于欣然

引 言

浪漫主義時(shí)期作為鋼琴音樂發(fā)展中的一個(gè)極為重要的時(shí)期，涌現(xiàn)出了大量的鋼琴家和作曲家。而對(duì)于鋼琴演奏者來講，李斯特?zé)o疑是眾多浪漫主義鋼琴作曲家中極為重要的一位人物。主要原因是李斯特在拓展鋼琴演奏技巧上做出了極大的貢獻(xiàn)。他的鋼琴技巧在其老師車爾尼的基礎(chǔ)之上，更是借鑒了同時(shí)代其他音樂家的精華，并用之在鋼琴演奏上。比如在他的作品中很多借鑒了帕格尼尼小提琴演奏中的炫技性，深受柏遼茲交響樂的影響并努力將鋼琴的演奏效果達(dá)到交響樂般的效果。

《旅行歲月》是李斯特作品中比較重要的一部分，選集中的第一套瑞士游記創(chuàng)作時(shí)間是在1835年至1836年之間。其靈感來自他及愛人瑪麗達(dá)古特游歷于瑞士期間創(chuàng)作出來的。我們可以從李斯特旅行歲月第一集中的前言中可以了解得到：“近年，我游歷了很多國家，年時(shí)了各種不同地貌和那些在歷史和詩歌中被奉為神圣的地方，深深感到大自然的表象千奇百怪，隨著時(shí)間的推演卻又千變?nèi)f化。這一切都不只是在我眼前輕輕地一掠而過，而是在靈魂深處打動(dòng)了我，彼此之間形成了一種微妙而直接的關(guān)系，一種不確定卻很真實(shí)的關(guān)系，一種無法解釋但又不可否認(rèn)的精神上的共鳴——于是，我試著將最深切的感受和現(xiàn)貨的印象寫入我的音樂?！保ǔ鲎岳钏固劁撉偃眯袣q月1前言）從這段前言中，已經(jīng)最為直觀地表達(dá)出李斯特這套作品的創(chuàng)作靈感來源。

一、《威廉退爾教堂》所表達(dá)的音樂內(nèi)容

前面已經(jīng)提到這首作品創(chuàng)作靈感來源于瑞士的各個(gè)風(fēng)景及歷史建筑和人文文化等?！锻藸柦烫谩窇?yīng)該說創(chuàng)作靈感結(jié)合歷史建筑及文化兩個(gè)要素。威廉退爾是十四世紀(jì)的一位傳奇性人物，他的英雄故事也在民間廣為流傳。這個(gè)故事歌頌了他曾經(jīng)帶領(lǐng)人民結(jié)盟推翻奧皇的統(tǒng)治，塑造了一個(gè)反抗異族統(tǒng)治和封建統(tǒng)治，團(tuán)建人民最終完成解放斗爭(zhēng)的英雄傳奇故事。因此這首作品從音樂內(nèi)容上來講，不僅僅是針對(duì)教堂建筑的描寫，更是奏響了一首英雄故事的凱歌。針對(duì)威廉退爾的故事還有意大利著名作曲家羅西尼所創(chuàng)作的威廉退爾序曲。兩者之間描寫的故事內(nèi)容是有相似之處的。

全曲的引子部分（1-20小節(jié)）是對(duì)于教堂鐘聲的一種描寫。音樂中包含了莊嚴(yán)肅穆的氛圍，李斯特通過慢速的lento及piu lento的慢速來展現(xiàn)教堂的宏偉，并運(yùn)用了大量的和弦展現(xiàn)鐘聲的色彩，整體演奏效果就像沉浸在整個(gè)大教堂鐘聲的回響之中。而且隨著音樂的不斷行進(jìn)，會(huì)很容易發(fā)現(xiàn)作品中的音域會(huì)不斷擴(kuò)大，回聲的效果逐漸增強(qiáng)，給人以一種肅然起敬的效果。

全曲第二樂段（21-38小節(jié)），在和聲色彩中出現(xiàn)了許多的不和諧音，比如右手剛開始就運(yùn)用了極不和諧的七度音關(guān)系，并且輔以左手部分快速的震音，讓人情緒突然變得緊張不安起來，這個(gè)樂段段落更多表達(dá)了一種潛在的危險(xiǎn)情緒，更像是表達(dá)侵略者入侵的一種不安情緒。但即便如此音樂中依然沒有慌亂的感覺，依然處于保持著整體平穩(wěn)的節(jié)奏。30-35小節(jié)的左手旋律部分，由最強(qiáng)的ff到極弱的ppp非常考驗(yàn)演奏者的手指能力，這一樂段音樂中也非常像是教堂中聲音的一種回聲。值得注意的是，這一樂段的左右手交替來完成主要的旋律部分，因此主旋律聲部在演奏過程中應(yīng)當(dāng)注意統(tǒng)一一致的音色。在音量上震音部分的伴奏和旋律聲部差距也非常大，需要演奏者很好地平衡這一樂段的手指音量控制。

