肖邦練習(xí)曲OP.25.No.12《大?！返囊魳芳记煞治?/h1>
2022-11-24 23:15齊楠
黃河之聲 2022年13期
齊 楠
提到大海，大家會有一種什么樣的感覺呢？一望無際、波濤洶涌、層層海浪的潮起潮落……總之，大海給人一種力量，一種征服感。今天我們一起走進肖邦的“大海世界”。
一、作者簡介
肖邦（1810—1849）：波蘭作曲家、鋼琴家，他從小就有非凡的藝術(shù)天賦，6歲開始學(xué)習(xí)音樂，7歲創(chuàng)作了波蘭舞曲，8歲登臺演出，不足20歲就已出名，他是歷史上最具影響力和最受歡迎的鋼琴作曲家之一，是歐洲19世紀浪漫主義音樂的代表人物。他一生創(chuàng)作最多的就是鋼琴曲，被譽為“鋼琴詩人”，肖邦為我們留下了這么多寶貴的財富，作為我們學(xué)鋼琴的每一位師生是非常幸運的一件事情，因此，我們要珍惜他為我們留下的每一首經(jīng)典之作，細細品味其中的精髓。沒有一位作曲家能像肖邦那樣使鋼琴發(fā)出如此美妙的音響，他創(chuàng)造了鋼琴歌唱般的幻覺，他是一位“制造美好旋律的人”，他的每一首作品都是經(jīng)典之作。
肖邦練習(xí)曲不同于其他練習(xí)曲單純地訓(xùn)練手指技能、手指跑動等技巧，它不僅有針對性、較難的技巧練習(xí)，更多的是他的每一首作品有較深的思想內(nèi)涵，是技術(shù)性和藝術(shù)性相結(jié)合的藝術(shù)作品，人們常常把肖邦的練習(xí)曲說成是鋼琴史上的一種“革命”。
二、創(chuàng)作背景
肖邦的創(chuàng)作分為兩個時期，第一個時期是1831年之前在波蘭的創(chuàng)作，這時的肖邦是剛剛走入生活的年輕人，無憂無慮，對生活抱著樂觀肯定的態(tài)度，因此他的作品里充滿熱情、明朗、富于青春的朝氣。第二個時期是1831年之后在巴黎的創(chuàng)作，當時波蘭處在民族危機中，華沙起義的失敗，讓他悲痛萬分、憤怒不已，再加上對喬治·桑之間的愛情，讓他的情緒時而憂郁，時而快樂。《大?！穭?chuàng)作于1832—1836年間，也正是他創(chuàng)作的第二個時期，這也正是他當時心情的反映。這首練習(xí)曲是一首愛國主義的音詩，這里肖邦敘述了他的愛國主義激情，在川流不息的分解和弦和短小、堅毅、果斷地插句里，都使人感到一股不可抗拒的巨大力量。
三、音樂方面
（一）音樂要有起伏。我們要把在大幅度律動中掀起巨浪的海，用我們十個手指頭彈出來，一定不能機械性地羅列音符，它要求我們每一條旋律線，就像一層層海浪的最低點涌向浪尖的最高點一樣，每條深情有力的旋律線在浪濤中時隱時現(xiàn)，這種畫面是由遠及近或者由近及遠的。在此曲中，最低點和最高點都用了重音記號來表示，在彈奏時要注意這些力度的意義。當然，這種聲音也是有起伏的，這就要求我們要把音樂的層次感明顯地彈奏出來，就像繪畫中的近景、中景、遠景一樣，沒有鮮明的層次是無法演奏好任何一個時期的作品的。
在很多人的演奏中，我們經(jīng)?？梢月牭皆S多學(xué)生在整首曲子中從頭到尾又重又響地彈奏，沒有變化和起伏，結(jié)果曲子被彈得吵吵鬧鬧，那作品本身的音樂內(nèi)涵就變得太淺薄了，因此我們要注意：這首作品的整體力度是以漸強和強為主，情緒最激烈時，是fff的力度，我們盡管要積極而熱情地去演奏音樂，可是更需要理性地控制音量。這里有個聽覺現(xiàn)象需要提出：就是當一個作品的音量整體較強時，作品中那些偶爾出現(xiàn)的弱奏就會顯得非常寶貴，而且非常有音樂的效果；再換句話說，如果一首樂曲中的整體情緒是熱烈、歡快的，那么作品中某些安靜柔和的樂句反而需要特別重視，它往往會使人產(chǎn)生一種耳目一新的感受。