張 貞

鄭州師范學院音樂與舞蹈學院，河南 鄭州 450044

中國鋼琴音樂藝術(shù)是立足中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化發(fā)展起來的音樂藝術(shù)，把傳統(tǒng)文化的音樂語言當作創(chuàng)作母語，展現(xiàn)出中國風格以及中國特色。中國鋼琴音樂藝術(shù)在發(fā)展過程中，除了注意借鑒西方鋼琴音樂的成功經(jīng)驗和技巧之外，更為關(guān)注繼承發(fā)展。在創(chuàng)作和表現(xiàn)過程中，注意與時俱進地融入時代特色以及傳統(tǒng)元素，從而呈現(xiàn)出良好的中西音樂文化氣質(zhì)，也讓情感表達更為豐富［1］。在研究中國鋼琴音樂的過程中，既要把握其藝術(shù)特色，又要對中國鋼琴音樂作品的演奏特點和內(nèi)在規(guī)律進行分析，從而在研究和實踐當中進行傳統(tǒng)文化的傳播和審美觀念的體現(xiàn)。

一、中國鋼琴音樂藝術(shù)特色

中國鋼琴音樂藝術(shù)是把西方鋼琴音樂和中國傳統(tǒng)文化相結(jié)合所形成的成果，把握其特色發(fā)展趨勢，有著非常重要的意義。一是有助于滿足傳統(tǒng)審美需求。伴隨社會文化的全面發(fā)展，人們對美的追求變得越來越強烈，也是在這一語境之下推動了中國音樂藝術(shù)的繁榮發(fā)展。鋼琴音樂雖然是外來音樂，但是，在中國本土發(fā)展的過程中，持續(xù)推動中西思想與文化交融，在作品創(chuàng)作領(lǐng)域，運用中西結(jié)合的方法，突出中華民族的文化特色，有效推動了中國鋼琴音樂藝術(shù)的創(chuàng)新［2］。這樣的發(fā)展狀態(tài)和發(fā)展趨勢是滿足了人們?nèi)找嫣岣叩膶徝佬枰材軌蜃屼撉僖魳吩诒就涟l(fā)展中顯示積極作用；二是有利于為傳統(tǒng)文化傳播提供載體。傳統(tǒng)文化的傳播載體多種多樣，除了有傳統(tǒng)音樂和傳統(tǒng)樂器之外，還可以依靠中國鋼琴音樂藝術(shù)。因為經(jīng)典中國鋼琴音樂作品不管是在描寫意境還是在風格的呈現(xiàn)方面，均能夠有效體現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化的魅力，體現(xiàn)中國文化精神氣質(zhì)。人們可以透過這些作品的欣賞和研究，加強對中國傳統(tǒng)文化的認知，建立文化自信，為傳統(tǒng)文化走向世界打基礎(chǔ)；三是有助于提高大眾審美素養(yǎng)。為了迎合大眾日益提高的審美要求，進一步推動中國鋼琴音樂藝術(shù)發(fā)展變得更加重要，因為大眾可以通過接受中國鋼琴音樂作品，把握其中的音樂文化以及傳統(tǒng)文化，提高審美層次與藝術(shù)品位。

二、中國鋼琴音樂的藝術(shù)特色表現(xiàn)

