滕明薇

歌曲《瀏陽河》是一首經(jīng)典民歌，深受大眾喜愛。鋼琴曲《瀏陽河》的創(chuàng)作便是作曲家王建中根據(jù)這首民歌改編而來，在不失民族特色的前提下，融入了西方音樂表現(xiàn)手法，兩者巧妙的結(jié)合使得鋼琴曲《瀏陽河》具有獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格并廣為流傳，被國內(nèi)外的鋼琴家演奏。本文深入分析了鋼琴曲《瀏陽河》的音樂特點(diǎn)和演奏技巧。

一、鋼琴曲《瀏陽河》創(chuàng)作背景

歌曲《瀏陽河》創(chuàng)作于二十世紀(jì)50年代，是一首主題鮮明的湖南民歌，藝術(shù)成就很高，歌曲的創(chuàng)作結(jié)合了當(dāng)?shù)厝嗣竦纳铒L(fēng)貌和自然的壯美景色，展現(xiàn)了當(dāng)?shù)厝嗣駥ι畹臒釔?，同時歌頌了祖國的大好風(fēng)光和當(dāng)時國家領(lǐng)導(dǎo)人的偉大情懷，這首歌曲一經(jīng)推出便風(fēng)靡全國，廣為傳唱。王建中對歌曲進(jìn)行了改編，創(chuàng)作了鋼琴曲《瀏陽河》，他極大地保留了原歌曲的基本韻調(diào)和內(nèi)涵，意境和美感，又結(jié)合西方音樂技法，創(chuàng)新了鋼琴曲的演奏技巧，為這首曲目注入了新的生命力，形成了頗具代表性的、極具民族特色的鋼琴曲[1]。在鋼琴曲的演繹中，能夠使聽眾感受到瀏陽河岸美麗的湖南風(fēng)光和當(dāng)時人民對于美好生活的向往。

二、鋼琴曲《瀏陽河》的音樂特點(diǎn)

（一）旋律特色

鋼琴曲《瀏陽河》保留了湖南民間小調(diào)，在民間小調(diào)的運(yùn)用上，充分地結(jié)合了鋼琴曲的演奏特點(diǎn)，即在原曲的五聲調(diào)式中結(jié)合了西洋音樂的創(chuàng)作技法，在原有旋律的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)作，使得旋律在起伏中進(jìn)行，充滿層次感，更加具有感染力，能夠引人入勝，讓聽眾感受到歌曲的跌宕起伏。旋律的特點(diǎn)主要體現(xiàn)在音區(qū)與旋律的和聲兩方面。對于音區(qū)的變化，主旋律的音區(qū)停留在左右手的交替，四、五度和弦交替，華彩段對五聲音調(diào)重新排序，推進(jìn)音樂走向高潮，在華彩的最后部分，又進(jìn)入了低音區(qū)，使得情緒回歸平靜；對于旋律的和聲，不同于傳統(tǒng)旋律的和聲多運(yùn)用了四度、五度音程，展現(xiàn)了獨(dú)特的音響效果。在鋼琴曲激昂的部分，又給人以余音繞梁的感覺，同時在整首曲目中點(diǎn)綴了很多奔放的旋律，曲目的旋律性較強(qiáng)，展現(xiàn)湖南人民直爽的性格特點(diǎn)。在旋律的發(fā)展上，最大的特點(diǎn)就是對原曲進(jìn)行變奏擴(kuò)展，主題旋律出現(xiàn)了三次[2]，充分展現(xiàn)了瀏陽河的特點(diǎn)，營造了別樣的視聽盛宴。

