○ 冶鴻德

從音樂的發(fā)展歷史、構(gòu)成機制以及音樂在人類精神生活中的地位來看，旋律無疑處于基礎(chǔ)、核心地位。然而，旋律極其豐富的形態(tài)、變幻莫測的魅力，又成為音樂中最難歸納、研究的部分。1937年，德國作曲家興德米特指出“作曲教學(xué)從來沒有發(fā)展過旋律的理論，這是一個令人驚異的事實”①〔德〕保羅·興德米特：《作曲技法》，羅忠镕譯，北京：人民音樂出版社，1983年，第177頁。。近一個世紀過去了，這個“令人驚異”的事實依然如舊。音樂創(chuàng)作其他學(xué)科，早已形成了系統(tǒng)的理論體系，成為全世界音樂院校學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)內(nèi)容。相比之下，旋律學(xué)的研究之薄弱與它在音樂中的地位形成了巨大的反差。

結(jié)合我國當前的研究現(xiàn)狀，要對旋律學(xué)進行深入系統(tǒng)的研究，首先需要討論三個基本問題：旋律學(xué)研究現(xiàn)狀及面臨的困境，旋律學(xué)的學(xué)科架構(gòu)與知識體系，旋律學(xué)在高等音樂院校的具體實施。本文將聚焦旋律學(xué)發(fā)展現(xiàn)狀、面臨的困境及當前的發(fā)展機遇，提出個人的初步思考，謹為旋律學(xué)研究投礫引珠之用。

一、旋律學(xué)研究歷史簡要回顧

西方的旋律研究文獻可追溯到公元前4世紀。古希臘音樂家亞里士多塞諾斯殘存的著作《諧音的要素》，已經(jīng)提出了“旋律的三種建構(gòu)手法：模進、續(xù)進和重復(fù)”②〔美〕托馬斯·克里斯坦森：《劍橋西方音樂理論發(fā)展史》，任達敏譯，上海：上海音樂出版社，2011年，第4；5頁。。公元4世紀初古希臘音樂理論家昆提利安撰寫的《論音樂》構(gòu)建了繁雜龐大的體系，其中包括了“旋律構(gòu)造”部分，但仍然強調(diào)以數(shù)學(xué)的角度解釋旋律?！按撕蟮囊磺曛?，音樂理論很少能達到如此復(fù)雜的地步?！雹邸裁馈惩旭R斯·克里斯坦森：《劍橋西方音樂理論發(fā)展史》，任達敏譯，上海：上海音樂出版社，2011年，第4；5頁。畢達哥拉斯學(xué)派倚重哲學(xué)與數(shù)學(xué)的認識觀對西方音樂理論產(chǎn)生了深遠影響，這種傾向經(jīng)過諸如14世紀德米爾所著的《思辨性音樂》、18世紀里佩爾的《音序統(tǒng)計的基本原理》、19世紀洛坎的《和聲效果總表》、20世紀巴比特的集合論與群論，到20世紀下半葉大衛(wèi)·列文所著的《廣義音程與變換理論》為標志而達到了頂峰。這些以數(shù)理思維為主導(dǎo)的研究主要針對的是旋律內(nèi)音程（組）的數(shù)學(xué)邏輯，對旋律藝術(shù)表達層面的研究并沒有給予足夠的關(guān)注。

德國音樂理論家馬泰松1737年發(fā)表的《旋律學(xué)的核心》通常被看作第一本專門的旋律學(xué)研究著作，但就其內(nèi)容來看，與一千多年前相比并沒有根本性的突破。奧地利作曲家恩斯特·托赫1922年發(fā)表了著名的《旋律學(xué)》，總體仍著力于對旋律內(nèi)音程的自律特征描述，在理論維度和研究范疇上大致延續(xù)了《旋律的核心》的內(nèi)容。隨后出現(xiàn)的本采的《旋律史》、瑪采爾的《論旋律》等著作情況大致相同。