因此，在彈奏這條練習(xí)曲時，我們需要重視作曲家寫有弱和漸弱的地方，例如第7—第8小節(jié)的漸弱樂句，就像海浪一層一層退去一樣，當然這些音符一定不能彈得又虛又弱，應(yīng)該是“輕而濃”的感覺，觸鍵要深，在觸鍵的前一秒，腦子里要有這個音的音響效果再去觸鍵。在這里還需要強調(diào)的是漸強和漸弱，它體現(xiàn)的是一個力度變化過程，而強和弱體現(xiàn)的是一個點，在處理漸強或者漸弱時，一定要用耳朵去聽聲音的變化，千萬不要和速度混在一起，有的學(xué)生在做漸強時往往速度就加快，做漸弱時，速度就漸慢，這些都是不可取的。所有這些音樂中的層次變化，需要我們在演奏中加以關(guān)注。
（二）音樂要有生命。大海是富有生命的，呼吸是生命的基礎(chǔ)，沒有呼吸就沒有生命的存在和繼續(xù)，沒有呼吸的音樂是沒有生命的音樂，沒有呼吸也就意味著沒有樂句、沒有語調(diào)、沒有結(jié)構(gòu)。因此，我們要把樂譜上靜止的音符化為動人的音樂傳遞給聽眾并引起聽眾的內(nèi)心共鳴，必須使音樂富有生命力，給樂句加上呼吸。我們可以從譜面上來看，整首曲子沒有標點，沒有斷句，是一氣呵成的一首作品，但我們在演奏上要為這首練習(xí)曲加上呼吸，使這首作品的邏輯性更強，有層層遞進的效果，那么怎么劃分樂句呢？
這首作品氣勢宏大，速度快，力度強，音樂奔流不息，我們在彈奏時，最好盡量用大樂句、長氣息的感覺來組織句子。例如第15小節(jié)—22小節(jié)，就是一個大樂句，中間的氣息不能斷，氣息如果太短，就會使分句太小、太碎，以至于動作太多，這樣就會增加雙手的技術(shù)負擔，同時大海寬廣的氣息也體現(xiàn)不出來。反之，如果內(nèi)心的樂句組織得很好，不但心理上較為松弛，技術(shù)上也會相應(yīng)放松的。同時，每一個長樂句之間的連接，內(nèi)心要做好準備，要有呼吸，呼吸要自然、流暢。
（三）音樂要有韻味。音樂的韻味即音樂的細節(jié)。音樂中不能沒有引人入勝的細節(jié)，美妙的細節(jié)可以使人回味無窮。我們在彈奏任何一個作品時，一定要把作品中的每一個細節(jié)做出來。當我們彈奏這首作品時，第一眼看到的全是和弦分解音，沒有旋律，其實我們仔細聆聽就會發(fā)現(xiàn)它的旋律是隱藏在每條旋律的細節(jié)里的。我們在演奏長樂句的時候，要注意長樂句中的旋律音的彈奏，這些旋律音都隱藏在了旋律線中，例如：第16小節(jié)—17小節(jié)中的mi-re-sol-mi，第18小節(jié)—19小節(jié)中的mi-re-do-re，第19小節(jié)—20小節(jié)中的re-do-la-do，這些都是隱藏在旋律中的旋律音，這些旋律音都要彈出來，而且還要富有歌唱性地彈奏。因此，作品通過“細節(jié)”的刻畫而感人。
四、技巧方面
這是一首雙手分解和弦的練習(xí)曲，它要求雙手整齊而且準確無誤地彈奏，那么要求我們的手指要有極強的控制力，因此，我們要用不同的節(jié)奏型、不同的觸鍵方法和不同的彈奏速度去練習(xí)，這樣學(xué)習(xí)起來既省時又有效。
