韋秀玉

(湖北美術(shù)學(xué)院視覺藝術(shù)基礎(chǔ)部，湖北武漢，430205)

隨著國家對非遺保護(hù)的日益重視，非遺工作有了積極的推進(jìn)，傳承和弘揚(yáng)非遺成為公共文化教育的重要內(nèi)容。2011年，國務(wù)院頒布《中華人民共和國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)法》，明確了“非遺”的概念[1]。能否將中華民族的文脈傳承下去，傳承人是極為重要的載體。傳承非遺，需要每一個(gè)人的參與，承擔(dān)保護(hù)、弘揚(yáng)和傳承非遺的責(zé)任。傳統(tǒng)美術(shù)類項(xiàng)目中，傳承人的作品只是非遺的物質(zhì)化形態(tài)，其藝術(shù)作品中凝聚的傳統(tǒng)技藝與文化精神才是非遺傳承的核心。近年來，學(xué)界對漢繡進(jìn)行了廣泛的研究。馮澤民、邱紅、葉云等學(xué)者系統(tǒng)梳理漢繡發(fā)展的歷史、文化內(nèi)涵及工藝特色，并對漢繡傳承人的從藝經(jīng)歷和藝術(shù)價(jià)值作了詳盡的記錄和分析，深度解析經(jīng)典漢繡作品，探尋漢繡的可行性保護(hù)和傳承模式[2]。黃敏、汪小嬌、高峰、趙靜等學(xué)者研究漢繡藝術(shù)的文化內(nèi)涵，考察漢繡衍生產(chǎn)品的現(xiàn)狀，討論漢繡設(shè)計(jì)與開發(fā)的原則，探討其發(fā)展模式。已有研究為進(jìn)一步研究漢繡奠定了基礎(chǔ)，然而，深入的系統(tǒng)性漢繡傳承研究，略顯不足。

王子怡[3]是一名積極參與國際文化交流的漢繡代表性傳承人，可以作為非遺傳承研究的典型范例。筆者擬從藝術(shù)批評視角，探討非遺中傳統(tǒng)美術(shù)藝術(shù)性創(chuàng)作的價(jià)值，從個(gè)案切入考察非遺傳承人增強(qiáng)文化自覺和文化自信的路徑，探尋傳統(tǒng)手工藝傳承、轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新以及賦予其新時(shí)代內(nèi)涵的新方法和新形式[4]。

一、藝術(shù)自覺與漢繡尋根

生活是非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承和發(fā)展的土壤，日常生活是非遺傳承人文化表達(dá)的陽光與水源，人的價(jià)值與目的從日常生活中得以深度發(fā)掘。生活的藝術(shù)性具有文化意味，促使生活回歸到“人”的精神需求方面，而物質(zhì)需求退居其次。人與人的社會交流是生活的基本形式，在藝術(shù)生活中，分享價(jià)值和情感，傳播認(rèn)同和信念，以莊重而抽象的程式建立人與社會、人與自然的內(nèi)在邏輯，融入新的意象和結(jié)構(gòu)，實(shí)現(xiàn)尋常生活所不能實(shí)現(xiàn)的整合功能。非遺活動(dòng)中的藝術(shù)性帶來了非遺傳承人獨(dú)特的文化身份，他們在重要的時(shí)間節(jié)點(diǎn)和生活事件中華麗出場，常常以過人的才藝形態(tài)呈現(xiàn)自己，口頭唱頌、音樂、舞蹈、戲劇、美術(shù)以及民俗展演等多樣表達(dá)，成為非遺傳承人的藝術(shù)情景，藝術(shù)也成就了非遺傳承人區(qū)分常人的身份。非遺傳承人的文化傳統(tǒng)與當(dāng)代建構(gòu)密切聯(lián)系，探討非遺傳承人的認(rèn)同價(jià)值和凝聚功能有助于厘清多元主體來源，為非遺傳承的主體建設(shè)提供新路徑。對于藝術(shù)類非遺項(xiàng)目的研究中，我們有必要從非遺傳承人對待非遺的概念入手，調(diào)整視角，建構(gòu)譜系，辯證非遺傳承人的日常性與藝術(shù)性，期望從非遺傳承人的譜系中找到文化藝術(shù)的價(jià)值與認(rèn)同[5]。正如中國藝術(shù)研究院邱春林所言：“由于手工藝本身承載著最正統(tǒng)的中國傳統(tǒng)文化，它既是物質(zhì)的，又是精神的，所以，自然地它在今天成為了文化認(rèn)同的重要載體之一。”[6]湖北漢繡作為區(qū)域性繡種，凝結(jié)著楚地的族群智慧和文化記憶，對新時(shí)代當(dāng)?shù)氐奈幕J(rèn)同和文化自信建構(gòu)無疑具有重要價(jià)值。