中國傳統(tǒng)音樂文獻中雖沒有“旋律”一詞，但有關(guān)旋律的論述散見于各類文獻中。19世紀中葉，“旋律”一詞由日本傳入中國。光緒三十四年（1908年）編纂的大型辭書《辭源》，首次收錄了“旋律”一詞④《辭源·卯集》，上海：商務(wù)印書館，1934年，第194頁。。20世紀上半葉，中國社會處于劇烈變革之中，人們的音樂生活仍以中國傳統(tǒng)旋律為中心，但在西方文化劇烈的沖撞下，中國音樂的自信與主體性受到弱化，對傳統(tǒng)旋律的研究也幾近停頓。中華人民共和國成立后，一大批根植于中國傳統(tǒng)旋律的音樂作品相繼問世，音樂學(xué)家認識到中國傳統(tǒng)音樂資源具有的獨特、無法替代的藝術(shù)價值。各專業(yè)院團的作曲家、作曲系師生開始持續(xù)數(shù)十年的“采風(fēng)”，收集、記錄、整理了大量優(yōu)秀的民族民間旋律，也為幾代作曲家的創(chuàng)作提供了豐富素材和靈感，誕生了許多具有時代氣息和中國氣派的經(jīng)典音樂作品。

1998年“全國首屆旋律學(xué)學(xué)術(shù)研討會暨旋律學(xué)研究會成立大會”在呼和浩特舉行，2000年第二屆旋律學(xué)學(xué)術(shù)研討會在香港舉行，2014年第三屆研討會又回到內(nèi)蒙古大學(xué)藝術(shù)學(xué)院舉行。這三次大會上，與會音樂家對旋律學(xué)進行了熱烈的討論，提交了一批有重要影響的研究成果。遺憾的是旋律學(xué)研究并未得到延續(xù)。直到今天，如果在中國知網(wǎng)上搜索包含“旋律學(xué)”的文獻，只有區(qū)區(qū)的50多篇相關(guān)文獻，其中大部分還是三次旋律學(xué)研討會提交的論文。但是，這三次全國學(xué)術(shù)研討會為旋律學(xué)建設(shè)吹響了第一聲集體哨。

從三次中國旋律學(xué)學(xué)術(shù)研討會的發(fā)言和會后出版的文集來看，國內(nèi)學(xué)界在以下幾點上是有基本共識的：

1.旋律在音樂中處于中心地位，需要建設(shè)包括中國傳統(tǒng)旋律在內(nèi)的學(xué)科體系；

2.旋律學(xué)研究雖有不少成果，但基礎(chǔ)十分薄弱，在研究思路和研究方法上仍有很大的不足；

3.從學(xué)科建設(shè)和人才培養(yǎng)來看，旋律學(xué)的研究具有重要性和緊迫性；

4.中國學(xué)人的文化自覺和藝術(shù)擔(dān)當要求在旋律學(xué)研究上有所作為。

二、當前旋律學(xué)建設(shè)面臨的困境與問題

近年來，我國的旋律學(xué)研究成果已經(jīng)呈現(xiàn)出一定的規(guī)模和質(zhì)量，但還遠談不上形成了系統(tǒng)的學(xué)科體系。當前的旋律學(xué)研究還存在許多誤區(qū)和困境，有些問題已經(jīng)嚴重影響旋律學(xué)研究與學(xué)科建設(shè)的發(fā)展。