（一）節(jié)奏型。在練習(xí)的過程中，我們運用不同的節(jié)奏型去練習(xí)，這樣不僅能高效地訓(xùn)練手指，而且在練習(xí)的過程中不會乏味、單調(diào)。第一種節(jié)奏型是附點八分音符加十六分音符的節(jié)奏。這種節(jié)奏型適用于練習(xí)初期的視奏階段，它能讓每兩個音的連接更緊密，集中兩個音去識譜，可以減少或者避免錯音的產(chǎn)生，同時識譜的壓力也不會太大；第二種節(jié)奏型是四個十六分音一組的節(jié)奏型，這種練習(xí)方法適用于練熟作品之后，為開始加速做準備的一種練習(xí)方法，它是一個把位的練習(xí)，而且逐漸向長樂句過渡的一種練習(xí)方法，它要求每四個音在彈出來時，聲音清晰、音符準確。在這種節(jié)奏型練習(xí)的過程中，我們可以適度加入手腕的力量去帶動手指去彈奏，這樣手指彈起來會相對輕松和自如，當然手腕只是輔助作用，手指還需要保持著積極觸鍵的狀態(tài)。第三種節(jié)奏型是八個音一組的練習(xí)（即兩組四個音），這種節(jié)奏型是逐漸向快速音群跑動的方法，也是使手指跑動的樂句更長，氣息更完整。我們可以看到練習(xí)曲一開始前八個音是上行走向，后八個音是下行走向，那我們在練習(xí)八個音一組的過程中，不僅要把八個音快速地彈出來，還要把聲音的起伏、變化也要自然地加進去，從而感受大海層層海浪的潮起潮落。通過我們運用這三種從簡到難的節(jié)奏型練習(xí)這首練習(xí)曲，可以增強我們手指的控制力和音符跑動的準確性，當這三種節(jié)奏型練好以后，去掉我們附加的這些節(jié)奏型，按原譜正常的節(jié)奏去彈奏時，你會發(fā)現(xiàn)彈奏這些音符非常輕松，而且速度會自然地提到一定的程度。因此運用不同的節(jié)奏型去練習(xí)，我們的練習(xí)效率會大大提高。
（二）觸鍵。這首作品的整體風(fēng)格是有氣勢宏偉的，情緒是熱情的，因此觸鍵要深、聲音要飽滿一些，通過用手指的指尖部位去觸鍵，使彈奏的聲音清晰、干凈、飽滿。但在一些隱藏著旋律音的旋律線中，我們要將旋律表現(xiàn)得富有歌唱性時，我們可以適當?shù)馗淖冇|鍵部位，用手指肉墊的部位去觸鍵，同時注意橫向旋律的音樂表現(xiàn)力，從而把每一條深情有力的旋律線歌唱般地彈出來。在練習(xí)時，我們在練習(xí)初期，我們可以用高抬指的方法，把每一個音都清晰、準確地彈出來，加強我們手指的獨立性和顆粒型；練習(xí)成熟時，我們適當把觸鍵高度放下去，用快速低觸鍵的方法，加強手指跑動的靈敏性。在這里要強調(diào)一下練習(xí)的要求，剛開始我們要求速度不宜過快，用慢練的速度先掌握方法，但是練習(xí)時速度雖然慢，但是觸鍵的動作要快，它是一種“慢速度快動作”的要求，指尖要有“抓”鍵的感覺。因此，在快速跑動時，要想發(fā)出非常集中而又清晰的聲音，指尖的靈敏度是非常重要的，手指尖快速出擊，在一瞬間抓牢琴鍵，然后進行到下一個音符。
（三）速度。這首練習(xí)曲的速度要求雖然很快，但是我們在練習(xí)時一定要采用快慢相結(jié)合，先慢練再提速的要求去練習(xí)，不能只追求速度，忽視了聲音的質(zhì)量，因此我們不能一味慢練，也不能一味快練，尤其是在彈奏難點樂句時，一定要放慢速度，分句、分段練習(xí)，把難點一一攻克，因為“慢練”是解決一切技術(shù)難點的一把“金鑰匙”。當我們把所有技術(shù)難點都解決之后，我們再從慢到快逐漸地去做提速訓(xùn)練，但是在提速的過程中，千萬要保證彈奏的質(zhì)量。
