◇胡曉婧

繪畫的“主題性”創(chuàng)作，不僅可以選取歷史題材，而且可以選取當(dāng)代社會(huì)發(fā)生的重大事件。通過欣賞流傳下來的“主題性”繪畫作品，可以弘揚(yáng)民族精神，提高大眾的民族認(rèn)同感，也可讓大眾了解歷史長河中華夏兒女的精彩人生。而工筆人物畫既可寫實(shí)敘事，又可寫意抒情，能夠很好地滿足“主題性”創(chuàng)作的要求，成為多數(shù)畫家進(jìn)行“主題性”創(chuàng)作的選擇。此外，工筆人物畫的“主題性”作品還可以發(fā)揮重要的作用。首先，工筆人物畫的“主題性”作品能夠起到記錄歷史事件的作用。例如，唐代周昉的《簪花仕女圖》、五代顧閎中的《韓熙載夜宴圖》都形象生動(dòng)地展現(xiàn)了當(dāng)時(shí)貴族的生活狀態(tài)。這些畫作相較于文字，可以讓人們更加直觀地了解當(dāng)時(shí)的社會(huì)環(huán)境和審美觀念，欣賞不同時(shí)代的精神風(fēng)貌。這對(duì)現(xiàn)階段的歷史研究有著非常重要的意義。其次，工筆人物畫的“主題性”作品還具有一定的教育意義。畫家在畫中記錄事件的同時(shí)，也融入了自己濃烈的情感，這就是畫作的立意。立意是繪畫作品存在的意義，反映了畫家創(chuàng)作時(shí)的精神世界。通過這些作品，人們可以不斷地汲取畫家的想法與觀點(diǎn)，從而轉(zhuǎn)變自身看待問題的角度。最后，這些“主題性”作品也可起到陶冶情操的作用。畫家往往擁有善于發(fā)現(xiàn)美的眼睛，并且可以將發(fā)現(xiàn)的美麗記錄了下來，所以人們對(duì)記錄美的繪畫作品進(jìn)行欣賞，就是從另一個(gè)角度看待世界，可以達(dá)到凈化心靈的效果。在當(dāng)代社會(huì)，工筆人物畫的“主題性”作品依然有著這些重要作用。例如，唐勇力的《新中國誕生》讓人們感受到祖國的偉大，從而產(chǎn)生濃濃的自豪感及愛國之情。隨著時(shí)代的發(fā)展，工筆人物畫的“主題性”創(chuàng)作的技法、內(nèi)容等也在不斷發(fā)生改變，并與外來文化相互交流融合，呈現(xiàn)出全新的發(fā)展面貌。

一、工筆人物畫的“主題性”創(chuàng)作存在的問題

（一）內(nèi)在情感的缺乏

工筆人物畫是我國的傳統(tǒng)繪畫形式，在不斷的發(fā)展過程中，其形式、內(nèi)容等都發(fā)生了一定的改變，也存在著一些問題。部分畫家在進(jìn)行工筆人物畫的“主題性”創(chuàng)作時(shí)缺乏內(nèi)在的情感，只是創(chuàng)作出了簡單的紀(jì)實(shí)畫作，缺少足夠的內(nèi)涵。一幅畫作最重要的就是體現(xiàn)畫家想要表達(dá)的情感，使大眾能夠與畫家產(chǎn)生情感共鳴。隨著時(shí)代的發(fā)展，各種創(chuàng)作技法層出不窮，導(dǎo)致大眾對(duì)于畫作的欣賞大多浮于表面，更注重畫作直觀的震撼效果，不在乎畫作內(nèi)在情感的展現(xiàn)。為了符合市場需求，部分畫家越來越注重繪畫形式，竭力向大眾展示復(fù)雜的技法，而忽略了自身情感的表達(dá)，忘記了藝術(shù)品應(yīng)該是形式和情感的共同呈現(xiàn)。畫家只有不斷協(xié)調(diào)畫作的內(nèi)容和情感，找到一個(gè)平衡點(diǎn)，才能創(chuàng)作出有價(jià)值的繪畫作品。與此同時(shí)，畫家也不能過于注重畫作的內(nèi)在情感，而忽略了畫作的形式。畢竟，形式是一幅畫作的基礎(chǔ)，在此基礎(chǔ)上添加情感的表達(dá)，才可能創(chuàng)作出一幅有意義的工筆人物畫的“主題性”作品。

