曲鵬羽（山東藝術(shù)學(xué)院）

一、引言

清代鄭板橋曾提出“眼中之竹”“胸中之竹”“手中之竹”，形象地說明了藝術(shù)美與生活美的關(guān)系以及藝術(shù)美創(chuàng)造的全部過程。眼觀，而心思?；B畫的創(chuàng)作，多來自作者對(duì)自然走心的細(xì)致觀察，通過對(duì)自然物象的把握、提煉與總結(jié)，加以自身的情感思想進(jìn)行抒發(fā)，展現(xiàn)出具有個(gè)人特色和時(shí)代特色的藝術(shù)作品。畢加索有言：“我不畫我所看見的，我畫我所知道的。學(xué)習(xí)像一個(gè)兒童那樣作畫用了我一生的時(shí)間。繪畫的技巧成分越少，藝術(shù)成分就越高。”塞·泰·柯爾律治有言：“只有動(dòng)情寫作的作品才能動(dòng)人以情。”畫者使用筆墨作為表現(xiàn)工具，作用于各種不同的載體之上，進(jìn)而呈現(xiàn)于讀畫者眼前。每一幅具備藝術(shù)性作品處處都會(huì)充揉著作者的精神力量與哲思，通過作品可以充分感受創(chuàng)作者在創(chuàng)作品時(shí)對(duì)于自然環(huán)境的情感表達(dá)和從心中流露出個(gè)人的思想情感。

花鳥畫創(chuàng)作包含了創(chuàng)作者以手中之筆為表現(xiàn)媒介，加以心與眼的結(jié)合，巧妙利用個(gè)人獨(dú)有的觀看之道、思想意念與哲思的抒發(fā)，以及兩者間相互融會(huì)貫通總結(jié)出每個(gè)人自己的經(jīng)驗(yàn)進(jìn)行表達(dá)。藝術(shù)的產(chǎn)生不僅是生活的再現(xiàn)，而且還是不同人對(duì)于自身的眼界與視覺轉(zhuǎn)化是對(duì)生活的理解與感悟。在生活與創(chuàng)作中要善于觀察自然的規(guī)律，在周圍的事物中發(fā)現(xiàn)美，感受美，體會(huì)美?！巴鈳熢旎?，中得心源”是要通過不斷提升自身的敏銳與修行，逐漸了解與通曉并增加發(fā)現(xiàn)生活中美的能力。米開朗琪羅有言：“杰出的藝術(shù)家懷有的任何心思，都有本事透過一塊大理石表現(xiàn)無遺?！碑吋铀饔醒裕骸八囆g(shù)是一種使我們達(dá)到真實(shí)的假想。”藝術(shù)來源于自然，但更是對(duì)自然的高度提煉與總結(jié)，要有發(fā)現(xiàn)美的眼睛，以豐富的藝術(shù)理論為基礎(chǔ)，做到心、眼、手的高度結(jié)合，體會(huì)美、了解美、探尋美，在創(chuàng)作中實(shí)踐美。

二、花鳥畫藝術(shù)中的綜合表達(dá)

優(yōu)秀藝術(shù)品的出現(xiàn)，一定是結(jié)合眾多其他的因素，如社會(huì)因素、人文因素以及創(chuàng)作理念等諸多相關(guān)而又不同的因素。這些因素都會(huì)在一定程度上給作品帶來不同程度的差異性。其包括作者自身的學(xué)識(shí)、修養(yǎng)、眼界、格局等等都與作品有著密不可分的聯(lián)系。眼，使我們發(fā)現(xiàn)生活中的美。心，使我們能夠感受到美。藝術(shù)的創(chuàng)作是眼、心、手的高度結(jié)合，缺一不可。但，不同人對(duì)于美的認(rèn)知、認(rèn)識(shí)與感知又是多樣的，有時(shí)會(huì)差異巨大，有時(shí)甚至是背離與扭曲。有的人認(rèn)為：人類的天性中對(duì)美富有強(qiáng)烈的感知。還有一部分人認(rèn)為：美的認(rèn)識(shí)是通過后天的不斷學(xué)習(xí)。所以，明確知道什么是美，美與丑、雅與俗的邊界到底在哪里就尤為重要。美與丑、雅與俗在某種意義與程度來說有時(shí)又是相對(duì)的、變化的。只有在后天不斷而完善地學(xué)習(xí)下，才能合理正確地認(rèn)識(shí)美，認(rèn)知美，感受美，發(fā)現(xiàn)美。畫亦如此，對(duì)于正脈正法傳統(tǒng)繪畫的創(chuàng)作前提，便是從臨摹入手，通過學(xué)古人、前人之法，為我法，融匯消化吸收變通后為我所用，續(xù)而進(jìn)行創(chuàng)作，完全在傳統(tǒng)美學(xué)空間內(nèi)去開啟一種在合理的邊界內(nèi)的美的表達(dá)與傳承。