（四）踏板。在這首練習(xí)曲中，運用了大量的音后踏板。音后踏板的關(guān)鍵在于手和腳的配合，即手指觸鍵的一剎那，腳要抬起來，等聲音發(fā)清楚后再踩下去，手和腳正好是相反的動作。在這里建議學(xué)生在練好手上的技巧后，最后再加上踏板去練習(xí)，在處理踏板時，要仔細看譜子，認真聽辨聲音，聽聲音是否干凈，學(xué)會用耳朵來指揮腳的動作。在我們的教學(xué)中會常常發(fā)現(xiàn)學(xué)生們過早地加入踏板去“享受”聲音的意境，這樣一來，最原本的聲音的形象學(xué)生們是聽不到的，聲音質(zhì)量的好與壞已經(jīng)被踏板遮蓋住了，會制造一些聲音上的“假象”，學(xué)生們自認為彈得很有氣勢，其實則不然，這樣會造成聲音混亂的現(xiàn)象，因此我們在學(xué)習(xí)的過程中，一定不要急于加入踏板去練習(xí)，最后加入踏板時，我們一定要重視聽覺訓(xùn)練，一定要學(xué)會用耳朵去檢驗踏板，把踏板放干凈。
結(jié) 語
本文通過對肖邦的生平、創(chuàng)作背景、音樂和技巧等方面進行闡述和分析，同時也結(jié)合筆者的教學(xué)經(jīng)驗和演奏體會，在音樂和技巧兩個方面進行了較詳細的探討，也給一些鋼琴學(xué)習(xí)者提供一些練習(xí)的建議和方法，僅供大家參考。通過分析和演奏肖邦的這首練習(xí)曲，使我們更加深入地認識了肖邦這位偉大的鋼琴家，他把每一首練習(xí)曲創(chuàng)作成一首首藝術(shù)佳作，讓我們重新認識了肖邦筆下的“練習(xí)曲”蘊含著豐富的思想感情和強烈的藝術(shù)感染力，豐富的音樂織體，再加上新穎創(chuàng)新的和聲體系，讓肖邦的練習(xí)曲成了我們鋼琴學(xué)習(xí)者的一座新的里程碑，他的練習(xí)曲中能充分展示出肖邦浪漫與詩意的鋼琴演奏風(fēng)格。肖邦練習(xí)曲屬于較高水平的曲子，他要求演奏者的綜合能力要較強，要彈到一定水平的學(xué)生才能彈好他的練習(xí)曲，在彈奏的過程中，彈下來一首作品很容易，但是把它彈好是非常不容易的事情，它需要有一些技術(shù)和音樂上的積累和基礎(chǔ)，因此我們在學(xué)琴的道路上要嚴謹、認真地對待每一個技術(shù)難點，把每一個技術(shù)難點都一一攻克掉，這樣我們才能有所提高，才能不斷進步。讓我們勇攀藝術(shù)高峰，不斷進取，一起去感受肖邦音樂帶給大家的感動，一起感受浪漫主義時期音樂的無限魅力吧！■
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肖邦練習(xí)曲不同于其他練習(xí)曲單純地訓(xùn)練手指技能、手指跑動等技巧，它不僅有針對性、較難的技巧練習(xí)，更多的是他的每一首作品有較深的思想內(nèi)涵，是技術(shù)性和藝術(shù)性相結(jié)合的藝術(shù)作品，人們常常把肖邦的練習(xí)曲說成是鋼琴史上的一種“革命”。
二、創(chuàng)作背景
肖邦的創(chuàng)作分為兩個時期，第一個時期是1831年之前在波蘭的創(chuàng)作，這時的肖邦是剛剛走入生活的年輕人，無憂無慮，對生活抱著樂觀肯定的態(tài)度，因此他的作品里充滿熱情、明朗、富于青春的朝氣。第二個時期是1831年之后在巴黎的創(chuàng)作，當時波蘭處在民族危機中，華沙起義的失敗，讓他悲痛萬分、憤怒不已，再加上對喬治·桑之間的愛情，讓他的情緒時而憂郁，時而快樂。《大?！穭?chuàng)作于1832—1836年間，也正是他創(chuàng)作的第二個時期，這也正是他當時心情的反映。這首練習(xí)曲是一首愛國主義的音詩，這里肖邦敘述了他的愛國主義激情，在川流不息的分解和弦和短小、堅毅、果斷地插句里，都使人感到一股不可抗拒的巨大力量。