中國鋼琴音樂藝術(shù)在發(fā)展過程中沒有停下改革創(chuàng)新的步伐，而是在創(chuàng)新中求發(fā)展，在發(fā)展中創(chuàng)新，同時注意對傳統(tǒng)文化進行繼承和發(fā)揚，在縮小和世界鋼琴音樂差距的同時，也建立了獨特藝術(shù)表現(xiàn)，主要體現(xiàn)在：第一，題材借鑒化。中國鋼琴音樂創(chuàng)作基礎(chǔ)是本土音樂題材。大量研究顯示，中國鋼琴音樂的重要素材來源是傳統(tǒng)音樂，而從傳統(tǒng)音樂當中獲取營養(yǎng)和素材無疑為生成多元化特色打下了基礎(chǔ)［3］。素材來源大致分成民間歌曲及器樂曲。這些素材凝聚著數(shù)千年的歷史與文化，為中國鋼琴音樂發(fā)展創(chuàng)新帶來了充足營養(yǎng)。另外，不少作曲家充分聯(lián)系中國特定社會環(huán)境，全面了解中國人獨特的思想理念和內(nèi)在生活，把西方音樂文化和中國的實際情況聯(lián)系起來，創(chuàng)作出了不少帶有中國特色的鋼琴音樂作品，別有神韻。例如，《百鳥朝鳳》《二泉映月》《梅花三弄》等；第二，作曲技法本土化。在作品創(chuàng)作過程中，越來越多的中國鋼琴音樂藝術(shù)家意識到本土文化的極高價值，開始在創(chuàng)作過程當中改變傳統(tǒng)的技巧技法使用，積極整合中國傳統(tǒng)作曲技法，因而建立了本土化音樂風格，也拓展了鋼琴音樂的創(chuàng)作空間。在創(chuàng)作過程中，作曲家既對西方作曲技法進行吸收，又注意對本土的音樂創(chuàng)作技法進行整合，進而形成了特色鮮明的作品。例如《牧童短笛》；第三，音樂色彩地域性。把多種多樣的地域性元素融入音樂作品，彰顯不同地方的自然、風俗、文化是中國鋼琴音樂發(fā)展創(chuàng)新當中的一個重要特點，能夠體現(xiàn)出不同地域的差異化氣質(zhì)，使得鋼琴音樂能夠和傳統(tǒng)樂器融為一體，把地域風情表現(xiàn)得淋漓盡致，顯現(xiàn)出中國鋼琴音樂繼往開來的發(fā)展面貌［4］。例如，《云南民歌五首》《新疆幻想曲》等都是具備代表性的有著地域風情的中國鋼琴音樂作品，可以有效強化本土文化意識。

三、中國鋼琴音樂藝術(shù)的演奏特點

（一）把握作品結(jié)構(gòu)布局

不管是哪一種體裁的中國音樂，在曲子構(gòu)成方面都顯現(xiàn)出衍展體。簡單來說就是從散開始，然后步入緩慢段落，經(jīng)過一個過渡而快起來之后回歸散。存在這種結(jié)構(gòu)布局和特色的代表音樂就是京戲。中國音樂大部分是一環(huán)扣一環(huán)，逐步向前發(fā)展。中國鋼琴音樂是在這種熏陶之下發(fā)展起來的，基于這種獨特的結(jié)構(gòu)特征，在實際演奏環(huán)節(jié)，要求演奏者高度重視以下內(nèi)容：在樂感上應(yīng)該收放自如，做好控制；表情上應(yīng)該凸顯作品的意境以及音樂情緒表達；語氣必須和中國音樂語言特征相符；在整體布局上需要抓住作品核心內(nèi)容，在實際的彈奏過程中帶有鮮明傾向，對作品之間的內(nèi)在關(guān)聯(lián)性進行把握，凸顯整體感，給人一氣呵成的聆聽感受。

（二）把握作品旋律本土性

在對中國鋼琴音樂作品進行綜合研究后發(fā)現(xiàn)，有很大一部分作品是基于本土音樂調(diào)試完成創(chuàng)作的，在旋律方面有著很強的表現(xiàn)力，很多元素是從民間曲調(diào)當中發(fā)展得到的，還有運用少數(shù)民族旋律風格完成創(chuàng)作的作品，有著明確的調(diào)試旋律，表現(xiàn)出了非常鮮明和富有特色的音樂性格。中國鋼琴音樂作品特別注重的是單聲橫向思維依托這一思維進行旋律表達，無疑實現(xiàn)了對傳統(tǒng)音樂特色的傳承?；谶@樣的情況，中國鋼琴音樂作品演奏者要注意對作品的風格、內(nèi)涵、結(jié)構(gòu)、音色等進行恰當把握。在現(xiàn)代技法支持之下創(chuàng)作完成的鋼琴作品，往往在旋律上呈現(xiàn)出無調(diào)性或多調(diào)性的特征，摒棄了五聲體系與大小調(diào)體，實現(xiàn)了對不同調(diào)性的創(chuàng)新嘗試。演奏者在對帶有地域特色與本土化風格的作品進行演奏時，首先應(yīng)該做好對傳統(tǒng)音樂風格的研究，把握地域文化的特點，學習方言的獨特聲音分析器樂演奏特征，掌握作者的作品構(gòu)思，只有這樣才能夠在音樂作品表達中感受藝術(shù)特色，提高演奏效果。