（一）當前的旋律學(xué)研究沒有注重中國傳統(tǒng)旋律資源的基礎(chǔ)與內(nèi)核地位

杜威在《藝術(shù)即經(jīng)驗》中說:“恢復(fù)作為藝術(shù)品的經(jīng)驗的精致與強烈的形式，與普遍承認的構(gòu)成經(jīng)驗的日常事件、活動，以及苦難之間的連續(xù)性?！雹荨裁馈臣s翰·杜威：《藝術(shù)即經(jīng)驗》，高建平譯，北京：商務(wù)印書館，2010年，第4頁。音樂之所以成為音樂，基于兩個基本條件：一是先驗的樂音世界（音符分布的靜態(tài)系統(tǒng)），二是后驗的因果序貫（音符之間依序被聽到的動態(tài)相關(guān)性）。⑥〔法〕弗朗西斯·沃爾夫：《音樂如何可能？》，白紫陽譯，北京：生活·讀書·新知三聯(lián)書店，2018年，第58-60頁。中國浩如煙海的傳統(tǒng)旋律中凝聚著人們數(shù)千年的藝術(shù)實踐、精神追求與審美趣味。這些先驗的樂音世界，已經(jīng)在漫長的歷史演進中融化成我們的藝術(shù)基因，它構(gòu)成了中國人的藝術(shù)想象共同體。如果不把它們置于旋律學(xué)研究的基礎(chǔ)和核心地位，就是對中國音樂“日常事件、活動以及苦難之間的連續(xù)性”的割裂，是對先驗的樂音世界與后驗的因果序貫的割裂，建設(shè)有中國特色的旋律學(xué)學(xué)科體系就無從談起。

咳嗽是人體生理性保護機制，是自行清除呼吸道黏液的唯一辦法。嬰幼兒的呼吸系統(tǒng)尚未發(fā)育成熟，咳嗽反射能力較差，痰液不容易排出，如果給予強力止咳，會導(dǎo)致痰液滯留在呼吸道，將加重病情甚至可引發(fā)其他并發(fā)癥。

西方古典音樂的輝煌成就，正是深深地根植于歐洲的千年藝術(shù)實踐、精神追求與審美趣味的。也正是從畢達哥拉斯學(xué)派以來對數(shù)理方法和哲學(xué)思維的高度重視，才產(chǎn)生了諸如《和聲學(xué)》這樣充滿思辨性、數(shù)理性的音樂理論體系，以及以交響曲、歌劇為代表的高度組織化的音樂形態(tài)。“毫無疑問，現(xiàn)有的西方音樂‘四大件’理論… …并不具有時間上的永恒價值和空間上的普遍意義，也不是全世界音樂創(chuàng)作都必須遵循的‘通用語言’。只是由于近百年來西方文化全球化的強勢影響，這些理論才被許多非西方國家當作‘科學(xué)’或‘真理’來接受?！雹哐λ嚤骸缎蓪W(xué)建設(shè)的一些理論思考》，《黃鐘（武漢音樂學(xué)院學(xué)報）》，1998年，第4期，第3-8頁。中國傳統(tǒng)的精神基因與審美趣味決定了我們的旋律在形成機制上具有鮮明的東方文化特征，當前的旋律學(xué)研究依然以西方理論和旋律資源為主體，忽視了中國傳統(tǒng)旋律的研究。

（二）旋律學(xué)研究仍然處于零碎、表層、分裂的狀態(tài)，與旋律學(xué)學(xué)科建設(shè)的系統(tǒng)性目標存在較大的差距

中國的旋律情況復(fù)雜，既具有多民族、多樂種、長歷史的特點，又體現(xiàn)出多元一體的共性內(nèi)核。當前可查的旋律研究成果中，大多集中于具體的、零碎的旋律現(xiàn)象研究，缺乏系統(tǒng)的、結(jié)構(gòu)化的、學(xué)科意義上的研究成果?！皩π尚螒B(tài)進行更系統(tǒng)的研究的同時，把旋律提升為真正的人文語言，對它所傳遞的種種意象、心象和物象各內(nèi)涵進行更科學(xué)的梳理，尤其是在整合形式與內(nèi)涵的基礎(chǔ)上探尋音樂旋律試圖描述、表現(xiàn)和傳達的所有外顯和內(nèi)隱的文化信息，可能是今天的旋律學(xué)研究更需要重視的層面?！雹嘀軇P模：《旋律學(xué)研究的學(xué)術(shù)定位—一項個案研究的啟示》，《中國音樂學(xué)》，1999年，第1期，第5-16頁。