（一）在繪畫中學(xué)會(huì)觀察與表達(dá)自然

對(duì)于繪畫創(chuàng)作的第一步，便是要學(xué)會(huì)觀察。隨著城市化時(shí)代的進(jìn)步與發(fā)展，人類社會(huì)物質(zhì)財(cái)富的極大豐富，考古出土以及博物館文化與出版業(yè)的不斷興盛，各類高清古畫層出不窮。當(dāng)今社會(huì)中可供畫者臨摹的范本更是多種多樣，而畫者的審美與眼光高低卻差異巨大。審美與眼光高低的差異性，自然就直接左右著每個(gè)人在選擇摹本時(shí)，起著舉足輕重的方向性抉擇作用。好的摹本有利于畫者對(duì)藝術(shù)的認(rèn)知、認(rèn)識(shí)與感受、感知與理解。由此可見，臨摹范本的選擇便是以“眼”觀察選擇的重要因素之一。

藝術(shù)創(chuàng)作既要善于觀察，又要懂得從自然中提取整合自己所想表達(dá)的物象，并以最恰當(dāng)?shù)墓P墨技法用以展現(xiàn)并反映生活，也不能脫離生活。一旦脫離了生活，必定是了無生氣空洞乏味且缺乏內(nèi)在精神的作品。以“眼”而善于觀察。寫生，便成了必不可少的必要途徑之一了。在寫生中觀察，在觀察寫生。寫生時(shí)，要帶著眼，帶著心，帶著細(xì)膩、敏銳與哲思，靠手中的畫筆進(jìn)行主觀地概括，進(jìn)而通過個(gè)人的主觀意象與感受、感知提煉取舍總結(jié)出一套自己的創(chuàng)作方法。在自然寫生中觀察摸索，結(jié)合自身的經(jīng)驗(yàn)與對(duì)美的認(rèn)識(shí)，再認(rèn)知有效地取法自然，意從自然，筆通自然，以其自身特有的視覺、感知、感受在細(xì)微中觀看自然，通過最合適的材料、筆墨、技法對(duì)自然世界中的素材進(jìn)行充分的整合提煉并加以體現(xiàn)。在花鳥畫藝術(shù)歷史的發(fā)展創(chuàng)作過程中，出現(xiàn)了許多可供畫者學(xué)習(xí)的榜樣。他們以自身對(duì)世界的獨(dú)特理解與創(chuàng)作表達(dá)，對(duì)花鳥畫藝術(shù)的發(fā)展無疑起到了舉足輕重的作用。自五代南唐的徐熙與唐末宋初的黃筌兩位畫家以來，花鳥畫的創(chuàng)作便是取法自然之中的花竹翎毛或珍禽異獸，再有宋代院體畫對(duì)自然美的描繪，大多不脫離對(duì)自然物象素材的選擇。在創(chuàng)作之前，藝術(shù)家要通過自己的眼睛，去發(fā)現(xiàn)自然中所描繪物象的美，并從眾多自然的素材中進(jìn)行選擇提煉。選擇之中也蘊(yùn)含著不同人的觀看之道。