（三）把握和聲表現(xiàn)力

鋼琴樂器是一種非常典型的多聲樂器。所以，在創(chuàng)作具備本土化色彩的中國鋼琴音樂作品過程中，要切忌采用生搬硬套的方法，看到和聲體系和五聲傳統(tǒng)調(diào)式不一致的特征，積極構(gòu)建中國的五聲調(diào)式和聲體系，滿足中國鋼琴音樂創(chuàng)作和表現(xiàn)需要采用本土特色的旋律，充分迎合群眾的傳統(tǒng)審美需求，有效適應(yīng)他們的聽覺習慣。在具體的創(chuàng)作環(huán)節(jié)，必須對鋼琴表現(xiàn)力和實際性能進行有效考量，立體表現(xiàn)多聲思維等，在演奏時讓旋律更為清楚，伴奏更加生動，并在多線條交錯推進當中增加氣質(zhì)和魅力。演奏者為了提高和聲表現(xiàn)力，需要在旋律表現(xiàn)當中突出情感充沛性，促進旋律的平穩(wěn)呈現(xiàn)，選擇大小調(diào)音階或者是半音階推進，靈活使用延音踏板，對不同音樂元素在作品當中的表現(xiàn)力進行優(yōu)化整合。

（四）融合中西音樂文化氣質(zhì)

中華民族歷史悠久，有著數(shù)千年的文明積累，在這一過程中創(chuàng)造出了帶有傳統(tǒng)特色的文化藝術(shù)。中國鋼琴音樂和中國的傳統(tǒng)音樂具備一脈相承的特點，不過前者在形式表現(xiàn)以及整體風格方面是由榮譽創(chuàng)新色彩的，體現(xiàn)出了新時代特征。中國鋼琴音樂創(chuàng)作注意意境悠遠和空靈超越，不因速度快慢與篇幅長短去評價作品質(zhì)量高低。帶有中國風格的鋼琴音樂作品，往往是結(jié)構(gòu)簡單和篇幅相對較小的音樂，用有聲來表現(xiàn)無聲，呈現(xiàn)出給人以畫面感的音響效果，并在其中融入傳統(tǒng)文化內(nèi)涵，給人以無限回味。當然，西方音樂文化產(chǎn)生的影響也是非常突出的，通過中西音樂文化的交融，可以進一步提高中國鋼琴音樂的氣質(zhì)和魅力，并加快和世界音樂的接軌步伐。

四、中國鋼琴音樂作品創(chuàng)作的意義

加強中國鋼琴音樂作品的研究，是新時代加快中國鋼琴音樂藝術(shù)發(fā)展進程的重要舉措，在這一過程中，研究作品的創(chuàng)作問題是非常重要的。創(chuàng)作中國鋼琴音樂作品的價值綜合體現(xiàn)在多個方面，主要包括三點。第一，滿足大眾審美意識需求。隨著社會的發(fā)展與進步，群眾對美的追求發(fā)生了很大的變化，審美需要日益提高，審美層次也在持續(xù)提升，這在客觀上推動了我國音樂藝術(shù)的蓬勃發(fā)展。自改革開放以來，西方文化對中國的影響逐步加強，鋼琴作為外來樂器給我國音樂藝術(shù)發(fā)展帶來了深刻影響。隨著中西文化交融互動，鋼琴創(chuàng)作發(fā)生了很大的變化，高度重視傳統(tǒng)審美思維的滲透以及本土化創(chuàng)作技法的融入，創(chuàng)作出了大量的中國鋼琴音樂作品。這些作品不僅符合大眾審美要求，也能夠極大程度上喚醒人們的獨特審美意識，進一步推動中國鋼琴音樂藝術(shù)的發(fā)展；第二，為傳統(tǒng)文化傳播提供載體。當代是一個高度重視民族文化傳承發(fā)展的時代，而在對傳統(tǒng)文化進行展示的過程中，可以依托民歌演唱的方法，可以選擇演奏傳統(tǒng)樂器的方法，當然也能夠利用鋼琴進行傳統(tǒng)文化的傳播，其中創(chuàng)作豐富多樣的中國鋼琴音樂作品，運用傳統(tǒng)音樂思維進行風格把握和意境描寫，可以對中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化進行有效傳承和發(fā)揚，并在這些作品的帶動之下，讓中國音樂走向世界，彰顯中國特色的音樂特性；第三，促進大眾素養(yǎng)提高。隨著大眾審美意識的提高，鋼琴學習者的數(shù)量逐步增多，鋼琴已然逐步成為普及度極高的樂器，而鋼琴教學也成了提高全民素養(yǎng)的有效路徑。為了在當代進一步促進大眾數(shù)量的提高，應(yīng)該高度重視中國鋼琴音樂作品的創(chuàng)作以及推廣，從而讓越來越多的中國人學習和接受鋼琴音樂作品并在其中感悟傳統(tǒng)文化，提升藝術(shù)素養(yǎng)與綜合素質(zhì)。

