☉陳嘉瑜
聲勢律動中,“聲勢”是以人的身體為媒介,通過運動發(fā)出聲音或是動作的變化,將自身情感情緒表達出來。例如,人在憤怒的情況下,會無意識地跺腳來表達自身的情緒,又如,人在開心的狀態(tài)下,腳步和動作會表現(xiàn)出輕快的樣子,借助自身的動作來表達愉悅的情緒?!奥蓜印敝傅氖侨梭w跟隨音樂,在節(jié)奏的變化下隨之做出的反應動作,律動在人的音樂感知方面具有促進作用。以音樂作為引導,學生根據(jù)對音樂的理解做出相應的肢體動作,這種經(jīng)過動作反饋音樂的教學方式,可以提高學生對音樂的感知能力,加強其節(jié)奏感,有助于學生的情感表達和對音樂知識的理解,能夠培養(yǎng)和發(fā)展學生的創(chuàng)新思維。
在日常生活中,當人們聽到音樂時,自身的情緒會隨著音樂節(jié)奏的變化而變化,同時肢體動作也會跟隨音樂發(fā)生改變。根據(jù)相關(guān)研究分析,生性好動、性格活潑、具有強烈的表演欲望是小學生的身心發(fā)展特點,而聲勢律動教學正是利用了學生的這一特點。在實際教學過程中,教師播放音樂,并給予學生適當?shù)囊龑?;學生在聆聽音樂的過程中,感知、理解音樂,將身體作為音樂的載體,通過肢體動作將音樂表現(xiàn)出來。這種教學方式的實施,在滿足學生表演欲望的同時,通過肢體表達,加強了學生對音樂節(jié)奏感的掌握,并在聆聽音樂的過程中,提高了學生對音樂的感知能力,還能改變學生對音樂的認知,加深其對音樂的理解,由此提高音樂素養(yǎng)。
小學階段的學生,身心各方面都處于快速發(fā)展狀態(tài)。音樂作為一門藝術(shù)學科,對學生創(chuàng)造力的培養(yǎng)具有重要的作用,而豐富的想象力和創(chuàng)造力是一切學習的基礎。在聲勢律動的教學中,學生可以通過肢體動作表達對音樂的理解,在不斷的練習和學習中逐漸豐富想象力,增強創(chuàng)造力,進而能夠深化對音樂的認知,感受到音樂學習的樂趣;而課堂中學生能夠發(fā)揮學習的主觀能動性,最終也會促使音樂課堂教學的質(zhì)量和效率得以提高。
從教育心理學分析,小學階段的學生具有明顯的年齡特點,他們的接受能力較強,可以很好地汲取外界所傳遞的知識,同時其注意力和活動能力也在提升的重要階段。小學階段也是學生記憶形式改變和過渡的重要時期,在這個時期,小學生多以形象思維為主,抽象思維普遍偏弱。因此,在音樂教學過程中,教師應當充分結(jié)合學生的身心發(fā)展特點和年齡特點,設計高效合理的教學方式和內(nèi)容,運用聲勢律動教學法,引導學生以肢體動作表達自身對音樂的理解,深入感受音樂的魅力,促進學生的身心發(fā)展。[1]
小學生的身心特點就是活潑好動,因此音樂教師可以充分發(fā)揮聲勢律動的作用,在教學過程中通過音樂欣賞的方式,播放一段音樂伴奏,引導學生通過聆聽音樂給出積極回應,可以使用肢體動作,也可利用身邊的物品輔助伴奏,通過敲打、滑動的聲音進行聲勢律動。這種伴奏式的聲勢律動教學,作為一種自然、原始的教學方式,更適用于小學階段的音樂起始教學,學生在愉快的課堂中完成對音樂的學習,這種自我表現(xiàn)方式,促進了學生音樂素養(yǎng)的形成,帶動感知力量的發(fā)展,使得學生逐漸明確音樂并不是一種復雜的事物,由此拉近學生和音樂之間的距離。[2]
在伴奏方面,教師可選擇的范圍較廣,可以選擇樂器,也可以選擇身邊的任何一件可以發(fā)出聲音的物品。對于小學生來說,樂器掌握難度較高,因而身邊的物品就是最好的選擇,只需要敲打即可發(fā)出聲音。在教學過程中,教師通過節(jié)奏設計形成聲勢律動,由此帶動學生進行歌唱,在這個階段,學生對音樂的理解十分重要,教師可以引導學生對音樂所傳遞的情感進行感悟,促使學生理解音樂的含義,再進入伴奏環(huán)節(jié)。例如,在教學蘇少版小學音樂三年級上冊《詩韻悠悠》這一單元內(nèi)容時,教師可先要求學生誦讀《長歌行》,了解音樂的節(jié)奏,并進行示范演唱,學生通過聆聽理解音樂的含義,并結(jié)合音樂節(jié)奏和韻律的特點,在教師的引導下尋找音樂節(jié)拍的變化,由此確定漸強和漸弱節(jié)拍的起點。