每個(gè)人因?yàn)槠渥陨淼纳鐣?huì)環(huán)境及生活境遇的不同，對(duì)于美的理解與感受便產(chǎn)生了差異性。即使同一處風(fēng)景展現(xiàn)出動(dòng)人的地方于細(xì)微處也各有不同，再加以每個(gè)人對(duì)美的感受、感知與感覺也各有不同，其對(duì)美的理解和感悟也會(huì)有著很大差異。即便是同一個(gè)人觀察同一處風(fēng)景，也會(huì)因?yàn)樾木车牟煌?，在不同的視覺、觀察方法時(shí)產(chǎn)生對(duì)自然不同的感受與感知，在內(nèi)容上的選擇與提煉上，也會(huì)產(chǎn)生一定的差異性。因此，許多花鳥畫家創(chuàng)作前，都會(huì)先去自然中觀察寫生，從自然中尋找自己想表現(xiàn)的素材。把自己放置于自然之中，身處自然才能體會(huì)大自然帶來的平和與寧?kù)o，從這份平靜之中發(fā)現(xiàn)大自然中隨心而真實(shí)的美。從自然中選取的真實(shí)而有溫度與情感的素材，創(chuàng)作生動(dòng)鮮活富有生命氣息的作品，脫離自然的作品會(huì)成為無源之水。有的人會(huì)選擇真實(shí)的復(fù)制進(jìn)行創(chuàng)作，有的人會(huì)選擇富有形式感的部分進(jìn)行表達(dá)，有的人可能選取“奇”的部分進(jìn)行描繪，有的人會(huì)隨心挪移隨情粘貼合成揮灑。如文同筆下的紆竹、蘇軾筆下的枯木，都是對(duì)于眼睛選擇自然的差異性體現(xiàn)，也是創(chuàng)作者對(duì)自然美的不同選擇。但是，在這所有的不同之中，都是有表達(dá)其各自獨(dú)特想法且展現(xiàn)個(gè)人對(duì)于美的理解的特點(diǎn)。可見對(duì)自然的觀察，存在著個(gè)體與個(gè)體之間的差異性，單獨(dú)的個(gè)體中，也存在其自身的矛盾性和時(shí)空心理的局限性。觀看之道不僅只著眼于眼睛之中，還要通過結(jié)合人們自身的經(jīng)驗(yàn)相統(tǒng)一，作品的創(chuàng)作是作者對(duì)于客觀世界認(rèn)識(shí)和經(jīng)驗(yàn)的總結(jié)與個(gè)人對(duì)美理解的表現(xiàn)。創(chuàng)作取材不僅是對(duì)自然的簡(jiǎn)單地觀察，還需要在習(xí)古臨古的學(xué)習(xí)中體會(huì)，前人的筆法與表現(xiàn)手段，再結(jié)合利用自己對(duì)自然的觀察，在自然中搜尋古人筆意并從中找到相同方法進(jìn)行表達(dá)，結(jié)合前人的作品與書本經(jīng)驗(yàn)去找尋美，從中選擇自己需要的部分進(jìn)行取舍，在正確體會(huì)美、表現(xiàn)美的前提下，才能有效地找到美的事物，進(jìn)而進(jìn)行“心”的表達(dá)情感的抒發(fā)。

（二）心的感受寫照

中國(guó)畫的魅力在于其對(duì)“心”的寫照，意的抒發(fā)。評(píng)價(jià)中國(guó)畫講究作品的氣韻，氣在畫外，韻在畫內(nèi)，隨心生發(fā)的筆墨生動(dòng)。即：國(guó)畫中對(duì)于心境的轉(zhuǎn)化，于作品中形成了獨(dú)特的意境與韻味，可見心在創(chuàng)作中起著連接畫面意境傳達(dá)的關(guān)鍵作用。其借物以寄情表達(dá)作者的內(nèi)心精神、氣質(zhì)、風(fēng)度等。如果說早期花鳥畫的出現(xiàn)大多是對(duì)于自然美的再現(xiàn)，那后來隨著時(shí)間的沉淀，歷代畫家學(xué)者不斷地實(shí)踐創(chuàng)新，花鳥畫的描繪已經(jīng)逐步出現(xiàn)了心的抒發(fā)意的表達(dá)。其中，某些花鳥畫的特定題材，隨著人們對(duì)自然界中對(duì)特定自然物的認(rèn)識(shí)、認(rèn)知，了解了它特定的自然規(guī)律，于是人們也賦予了它們特定的含義。如，梅蘭竹菊已經(jīng)在人們心中有了特殊含義與象征。梅花，象征著人們不怕困難不畏嚴(yán)寒百折不撓的精神意志；竹子，象征著人們自強(qiáng)不息虛心勁節(jié)的君子品格。借物抒情，也便又多了花鳥文人畫的閃光共鳴。借物象的特點(diǎn)，表現(xiàn)自身的心境，抒發(fā)自身的情緒也成了花鳥畫的魅力所在。

