文 /曾麗霞

引 言

阿卡貝拉即無伴奏合唱，指的是一首樂曲全憑人聲清唱，不使用樂器，進行合唱的音樂演奏形式。此種音樂形式清新流暢，對合唱成員的協(xié)調(diào)性要求相當高，旋律和諧優(yōu)美。阿卡貝拉的演唱形式具有節(jié)奏多樣、音響豐富、觀賞性強等特點，在初中音樂教學中應用阿卡貝拉能夠有效提升學生的樂感、音準與節(jié)奏感，使其創(chuàng)造力及表現(xiàn)力均獲得發(fā)展。

一、阿卡貝拉的概述

作為一種純?nèi)寺?、多聲部藝術(shù)的表現(xiàn)形式[1]，阿卡貝拉可追溯至歐洲中世紀的教會音樂，當時只以人聲清唱，不使用樂器。在16 世紀樂器流行之前，各種各樣的阿卡貝拉是在西方音樂中最為常見的形式。在20 世紀初，人們開始懷念優(yōu)美和諧的純?nèi)寺暫铣?，于是阿卡貝拉重新流行起來，最先從美國開始，再慢慢蔓延至歐洲與世界各地。相較于傳統(tǒng)的阿卡貝拉，現(xiàn)代阿卡貝拉融入了伴奏，伴奏是由人聲發(fā)出，達到了人聲模仿樂器產(chǎn)生的伴奏效果，音樂技術(shù)有了明顯的提升與進步。近年來，阿卡貝拉主要表現(xiàn)為B-box、電聲運用、流行元素等音樂形式。隨著越來越多流行阿卡貝拉人聲樂團的出現(xiàn)，更多的合唱團與年輕人開始關注這一古老而又持續(xù)煥發(fā)生命力的特色藝術(shù)形式。

阿卡貝拉的表演豐富多彩，表演方式造型多樣，形態(tài)各異，在舞臺表演中顯得極具觀賞性。阿卡貝拉雖然是一種沒有伴奏的合唱形式，但是表演者可以利用人聲來模仿和表現(xiàn)多聲部的音響效果，且表現(xiàn)得豐滿動聽、自然流暢，為聽眾帶來新穎的聽覺體驗，使其感受到音樂作品的聲音特色。音樂作品的“骨骼”是旋律與節(jié)奏，阿卡貝拉能夠充分表達出音樂作品節(jié)奏的獨特性、個性化與多樣性[2]。

二、阿卡貝拉在初中音樂教學中的應用現(xiàn)狀

（一）教學發(fā)展存在不均衡性

阿卡貝拉是由國外傳入國內(nèi)的。由于不同地區(qū)的經(jīng)濟、文化等有著多方面的差異，阿卡貝拉的推進與傳播有著明顯不同。這主要表現(xiàn)為各個地區(qū)的初中音樂教學發(fā)展存在不均衡性，學生往往在節(jié)奏、音準等方面無法做到整齊劃一，感情處理和獨立完成阿卡貝拉作品更是無從談起，這已經(jīng)成為影響他們學習音樂技能與提高審美能力的重要因素。

（二）學生學習效果差異顯著

在阿卡貝拉演唱模式中，每位演唱成員都屬于不一樣的個體，有著自身的特征與個性，他們的音樂基礎能力、審美觀念和水平，以及領悟音樂的能力均有差異[3]。大部分學生在最基礎的節(jié)奏和音準等方面都存在這樣或那樣的問題，特別是在音量均衡方面表現(xiàn)得更為顯著。但是教師在日常教學中沒能從學生的實際情況出發(fā)，選擇音樂作品時沒有充分考慮到由簡及繁、由易到難和循序漸進，而是直接展開阿卡貝拉訓練，導致學生很難對歌曲產(chǎn)生感覺，無法調(diào)動學習阿卡貝拉的積極性。

（三）教師的能力水平有待提升

教師作為“教”與“學”的統(tǒng)一規(guī)劃者與實施者，特別是音樂教師更是音樂審美教育的“使者”，是向?qū)W生傳播音樂知識、技能及音樂美的引導者。然而，從目前的初中音樂教學來看，音樂教師隊伍與阿卡貝拉的教學需求有著一定距離，教師的教學能力與專業(yè)水平參差不齊，其很難順利完成阿卡貝拉訓練。有的初中音樂教師對阿卡貝拉了解不多，甚至沒有接觸過，以至于很難充分在教學實踐中運用阿卡貝拉。而且部分地區(qū)學校對音樂教學不夠重視，師資隊伍的質(zhì)量有待提高，無法保障阿卡貝拉的有效應用。