（二）節(jié)奏和速度

在節(jié)奏的設(shè)計(jì)上，每一段的彈奏技巧都不相同，展現(xiàn)了不同的節(jié)奏感，因?yàn)椤稙g陽河》保留了湖南民間小調(diào)，因此在節(jié)奏的呈現(xiàn)上具有民族韻味，聽眾在聆聽賞析時能夠感受到強(qiáng)烈的民族特色。在速度的把控上，鋼琴曲的彈奏速度能夠展現(xiàn)曲目的音樂特點(diǎn)，傳遞不同的情感，演奏速度不同給聽眾的感受不同。《瀏陽河》在速度的把控上極具特點(diǎn)，巧妙地結(jié)合了具有民族特點(diǎn)的湖南小調(diào)，采用多重變換的方式，增加了曲目的層次感，整首曲目的演奏節(jié)奏明朗、速度適中[3]。五聲調(diào)式的使用，充分展現(xiàn)了熱愛家鄉(xiāng)的情感。在彈奏時，速度的變化較多，但是能夠靈活的轉(zhuǎn)換，營造出峰回路轉(zhuǎn)、跌宕起伏的感覺，更加豐滿地展現(xiàn)了祖國的壯麗山河。

（三）音色音效

在音色音效的設(shè)計(jì)中，有著較為明顯的風(fēng)格特點(diǎn)，王建中采用了多種形式，將無聲音和裝飾音有機(jī)結(jié)合，形成了別具一格的音樂風(fēng)格?；诟枨稙g陽河》民族音樂特點(diǎn)，改變的鋼琴曲保留了民族基調(diào)，再融合到鋼琴的音色中，使得整首曲子兼具鋼琴音色美和民族音樂藝術(shù)美，使得聽眾能夠在西方和東方的音樂中穿梭。在音效和音色的設(shè)計(jì)中，將節(jié)奏和展現(xiàn)的意境相結(jié)合，節(jié)奏和音色高度匹配，兩者相輔相成，營造出了和諧、優(yōu)美的意境，讓聽眾仿佛身臨其境，在瀏陽河畔感受沿河的美麗。

（四）曲式結(jié)構(gòu)

歌曲《瀏陽河》結(jié)構(gòu)短小旋律較為單一，改編的鋼琴曲《瀏陽河》根據(jù)原曲四句體的樂段節(jié)奏改編創(chuàng)作，是再現(xiàn)三部曲式，展現(xiàn)呈示、發(fā)展、再現(xiàn)的結(jié)構(gòu)特征，變奏也采用了不同的手法，使得主題的展現(xiàn)更有層次感，多次采用了自然音和弦，增強(qiáng)了音樂的表現(xiàn)力，充分保留了歌曲的民族韻味，鋼琴曲《瀏陽河》共分為六部分，88小節(jié)，下面具體來分析其曲式結(jié)構(gòu)特點(diǎn)。在引子部分，雖然是伴奏部分，但是采用了高聲旋律聲部的四五度疊置，加上伴奏聲部連續(xù)的六連音，主要是柱式和弦，E調(diào)，充分展現(xiàn)了瀏陽河美麗的自然風(fēng)光。主題部分旋律流暢優(yōu)美，四五八度音程的靈活運(yùn)用為曲目增加了別樣的色彩，為了能更好地展現(xiàn)主題，進(jìn)行了多次轉(zhuǎn)調(diào)，使得音樂更加立體豐富，這部分旋律與原歌曲部門相似，改動不大。變奏A是主題的變奏，與主題對比鮮明，上下聲部為“四對三”的演奏對位，演奏難度較高，進(jìn)一步渲染了瀏陽河壯美景色和人民對美好生活的向往。華彩主要是用來烘托氣氛，由民族五聲調(diào)式分解式和弦編配合成，此部分的演奏更加流暢自然，具有線條感。變奏A’是再現(xiàn)部分，旋律基本和主題相同。尾聲部分結(jié)構(gòu)短小，但是整首曲目的擴(kuò)充，琶音的使用使得音樂更飽滿，營造了安靜祥和的氛圍。

三、鋼琴曲《瀏陽河》的演奏技巧分析

在演奏《瀏陽河》之前，需要在情緒上與情感上有一定的準(zhǔn)備與醞釀。在前文的分析中，我們對該作品的旋律有了較為全面的了解。因此，我們可以先了解一下這首作品的原曲，歌曲的演唱是非常的深情、飽滿，歌詞也是飽含韻味的。在了解這些之后，可以幫助我們在演奏這一鋼琴曲的時候更加的順暢，對細(xì)節(jié)的處理更加的精準(zhǔn)，感情的處理更加的細(xì)膩，對于旋律的高低起伏變化可以更好地把握[4]。