花鳥畫到了北宋以來，自然物本身有了特定象征的概念，其中也有一些自然物特點(diǎn)不具有普遍性。每個(gè)畫家自身所傳達(dá)的情感不同，便賦予了不同自然物有其不同的內(nèi)涵?；B畫隨著時(shí)間的推移與發(fā)展，再也不僅僅局限在自然物的再現(xiàn)。從宋代開始，文人畫家所作的花鳥畫借物抒情，借物寫心的作品就漸漸多了起來。對(duì)于花鳥畫創(chuàng)作講究“意存筆先，畫盡意在”一定要心有所想，心有所指。在畫之前把心中所想的通過筆墨展現(xiàn)出來，這樣創(chuàng)作出的作品，更有利于所描繪物象更充分地被賦予其個(gè)人情感，表達(dá)出更優(yōu)秀的藝術(shù)作品。藝術(shù)作品的表達(dá)和作者所賦予的情感是密不可分的，好的藝術(shù)作品不僅是技法的再現(xiàn)，一定還是有其作者表達(dá)的思想精神內(nèi)涵，進(jìn)而下筆抒意產(chǎn)生的。心中所想，不僅只是抒發(fā)自己的內(nèi)心情感，還包含了創(chuàng)作前畫面位置的經(jīng)營(yíng)、顏色的選擇，也是創(chuàng)作前必須關(guān)注的對(duì)象。只有在下筆前提前想好，才會(huì)創(chuàng)作出“成竹于胸”的作品，才能更清晰地表現(xiàn)作者想表達(dá)的中心思想。

對(duì)于作品的創(chuàng)作，僅僅照搬自然顯然是不足以感動(dòng)讀者的。作品的創(chuàng)作，是情感的傳遞，感情以畫為載體進(jìn)行心境的傳達(dá)。作品一定要有其自身表達(dá)的意義，沒有意義的作品就像沒有精神的人一樣。每一幅作品創(chuàng)作前，都要有思想的注入，再與生活意義進(jìn)行融合，用合理的筆墨進(jìn)行塑造，才可能透過作品傳達(dá)給讀者們，才能稱其為有意義的作品。如果沒有創(chuàng)作者內(nèi)心意義的表現(xiàn)，這樣的作品就缺乏打動(dòng)人心要素的。對(duì)于創(chuàng)作前位置經(jīng)營(yíng)和色調(diào)的原則，也能在一定程度上表現(xiàn)作者的審美思想。如南宋馬遠(yuǎn)和夏圭，就是從經(jīng)營(yíng)位置上，抒發(fā)了內(nèi)心情感。在花鳥畫創(chuàng)作顏色選擇上，暖色使人感到溫暖安逸，冷色使人感到孤獨(dú)寂寥。這兩種用色方法，都可以在一定程度上豐富加大作者情感的表現(xiàn)?；B畫的創(chuàng)作，是心的寫照，是才情的表達(dá)，所以足可見思想在畫面創(chuàng)作中起到非常重要與關(guān)鍵的作用。蘇軾曾評(píng)價(jià)文同筆下竹子“成竹于胸”是在對(duì)自然界中竹子充分認(rèn)識(shí)、認(rèn)知下，文同自己內(nèi)心的寫照、情的抒發(fā)。如果心中沒有所思所想，怎么能做到下筆后的胸中有竹。想法都沒有，也就更難用筆墨與技法去表達(dá)了?；B畫創(chuàng)作中“心”的傳達(dá)，精神的注入就顯得尤為重要。有了思想，有了內(nèi)心情感的表達(dá)，才能更好地通過筆墨與技法去抒發(fā)、訴說作者畫中的精神。如此種種，多受創(chuàng)作者所處時(shí)代的影響，也與其自身社會(huì)經(jīng)歷息息相關(guān)。不同時(shí)代的作者，通過繪畫創(chuàng)作用以抒發(fā)個(gè)人的情感。作品創(chuàng)作前，若失去了心中所想，就失去了畫前對(duì)畫面的經(jīng)營(yíng)與安排，沒有思想就如同對(duì)自然的照搬，如同人失去了靈魂。每一幅好的藝術(shù)作品都是作者內(nèi)心的寫照、情感的表達(dá)。其是心與眼的結(jié)合，是日常生活的高度總結(jié)，是情與神的貫通。創(chuàng)作前一定要有想法再下筆，做到“意在筆先”，有所思有所想才有所表達(dá)，才是有意義有生命力的作品。