三、阿卡貝拉在初中音樂教學中的應用策略

（一）堅持循序漸進原則，長期訓練阿卡貝拉

阿卡貝拉的主要魅力在于其多聲部的音響相當豐富。要想幫助初中生掌握演唱多聲部歌曲的技巧，初中音樂教師需堅持循序漸進的教學原則，組織學生展開阿卡貝拉的訓練，不斷培養(yǎng)與提升他們的音樂演唱水平[4]。第一，教師應多帶領學生欣賞一些優(yōu)秀阿卡貝拉團隊的表演視頻，全身心地體驗多聲部音樂作品的魅力，使其通過欣賞這些富有代表性的阿卡貝拉作品，激發(fā)靈感，對這種特殊的演唱方式產(chǎn)生學習熱情與濃厚興趣，進而深入了解阿卡貝拉。第二，教師可以組織學生進行演唱練習，加以引導與示范演唱，結(jié)合他們的音樂基礎，同樣按照循序漸進的原則，從音色、節(jié)奏、音準和多聲部演唱等方面展開訓練，使其可以掌握基本的阿卡貝拉演唱方法和竅門。第三，進行簡易創(chuàng)編訓練。教師指導學生進行簡易的節(jié)奏創(chuàng)編，深入體會阿卡貝拉的與眾不同，再搭配適當?shù)臉菲髂７?、體態(tài)律動、人聲打擊等方式把音樂表現(xiàn)出來，引領他們采用獨特的方式將音樂作品中的情緒淋漓盡致得演繹出來，使其通過一系列實踐活動切實體會到阿卡貝拉訓練模式的特殊魅力。

（二）科學規(guī)劃常規(guī)訓練，提升無伴奏合唱能力

在初中音樂教學中應用阿卡貝拉是一個長期規(guī)劃，訓練內(nèi)容多種多樣，教師需科學規(guī)劃阿卡貝拉中的各種常規(guī)訓練，具體內(nèi)容主要包括以下幾個方面。其一，聽覺訓練。由于阿卡貝拉是純?nèi)寺暻宄?，學生不僅需聆聽自己演唱的效果，還要學會聽別人演唱，與同伴和諧合作。所以，初中音樂教師需開展聽覺訓練活動，組織他們進行傾聽思考訓練，注重歌曲和聲、音色、情緒與人聲的配合，使其擁有一雙會聽音樂的耳朵，且具備傾聽的能力。其二，音準訓練。眾所周知，音準訓練在初中音樂教學中占據(jù)著異常重要的地位，屬于聲樂藝術(shù)教學中的一個永恒主題[5]，同樣需要長時間的訓練。教師在具體的音樂課堂上，可以利用課前五分鐘時間指導學生利用柯爾文手勢展開不同調(diào)式的音高與音階練習，并帶領他們進行和弦環(huán)節(jié)、分聲部演唱、聽和弦等訓練。其三，節(jié)奏訓練。節(jié)奏作為音樂的靈魂，直接關系到整部作品是否完整和情感的表達情況。因此，在教學中，教師應注重對學生節(jié)奏感的培養(yǎng)，使其了解不同形態(tài)的節(jié)奏類型，演奏出不同的律動感[6]。其四，多聲部訓練和聲部分配，包括二聲部合唱、多聲部聯(lián)動等。教師在歌唱教學中應高度重視學生的姿勢，組織學生展開發(fā)聲練習。

（三）巧妙運用阿卡貝拉，優(yōu)化音樂節(jié)奏訓練

在以往的初中音樂課堂上，視唱練耳訓練比較簡單，主要是教師利用黑板和鋼琴的單一教學方式，學生的學習熱情難以保持，容易對音樂學習產(chǎn)生厭煩心理。針對這一情況，初中音樂教師在平常教學中可以采用阿卡貝拉的演唱形式，利用豐富的聽覺，引領學生右手擊分拍、左手擊單位拍，由此讓他們進行二聲部的節(jié)奏訓練，而且雙手可以通過擊掌將雙聲部節(jié)奏拍打出來，右手來表現(xiàn)高聲部，左手則把低聲部表現(xiàn)出來。同時，教師可以將班級學生劃分成兩個小組，結(jié)合阿拉貝拉和節(jié)奏訓練內(nèi)容開展教學活動，讓學生將兩個聲部的節(jié)奏拍擊出來。學生在拍擊時，可以使用雙手、桌子、文具等，通過各種聲音的交替，使音響更加豐富。然后，教師可以以節(jié)奏訓練為基礎，把音高加入進來。例如，教師在進行四聲部節(jié)奏訓練時，可以將全班學生劃分成四個小組，分別給出這些節(jié)奏的音高，指導學生一邊唱出音高，一邊把這些節(jié)奏敲打出來，使其在積極參與節(jié)奏訓練的同時增強合作意識。在敲打節(jié)奏的過程中，教師要注重引導他們把強弱規(guī)律表現(xiàn)出來，最終通過阿卡貝拉的巧妙運用，優(yōu)化音樂節(jié)奏訓練。