（一）對音色的演奏把握分析

這首鋼琴作品在旋律開始的前四小節(jié)是對旋律主題的體現(xiàn)，用右手上的四五度結(jié)構(gòu)的和弦方式為聽眾營造了一個空曠的、廣袤無垠的遼闊景象。盡管開始的時候作曲家用的是和弦，但是在演奏的時候仍然需要將旋律線的最高音的部位凸顯出來。隨著旋律高與低的起伏來表現(xiàn)音的強(qiáng)與弱，在音色上要演奏出透亮、清爽、清脆的感覺。左手方面，主要是一個六連音的琶音。琶音是舒緩平靜的，就像緩緩流淌的小溪一樣潤物無聲。左手的六連琶音是作為右手的伴奏而存在的，盡管該部分的琶音有自己的旋律，但從音量上應(yīng)當(dāng)是輕柔的，盡管如此，演繹著應(yīng)當(dāng)將琶音的干爽音色表現(xiàn)出來，避免出現(xiàn)渾濁的感覺[5]。在節(jié)奏上應(yīng)當(dāng)將旋律的自由感體現(xiàn)出來，演繹人員根據(jù)自由對曲作者描繪畫面的想象處理節(jié)奏快慢的變化。

前四小節(jié)結(jié)束之后，高音到低音的轉(zhuǎn)化結(jié)束之后是高音與舒緩輕柔的琶音交替出現(xiàn)的旋律，給人靜謐安詳?shù)母杏X。這一部分的高音是清脆的、利索的音色質(zhì)感，低音部盡管還是輕柔的，還具備磅礴大氣的音色特點(diǎn)。在這部分，左手與右手是交替進(jìn)行演奏的，所以演奏者應(yīng)當(dāng)在兩手交替銜接時候自然過渡的完美，讓聽眾察覺不到交替，展現(xiàn)就像一直使用一只手進(jìn)行演奏一樣的效果。每個音之間應(yīng)當(dāng)是平衡的，并將高音與琶音的顆粒感的音色展現(xiàn)出來，尤其應(yīng)當(dāng)將高音部分的清脆悅耳的音色表現(xiàn)出來。下面分首部與中部進(jìn)行詳細(xì)的說明。

一是作品的首部分。在這部分，旋律的主題是第一次出現(xiàn)的。在演奏時，右手應(yīng)當(dāng)將旋律的歌唱性與節(jié)奏性展現(xiàn)出來，并利用左手上的波音型的伴奏方式將作品的俏皮、活潑的特點(diǎn)表達(dá)出來。在每個樂句結(jié)束的時候，左右手應(yīng)當(dāng)互相完美配合讓旋律的各個聲部完美地融合在一起。在首部的第三個樂句中，需要左手與右手交替進(jìn)行旋律與伴奏部分的演奏，這里應(yīng)當(dāng)將旋律之間的轉(zhuǎn)換線條把握好，為高音伴奏的音色應(yīng)當(dāng)是輕柔的，并且注意虛實(shí)的演奏，不能演奏出虛幻的感覺。在重復(fù)演奏最后一個樂句時，旋律的線條發(fā)生了變化，變成了前四小節(jié)出現(xiàn)過的四五度音程，并帶有明顯的民族韻味[6]。這部分的演奏音色和整首作品的引子是相同的，不同之處在于感情色彩的處理上，這里的在感情色彩上比引子部分要更加急促。第一次主題到結(jié)束，它與第二次主題的過渡部分有2小節(jié)進(jìn)行銜接，這一小節(jié)在右手的音程是比較整齊的，音色是也是比較虛的，音量應(yīng)當(dāng)逐漸地降低。在第二次的主題部分，編曲者使用了較多的復(fù)調(diào)手法，在演奏時，右手不僅需要將伴奏的琵音演奏出來，還需要負(fù)責(zé)左手的旋律，在兩手旋律進(jìn)行銜接的時候需要讓音色保持一致，每一樂句的旋律在一致的音色下應(yīng)當(dāng)呈現(xiàn)出旋律的線條感與情緒變化。