（三）觀與感的結(jié)合表達(dá)

只有眼與心的結(jié)合，才能夠達(dá)到欣賞的層次。在眼與心結(jié)合中，加上手的創(chuàng)作才能稱作繪畫，繪畫是手眼心的結(jié)合。眼，是發(fā)現(xiàn)自然、發(fā)現(xiàn)美、觀察美、感受美、感知美的第一前提，而心是下筆前的思想構(gòu)成，是對(duì)于看到的事物的一種綜合的總結(jié)，而手是體現(xiàn)美抒發(fā)意的介質(zhì)，三者缺一不可。如果只是眼與心的理解，但是下筆后由于對(duì)筆的掌握能力不足，便會(huì)出現(xiàn)眼高手低的現(xiàn)象。只有通過手中筆的熟練掌握，才能更好地表現(xiàn)畫的內(nèi)容。用筆用墨也是花鳥畫中至關(guān)重要的表現(xiàn)手段。所以說，熟練掌握用筆用墨的技法，以手中之筆作畫也是十分重要的繪畫要素之一。只有在充分學(xué)習(xí)各種筆墨技法表達(dá)的前提下，又能在不斷地練習(xí)之中，逐漸了解如何運(yùn)用筆墨，掌握墨色節(jié)奏變化，才能真正在作品創(chuàng)作中去隨心表達(dá)想要表現(xiàn)的藝術(shù)效果?；B畫講究用筆用墨用色，前人中有許多畫家講究以書法用筆入畫。如北宋杰出畫家、繪畫理論家郭熙認(rèn)為，繪畫用筆可以“近取諸書法”?？戮潘肌吨褡V》中記載的運(yùn)用書法中的用筆方式進(jìn)行寫竹，都是說畫中要利用書法用筆進(jìn)行創(chuàng)作，可見前人對(duì)于用筆的重視。在墨色上，張彥遠(yuǎn)也曾在《歷代名畫記》中首次提出了“墨分五色”理論，張彥遠(yuǎn)之后也有許多理論家提出了對(duì)墨色的要求?？梢钥闯?，其在創(chuàng)作中掌握墨色的變化可以有協(xié)調(diào)整個(gè)畫面的作用。畫中用色的變化，可以區(qū)分不同的季節(jié)或以顏色抒發(fā)自己的情緒。如北宋王希孟的《千里江山圖》以青綠表現(xiàn)季節(jié)，八大筆下水墨花鳥表現(xiàn)出他孤傲清高的性格特點(diǎn)，可見手底功力與技法對(duì)于筆墨的掌握直接影響到畫面效果。