三、音樂方面
（一）音樂要有起伏。我們要把在大幅度律動中掀起巨浪的海，用我們十個手指頭彈出來，一定不能機械性地羅列音符，它要求我們每一條旋律線，就像一層層海浪的最低點涌向浪尖的最高點一樣，每條深情有力的旋律線在浪濤中時隱時現(xiàn)，這種畫面是由遠及近或者由近及遠的。在此曲中，最低點和最高點都用了重音記號來表示，在彈奏時要注意這些力度的意義。當然，這種聲音也是有起伏的，這就要求我們要把音樂的層次感明顯地彈奏出來，就像繪畫中的近景、中景、遠景一樣，沒有鮮明的層次是無法演奏好任何一個時期的作品的。
在很多人的演奏中，我們經(jīng)?？梢月牭皆S多學(xué)生在整首曲子中從頭到尾又重又響地彈奏，沒有變化和起伏，結(jié)果曲子被彈得吵吵鬧鬧，那作品本身的音樂內(nèi)涵就變得太淺薄了，因此我們要注意：這首作品的整體力度是以漸強和強為主，情緒最激烈時，是fff的力度，我們盡管要積極而熱情地去演奏音樂，可是更需要理性地控制音量。這里有個聽覺現(xiàn)象需要提出：就是當一個作品的音量整體較強時，作品中那些偶爾出現(xiàn)的弱奏就會顯得非常寶貴，而且非常有音樂的效果；再換句話說，如果一首樂曲中的整體情緒是熱烈、歡快的，那么作品中某些安靜柔和的樂句反而需要特別重視，它往往會使人產(chǎn)生一種耳目一新的感受。因此，在彈奏這條練習(xí)曲時，我們需要重視作曲家寫有弱和漸弱的地方，例如第7—第8小節(jié)的漸弱樂句，就像海浪一層一層退去一樣，當然這些音符一定不能彈得又虛又弱，應(yīng)該是“輕而濃”的感覺，觸鍵要深，在觸鍵的前一秒，腦子里要有這個音的音響效果再去觸鍵。在這里還需要強調(diào)的是漸強和漸弱，它體現(xiàn)的是一個力度變化過程，而強和弱體現(xiàn)的是一個點，在處理漸強或者漸弱時，一定要用耳朵去聽聲音的變化，千萬不要和速度混在一起，有的學(xué)生在做漸強時往往速度就加快，做漸弱時，速度就漸慢，這些都是不可取的。所有這些音樂中的層次變化，需要我們在演奏中加以關(guān)注。
（二）音樂要有生命。大海是富有生命的，呼吸是生命的基礎(chǔ)，沒有呼吸就沒有生命的存在和繼續(xù)，沒有呼吸的音樂是沒有生命的音樂，沒有呼吸也就意味著沒有樂句、沒有語調(diào)、沒有結(jié)構(gòu)。因此，我們要把樂譜上靜止的音符化為動人的音樂傳遞給聽眾并引起聽眾的內(nèi)心共鳴，必須使音樂富有生命力，給樂句加上呼吸。我們可以從譜面上來看，整首曲子沒有標點，沒有斷句，是一氣呵成的一首作品，但我們在演奏上要為這首練習(xí)曲加上呼吸，使這首作品的邏輯性更強，有層層遞進的效果，那么怎么劃分樂句呢？
這首作品氣勢宏大，速度快，力度強，音樂奔流不息，我們在彈奏時，最好盡量用大樂句、長氣息的感覺來組織句子。例如第15小節(jié)—22小節(jié)，就是一個大樂句，中間的氣息不能斷，氣息如果太短，就會使分句太小、太碎，以至于動作太多，這樣就會增加雙手的技術(shù)負擔，同時大海寬廣的氣息也體現(xiàn)不出來。反之，如果內(nèi)心的樂句組織得很好，不但心理上較為松弛，技術(shù)上也會相應(yīng)放松的。同時，每一個長樂句之間的連接，內(nèi)心要做好準備，要有呼吸，呼吸要自然、流暢。