五、中國鋼琴音樂作品創(chuàng)作中融入傳統(tǒng)特色技法的策略

（一）傳統(tǒng)特色技法融入旋律

旋律是鋼琴音樂當中非常重要的一部分，能夠把音樂特征體現(xiàn)出來。旋律可帶給人心曠神怡之感，讓人心情舒暢，加深對鋼琴音樂的印象。中國是典型的有著悠久發(fā)展史的國家，涵蓋多樣化的音樂資源，把傳統(tǒng)特色元素融入到作品創(chuàng)作當中，可以創(chuàng)作出具備中國特色的鋼琴音樂。在旋律的創(chuàng)作過程中，為彰顯傳統(tǒng)特色，應(yīng)該重視對五聲調(diào)、六聲調(diào)與七聲調(diào)的使用。例如，《牧童短笛》這部作品就是基于五聲調(diào)式創(chuàng)作旋律，實現(xiàn)了對傳統(tǒng)作曲技法的學習和傳承，讓旋律更為流暢和優(yōu)美，帶給人愉悅的欣賞感受。

（二）傳統(tǒng)特色技法融入和聲

在創(chuàng)作優(yōu)秀中國鋼琴音樂作品的過程中，突出傳統(tǒng)風格與特色是非常重要的。因此，要用傳統(tǒng)民族音樂進行旋律創(chuàng)作，在和聲方面也要注意體現(xiàn)傳統(tǒng)特色，對曲譜當中的旋律進行適當?shù)恼{(diào)整，變成能夠與傳統(tǒng)音樂彼此融合的元素。在這一過程中，非常重要的作曲技巧是基于原本三度疊置和弦省略音或者是附加音，讓曲譜中西洋大小調(diào)弱化，提高作品傳統(tǒng)性表現(xiàn)。另外，也可以在創(chuàng)作當中引入空5度和弦方法彰顯傳統(tǒng)音樂的五音和根音，增加音響效果的空曠性。比如，作品《梅花三弄》為提高模仿古琴的效果，在創(chuàng)作當中加入了不少和聲，增加了韻味。

（三）傳統(tǒng)特色技法融入曲式

從曲式結(jié)構(gòu)角度進行分析，西方音樂和中國鋼琴音樂在側(cè)重點上是有極大差別的。中國鋼琴音樂更加關(guān)注音樂寫意，強調(diào)用作品進行音樂意境的表達。也是因為這樣的情況，中國音樂在曲式結(jié)構(gòu)上并不存在固定模式，在音樂當中有著不少變化，形成了三段結(jié)構(gòu)構(gòu)成的音樂。這樣的音樂結(jié)構(gòu)獨具特色，廣泛應(yīng)用于音樂作曲改編環(huán)節(jié)，不少中國鋼琴音樂創(chuàng)作者為了讓作品的原本風味得到保持，會把中國風味利用音樂體現(xiàn)出來，也會把原曲的部分元素進行保留。比如，《梅花三弄》的作品創(chuàng)作環(huán)節(jié)就用了循環(huán)再現(xiàn)的技巧，多次完善與發(fā)展主題，運用了不少積極變奏，讓作品更具畫面感。

（四）傳統(tǒng)特色技法融入調(diào)性

中國古老音樂的重要內(nèi)容是五聲調(diào)式與七聲調(diào)式，前者包括五個音，后者是基于五聲調(diào)式增加兩個偏音。在中國鋼琴音樂作品的創(chuàng)作過程中，把傳統(tǒng)的音樂調(diào)式調(diào)性融入到作品當中，可以讓調(diào)式調(diào)性朝著創(chuàng)新的方向發(fā)展，把民族的獨特風情體現(xiàn)在作品中。《牧童短笛》這部作品就運用了五聲以及七聲調(diào)式，且是成功應(yīng)用的典范。

六、結(jié)語

鋼琴音樂產(chǎn)生于西方，不過在傳進中國之后就逐步和中國的音樂文化交融。雖然中國鋼琴音樂沒有很長的發(fā)展歷史，但是，所體現(xiàn)出來的音樂特性是非常鮮明的。中國鋼琴音樂是音樂藝術(shù)的一部分，是中外科學作曲理論以及優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂文化整合的成果，各個音樂要素都有著深刻文化印記。在世界音樂文化繁榮發(fā)展的背景下，中國鋼琴音樂可以憑借濃郁中國特色，成為世界鋼琴音樂體系當中的組成部分，擴大影響力，實現(xiàn)更大水平的發(fā)展。