當前的旋律學(xué)研究中還存在著突出的分裂現(xiàn)象。比如中西音樂的分裂，要么研究西方的方法思維與研究中國傳統(tǒng)音樂的不同，要么把西方的理論和方法套用到中國傳統(tǒng)旋律上；研究者知識結(jié)構(gòu)造成的分裂，比如作曲專業(yè)注重旋律的本體構(gòu)造研究與音樂學(xué)注重旋律的他律拓展研究之間的分裂，理論與實踐的分裂。當前的旋律學(xué)研究側(cè)重于對旋律的分解、描述，不易形成系統(tǒng)的創(chuàng)作技藝，造成了分析研究與創(chuàng)作實踐的分裂等。要建設(shè)系統(tǒng)的旋律學(xué)學(xué)科，要求研究過程既要關(guān)注豐富的細節(jié)，又要具有宏觀學(xué)科視野，需要從旋律學(xué)的學(xué)科內(nèi)涵、旋律史、旋律的樣式、旋律構(gòu)成與展開、旋律風(fēng)格、旋律表現(xiàn)與接受等多方面進行系統(tǒng)的整理、分析、概括。

（三）旋律研究的方法較為陳舊，研究視角較為單一

旋律本身的變幻性、復(fù)雜性、意義的多樣性… …決定了旋律學(xué)研究具有較大的難度。恩格斯曾說，“任何一個有機體，在每一瞬間既是它本身又不是它本身，始終處于不間斷的變化之中”⑨《馬克思恩格斯選集》(第3卷)，北京：人民出版社，1995年，第61頁。，這話用來描述旋律的特征似乎特別妥帖。旋律是數(shù)理層面相對簡單和藝術(shù)效能層面高度復(fù)雜的統(tǒng)一體，已存的旋律學(xué)研究往往只注意了數(shù)理層面，忽視了藝術(shù)效能層面，這種兩張皮的情況嚴重阻礙了旋律學(xué)研究的發(fā)展。旋律一旦形成，它就變成一個可辨識的整體，就凝聚體現(xiàn)著旋律藝術(shù)的歷史、當下和未來，每一次音樂經(jīng)歷都賦予旋律新的內(nèi)容與意義。研究旋律必然要在樂理式研究的基礎(chǔ)上注重研究旋律音響的整體、旋律情感表現(xiàn)的整體、旋律信息傳遞的整體、旋律心理接受的整體、旋律意義自我生長和歷史積累的整體等問題。

20世紀以來，在音樂研究上出現(xiàn)了許多新的方法和思路，而心理學(xué)、傳播學(xué)、音響學(xué)、符號學(xué)、詮釋學(xué)、信息論、腦科學(xué)等學(xué)科也取得不同程度的發(fā)展和突破，這些學(xué)科的某些新方法應(yīng)該引入旋律學(xué)研究中，在研究旋律的構(gòu)成、發(fā)展、結(jié)構(gòu)、風(fēng)格的基礎(chǔ)上逐漸向新領(lǐng)域拓展和深化。諸如中國旋律在聲—音—調(diào)—均—曲層面的多層立體組織邏輯，中西旋律在微觀—中觀—宏觀結(jié)構(gòu)與生成機制方面的共性與差異，旋律的自律—他律之間的多維聯(lián)結(jié)關(guān)系，具體要素在旋律藝術(shù)效果中的確定與不確定關(guān)系，旋律作為音響的整體測定與評價，旋律整體音響信息的傳播與接受研究，旋律本體—他體—互體之間的關(guān)系研究，旋律的頻譜空間與情感表現(xiàn)映射關(guān)系研究，旋律的文本、音響、詮釋、接受的多維關(guān)系研究等。

（四）旋律學(xué)的缺失已經(jīng)影響高等音樂院校的人才培養(yǎng)質(zhì)量

在作曲專業(yè)培養(yǎng)體系中，作曲技術(shù)理論的“四大件”已經(jīng)成為了積淀深厚的核心學(xué)科，而處于基礎(chǔ)地位的旋律，卻始終沒有存身之處。1979年3月，在成都召開的器樂創(chuàng)作會議上有學(xué)者提出作曲教學(xué)要在原有“四大件”上增加旋律學(xué)，成為“五大件”。至今已經(jīng)過去40多年，“五大件”安在？近年來，越來越多的音樂教育家指出高校旋律學(xué)的缺失已經(jīng)嚴重影響創(chuàng)作人才的培養(yǎng)。