（三）音樂要有韻味。音樂的韻味即音樂的細節(jié)。音樂中不能沒有引人入勝的細節(jié)，美妙的細節(jié)可以使人回味無窮。我們在彈奏任何一個作品時，一定要把作品中的每一個細節(jié)做出來。當我們彈奏這首作品時，第一眼看到的全是和弦分解音，沒有旋律，其實我們仔細聆聽就會發(fā)現(xiàn)它的旋律是隱藏在每條旋律的細節(jié)里的。我們在演奏長樂句的時候，要注意長樂句中的旋律音的彈奏，這些旋律音都隱藏在了旋律線中，例如：第16小節(jié)—17小節(jié)中的mi-re-sol-mi，第18小節(jié)—19小節(jié)中的mi-re-do-re，第19小節(jié)—20小節(jié)中的re-do-la-do，這些都是隱藏在旋律中的旋律音，這些旋律音都要彈出來，而且還要富有歌唱性地彈奏。因此，作品通過“細節(jié)”的刻畫而感人。
四、技巧方面
這是一首雙手分解和弦的練習(xí)曲，它要求雙手整齊而且準確無誤地彈奏，那么要求我們的手指要有極強的控制力，因此，我們要用不同的節(jié)奏型、不同的觸鍵方法和不同的彈奏速度去練習(xí)，這樣學(xué)習(xí)起來既省時又有效。
（一）節(jié)奏型。在練習(xí)的過程中，我們運用不同的節(jié)奏型去練習(xí)，這樣不僅能高效地訓(xùn)練手指，而且在練習(xí)的過程中不會乏味、單調(diào)。第一種節(jié)奏型是附點八分音符加十六分音符的節(jié)奏。這種節(jié)奏型適用于練習(xí)初期的視奏階段，它能讓每兩個音的連接更緊密，集中兩個音去識譜，可以減少或者避免錯音的產(chǎn)生，同時識譜的壓力也不會太大；第二種節(jié)奏型是四個十六分音一組的節(jié)奏型，這種練習(xí)方法適用于練熟作品之后，為開始加速做準備的一種練習(xí)方法，它是一個把位的練習(xí)，而且逐漸向長樂句過渡的一種練習(xí)方法，它要求每四個音在彈出來時，聲音清晰、音符準確。在這種節(jié)奏型練習(xí)的過程中，我們可以適度加入手腕的力量去帶動手指去彈奏，這樣手指彈起來會相對輕松和自如，當然手腕只是輔助作用，手指還需要保持著積極觸鍵的狀態(tài)。第三種節(jié)奏型是八個音一組的練習(xí)（即兩組四個音），這種節(jié)奏型是逐漸向快速音群跑動的方法，也是使手指跑動的樂句更長，氣息更完整。我們可以看到練習(xí)曲一開始前八個音是上行走向，后八個音是下行走向，那我們在練習(xí)八個音一組的過程中，不僅要把八個音快速地彈出來，還要把聲音的起伏、變化也要自然地加進去，從而感受大海層層海浪的潮起潮落。通過我們運用這三種從簡到難的節(jié)奏型練習(xí)這首練習(xí)曲，可以增強我們手指的控制力和音符跑動的準確性，當這三種節(jié)奏型練好以后，去掉我們附加的這些節(jié)奏型，按原譜正常的節(jié)奏去彈奏時，你會發(fā)現(xiàn)彈奏這些音符非常輕松，而且速度會自然地提到一定的程度。因此運用不同的節(jié)奏型去練習(xí)，我們的練習(xí)效率會大大提高。
（二）觸鍵。這首作品的整體風(fēng)格是有氣勢宏偉的，情緒是熱情的，因此觸鍵要深、聲音要飽滿一些，通過用手指的指尖部位去觸鍵，使彈奏的聲音清晰、干凈、飽滿。但在一些隱藏著旋律音的旋律線中，我們要將旋律表現(xiàn)得富有歌唱性時，我們可以適當?shù)馗淖冇|鍵部位，用手指肉墊的部位去觸鍵，同時注意橫向旋律的音樂表現(xiàn)力，從而把每一條深情有力的旋律線歌唱般地彈出來。在練習(xí)時，我們在練習(xí)初期，我們可以用高抬指的方法，把每一個音都清晰、準確地彈出來，加強我們手指的獨立性和顆粒型；練習(xí)成熟時，我們適當把觸鍵高度放下去，用快速低觸鍵的方法，加強手指跑動的靈敏性。在這里要強調(diào)一下練習(xí)的要求，剛開始我們要求速度不宜過快，用慢練的速度先掌握方法，但是練習(xí)時速度雖然慢，但是觸鍵的動作要快，它是一種“慢速度快動作”的要求，指尖要有“抓”鍵的感覺。因此，在快速跑動時，要想發(fā)出非常集中而又清晰的聲音，指尖的靈敏度是非常重要的，手指尖快速出擊，在一瞬間抓牢琴鍵，然后進行到下一個音符。