（二）內(nèi)容的缺乏

受到外界市場需求的影響，部分畫家在工筆人物畫“主題性”創(chuàng)作時(shí)的功利心理越來越強(qiáng)，未能認(rèn)真思考創(chuàng)作的主題，忽略了“主題性”作品應(yīng)該表達(dá)的內(nèi)容。工筆人物畫作為一種受眾面較窄的藝術(shù)類別，難以快速地抓住大眾的視線，不能高效地轉(zhuǎn)化為經(jīng)濟(jì)利益。因此，部分畫家在外界壓力的驅(qū)使下，選擇一些毫無新意但能吸引大眾眼球的主題進(jìn)行創(chuàng)作。這樣創(chuàng)作出的作品具有較低的藝術(shù)價(jià)值，違背了工筆人物畫“主題性”創(chuàng)作的初衷。畫家在創(chuàng)作的過程中，一定要抵抗外界的誘惑，堅(jiān)守本心，專注于藝術(shù)創(chuàng)作，才能有更好的作品問世。博人眼球的作品或許能夠在短期內(nèi)獲得大眾的認(rèn)可，但是從長遠(yuǎn)來看，這種毫無“主題性”的作品終將會(huì)被時(shí)代淘汰。好的藝術(shù)作品經(jīng)得起時(shí)間的考驗(yàn)，即使當(dāng)前不被大眾認(rèn)可，也終將在歷史長河中熠熠生輝。

（三）人文精神的缺乏

部分畫家在創(chuàng)作“主題性”工筆人物畫時(shí)缺乏人文精神。人文精神是畫家在體驗(yàn)生活的過程中感受到的時(shí)代精神。這就要求畫家不僅有豐富的生活閱歷，而且能夠理解并提煉時(shí)代的本質(zhì)特征，將其在作品中完美地呈現(xiàn)出來。部分畫家有著豐富的生活經(jīng)驗(yàn)和閱歷，但他們?cè)趧?chuàng)作時(shí)，無法將自己的情感完全融入畫作。如果畫家無法將自身的理解融入作品，就會(huì)使作品失去傳遞立意的作用。回看古代畫家的作品，能夠更好地理解人文精神這一點(diǎn)。例如，張萱的《搗練圖》、焦秉貞的《歷朝賢后故事圖》、唐寅的《王蜀宮妓圖》，通過對(duì)女性的描繪，讓人們了解各個(gè)朝代的審美特征。

二、當(dāng)代社會(huì)對(duì)工筆人物畫的“主題性”創(chuàng)作的影響

工筆人物畫的“主題性”創(chuàng)作與社會(huì)發(fā)展息息相關(guān)。隨著時(shí)代的發(fā)展，工筆人物畫的“主題性”創(chuàng)作也隨之不斷發(fā)生改變，筆者認(rèn)為當(dāng)代社會(huì)對(duì)工筆人物畫的“主題性”創(chuàng)作的影響有三方面因素，即時(shí)代發(fā)展、外來文化和市場。