然而，基于同一文化基礎(chǔ)上產(chǎn)生的認(rèn)同并非一蹴而就，而是伴隨著對“他者”的認(rèn)知才逐步建構(gòu)起來，這種認(rèn)同以對“他者”的排斥而得到體現(xiàn)。王子怡自幼有刺繡情結(jié)，逐漸將刺繡從生活應(yīng)用轉(zhuǎn)向藝術(shù)創(chuàng)作。她曾學(xué)習(xí)蘇繡、湘繡和苗繡，被不同繡種的藝術(shù)所吸引，因此志于學(xué)習(xí)不同繡種的高超技藝。在學(xué)習(xí)蘇繡靈動(dòng)的貓、湘繡逼真的虎和苗繡自由絢爛的牛之后，王子怡的刺繡技藝日臻嫻熟，開始思考文化歸屬問題。2000年，她開始尋找湖北本地刺繡，那時(shí)漢繡并不多見，在荊州博物館，她首次領(lǐng)悟到楚繡的靈動(dòng)。后來她又接觸到粗獷樸實(shí)的大冶刺繡，尋思湖北是否有更為精致的刺繡。2008年，漢繡經(jīng)國務(wù)院批準(zhǔn)列入第二批國家級非遺名錄，漢繡活動(dòng)逐漸增多，她也更為全面地認(rèn)識漢繡。2009年，王子怡在展會上欣賞到漢繡國家級代表性傳承人任本榮先生的作品，后隨任老學(xué)習(xí)漢繡。2010年，王子怡拜漢繡代表性傳承人黃圣輝為師學(xué)習(xí)漢繡。在漢繡學(xué)習(xí)過程中，王子怡時(shí)常和同行一起討論漢繡的特質(zhì)，有人認(rèn)為漢繡講究“俗”和“滿”，但她對此有不同的看法。在學(xué)習(xí)了漢繡的齊針和分層破色之后，她有個(gè)強(qiáng)烈的愿望，就是尋找漢繡的獨(dú)特性形式和內(nèi)涵，并結(jié)合當(dāng)代人的審美需求進(jìn)行個(gè)性化創(chuàng)作。2013年，王子怡建立個(gè)人工作室，全力投入漢繡藝術(shù)創(chuàng)作中。2015年，王子怡獲批去清華大學(xué)非遺研修班學(xué)習(xí)，在專家和學(xué)者們的指導(dǎo)下，逐漸明確漢繡創(chuàng)作的方向，將傳統(tǒng)楚藝術(shù)的圖像符號和審美邏輯應(yīng)用于漢繡的藝術(shù)創(chuàng)新實(shí)踐。

現(xiàn)代社會的文化認(rèn)同亦是建構(gòu)多元和諧社會的可行性路徑，需以文化自覺為基礎(chǔ)。費(fèi)孝通先生認(rèn)為對本土文化的自知之明是為了加強(qiáng)對文化轉(zhuǎn)型的自主能力：“文化自覺是指生活在一定文化中的人對其文化有‘自知之明’，明白它的來歷、形成過程、所具有的特色和它的發(fā)展趨向，不帶任何‘文化回歸’的意思，不是要‘復(fù)舊’，同時(shí)也不主張‘全盤西化’或‘全盤他化’。”[7]1997年，費(fèi)孝通在北大社會人類學(xué)研究所開辦的第二屆社會文化人類學(xué)高級研討班上作“反思·對話·文化自覺”主題發(fā)言，詳盡論述了自知之明的目的，即加強(qiáng)文化轉(zhuǎn)型的自主能力，以使文化個(gè)體在新環(huán)境、新時(shí)代文化中取得理性選擇的自主地位。美術(shù)類非遺中的手工技藝傳承至今，承載著濃郁的文化記憶和藝術(shù)精神。隨著社會的發(fā)展，人們的審美趣味已然迥異，如何將傳統(tǒng)文化技藝轉(zhuǎn)換為適應(yīng)當(dāng)代審美需求的藝術(shù)形式，是當(dāng)代非遺傳承人面臨的重大課題。