（四）合理應用阿卡貝拉，訓練單聲部視唱曲

在初中音樂課程教學中，單聲部視唱曲較為特殊，旋律聲部只有一個。按照以往的教學方法，就是由學生跟隨鋼琴伴奏進行反復練習和歌唱，通過多次訓練讓他們對旋律加深記憶，一直到唱得準確為止。這樣學生只能掌握基本的識譜與唱譜技能，無法深入體會音樂的美感，不能更好地把音樂情緒與情感表現(xiàn)出來。對此，初中音樂教師在日常教學中可以把阿卡貝拉同單聲部視唱結(jié)合起來，引領學生深入感受音樂作品中的和聲效果，由一組學生將和聲部分演唱出來，另一組學生則以和聲織體襯托為基礎將旋律聲部演唱出來。然后，教師可開展三度和聲練習，指導學生采用正確的呼吸節(jié)奏與方法，發(fā)出和諧、自然的聲音，幫助他們慢慢養(yǎng)成一邊傾聽，一邊歌唱的好習慣，不僅要聆聽自己的演唱效果，還要聽其他同學的歌唱，目的是聆聽整體和聲效果，適當擴大阿卡貝拉訓練范圍與提高阿卡貝拉訓練力度。如此，單聲部視唱和阿卡貝拉的結(jié)合不僅能夠提升學生學習歌唱技能的熱情和興趣，還可以強化他們的和聲聽覺能力，使其體驗和聲的美感，且把和聲的美感表現(xiàn)出來。此外，隨著學生對單聲部視唱旋律掌握得愈加熟練，教師可引入輪唱的方式，促進二聲部卡農(nóng)的形成，并編配一些節(jié)奏較強的二聲部旋律，增強他們的合作意識。

（五）借助阿卡貝拉優(yōu)勢，開展體態(tài)律動訓練

在初中音樂教學過程中，教師要想讓樂曲表現(xiàn)得更為生動與形象，體態(tài)律動訓練是不可或缺的。教師可以充分借助阿卡貝拉的優(yōu)勢體態(tài)律動訓練，這是身體情感與音響運動的體驗，以身體和音樂作品相結(jié)合為前提，把節(jié)奏與肢體動作組合起來，鼓勵學生在演唱歌曲過程中隨著節(jié)奏用腳跺拍、晃腿、捻動手指打拍、點頭等，使其自由自在地進行體態(tài)律動訓練，增強學習效果。例如，在教學《青春舞曲》這首歌曲時，教師可以先帶領學生欣賞歌曲，搭配相應的舞蹈示范，讓學生一邊欣賞一邊思考歌曲的情緒及演唱的速度，使其發(fā)現(xiàn)歌曲情緒活潑輕快，富有青春活力，要用中速進行演唱。接著，教師帶領學生隨樂哼唱歌曲旋律，告訴他們朗讀歌詞時聲音提高，吐字清晰，有彈性，唱旋律時要有起伏感，然后指導他們通過增加身體律動的方式跟隨伴奏演唱歌曲。在這一環(huán)節(jié)，教師可以先示范新疆舞中的捻指、托帽、挽手、聳肩、動脖等動作，提醒學生表演體態(tài)律動時手腕要轉(zhuǎn)起來，男生多聳肩，并注意手的擺放位置，隨后引入阿卡貝拉這一比較流行的演唱形式，使他們自由選擇和聲演唱、邊演奏邊演唱、邊歌邊舞三種形式的任何一種進行創(chuàng)編體態(tài)律動表演和展示，從而讓他們的體態(tài)律動訓練效果更佳。

（六）靈活引入阿卡貝拉，聲音動作有機統(tǒng)一

在初中音樂課堂上，學生在演唱時不應靜止不動，而是需要配合相應的呼吸節(jié)奏和手勢，增強演唱的可視性，更好地吸引觀眾，加深觀眾對歌曲的印象。對此，初中音樂教師在具體的課堂教學中可以靈活應用阿卡貝拉，指導學生在演唱歌曲過程中做到聲音與動作的有機統(tǒng)一，使其在無伴奏合唱中搭配相應的動作，且根據(jù)實際情況讓更多的身體部位也參與其中。例如，教師可以先利用多媒體設備播放歌曲《青藏高原》的視頻，讓學生一邊欣賞一邊領略藏族的風土人情與自然美景，交流與分享各自的感受，順勢引出《洗衣歌》，并播放出來，要求他們閉上眼睛用心聆聽，初步感受歌曲蘊含的意境美。接著，教師簡單介紹這首歌曲的創(chuàng)作背景，播放相應的舞蹈片段，引導學生在欣賞舞蹈的基礎上再次體會歌曲的意境美。師生一起輕聲哼唱歌曲旋律，然后加入阿拉貝拉訓練模式，使學生充分發(fā)揮自身想象力，創(chuàng)編一段舞蹈律動進行即興表演，通過動作和表演表達歌曲的思想情感。如此，學生在阿卡貝拉合唱訓練中以伴舞的方式對聲樂藝術(shù)進行二次創(chuàng)作，產(chǎn)生唯美的藝術(shù)效果，給觀眾帶來更為強烈的視聽沖擊，使他們將聲音和動作完美搭配。

結(jié) 語

阿卡貝拉有著獨特自然的節(jié)奏、豐富多彩的視聽效果、靈活多變的組合形式，能廣泛運用至音樂創(chuàng)作與表演中，為音樂作品注入更多的活力。初中音樂教師在教學中應用阿卡貝拉演唱形式，是對傳統(tǒng)教學模式的突破，可以為學生帶來更為寬廣的想象與表現(xiàn)空間，使其全身心地參與演唱活動，提高其音樂綜合素質(zhì)，推動高效音樂課堂的構(gòu)建。