第三樂段（38-51小節(jié)），速度由原來的慢板變?yōu)榭彀濉范沃谐霈F(xiàn)了大量的八度上行，象征著英雄的一種反抗和蛻變。這一樂段和李斯特的《但丁奏鳴曲》描寫煉獄的樂段創(chuàng)作手法有些相近，應(yīng)該說兩首作品的創(chuàng)作意圖也較為相近，都是在痛苦中升華，抗?fàn)?。音樂?chuàng)作中都運(yùn)用了更多向上的八度和弦，音響效果也更多了一些強(qiáng)調(diào)的音樂色彩。這一樂段也為過渡到下一高潮段落起到了非常好的連接作用。

第四樂段（52-60小節(jié)），這一樂段應(yīng)該被稱為全曲的高潮段落。李斯特將全曲最重的音量放在這一樂段中去，并且借助大量的和弦和分解和弦來展現(xiàn)這一樂段的英雄主義色彩。此樂更像是英雄通過團(tuán)結(jié)人民進(jìn)行反抗而獲得了最終的勝利。整個(gè)樂段充滿了光明和宏偉的色彩，就像借助了宏偉的教堂而展現(xiàn)了一幅英雄的贊歌。

第五樂段（61-75小節(jié)），這一段落和前一段落所運(yùn)用的主旋律基本相同，并且音量上依然保持著寬廣和強(qiáng)調(diào)，只是借由中聲部的八分音符三連音，音樂的流動(dòng)感增強(qiáng)而使音樂上變得更為舒緩和歌唱，音樂的表現(xiàn)內(nèi)容更像是從贊頌變成了一種回憶。李斯特通過改變創(chuàng)作手法將相同的旋律變換了另外一種音樂效果，不僅可以很好地過渡下一樂段，也可以讓聽眾在欣賞完全曲主旋律持續(xù)的回蕩在腦海中。

最后一個(gè)樂段（76-97小節(jié)），音樂回到了最初引子部分的鐘聲描寫，整個(gè)音樂由歌頌英雄逐步回歸了教堂的鐘聲。更像是對(duì)這一座大教堂中所包含沉淀的歷史文化進(jìn)行著最后的訴說。全曲的結(jié)尾所用音量依然是較強(qiáng)的，最后強(qiáng)調(diào)了整個(gè)教堂莊嚴(yán)宏偉的主色調(diào)。