王子怡在清華大學(xué)非遺研修班接受專家學(xué)者們的指導(dǎo)之后，刻苦鉆研漢繡技藝的獨(dú)特性與楚地文化的特色，大膽探索新的題材內(nèi)容與藝術(shù)語言，自覺以極具個(gè)性的手法詮釋漢繡技藝與楚地文化的當(dāng)代傳承。

二、文化自尊與漢繡傳承

2006年，我國正式實(shí)施國家級代表性傳承人名錄制度。這一制度使得非遺傳承人與國家文化制度密切關(guān)聯(lián)。國家文化制度將非遺傳承人提升到高層級的文化結(jié)構(gòu)中，成為非遺領(lǐng)域的精英代表，即國家、省或市命名的非遺代表性傳承人。代表性傳承人的文化身份使其脫離純粹的民間生活而成為區(qū)域或國家文化的代言人。因此，制度譜系的非遺傳承人實(shí)質(zhì)上是整體意義的傳承人代表，他們不是獨(dú)立于非遺傳承人的特殊群體，而是凝聚、引領(lǐng)、激活非遺傳承人文化信心的制度符號，為守護(hù)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化與技藝提供保障，也為職業(yè)化的非遺傳承人群體設(shè)定了國家性標(biāo)準(zhǔn)，對于非遺的社會化和市場化將產(chǎn)生深遠(yuǎn)影響。簡言之，非遺傳承人的概念，是從日常生活的傳承出發(fā)，面向社會需要而成為一種職業(yè)，被國家文化系統(tǒng)認(rèn)定為傳統(tǒng)文化的守護(hù)者和傳承者，將人的價(jià)值與目的賦予特定的意義，激勵(lì)人的智慧，為中國文化振興確立了主體力量。

新時(shí)代語境中的非遺傳承人，有一個(gè)基本的文化歸屬，即民間傳統(tǒng)的繼承者。在都市文化高度發(fā)達(dá)的時(shí)代，作為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化重要組成部分的非遺，它的本源是民間文化傳統(tǒng)，這一傳統(tǒng)決定了傳承人的文化擔(dān)當(dāng)與精英品格。刺繡屬于國家級非遺名錄中的傳統(tǒng)美術(shù)，歸屬于藝術(shù)領(lǐng)域。刺繡傳承人擔(dān)當(dāng)著傳承和發(fā)展優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要使命，以明確的價(jià)值觀和高超的技藝、豐富的地方知識，傳達(dá)世代積累的文化理念與生活信仰，并以地方形態(tài)展現(xiàn)人的智慧、審美與愛的意義。非遺傳承人的文化擔(dān)當(dāng)就是民族民間文化傳統(tǒng)的延續(xù)力量，具有文化擔(dān)當(dāng)?shù)膬?nèi)在邏輯，是一個(gè)傳統(tǒng)的接受者與傳播者，具有文化自覺意識與文化認(rèn)同情感[8]。非遺傳承人擔(dān)當(dāng)著文化使者的重要職能，“發(fā)掘中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的豐富寶藏，為世界文化的繼承和發(fā)展貢獻(xiàn)獨(dú)具一格的中國智慧和中國價(jià)值”[9]。文化擔(dān)當(dāng)不僅是實(shí)際行為，更是情感流露和精神品格。非遺傳承人是具有文化自信與文化創(chuàng)新能力的開拓者，文化擔(dān)當(dāng)是他們對文化傳統(tǒng)的延續(xù)與開拓。國家非遺制度要求非遺傳承人遵循推陳出新、與時(shí)俱進(jìn)的歷史規(guī)律，堅(jiān)持傳統(tǒng)本源，融入時(shí)代因素，提倡師承與自學(xué)相結(jié)合，突出文化自身的特質(zhì)與優(yōu)勢，不斷強(qiáng)化固有文化傳統(tǒng)的積極價(jià)值。非遺傳承人需要不斷提升自我的技藝技能，豐富非遺的地方性知識，總結(jié)承繼非遺的生活經(jīng)驗(yàn)與譜系智慧，及時(shí)反饋時(shí)代因素。國家把非遺作為發(fā)展傳統(tǒng)文化的一個(gè)重要舉措，不僅給非遺傳承人提供了參與傳統(tǒng)文化建設(shè)的政策支持，而且創(chuàng)新了非遺傳承人的發(fā)展路徑，將非遺傳承人與文化建設(shè)密切關(guān)聯(lián)，還原了非遺傳承人的歷史功能，賦予了新的時(shí)代意義。如今，眾多非遺傳承人肩負(fù)文化擔(dān)當(dāng)，他們成為名副其實(shí)的文化開拓者，不拘泥于舊的傳統(tǒng)，順應(yīng)時(shí)代潮流，以開放的心態(tài)參與當(dāng)代文化和藝術(shù)實(shí)踐。

