學要圍著“太陽”轉(zhuǎn)，以學生本位為教學的核心。每一個孩子都是一顆種子，教師應(yīng)提供給種子發(fā)芽、開花、結(jié)果所需要的充足的春分和陽光，使他們健康、快樂地成長!