在音樂院校中，旋律創(chuàng)作是寄居到作曲主科、“四大件”等課程中的。人們常抱怨學(xué)生沒有創(chuàng)作出高質(zhì)量的旋律，但卻沒看到學(xué)生做和聲題和寫旋律上巨大的時間差。近些年來，我國以趙季平、徐沛東、王黎光、張千一等為代表的作曲家創(chuàng)作了大量優(yōu)秀的旋律，在這些作曲家的訪談中，我們發(fā)現(xiàn)了一個值得反思的現(xiàn)象：他們從大學(xué)畢業(yè)后，在旋律創(chuàng)作上感到力不從心，在花了大量的時間和精力深入研究了民族民間音樂后，才在創(chuàng)作上取得了真正的突破。

至于歌曲寫作類課程，是功能錯位的典型例子。作曲系默認不開設(shè)歌曲寫作課，它主要以選修課的方式存在，大都只學(xué)習(xí)一個學(xué)期。導(dǎo)致最需要系統(tǒng)學(xué)習(xí)旋律創(chuàng)作的作曲專業(yè)沒有高質(zhì)量的旋律寫作課，非作曲專業(yè)的學(xué)生修了歌曲寫作，卻很難實現(xiàn)“創(chuàng)作旋律”的教學(xué)目標。因此，在高等音樂院校開設(shè)以提高創(chuàng)作能力為根本目標、分層分級的旋律學(xué)課程，已迫在眉睫。這樣既可激發(fā)釋放各專業(yè)學(xué)生的創(chuàng)作潛力，也能增強旋律創(chuàng)作的豐富性和多樣性，有利于對本專業(yè)形成更深廣的理解，進而打通不同專業(yè)之間的藩籬，切實提高學(xué)生的音樂創(chuàng)造意識和能力。

（五）20世紀以來的新音樂發(fā)展沖擊了人們對旋律地位的認識，需要重新認識旋律在音樂中的意義和價值

20世紀以來，歐美專業(yè)音樂界發(fā)生了一系列天翻地覆的發(fā)展和變化，一個突出特點是對古典音樂中的旋律進行消解。由于近代西方社會整體發(fā)展處于強勢地位，各種先鋒音樂流派也自然向世界各地溢出。中國音樂家在學(xué)習(xí)吸收歐美最新音樂思想和技術(shù)時，容易忽視我國傳統(tǒng)旋律的豐厚遺產(chǎn)，也對“旋律在音樂處于基礎(chǔ)地位”產(chǎn)生懷疑。對于成熟的作曲家來說，自然可以把中外的技法和理念有機融合，但對于年輕學(xué)子來說，不重視旋律的創(chuàng)作訓(xùn)練會使他們的創(chuàng)作生涯缺少必要的維度。從音樂發(fā)展歷史來看，20世紀以來的先鋒音樂只是音樂發(fā)展探索的一個階段，它一方面不能否定20世紀之前以旋律為核心的古典音樂，也無法完全決定21世紀以后的音樂發(fā)展。從人類的聽覺規(guī)律和大腦生理特點以及廣闊的社會音樂生活來看，旋律依然將在音樂中承擔(dān)著基礎(chǔ)與核心的地位。

（六）旋律學(xué)研究存在著重名輕器、試圖構(gòu)建“大一統(tǒng)”理論的傾向

學(xué)術(shù)研究容易產(chǎn)生重名輕器的傾向，總是想要對研究對象提出一系列明確、得到學(xué)界認同的概念體系。筆者以為，對于旋律學(xué)研究中的相關(guān)概念大可不必等到形成公認的定義后再進行下一步研究。在研究框架和研究內(nèi)容獲得基本的共識后，就應(yīng)該一步步、一點點地推進具體研究工作。隨著研究的推進，有些問題會逐漸形成新的認識和共識。旋律學(xué)的研究既需要進行學(xué)科體系、知識架構(gòu)等宏觀的思考，更需要大量的具體繁復(fù)的分析、概括、總結(jié)工作。如果一味地陷入名實之爭，把大量的學(xué)術(shù)資源都集中于務(wù)虛的概念之辨，反而可能影響旋律學(xué)研究的穩(wěn)步推進。