二、《威廉退爾教堂》的演奏技巧

李斯特鋼琴演奏技巧種類繁多，針對(duì)這首作品主要包含以下四類鋼琴演奏技巧：震音技巧、八度技巧、聲部控制技巧、以及踏板技巧。

（一）震音技巧

震音技巧是李斯特較為常用的鋼琴演奏技巧之一。比如他在匈牙利狂想曲中以及超級(jí)練習(xí)曲當(dāng)中的很多段落都有這種的存在。這首作品中的中段（21-35小節(jié)）更是運(yùn)用了這類技巧。這種技巧的難點(diǎn)不在于讀譜本身，而在于追求最終的演奏效果。樂譜下方也用了tremolando sempre的音樂術(shù)語來標(biāo)注，表示一直的震音技巧。從字面意思來理解震音是追求震動(dòng)效果的一種技巧形式，演奏效果有點(diǎn)類似于顫音。顫音早期的形成原因有一部分是彌補(bǔ)鋼琴無法持續(xù)發(fā)音的弊端，而將單音通過顫音形式來拉長(zhǎng)音符的時(shí)值，因此將顫音演奏成一種單音效果往往在作品中是失敗的，絕大部分也是不符合創(chuàng)作者的本意。震音技巧更像是顫音技巧的升級(jí)版，由原本單音的持續(xù)改為雙音乃至和弦的一種持續(xù)，因此這種技巧整體比顫音技巧要高出一個(gè)等級(jí)。從李斯特創(chuàng)作的整個(gè)震音樂段中大量運(yùn)用了三十二分音符時(shí)值可以看出在這個(gè)段落依然演奏速度是非常快速的，也就要求演奏者有較高的演奏技巧功底。在這里可以給演奏者提供一些練習(xí)和演奏的建議，首先是嚴(yán)謹(jǐn)對(duì)待樂譜，震音技巧在這首作品中較比顫音更難的一點(diǎn)是所有音符寫得非常具體，并非像顫音一樣根據(jù)演奏者的能力和段落需求可以自行增加或減少顫音中的音符，因此需要我們準(zhǔn)確演奏而非隨意改變。很多能力不夠的演奏者經(jīng)常在會(huì)采取縮減音符加上踏板以蒙混過關(guān)，這種方法在針對(duì)所有作品是極其不可取的，任意增加或者減少音符不僅會(huì)影響作品段落中的振動(dòng)效果，還會(huì)影響右手旋律部分的節(jié)奏韻律，因此最可取的方式是針對(duì)技巧采取練習(xí)和面對(duì)。很多的練習(xí)曲或者是基本練習(xí)中有包含這種震音技巧的練習(xí)，比如哈農(nóng)手指練習(xí)中的最后一課以及車爾尼和克拉默練習(xí)曲中的某些課程，可以采取提前訓(xùn)練這類曲目或者練習(xí)再過渡到這首作品。其次是要關(guān)注震音技巧中的平均度問題。這類技巧較為直白一點(diǎn)說更像是兩個(gè)音符之間的重復(fù)加速，好處是很快可以形成一種肌肉的習(xí)慣性動(dòng)作，但針對(duì)部分練習(xí)者缺點(diǎn)就是容易任由手指的隨意重復(fù)而忽略掉本身的平均度要求，這種缺乏平均度的震音最終的效果將是災(zāi)難性的混亂不堪，因此解決這種技巧要求我們用不同的速度練習(xí)時(shí)都要時(shí)刻關(guān)注平均度的要求，才能最終達(dá)到音樂本身的效果。

（二）八度技巧

提到八度技巧絕大部分鋼琴演奏者是不陌生的，因?yàn)橐话沅撉傺葑嗟街械瘸潭劝硕燃记蛇\(yùn)用已經(jīng)處于一種常態(tài)化，由于八度演奏比單音色彩更加飽滿，這類技巧甚至存在于大量的流行音樂中。針對(duì)李斯特這位炫技大師而言八度技巧在作品中的大量存在更是不稀奇。但依然需要引起演奏者注意的是，李斯特八度演奏技巧是在其老師車兒尼練習(xí)曲技巧的基礎(chǔ)之上加以進(jìn)化和提高的，他本人更是為了追求鋼琴色彩的多樣化加入了各種八度技巧的變化。比如作品中38小節(jié)的八度跨越，39小節(jié)的八度半音以及50到51小節(jié)中的八度音階等等。需要注意的是演奏者在訓(xùn)練這類技巧過程中要保持音符的完整和清晰，這一點(diǎn)也是很多人容易忽略和犯的錯(cuò)誤。比如部分人在演奏八度過程經(jīng)常丟音，尤其是低音演奏不清楚。還有部分演奏者彈這首作品的這類技巧缺乏手指的支撐感，下鍵較軟，聲音無法達(dá)到作品要求，甚至?xí)霈F(xiàn)連續(xù)兩次八度音第二個(gè)音符沒有聲音的情況。針對(duì)這首作品，需要演奏者在練習(xí)演奏中懂得運(yùn)用小臂和大臂的力量來推動(dòng)演奏，而不僅僅局限于手腕關(guān)節(jié)，并且手掌和手指的支撐感要強(qiáng)，手腕關(guān)節(jié)不可過高，否則聲音無法達(dá)到通透的效果。這類技巧的練習(xí)依然需要較好的技巧功底，值得一提的是，八度技巧如果能力本身不夠而硬性大量練習(xí)的話，容易造成手部的創(chuàng)傷，包括一些職業(yè)的鋼琴演奏家也時(shí)常會(huì)因?yàn)榘硕染毩?xí)技巧的練習(xí)造成手部的疼痛甚至由于肌肉拉傷造成了終身的影響。因此在訓(xùn)練這類技巧時(shí)可以循序漸進(jìn)來練習(xí)，不可操之過急。