2015年，王子怡作為非遺傳承人參加文化部在清華大學(xué)舉辦的“中國非遺傳承人研修研習(xí)培訓(xùn)計(jì)劃”。研修班的主旨是，希望能通過研培為非遺傳承人搭建傳統(tǒng)工藝與學(xué)術(shù)、藝術(shù)、現(xiàn)代技術(shù)、現(xiàn)代設(shè)計(jì)、當(dāng)代教育以及大眾生活的橋梁，提升非遺傳承人的綜合文化修養(yǎng)，提高其設(shè)計(jì)創(chuàng)新能力，催生具有民族特色的知名品牌。文化部對非遺傳承人明確提出要求：復(fù)興傳統(tǒng)文化和工藝，強(qiáng)基礎(chǔ)、拓眼界，立足當(dāng)代、面向未來，創(chuàng)作具有創(chuàng)新理念的作品。王子怡確定了自己創(chuàng)新實(shí)踐的方向，將尋找自己家鄉(xiāng)的文化根脈作為漢繡創(chuàng)作的基石，在楚文化藝術(shù)中發(fā)掘適于漢繡創(chuàng)作的藝術(shù)符號，將包含楚文化基因的非遺以新的氣象面世，純粹而厚重。在清華大學(xué)研修期間，王子怡創(chuàng)作了漢繡《東湖楚韻》，參考楚藝術(shù)造型的鳳鳥是畫面的主體形象，單腳屹立于東湖清河橋上，遠(yuǎn)處有東湖楚城的雙闕望樓，編鐘懸掛于空中，似乎剛舉辦過大禮，余音繚繞，清脆的旋律依稀在耳。由此作品可以看到王子怡已然從一個(gè)傳統(tǒng)的手工藝人轉(zhuǎn)向一個(gè)具有獨(dú)立精神的藝術(shù)創(chuàng)作主體，能夠在作品中表達(dá)個(gè)人對文化的探尋與藝術(shù)的追問，順應(yīng)國家對非遺傳承的要求，將傳承人的傳統(tǒng)身份向現(xiàn)代制度的文化擔(dān)當(dāng)轉(zhuǎn)變。

將王子怡2015年之后的作品與前期的作品對比可以看出，她在清華大學(xué)接受了系統(tǒng)培訓(xùn)之后，樹立了藝術(shù)自覺和文化自尊，以個(gè)性化藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐漢繡的創(chuàng)新性發(fā)展。非遺基本上源自農(nóng)耕文明生活，體現(xiàn)區(qū)域性文化特質(zhì)，長期以來是非主流文化，在現(xiàn)代社會發(fā)展中是小眾文化，各界關(guān)注較少，學(xué)術(shù)性探討不足。許多非遺傳承人由于文化程度不高，也沒有合適的交流平臺，對自己的傳統(tǒng)工藝缺乏深度理解，對其在當(dāng)代語境中的現(xiàn)代性轉(zhuǎn)型認(rèn)識不夠深刻。非遺傳承人研修班針對提高傳承質(zhì)量和創(chuàng)新發(fā)展的首要問題，加強(qiáng)了非遺傳承人的文化主體意識，提高非遺傳承人的文化藝術(shù)修養(yǎng)，提升傳承與創(chuàng)新能力。王子怡在此階段創(chuàng)作的作品中，最突出的變化是她的文化自塑能力，這是非遺傳承的內(nèi)動(dòng)力，是其漢繡創(chuàng)作的原基礎(chǔ)。她的漢繡作品不再是傳統(tǒng)形式的復(fù)制，而是將漢繡技藝從傳統(tǒng)的裝飾實(shí)用功能轉(zhuǎn)換為藝術(shù)性個(gè)性表達(dá)，發(fā)掘地域文化資源，根據(jù)個(gè)人的理解進(jìn)行主題性創(chuàng)作，實(shí)踐傳統(tǒng)手工藝的當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作。