（一）時(shí)代發(fā)展的影響

隨著時(shí)代的飛速發(fā)展，我國文化也逐漸繁榮發(fā)展。在這百年未有之大變局中，各個(gè)畫家應(yīng)該抓住時(shí)代發(fā)展的關(guān)鍵時(shí)刻，承擔(dān)起藝術(shù)家的責(zé)任，記錄時(shí)代洪流下個(gè)人的變化與社會(huì)的變化，從而體現(xiàn)出當(dāng)今社會(huì)的人文精神。而畫家在選擇創(chuàng)作主題時(shí)需要結(jié)合自身在這個(gè)時(shí)代的體驗(yàn)和感悟，例如生活環(huán)境的改變、生存壓力的增加、社會(huì)環(huán)境的變化等等。這需要畫家將自己的日常生活經(jīng)歷與審美體驗(yàn)結(jié)合起來，并將其融入作品，通過對(duì)具體人物的勾勒與刻畫，展現(xiàn)時(shí)代的變遷與發(fā)展。隨著時(shí)代長河的推進(jìn)，在不同的文化背景下會(huì)誕生不同的“主題性”作品。這些作品展示了不同的畫家對(duì)于社會(huì)本質(zhì)的理解。而這些不同的理解又進(jìn)一步豐富了我國文化的內(nèi)涵。例如：劉選讓的《塔克拉瑪干之魂》洋溢著濃濃的民族自豪感；劉泉義的《黔嶺朝霧》讓大眾感受到少數(shù)民族文化的魅力；李傳真的《民工圖》生動(dòng)形象地刻畫了時(shí)代洪流中的民工形象，在一定程度上體現(xiàn)了時(shí)代特征。

（二）外來文化的影響

近年來，隨著各國之間的文化交流越來越密切，傳統(tǒng)的工筆人物畫也受到了外來文化影響。一方面是日本繪畫技法對(duì)傳統(tǒng)工筆畫技法的影響，另一方面是西方文化對(duì)傳統(tǒng)工筆畫技法的影響。例如抽象派、表現(xiàn)派等西方現(xiàn)代主義畫派與我國傳統(tǒng)工筆人物畫相結(jié)合，形成了新的繪畫風(fēng)格，極大地豐富了當(dāng)代工筆人物畫“主題性”創(chuàng)作的形式語言。相較于傳統(tǒng)工筆人物畫，當(dāng)代工筆人物畫由于具有色彩豐富、線條柔和的特點(diǎn)更容易吸引大眾視線。而在這種情況下，主題與形式語言的適配性也是十分重要的。合適的形式語言能夠突出主題，給大眾帶來心靈深處的震撼，為好的繪畫作品的誕生打下基礎(chǔ)。因此，畫家需要挑選相匹配的主題與形式語言來進(jìn)行創(chuàng)作。多變的形式語言雖然給中國傳統(tǒng)工筆人物畫帶來了創(chuàng)新的機(jī)會(huì)，但是也對(duì)畫家提出了更高的要求。其只有在熟練掌握中國傳統(tǒng)工筆人物畫技法的基礎(chǔ)上，才能將二者融合，從而創(chuàng)作出好的作品。例如：何家英在創(chuàng)作《街道主任》的時(shí)候，運(yùn)用了西方繪畫的透視方法，并通過明暗對(duì)比更好地刻畫了人物形象；李傳真的《放學(xué)路上》通過中國傳統(tǒng)繪畫技法與西方繪畫技法的融合，將一位父親對(duì)女兒的愛淋漓盡致地展現(xiàn)出來。

（三）市場的影響

任何藝術(shù)作品的創(chuàng)作都需要基于周圍的生活環(huán)境，工筆人物畫“主題性”作品也不例外。藝術(shù)作品要想在市場上流通，首先就需要符合市場的要求。因此，畫家在創(chuàng)作過程中既不能一味地迎合市場，也不能完全脫離市場，而是要在滿足市場需求的前提下，選擇合適的內(nèi)容進(jìn)行創(chuàng)作。藝術(shù)作品市場的經(jīng)營主體多為美術(shù)館、畫廊等，更傾向于創(chuàng)作主題為紅色文化或正能量的作品，而這樣的作品在賣方市場中并不占優(yōu)勢。因此，畫家需要擁有強(qiáng)大的意志力，能夠堅(jiān)持自己的想法，不受外界干擾，在作品中表達(dá)自己的心聲；需要對(duì)外界事物保持較高的敏感度，能夠捕捉到有價(jià)值的創(chuàng)作主題，并通過創(chuàng)新技法的應(yīng)用，給大眾帶來一定的視覺震撼。