二是作品的中部部分。中部讓全曲的旋律走向高潮。在演奏時，可以比對古箏演奏的高山流水的感覺與意境，琶音的變化是低音變?yōu)楦咭糁笥只氐降鸵?。演奏低音部分時的音色是混沌的，音量不能太高，要在向高音轉(zhuǎn)化的過程中將音色變?yōu)榍逋浮⒚髁?、干爽，音量也?yīng)當(dāng)逐漸加大到最高，在回到低音的階段則需要反向變化。這部分共出現(xiàn)了三組不一樣的琶音，三個琵音之間是遞進(jìn)的關(guān)系，感情色彩逐漸豐富。在最后一組琶音變回低音結(jié)束的時候，音量逐漸變?nèi)?，然后就是一個過渡小節(jié)，該小節(jié)的節(jié)奏由上一部分小節(jié)的2/4拍變成了3/4拍，節(jié)奏更慢[7]。

（二）對裝飾音與聲韻的演奏把握分析

在作品的裝飾音部分。裝飾音主要出現(xiàn)在首部的前兩次主題以及再現(xiàn)部分，尤其是在再現(xiàn)部分出現(xiàn)得比較多。在第一次主題部分出現(xiàn)了兩次波音，再現(xiàn)部分在前四個樂句另外多了兩個單倚音，第二次主題部分則使用了兩次雙倚音。這些裝飾音的使用讓整個樂曲的情感更加的靈動活潑與自由，展現(xiàn)了我國民族音樂文化的獨(dú)特韻味與內(nèi)涵，將瀏陽河的流水流淌、水面波光粼粼、五光十色的感覺發(fā)揮得酣暢淋漓。整部作品還有很多的連線符號，連線是對我國藝術(shù)中的線條美的展現(xiàn)，在演奏的時候可以借助踏板的使用將連線演繹出來。比如在引子部分的前兩小節(jié)中，第一個和弦到第二個和弦的旋律為上行的旋律，第二個和弦在音色上更加的清透，在演奏的時候音量需要更強(qiáng)一些[8]。第二個和弦以后的旋律為下行旋律，音量應(yīng)當(dāng)逐漸減弱，將樂句的線條感與顆粒感演奏出來。

在聲韻的演奏把握方面。聲韻的把握在改編類型的鋼琴曲中扮演著十分重要的角色。這一作品改變之前的歌曲在被應(yīng)用到花鼓戲之后就具備了濃厚的湖南特色與韻味。歌曲的某一些歌詞甚至是用方言進(jìn)行演繹的。因此在鋼琴曲的演繹中，需要按照原曲中的方言部分在聲韻上進(jìn)行特別的體現(xiàn)，做出相應(yīng)的變化，畢竟在失去歌詞的襯托下會將原歌曲的某一特點(diǎn)弱化。因此在演繹《瀏陽河》時，應(yīng)當(dāng)對原歌曲進(jìn)行自己的分析，將作品具備的歌唱性與自己的演繹結(jié)合在一起，達(dá)到作品演繹需要的聲韻。

結(jié) 語

鋼琴曲《瀏陽河》通過起伏的旋律變化與強(qiáng)與弱、虛與實(shí)之間的變化，以及和聲與織體、裝飾音等效果的運(yùn)用，讓這首作品的民族風(fēng)韻味更加凸顯了出來。在意境的塑造上，《瀏陽河》展現(xiàn)的是人們在風(fēng)光秀美、景色宜人的優(yōu)美風(fēng)景中緊緊地團(tuán)結(jié)在一起，為了幸福美好的生活而努力拼搏的壯美場面。不管是歌曲的旋律還是營造的意境，都是由作品自身的韻味散發(fā)出來的。作品中體現(xiàn)的藝術(shù)風(fēng)格與特色以及演奏的技巧，都是對編曲家豐富想象力與情感寄托的折射。這也啟發(fā)大家在以后的音樂創(chuàng)作與實(shí)踐中將民族精神的深刻內(nèi)涵內(nèi)修于作品之中，給作品插上民族精神的翅膀，積極推廣具有明顯民族特色與韻味的鋼琴作品，讓我國的音樂事業(yè)更好地發(fā)展與進(jìn)步，讓鋼琴的創(chuàng)作與演繹邁向更偉大的征程?！?/p>