在漢繡藝術(shù)創(chuàng)作中，王子怡非常注重漢繡傳統(tǒng)技藝特色的傳承與精益求精，以個(gè)性化形式詮釋文化自尊。技藝是非遺美術(shù)傳統(tǒng)手工藝實(shí)現(xiàn)其物質(zhì)形態(tài)的關(guān)鍵，技藝也蘊(yùn)含了傳統(tǒng)手工藝價(jià)值和區(qū)域文化的精神內(nèi)涵。從王子怡的漢繡創(chuàng)作中，我們不難看到她嚴(yán)謹(jǐn)?shù)厥褂脻h繡傳統(tǒng)針法，巧妙地應(yīng)用于新穎的構(gòu)圖中，并且靈活地處理線條、色彩和空間等藝術(shù)語言，適度地抽象化，傳達(dá)個(gè)人細(xì)膩的情思，為觀者提供豐厚的藝術(shù)體驗(yàn)。由此可言，對非物質(zhì)文化傳統(tǒng)手工藝的創(chuàng)作除了要把握傳統(tǒng)手工精湛技藝外，還要對技藝內(nèi)涵，即工匠精神進(jìn)行精心設(shè)計(jì)。技藝是一種實(shí)踐技能，傳承者要研習(xí)多年甚至上十年才能應(yīng)用自如，但在當(dāng)代傳承的藝術(shù)創(chuàng)作中，也不能固守成規(guī)，千人一面，喪失非遺傳承的時(shí)代活力和手工藝作品的藝術(shù)魅力。一言以蔽之，傳統(tǒng)手工藝的藝術(shù)創(chuàng)作是非遺活態(tài)傳承的重要形式之一。

三、漢繡創(chuàng)新與楚藝術(shù)品格

漢繡是一個(gè)具有歷史性和地域性的概念，當(dāng)代漢繡應(yīng)具有什么樣的文化品質(zhì)，不同的非遺傳承人和專家學(xué)者有個(gè)人不同的看法。學(xué)術(shù)爭鳴是文化繁榮的一種跡象，有碰撞就有思辨，有利于文化在交流中得以發(fā)展。王子怡潛心研究漢繡及楚地文化的歷史與藝術(shù)理論，以個(gè)人的非遺傳承實(shí)踐成果回復(fù)各種質(zhì)疑。她曾榮獲國家級和國際性獎(jiǎng)項(xiàng)，2018年，其漢繡作品《楚天神鳥》被我國外交部推介會選中參加文化交流，為非遺漢繡“活化”傳承提供了優(yōu)秀范例。王子怡說：“非遺傳承人應(yīng)該知道自己持有的非遺項(xiàng)目是從哪里來，要到哪里去。弄清楚了這個(gè)問題，不忘本來，才能開創(chuàng)未來，才能有自己的堅(jiān)守底線和發(fā)展方向。以我的實(shí)踐感受，在我的心目中，漢繡是代表荊楚文化特色的國家級非遺，荊楚文化是漢繡的根脈，這是漢繡的文化定位，而區(qū)別于其他繡種。所以在傳承實(shí)踐中，漢繡的荊楚文化特色是我堅(jiān)守的方向?！盵10]王子怡的漢繡作品格調(diào)轉(zhuǎn)向楚文化題材，采用浪漫、疏朗的線條造型。她認(rèn)為“滿”“板”的傳統(tǒng)表現(xiàn)手法難以表達(dá)楚文化的浪漫氣質(zhì)，這種個(gè)性化處理源于她長期對漢繡和楚文化之間關(guān)系的思考。她發(fā)掘楚文化資源創(chuàng)作漢繡作品，一方面，提高漢繡的審美價(jià)值，將傳統(tǒng)的實(shí)用功能轉(zhuǎn)向當(dāng)代的欣賞目的；另一方面，講求制作工藝的精致性，強(qiáng)化漢繡的裝飾性技藝特質(zhì)。在此基礎(chǔ)之上，再開發(fā)衍生品。漢繡以及其他傳統(tǒng)工藝美術(shù)品類在發(fā)展中都應(yīng)當(dāng)注意這樣一個(gè)問題，即提升藝術(shù)性，同時(shí)也注重非遺與生活之間的融合。如果希望傳統(tǒng)手工藝在現(xiàn)代都市生活中復(fù)活，應(yīng)當(dāng)思考諸多問題：既要重視傳統(tǒng)手工藝的創(chuàng)新性，又要兼顧它的大眾性；在藝術(shù)創(chuàng)作中重視提升它的藝術(shù)性，在衍生品設(shè)計(jì)中堅(jiān)持它的日用性。