三、工筆人物畫的“主題性”創(chuàng)作的趨勢

（一）主題范圍擴(kuò)大

主題是工筆人物畫的“主題性”創(chuàng)作的關(guān)鍵。大部分工筆人物畫的“主題性”作品反映的都是當(dāng)下的社會(huì)問題，以及畫家的內(nèi)心世界。畫家可以對(duì)很多事件進(jìn)行敘述與記錄，例如鴉片戰(zhàn)爭、五四運(yùn)動(dòng)、抗日戰(zhàn)爭等等。這樣可以讓大眾體會(huì)戰(zhàn)爭的艱難與悲壯，從而激勵(lì)大眾勿忘國恥、奮發(fā)圖強(qiáng)。例如，向水英的《戰(zhàn)地玫瑰》、蔡葵的《紅星的召喚》都歌頌了最可愛的人——軍人。除此之外，經(jīng)濟(jì)的快速增長、科技日新月異的變化，無一不值得畫家記錄。通過描繪國家的強(qiáng)大與繁榮，畫家可以表達(dá)自己內(nèi)心濃厚的愛國情懷，以及強(qiáng)烈的民族自豪感。例如，方正的《收獲》展現(xiàn)出了人們豐收的喜悅。由此可見，隨著時(shí)代的發(fā)展，人們的生活水平得到了一定程度的提高。在這一時(shí)代背景下，工筆人物畫“主題性”創(chuàng)作的范圍也得到了一定程度的擴(kuò)大。

（二）形式語言豐富

隨著中西方文化的交流，工筆人物畫不再以線條勾勒為主，而是開始凸顯肌理效果。在構(gòu)圖方面，相關(guān)的畫家開始學(xué)習(xí)西方的大面積表達(dá)方式，不再遵循傳統(tǒng)的留白方式。在色彩方面，中國傳統(tǒng)工筆人物畫的畫家改變了以往不注重色彩的大面積使用的習(xí)慣，通過對(duì)西方繪畫方式的學(xué)習(xí)，開始注重色調(diào)的使用，從而能夠更加強(qiáng)烈地表現(xiàn)感情色彩，增加了自身的審美體驗(yàn)。例如，陳子的《花語》通過色彩的大面積使用，將畫家內(nèi)心對(duì)自然生命的強(qiáng)烈熱愛完整地呈現(xiàn)了出來，帶給了大眾強(qiáng)烈的視覺沖擊。又如，在郭繼英的《存在——5號(hào)》中，各種色塊的結(jié)合給人以震撼的視覺沖擊。以上兩幅作品都沒有運(yùn)用線條，而是使用了各種顏料。這在我國傳統(tǒng)的工筆人物畫中是不可能存在的，因?yàn)榫€條是我國傳統(tǒng)繪畫非常重要的一部分。然而在當(dāng)今時(shí)代，大面積的色彩使用更符合大眾審美的要求。因此，注重肌理的繪畫方式逐漸在市場上占據(jù)了一定的地位。

四、結(jié)語

中國傳統(tǒng)工筆人物畫主要講究線條的合理運(yùn)用，通過線條勾勒人物形象。而隨著時(shí)代的發(fā)展，中國傳統(tǒng)工筆人物畫與外來文化相結(jié)合，形成了新的特征，為當(dāng)代工筆人物畫的“主題性”創(chuàng)作提供了新的形式語言，也讓這些作品更容易被大眾市場接受。與此同時(shí)，畫家在進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)，還應(yīng)該專注于提升自身水平，不斷豐富自己的生活經(jīng)歷，提高自己的審美品位，從而更好地在作品中體現(xiàn)人文精神。在進(jìn)行工筆人物畫的“主題性”創(chuàng)作時(shí)，畫家應(yīng)該不斷探索新的表達(dá)方式，并將形式與內(nèi)涵相融合，創(chuàng)作出有價(jià)值的藝術(shù)作品。除此之外，還應(yīng)保持本心，既要學(xué)習(xí)傳統(tǒng)繪畫方式，也要汲取新的形式語言，從而更好地創(chuàng)作“主題性”工筆人物畫。