“千里之行，始于足下”，任何學(xué)科的建設(shè)都有困難和曲折，我們不求一夜之間把旋律學(xué)的大廈建立起來。旋律學(xué)的研究史告訴我們，這是一個十分復(fù)雜且艱巨的任務(wù)，不能存在絲毫的僥幸，只有進行大量扎實的具體研究，才能聚沙為丘，集腋成裘，終有所成。

三、推進旋律學(xué)研究的歷史機遇

（一）中國音樂家的藝術(shù)使命需要我們研究具有中國文化特征的旋律學(xué)

黨的十九屆五中全會指出，到2035年我國要建成文化強國，教育強國，人民精神文化生活日益豐富，中華文化影響力進一步提升，中華民族凝聚力進一步增強。旋律作為音樂的基礎(chǔ)與靈魂，在音樂創(chuàng)作、音樂表演、音樂研究、音樂文化交流處于核心地位。中國音樂要實現(xiàn)發(fā)揚中國優(yōu)秀文化傳統(tǒng)，為中國和世界貢獻時代強音，必須加強旋律學(xué)研究，并把研究成果融入音樂人才培養(yǎng)之中。音樂文化的繁榮，歸根結(jié)底是要創(chuàng)作出大量優(yōu)秀的音樂作品。我們不可能永遠只演奏、學(xué)習(xí)、研究西方音樂，卻想實現(xiàn)中國音樂文化的崛起。只有一批批作曲家創(chuàng)作出具有中國藝術(shù)基因，深刻反映時代精神的優(yōu)秀作品，才能構(gòu)筑21世紀的中國音樂大廈。

（二）我國擁有一大批專業(yè)能力強、藝術(shù)視野廣，有著強烈文化自覺與藝術(shù)擔(dān)當?shù)囊魳芳?/h3>

當前，我國在音樂創(chuàng)作、表演、研究、教育方面有一批優(yōu)秀的音樂家，他們中的一些人已經(jīng)為旋律學(xué)的建設(shè)做出了重要的奠基和引領(lǐng)工作。我國高等音樂教育單位中，具有作曲與作曲技術(shù)理論本科專業(yè)的有50多家，這其中大部分單位同時還有作曲類專業(yè)的碩士點，部分具有博士點，每年畢業(yè)的音樂創(chuàng)作人才達數(shù)百人，加上其他音樂專業(yè)的各類畢業(yè)生，為旋律創(chuàng)作、研究提供了充裕的人才儲備。這些新時代的專業(yè)人才是在中國社會高速發(fā)展的環(huán)境中成長起來的，他們受到系統(tǒng)的專業(yè)訓(xùn)練，具有廣闊的藝術(shù)視野，對世界各國的音樂文化有著較為理性的認識，對中國傳統(tǒng)文化有著強烈的自豪感，已經(jīng)逐漸成為有著強烈文化自覺與藝術(shù)擔(dān)當?shù)闹袌粤α?，這是我國當前旋律學(xué)研究能順利開展的人才保障。

（三）近百年來我國持續(xù)收集、整理中國傳統(tǒng)旋律資源，為旋律學(xué)提供了扎實的資料基礎(chǔ)

經(jīng)過近百年的努力，我國對音樂相關(guān)歷史文獻的編纂、整理、研究都達到了新的高度，積累了較為豐富的研究資料。隨著各人文學(xué)科研究的深入和研究條件的提升，在歷史、文化、方志、傳記等方面的文獻中也將不斷發(fā)現(xiàn)新的音樂相關(guān)文獻。近一百年來，我國學(xué)人對不同時期、不同地域、不同樂種的民族民間旋律進行了持續(xù)的收集整理。到20世紀末，以數(shù)百卷的《中國民間歌曲集成》《中國民族民間器樂曲集成》《中國戲曲音樂集成》為代表，加上各種地方、樂種的結(jié)集樂譜，為中國特色旋律學(xué)的研究提供了扎實的資料基礎(chǔ)。而計算機與網(wǎng)絡(luò)的發(fā)展，也為更大范圍的資料收集、更多維度的資料分析、更精細的數(shù)據(jù)研究提供了遠超前人的便捷。近百年來，中國當代音樂創(chuàng)作在客觀上已經(jīng)把西方體系和中國傳統(tǒng)思維，以及當代元素不同程度地結(jié)合起來了，音樂家們在旋律上的探索和成就為中國特色旋律學(xué)的建設(shè)提供了大量的現(xiàn)實例證。