為了尋找漢繡的根脈，王子怡研讀了大量有關(guān)楚地文化藝術(shù)的文獻(xiàn)，她表示：“中國各地刺繡的風(fēng)格，有寫實(shí)與裝飾之分。蘇繡是仿畫寫實(shí)繡的典型代表，從沈壽提出以油畫為藍(lán)本的刺繡設(shè)想，到30年代著名畫家呂鳳子及其學(xué)生楊守玉創(chuàng)造出表現(xiàn)物象色、光、影的亂針繡，至今有百年歷史。漢繡源于楚，楚文化的浪漫是漢繡千年傳承的精髓，屈原是偉大的浪漫主義創(chuàng)始者，對荊楚文化特色產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，這是漢繡至今堅(jiān)持浪漫裝飾藝術(shù)的文化力量?！盵11]王子怡在漢繡創(chuàng)作中，通過汲取古楚藝術(shù)的審美理念來增強(qiáng)漢繡的藝術(shù)性和文化內(nèi)涵。正如劉玉堂先生所言：“實(shí)質(zhì)上，‘浪漫’只不過是楚人藝術(shù)精神的外化表征，唯有追求個(gè)性和自由才是楚藝術(shù)的精神特質(zhì)?！盵12]楚藝術(shù)是以審美意象來反映現(xiàn)實(shí)，追求空靈之象，是想象中的高度抽象化藝術(shù)形象，幽渺空靈，象外無窮，是楚人在藝術(shù)品中寄予他們的玄誕之意，浪漫之情。如1974年湖北江陵李家臺4號墓出土的《虎座立鳳》(戰(zhàn)國中期漆器，通高103厘米，現(xiàn)藏湖北省荊州博物館)，楚人發(fā)揮其“流觀”[13]的審美觀照方式，通過想象把鳳鳥、鹿角與虎并置于作品中。造型自由浪漫，不拘泥于客觀現(xiàn)實(shí)而追求精神性象征意味，超越現(xiàn)實(shí)而亦夢亦幻[14]。王子怡在漢繡創(chuàng)作中，同樣采用“流觀”的空間構(gòu)成方式，將傳說中的神鳥作為畫面的主體，這只神鳥圖像也許來自楚國的刺繡、漆器，也許來自她的心中。神鳥與戰(zhàn)國編鐘、東湖景致、滾滾波濤、靈異祥云巧妙組合，營造了一個(gè)令人產(chǎn)生無限遐想的夢幻空間。

王子怡用個(gè)人獨(dú)特的方式來實(shí)踐楚藝術(shù)精神中的夢幻意味，她說：“近現(xiàn)代的漢繡傳統(tǒng)圖案是不留白的，設(shè)計(jì)以豐滿求熱鬧，主要是用于戲服、宗教、生活實(shí)用品。我創(chuàng)作的漢繡是工藝美術(shù)畫，講究構(gòu)圖造型的審美意境，這在漢繡傳承上是一個(gè)很大的跨越。另外，從四大名繡看，以蘇繡為代表，是以國畫、油畫、照片為藍(lán)本，講究滿繡，在繡地空白處也全繡。相對于此，漢繡作品留白，是突破。其精神動(dòng)力，是受到博大精深的中國畫審美理念的影響，‘留白’成為中國畫重要的構(gòu)圖法則和審美特征。同時(shí)，我在楚文化的學(xué)習(xí)研究中，意識到留白與楚藝術(shù)空靈幽深的意境特質(zhì)相通，可以讓漢繡的藝術(shù)特色更具中國味和獨(dú)特性?！盵15]王子怡在漢繡創(chuàng)作中大膽采用留白、曲線承繼楚文化的浪漫精神，給觀者以想象的空間。她在《東湖楚韻》《楚天神鳥》兩幅作品中，大面積留白，營建楚人崇拜鳳鳥的靈異仙境。比如其中的祥云圖像，如果做滿就難以讓觀者產(chǎn)生虛幻的感覺，作品就少了韻味。她通過曲線連接不同的物象，強(qiáng)調(diào)神韻的表達(dá)，把觀者帶入遙遠(yuǎn)的歷史時(shí)空，利用畫面虛幻的元素和畫面的非正常邏輯組合產(chǎn)生仙境幻覺。