又如,在教學《牧童短笛》當中,教師可進行示范演奏,學生聆聽笛聲的特點和音調(diào)起伏,了解短笛這種樂器的特點,并試著說一說笛聲音樂節(jié)拍的變化有哪些。教師給予適當引導,最終確定笛聲的節(jié)奏和節(jié)拍,再進行適當延伸,說明這種樂器的演奏方式和音樂特點有哪些,學生根據(jù)音樂嘗試進行伴奏。在理解音樂節(jié)奏、含義、節(jié)拍的變化后,教師再一次播放音樂,要求學生利用物品進行伴奏,同時做出聲勢律動的動作。當然,教師也可以參與到聲勢律動中,發(fā)揮榜樣作用,當音樂開始響起,隨著音樂的變化,融合自身肢體動作和物品發(fā)出的聲音,將自身理解的音樂內(nèi)涵呈現(xiàn)出來。
這種教學方式對于小學階段的學生來說較為新穎,對音樂學習具有顯著的促進作用。教師在歌詞、節(jié)奏、節(jié)拍等方面進行引導,學生自行尋找音樂的節(jié)奏感,為其提供了展現(xiàn)自我的機會,進而增強學生的學習參與感。同時通過聲勢律動的啟發(fā)作用,也能培養(yǎng)學生對音樂學習的興趣,逐步形成音樂思維,更好地掌握音樂節(jié)奏,理解音樂內(nèi)涵。
多媒體在音樂教學中起到了十分重要的輔助作用,尤其是在聲勢律動教學中的效果更為明顯。教師在示范演唱后,可以應用多媒體來播放音樂,并要求學生跟隨音樂進行肢體動作展示律動。多媒體在教學中可以創(chuàng)造學習機會,營造學習氛圍,豐富音樂背景,促使學生沉浸在音樂環(huán)境中,加深對音樂的理解,從而形成自我感悟。例如,在教學《希臘舞曲》一課中,教師可以利用多媒體播放有關(guān)希臘舞曲的背景故事和音樂發(fā)展過程,并根據(jù)畫面呈現(xiàn),要求學生通過肢體動作進行學習模仿,然后設置展示環(huán)節(jié)讓學生展現(xiàn)自己的學習成果。教師通過將多媒體融入到聲勢律動的教學中,可以豐富課本知識,拓展學生的知識面,促使課本中的音樂立體化,為學生呈現(xiàn)完整的音樂畫面。特別是在國外音樂的學習中,通過多媒體的優(yōu)勢,對相關(guān)知識進行擴展延伸,可大大提高學生的學習興趣,激發(fā)學生對國外音樂探究的熱情,這對學生的音樂思維具有啟發(fā)作用,聲畫同步的教學方式還以優(yōu)化學生的音樂體驗,加深音樂學習的代入感。
與此同時,教師將多媒體融入到音樂教學中,還可延伸學生的知識面,開闊其視野。在音樂教學當中,教師可以將聲勢律動作為音樂教學的重點,帶領學生主動分析音樂所傳遞的情感,尋找聲勢律動的設計起點,引導學生對音樂作品進行自由創(chuàng)作。[3]例如,在教學《火車來了》一課時,教師可以通過多媒體播放不同年代火車的變化,以及不同年代人們對火車的情感,加深學生對歌曲的理解,然后播放音樂,帶領學生熟悉音樂,根據(jù)音樂的特征掌握其所傳遞的情感和含義。接著,教師針對音樂的創(chuàng)作背景進行相關(guān)知識延伸,講解音樂所描繪的年代、火車的發(fā)展歷史等。最后,進入歌曲演唱環(huán)節(jié),由教師引導學生對歌曲節(jié)拍進行劃分,師生一同打節(jié)奏,根據(jù)學生自身對音樂的理解,進行聲勢律動和自行演唱。這種教學方式彌補了學生對樂曲背景知識的缺乏,可在欣賞音樂的過程中,幫助學生了解不同年代的音樂變化,并在教師的引導下掌握音樂節(jié)拍,通過自行聲勢律動的表演,激發(fā)學生的表演欲望,鍛煉其音樂認知能力,使學生能夠積極發(fā)現(xiàn)音樂內(nèi)涵,了解更多的音樂文化。