花鳥畫創(chuàng)作中，手對(duì)筆的熟悉程度決定著是否有能力展現(xiàn)出想表現(xiàn)的作品。以書法用筆入畫，以隸書篆書楷書行書草書的用筆，來對(duì)應(yīng)不用畫中物象進(jìn)行創(chuàng)作，以書法用筆表現(xiàn)所描繪物象質(zhì)感的不同，用筆墨效果服務(wù)于畫面整體的表現(xiàn)形式。花鳥畫創(chuàng)作是點(diǎn)線面的結(jié)合，通過點(diǎn)線面表現(xiàn)畫面空間與事物之間的關(guān)系，以墨色的變化，可以區(qū)分花鳥畫中的空間結(jié)構(gòu)的不同和畫面節(jié)奏的變化，創(chuàng)造平面空間中的真實(shí)空間，如墨色濃的作為畫中在前的部分，墨色淺的作為處于畫面后面的部分。如樹葉用重墨表現(xiàn)正面的結(jié)構(gòu)，反面用淡墨表現(xiàn)其結(jié)構(gòu)變化與區(qū)別，畫面部分有濃淡對(duì)比以表現(xiàn)畫面整體節(jié)奏變化或疏密關(guān)系，可以看出創(chuàng)作時(shí)手筆之間的關(guān)系十分密切。其通過對(duì)用筆、用墨的不斷學(xué)習(xí)，掌握其特性，通過手與筆高度配合，才能更好地為眼之所見與心之所感所覺去服務(wù)。

在花鳥畫藝術(shù)創(chuàng)作中，手對(duì)于筆的熟練掌握，直接影響到畫能否正確表現(xiàn)心與眼的結(jié)合。筆的熟悉程度來源于日常的學(xué)習(xí)，創(chuàng)作者通過臨摹進(jìn)行創(chuàng)作，以古人用筆為師，從中找到屬于自己的創(chuàng)作方法，通過自然寫生，體驗(yàn)繪畫過程中的意境現(xiàn)實(shí)變化，抓取自然中的事物為我所用，進(jìn)行練習(xí)，通過不斷實(shí)踐總結(jié)，完善自己，充分從實(shí)踐中體會(huì)用筆用墨用色，才能在創(chuàng)作時(shí)更好地表現(xiàn)心中所展現(xiàn)的畫面，充分體現(xiàn)創(chuàng)作的意圖。結(jié)合實(shí)踐中體驗(yàn)筆墨的變化，掌握不同的材質(zhì)與筆墨接觸的經(jīng)驗(yàn)，才能更好地掌握筆墨規(guī)律，從而更好地讓手中的筆墨融入創(chuàng)作之中。

三、總結(jié)

花鳥畫的創(chuàng)作，不是作為大自然的搬運(yùn)工去進(jìn)行體現(xiàn)，也不是機(jī)械地去復(fù)制復(fù)刻這個(gè)世界，更多是創(chuàng)作者通過認(rèn)真地觀察和對(duì)觀察的事物中所反映的美的認(rèn)識(shí)、認(rèn)知進(jìn)行經(jīng)驗(yàn)的提煉與總結(jié)。通過對(duì)筆法和墨法的熟知以及筆墨結(jié)合后帶來的審美意蘊(yùn)的感覺、感知，結(jié)合于心眼之中，在哲思中進(jìn)行藝術(shù)的再加工處理，將美與心、手融合后的作品展現(xiàn)在觀者眼前。中國(guó)傳統(tǒng)畫的魅力在于意境的表達(dá)，讓讀者與作者可以跨越時(shí)空與緯度進(jìn)行“心”的溝通。其具備藝術(shù)性的作品，會(huì)使讀者們可以置身其間。其使讀者讀畫之后，可以感受到畫中所表達(dá)的意境與情感，就如同觀竹畫時(shí)可能感到竹林的寂靜與其中的鳥鳴以及風(fēng)吹落葉的蕭瑟。

心意的抒發(fā)，要求在創(chuàng)作與習(xí)古臨古中相互結(jié)合，借古人前人法為我所用，去想象體驗(yàn)古人所經(jīng)歷的心境與過往，以及他們所處的空間，他們心中所想的事情。結(jié)合我們當(dāng)下所處時(shí)代，自身的生活經(jīng)歷以及社會(huì)環(huán)境的變遷，用筆墨與技法感同身受地表達(dá)出來，創(chuàng)作出富有新時(shí)代特征的筆墨作品。其通過自身不斷地修煉，用心去體會(huì)、感悟生活中萬物的氣息，才能更加充分地去表達(dá)所描繪的事物。