（四）旋律學(xué)研究具有規(guī)律性與可能性

有不少學(xué)者認為旋律依賴于個人天賦，對它不必研究，也無法研究。21世紀的今天，人類對藝術(shù)的認識已經(jīng)達到了新的高度，我們不能再以旋律無法研究為理由回避責(zé)任?！靶傻淖兓菬o限的，但旋律的構(gòu)成并不是無序的，而是在一定的秩序中表現(xiàn)著無限的變化和無窮的美感?！雹馔ⅱ?。旋律無論從自律層面的構(gòu)成機制，還是他律層面的藝術(shù)魅力，都存在一些基本的規(guī)律。隨著研究方法、研究視角、研究思路的創(chuàng)新，對旋律進行更加系統(tǒng)的研究是可能的。

（五）我國的高等音樂教育需要旋律學(xué)

中華優(yōu)秀的音樂文化，尤其是經(jīng)典的中國傳統(tǒng)旋律，體現(xiàn)了中華民族的特色文化積淀、精神面貌與審美趣味，它們已經(jīng)深深地融入中國人的血液中，是重建文化自信的重要基礎(chǔ)。高等音樂教育是推進中國音樂文化發(fā)展的關(guān)鍵。當前的課程體系，從樂理到視唱，從音樂欣賞到和聲、復(fù)調(diào)等，基本是全盤借用西方體系，這樣培養(yǎng)出來的音樂人才與國家的教育目標是有偏差的。建設(shè)以中國旋律為基礎(chǔ)的旋律學(xué)，并納入當前的人才培養(yǎng)體系之中，對于全面提高中國音樂創(chuàng)作人才的培養(yǎng)質(zhì)量有重要意義?！靶蓪懽鳎粌H是創(chuàng)作的一種手段，也是一種創(chuàng)作思維方式；不僅是一種技術(shù)，也是一種藝術(shù)，一種審美方式和審美習(xí)慣?！?同注⑦。中國旋律學(xué)的建設(shè)和實施，應(yīng)充分發(fā)揮不同專業(yè)學(xué)生的創(chuàng)作潛力，以旋律學(xué)為支點，打通、融合相關(guān)課程的教學(xué)內(nèi)容，推進音樂課程體系的改革與創(chuàng)新。

結(jié) 語

轉(zhuǎn)眼間，首屆旋律學(xué)學(xué)術(shù)研討已經(jīng)過去了30多年，就目前旋律學(xué)的研究現(xiàn)狀來看，進展依然緩慢。今天如果我們翻看當年的會議文集，仍然能感受到與會專家們對建立旋律學(xué)的重視與急迫心情。在此，不免讓人想起這兩年中國芯片被“卡脖子”的事情。很多人關(guān)心中國能否在幾年內(nèi)生產(chǎn)出高端芯片，業(yè)內(nèi)對此的答案是：第一，挺難的；第二，肯定行。這個觀點完全可以用在中國旋律學(xué)研究上，只要我們對旋律學(xué)研究的大方向有了基本的共識，剩下的就是一步步地朝著目標努力。我國正處于文化全面復(fù)興的重要歷史節(jié)點，中國音樂學(xué)人應(yīng)展現(xiàn)該有的文化自覺和藝術(shù)擔(dān)當，推進建設(shè)中國特色的旋律學(xué)。這既是中國音樂發(fā)展的內(nèi)在需要，也是時代賦予我們的歷史責(zé)任。