隨著學生對聲勢律動表演逐漸熟悉和了解,可以采用更靈活的聲勢律動教學方法。對此,教師可以為學生設計表演內(nèi)容,以內(nèi)容表演的形式進行聲勢律動,提高學生創(chuàng)作能力,因為學生對律動的表演已經(jīng)熟悉,對于這種教學方式的接受速度更快。例如,在教學《采山謠》一課時,教師可以通過多媒體展現(xiàn)山歌的特點和相關(guān)故事,展示有關(guān)山歌的民族舞蹈動作,要求學生跟隨多媒體展示進行學習,從而對舞蹈動作深入理解。接著,教師要求學生在模仿舞蹈動作的同時,自行設計一套聲勢律動的方案,以小組的方式在班級中進行展現(xiàn)。這種自行設計的方式對學生的創(chuàng)編能力提出了更高的要求,可能有些同學的創(chuàng)編能力不足,難以自行設計聲勢律動方案,對此教師應及時提供幫助,協(xié)助其逐漸將方案設計成型。這種教學方式提高了學生的音樂創(chuàng)編能力,以小組形式的展示方式為學生創(chuàng)造了展現(xiàn)自我的機會,教師的針對性引導,也拉近了師生關(guān)系,營造了良好的音樂學習氛圍,促使學生在創(chuàng)作和學習的過程中提高音樂綜合能力。
聲勢律動教學法非常契合小學生好奇、好動的特點,不僅有助于營造理想的課堂學習氛圍,還能激活學生內(nèi)心情感的共鳴,提高對音樂的感知力。營造情感氛圍的方法眾多,音樂是最為簡單的方法。若要感受音樂的魅力,應當將學生的情緒和音樂意境相結(jié)合,聲勢律動以音樂來引導學生的情緒變化,在音樂營造的意境中欣賞學習,提高了學生對音樂學習的興趣和熱情,進一步鍛煉了學生的音樂感受能力。例如,在教學《游子吟》一課中,教師可以要求學生一邊誦讀,一邊進行拍手、晃動等動作,隨著音樂的起伏和自身動作產(chǎn)生共鳴,聆聽音樂的節(jié)拍,激發(fā)學生的音樂情感。教師可以運用簡單的聲勢律動,加強對節(jié)奏的感知能力,在課堂中留取充分時間交給學生,促使其對音樂進行感知。從音樂情感方面分析,這種教學方式可以完善學生的情感體驗,并提高課堂的教學質(zhì)量。因此,在小學音樂的教學過程中,教師應當充分利用聲勢律動的作用,并合理控制歌曲的難易度,讓學生可以更快地接受和掌握。
游戲始終是學生喜愛的活動方式,游戲教學更貼近新時代小學音樂的課程標準。因此,為加強教學質(zhì)量,教師應當合理地將游戲和聲勢律動相結(jié)合,在律動教學過程中融入游戲活動,讓學生在游戲中進行聲勢律動,以玩耍的方式完成對音樂知識的吸收,發(fā)揮玩中學的效果。特別是對于課程中的重點和難點,需要賦予教學方式一定的趣味性,方能取得突破,對音樂新課題知識進行有效重組,協(xié)助學生提高音樂知識水平。[4]例如,在教學《司馬光砸缸》一課中,教師應當以聲勢律動為出發(fā)點,將游戲元素融入教學活動中,要求學生通過角色扮演的方式呈現(xiàn)故事,發(fā)揮游戲優(yōu)勢的同時,進行聲勢律動教學。教師可以在歌曲聆聽、示范以及跟唱的環(huán)節(jié)中進行游戲,學生在學習的過程中進行表演,實現(xiàn)律動和游戲的結(jié)合,更能理解歌曲表達的意思,感受到歌曲的情感。這種教學方式有利于學生突破歌曲中的重點難點,加強學習效果,實現(xiàn)寓教于樂。
總而言之,音樂是聲音的藝術(shù),小學音樂教學是促進學生德智體美勞全面發(fā)展的重要途徑。教師在開展音樂教學時,應根據(jù)教學目標,將多媒體、表演、游戲等元素融入聲勢律動中,不斷優(yōu)化和改進教學方法。誠然,正所謂“教有法而無定法”,在創(chuàng)新教學方法的過程中,教師始終要從學生實際出發(fā),立足于學生的發(fā)展需求,在音樂教學過程中充分借助聲勢律動的優(yōu)勢,結(jié)合不同階段學生的音樂基礎和認知特點,采用行之有效的策略,在傳授學生基本音樂技能的同時激活學生的音樂思維,使其在豐富的課堂體驗中感知音樂的魅力和樂趣,進而更加積極主動地參與到音樂學習中,獲得音樂能力和素養(yǎng)的全面發(fā)展。