（三）速度。這首練習(xí)曲的速度要求雖然很快，但是我們在練習(xí)時一定要采用快慢相結(jié)合，先慢練再提速的要求去練習(xí)，不能只追求速度，忽視了聲音的質(zhì)量，因此我們不能一味慢練，也不能一味快練，尤其是在彈奏難點樂句時，一定要放慢速度，分句、分段練習(xí)，把難點一一攻克，因為“慢練”是解決一切技術(shù)難點的一把“金鑰匙”。當我們把所有技術(shù)難點都解決之后，我們再從慢到快逐漸地去做提速訓(xùn)練，但是在提速的過程中，千萬要保證彈奏的質(zhì)量。
（四）踏板。在這首練習(xí)曲中，運用了大量的音后踏板。音后踏板的關(guān)鍵在于手和腳的配合，即手指觸鍵的一剎那，腳要抬起來，等聲音發(fā)清楚后再踩下去，手和腳正好是相反的動作。在這里建議學(xué)生在練好手上的技巧后，最后再加上踏板去練習(xí)，在處理踏板時，要仔細看譜子，認真聽辨聲音，聽聲音是否干凈，學(xué)會用耳朵來指揮腳的動作。在我們的教學(xué)中會常常發(fā)現(xiàn)學(xué)生們過早地加入踏板去“享受”聲音的意境，這樣一來，最原本的聲音的形象學(xué)生們是聽不到的，聲音質(zhì)量的好與壞已經(jīng)被踏板遮蓋住了，會制造一些聲音上的“假象”，學(xué)生們自認為彈得很有氣勢，其實則不然，這樣會造成聲音混亂的現(xiàn)象，因此我們在學(xué)習(xí)的過程中，一定不要急于加入踏板去練習(xí)，最后加入踏板時，我們一定要重視聽覺訓(xùn)練，一定要學(xué)會用耳朵去檢驗踏板，把踏板放干凈。
結(jié) 語
本文通過對肖邦的生平、創(chuàng)作背景、音樂和技巧等方面進行闡述和分析，同時也結(jié)合筆者的教學(xué)經(jīng)驗和演奏體會，在音樂和技巧兩個方面進行了較詳細的探討，也給一些鋼琴學(xué)習(xí)者提供一些練習(xí)的建議和方法，僅供大家參考。通過分析和演奏肖邦的這首練習(xí)曲，使我們更加深入地認識了肖邦這位偉大的鋼琴家，他把每一首練習(xí)曲創(chuàng)作成一首首藝術(shù)佳作，讓我們重新認識了肖邦筆下的“練習(xí)曲”蘊含著豐富的思想感情和強烈的藝術(shù)感染力，豐富的音樂織體，再加上新穎創(chuàng)新的和聲體系，讓肖邦的練習(xí)曲成了我們鋼琴學(xué)習(xí)者的一座新的里程碑，他的練習(xí)曲中能充分展示出肖邦浪漫與詩意的鋼琴演奏風(fēng)格。肖邦練習(xí)曲屬于較高水平的曲子，他要求演奏者的綜合能力要較強，要彈到一定水平的學(xué)生才能彈好他的練習(xí)曲，在彈奏的過程中，彈下來一首作品很容易，但是把它彈好是非常不容易的事情，它需要有一些技術(shù)和音樂上的積累和基礎(chǔ)，因此我們在學(xué)琴的道路上要嚴謹、認真地對待每一個技術(shù)難點，把每一個技術(shù)難點都一一攻克掉，這樣我們才能有所提高，才能不斷進步。讓我們勇攀藝術(shù)高峰，不斷進取，一起去感受肖邦音樂帶給大家的感動，一起感受浪漫主義時期音樂的無限魅力吧！■
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