（三）聲部控制技巧

作為一個(gè)多聲部的樂器掌握聲部演奏技巧是鋼琴演奏者所必備的基本素質(zhì)之一。從鍵盤樂器早期發(fā)展的巴洛克時(shí)期，復(fù)調(diào)作品中就大量運(yùn)用了多聲部的演奏技巧，這種技巧發(fā)展到浪漫主義時(shí)期在絕大部分作品中都有所運(yùn)用，盡管在充斥著主調(diào)音樂為主的浪漫主義時(shí)期作品中，難度相較于復(fù)調(diào)作品稍低，但仍然不可忽略?！锻藸柦烫谩愤@首作品中接近于尾段的61到73小節(jié)這一樂段基本包含了三個(gè)聲部。控制聲部的技巧是這一段的重點(diǎn)。這個(gè)段落主要旋律的高聲部是需要演奏者在演奏過程中剝離出來練習(xí)的。一方面是需要清晰知道李斯特在這個(gè)段落過程中所表現(xiàn)的主體旋律是那些聲音，第二方面是將這類主旋律的聲音需要連接成一個(gè)完整的樂句甚至是樂段。在完成了高聲部的訓(xùn)練之后，中低聲部的訓(xùn)練也必不可少。盡管作為次要聲部，但演奏者仍然需要對(duì)中聲部的音符流動(dòng)感加以訓(xùn)練，如果聲音超過高聲部將會(huì)出現(xiàn)主次不分的情況，聲音的過分生硬也會(huì)影響樂句走動(dòng)。中聲部的訓(xùn)練建議手指以緊貼在鍵盤上走動(dòng)為主，這種觸鍵容易讓聲音連貫而柔和。作為低聲部的分解和弦可以聲音略重，起到低聲部聲音支撐作用，可以較好地拓展音域，讓整體和聲效果更為飽滿。因此在這個(gè)段落的聲部訓(xùn)練過程中，突出高聲部的同時(shí)整體協(xié)調(diào)好各個(gè)聲部的職責(zé)和聲音控制，相輔相成的展現(xiàn)作品的音樂是極為重要的。

（四）踏板

針對(duì)浪漫主義時(shí)期作品而言，踏板技巧是一個(gè)不得不提及的演奏技巧。古典主義時(shí)期開始到浪漫主義時(shí)期，鋼琴本身的樂器發(fā)展也在慢慢變化，踏板的功能也逐漸趨于更好的共鳴和延長(zhǎng)效果。因此這一時(shí)期幾乎很少有作品是完全不用到踏板的。但僅從李斯特《威廉退爾教堂》原版曲譜中發(fā)現(xiàn)，踏板是沒有被標(biāo)注出來的。這點(diǎn)其實(shí)很多浪漫主義時(shí)期作曲家創(chuàng)作作品都是如此，不一定會(huì)標(biāo)注全部的踏板，甚至有些作品完全沒有標(biāo)注任何踏板。即便如此絕不代表演奏者是完全不用的。從作品中的和弦連線，震音的振動(dòng)延長(zhǎng)效果，到和弦重音最終所需要達(dá)到的飽滿程度，無疑這些要點(diǎn)缺了踏板音樂作品很難達(dá)到一個(gè)很好的效果。這里給出演奏者的建議是按照旋律及和聲來參考踩踏板。比如整個(gè)引子樂段（1-20小節(jié)），由于段落速度較慢，和聲變換頻繁，因此踏板換的頻率也非常高，甚至有部分小節(jié)會(huì)換到三到四個(gè)踏板。而針對(duì)后面的震音樂段（21-37小節(jié)）和后面的快板樂段（38-51小節(jié)）而言，速度較快，和聲變化少，演奏者就可以適度減少換踏板的頻率，某一些小節(jié)完全屬于同一和聲就沒有必要換踏板。在此值得一提的是，沒有一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)的踏板是一定要如何運(yùn)用的，一名好的鋼琴演奏者會(huì)根據(jù)不同的鋼琴甚至不同的場(chǎng)地不同音效來隨時(shí)輕微改動(dòng)踩踏板的方式，因此在這里只可以適度給出一些踏板建議僅供參考。針對(duì)踏板總結(jié)一句最為精華的話就是用我們的耳朵聽辨來及時(shí)控制踏板的運(yùn)用。

結(jié) 語

通過對(duì)李斯特《威廉退爾教堂》的分析，可以讓更多音樂愛好者感受到浪漫主義時(shí)期的音樂魅力及李斯特鋼琴技巧中所包含的技巧難點(diǎn)和部分解決要點(diǎn)。作為強(qiáng)調(diào)抒情性、自傳性和歌唱性的浪漫主義時(shí)期，李斯特這首作品無疑成功的，也為后面《旅行歲月》曲集的整體創(chuàng)作展開了一個(gè)精彩的篇章?！?/p>