正如清代丁佩所言：“五采章施，原期絢爛，然而亦有雅俗之分?！盵16]人們用五彩刺繡期望獲得絢爛美麗的效果，但歷來有雅俗之分。王子怡在漢繡創(chuàng)作中，依照楚藝術(shù)中的配色邏輯，采用絢爛而古雅的色彩組合。楚藝術(shù)追求對比強(qiáng)烈的色彩，正如屈原在《離騷》中對色彩的吟誦：“佩繽紛其繁飾兮，芳菲菲其彌章”“建雄虹之采旄兮，五色雜而炫耀”[17]，楚人喜歡繁復(fù)絢麗的色彩。有些古楚藝術(shù)作品即使只用雅致的兩套色彩，豐富變化的形狀也使顏色耀眼奪目。王子怡近期創(chuàng)作的漢繡作品色彩與楚藝術(shù)的色彩審美邏輯遙相呼應(yīng)，大面積的盤金散發(fā)著熠熠光輝，其中勻稱、細(xì)膩的盤金使金銀絲線的肌理和顏色變化豐富，引發(fā)觀者仔細(xì)品味。另外，她巧妙利用對比色，綠色繡地上點(diǎn)綴小面積的黃色和紅色，色彩濃麗，卻不喧鬧?！拔镏畸愓?，莫錦繡若也?！盵18]刺繡最本質(zhì)的美學(xué)特征就是富麗，王子怡以楚式濃麗的色彩隱喻楚人自強(qiáng)不息的氣度，與神鳥對話，表現(xiàn)地方文化精神，與武漢的城市精神“敢為人先，追求卓越”相契合，將漢繡的技藝特性和楚文化的浪漫巧妙融合，承繼楚人唯我獨(dú)尊的自信氣質(zhì)。

結(jié)語

王子怡執(zhí)著追求傳統(tǒng)漢繡的精湛技藝，秉持追求卓越的精神，與時(shí)俱進(jìn)地進(jìn)行漢繡藝術(shù)創(chuàng)作。同時(shí)，她對不斷改良漢繡技藝、圖像和構(gòu)圖，以楚地古今的文化符號為藝術(shù)創(chuàng)作源泉，以詩性藝術(shù)語言為創(chuàng)作手法，旨在滿足新時(shí)期人們生活生產(chǎn)及審美的需求。王子怡年逾花甲依然不惜投入大量時(shí)間和精力打造精致的漢繡藝術(shù)品，追求漢繡創(chuàng)作的高妙品質(zhì)，將極普通而自然的絲線刺繡成精美的藝術(shù)作品，對年輕習(xí)藝者有著積極的借鑒意義。

王子怡的漢繡傳承經(jīng)歷為美術(shù)類非遺的當(dāng)代傳承提供了可資參考的優(yōu)秀范例，即傳承人在非遺傳統(tǒng)美術(shù)項(xiàng)目的創(chuàng)新性發(fā)展中需要加強(qiáng)藝術(shù)自覺和文化自尊，以此建構(gòu)文化認(rèn)同和文化自信。其一，在非遺創(chuàng)新活動(dòng)中，應(yīng)當(dāng)熟悉非遺項(xiàng)目的歷史、特質(zhì)與傳承邏輯，堅(jiān)守底線。要看到非遺傳統(tǒng)的“根”，不能隨意“嫁接”。其二，非遺藝術(shù)創(chuàng)作要符合中國傳統(tǒng)審美邏輯。美術(shù)類非遺項(xiàng)目以特殊媒介和技藝見長，在藝術(shù)創(chuàng)作中應(yīng)當(dāng)尊重材料性質(zhì)，充分發(fā)揮技藝特色，這是非遺傳承的首要問題。在中國傳統(tǒng)文化邏輯中傳承非遺技藝，吸納其他傳統(tǒng)藝術(shù)門類的優(yōu)秀基因與藝術(shù)精神，增加非遺藝術(shù)創(chuàng)作的歷史厚度和審美維度。有些非遺技藝是在特殊歷史時(shí)期滿足人們社會生活需要的產(chǎn)品，如今現(xiàn)代化的生活方式已然改變傳統(tǒng)的傳承土壤，在非遺傳統(tǒng)技藝的藝術(shù)創(chuàng)作中可以借鑒傳統(tǒng)藝術(shù)的優(yōu)秀基因和藝術(shù)精神，提升非遺美術(shù)的審美價(jià)值。其三，在全球文化視野中發(fā)展非遺，將技藝傳承與區(qū)域文化、當(dāng)代審美需求巧妙結(jié)合。傳承人的本職工作是將傳統(tǒng)技藝傳下去，但在傳承過程中，也應(yīng)強(qiáng)調(diào)思辨精神，取其精華，去其糟粕，發(fā)掘地域文化資源，吸納古今中外合宜的藝術(shù)語言與理念，創(chuàng)作具有時(shí)代精神的藝術(shù)作品，滿足人們詩意棲居的審美需求。簡言之，在美術(shù)類非遺傳承中，我們可以拾起歷史的碎片，尊重材料，傳承技藝，選擇形式，實(shí)踐高品質(zhì)的藝術(shù)創(chuàng)作，以此推進(jìn)傳統(tǒng)手工藝的活態(tài)傳承。與此同時(shí)，運(yùn)用非遺傳統(tǒng)技藝的藝術(shù)創(chuàng)作也將拓寬“中國藝術(shù)”的內(nèi)涵和外延。

注釋：

[1] 《中華人民共和國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)法》，2011年2月25日。

[2] 馮澤民、趙靜：《漢繡文化內(nèi)涵及其傳承發(fā)展》，《絲綢》2010年第4期，第50～53頁。

[3] 王子怡是漢繡代表性傳承人，湖北省工藝美術(shù)大師，曾在中國工藝美術(shù)學(xué)會舉辦的大展中獲金獎(jiǎng)，曾受邀參加中國駐日本大使館主辦的“日本2019中國節(jié)”文化交流活動(dòng)、文化部民族民間文藝發(fā)展中心主辦的“中美文化尋力”交流(2018)、湖北省外事辦、省文化廳主辦的德國·G20峰會期間感知中國湖北非遺文化交流(2017)、湖北省外事辦、省文化廳主辦的赴丹麥·歡樂春節(jié)行湖北省非遺文化交流(2017)、湖北省外事辦、省文化廳主辦的新西蘭·湖北省非遺文化展演交流(2016)、武漢市外事辦、市文化局主辦的法國巴黎·湖北省武漢市非遺文化展演交流(2014)。

[4] 《關(guān)于實(shí)施中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承發(fā)展工程的意見》，2017年1月25日。

[5] 孫正國、熊浚：《鄉(xiāng)賢文化視角下非遺傳承人的多維譜系論》，《湖北民族學(xué)院學(xué)報(bào)》(哲學(xué)社會科學(xué)版)2019年第2期，第9～16頁。

[6] 廖明君、邱春林：《中國傳統(tǒng)手工藝的現(xiàn)代變遷——邱春林博士訪談錄》，《民族藝術(shù)》2010年第2期，第17～34頁。

[7] 費(fèi)孝通：《中國文化的重建》，上海：華東師范大學(xué)出版社，2014年，第127頁。

[8] 孫正國、熊浚：《鄉(xiāng)賢文化視角下非遺傳承人的多維譜系論》，《湖北民族學(xué)院學(xué)報(bào)》(哲學(xué)社會科學(xué)版)2019年第2期，第9～16頁。

[9] 郭英德：《中國古代文學(xué)研究的文化擔(dān)當(dāng)》，《文學(xué)遺產(chǎn)》2016年第5期，第15～18頁。

[10] 漢繡省級代表性傳承人王子怡口述，筆者采集于王子怡家，2020年7月29日。

[11] 漢繡省級代表性傳承人王子怡口述，筆者采集于王子怡家，2020年7月29日。

[12] 劉玉堂：《楚藝術(shù)的精神特質(zhì)》，《理論月刊》1994年第4期，第48～49頁。

[13] 劉綱紀(jì)：《楚藝術(shù)美學(xué)五題》，《文藝研究》1980年第4期，第81～96頁。

[14] 韋秀玉：《視覺藝術(shù)語言研究》，武漢：武漢大學(xué)出版社，2017年，第39～41頁。

[15] 漢繡省級代表性傳承人王子怡口述，筆者采集于王子怡家，2020年7月29日。

[16] (清)丁佩著，姜昳編：《繡譜》，北京：中華書局，2012年，第38頁。

[17] (戰(zhàn)國)屈原：《離騷》，《楚辭》，林家驪譯注，北京：中華書局，2010年，第12、175頁。

[18] (清)丁佩著，姜昳編：《繡譜》，北京：中華書局，2012年，第145頁。