●孫曉曼

（西安音樂(lè)學(xué)院，陜西·西安，710061）

視唱練耳是所有藝術(shù)院校音樂(lè)類專業(yè)學(xué)生的專業(yè)必修課，其基本任務(wù)是“組織和發(fā)展學(xué)生的音樂(lè)聽(tīng)覺(jué)，訓(xùn)練其積極地將聽(tīng)覺(jué)運(yùn)用到創(chuàng)作與表演實(shí)踐中去”[1]（P172）。該課程通過(guò)視唱、聽(tīng)寫(xiě)與聽(tīng)覺(jué)分析三個(gè)環(huán)節(jié)組織教學(xué)，對(duì)音樂(lè)諸項(xiàng)基本要素如音高、時(shí)值、音色、力度等進(jìn)行訓(xùn)練，繼而培養(yǎng)調(diào)式、調(diào)性、和聲、多聲思維、曲式結(jié)構(gòu)、旋律發(fā)展手法、音樂(lè)風(fēng)格把握等高級(jí)能力，最終建立起良好的內(nèi)心音樂(lè)聽(tīng)覺(jué)及理解和表達(dá)音樂(lè)的能力，從而更好地從事音樂(lè)表演與創(chuàng)作等藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)。

內(nèi)心音樂(lè)聽(tīng)覺(jué)能力是經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的音樂(lè)實(shí)踐積累而形成的。學(xué)習(xí)者在最初從事音樂(lè)活動(dòng)時(shí)，會(huì)不斷將音高、時(shí)值、音色、力度等音樂(lè)基本要素輸入大腦從而形成記憶。根據(jù)這些記憶，學(xué)習(xí)者可根據(jù)樂(lè)譜建立起最基本的音樂(lè)想象能力。初級(jí)音樂(lè)能力由此基本建立，且這些能力感性居多。

隨著學(xué)習(xí)的不斷深入，除了音樂(lè)基本要素之外，音樂(lè)能力培養(yǎng)，即視唱練耳課程內(nèi)容還會(huì)涉及一些高級(jí)音樂(lè)能力，如上文提到的調(diào)式、調(diào)性等。不同于初級(jí)音樂(lè)能力，把握這些要素對(duì)學(xué)習(xí)者有更高的要求，需要感性與理性的結(jié)合。在此過(guò)程中也將進(jìn)一步建立起學(xué)生的音樂(lè)理解能力、創(chuàng)造能力及審美能力，以上能力是學(xué)習(xí)者更好從事音樂(lè)活動(dòng)的重要保障。因此，視唱練耳訓(xùn)練對(duì)學(xué)習(xí)音樂(lè)尤為重要，不斷提升視唱練耳課程的教學(xué)內(nèi)容和方式，使其更好助力當(dāng)下的音樂(lè)實(shí)踐就成為當(dāng)下課程改革創(chuàng)新的重要突破口。

一、視唱練耳教學(xué)的歷史及國(guó)內(nèi)教學(xué)現(xiàn)狀

（一）視唱練耳課程發(fā)展歷史及教學(xué)概況

“視唱練耳”源于11世紀(jì)的意大利，由圣本篤會(huì)教士圭多（Guido D’Arezzo，約997-1050）為了訓(xùn)練教堂的唱詩(shī)班而開(kāi)設(shè)的歌唱訓(xùn)練課，此時(shí)并未作為專門的音樂(lè)聽(tīng)覺(jué)訓(xùn)練項(xiàng)目。1795年，新成立的巴黎音樂(lè)學(xué)院正式將視唱練耳作為一門專業(yè)基礎(chǔ)課，在此基礎(chǔ)上又融入音樂(lè)聽(tīng)覺(jué)訓(xùn)練部分，并逐步形成系統(tǒng)的教學(xué)內(nèi)容。[2]（P11）20世紀(jì)80年代，法國(guó)的視唱練耳教育經(jīng)歷了一次大的改革，課程名稱從原來(lái)的“S o l f è g e”（視唱練耳）更名為“Frmation musicale”（音樂(lè)訓(xùn)練），[2]（P27）從課程的更名可以看出后者更注重音樂(lè)能力的全面培養(yǎng)。據(jù)調(diào)查，這次重大改革與當(dāng)時(shí)的磁帶模擬錄音播放技術(shù)及設(shè)備的更新進(jìn)步具有一定的關(guān)聯(lián)。在此之前，無(wú)論留聲機(jī)唱片播放，還是鋼絲錄音機(jī)播放，都存在著音響保真度不高，播放時(shí)電子噪音較大，設(shè)備機(jī)體笨拙，不宜攜帶且造價(jià)昂貴的缺點(diǎn)，因此很難進(jìn)入課堂教學(xué)等問(wèn)題。

隨著半導(dǎo)體技術(shù)和集成電路技術(shù)的出現(xiàn)，磁帶模擬錄音及播放技術(shù)逐漸成熟與普及，這種錄音方式提高了音響保真度，降低了錄音播放機(jī)的成本，減小了設(shè)備體積，使得手提錄放機(jī)很快進(jìn)入配器、曲式、作品分析等課程的課堂教學(xué)實(shí)踐，同時(shí)也惠及了視唱練耳教學(xué)。在此期間，法國(guó)出版了很多附帶有磁帶音響的教程，如法國(guó)當(dāng)代音樂(lè)理論家、作曲家、鋼琴家加登勞布（O.Gartenlaub）就編寫(xiě)了相關(guān)教程。[3]有了現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)和設(shè)備的參與，眾多視唱練耳專家也認(rèn)識(shí)到，早先“Solfège”的目的與任務(wù)已經(jīng)不能滿足時(shí)代發(fā)展的要求，而通過(guò)現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)設(shè)備能夠更好地拓展這門課程的教學(xué)內(nèi)容。與此同時(shí)，視唱練耳的授課目的與任務(wù)已經(jīng)變?yōu)橐魳?lè)能力的訓(xùn)練和培養(yǎng)，因此將課程更名為“Frmation musicale”更加準(zhǔn)確，也更為科學(xué)。

（二）引入音樂(lè)作品實(shí)際音響進(jìn)行聽(tīng)覺(jué)訓(xùn)練

我國(guó)的視唱練耳教育始于20世紀(jì)初西方音樂(lè)教育的傳入，至今已經(jīng)過(guò)了近一個(gè)世紀(jì)的發(fā)展。經(jīng)過(guò)幾代視唱練耳教師的探索、研究和總結(jié)，尤其是在20/21世紀(jì)之交，隨著與國(guó)際交流的增多，我國(guó)的視唱練耳教育蓬勃發(fā)展，教師的教學(xué)理念不斷更新，在吸納西方先進(jìn)教學(xué)理念的同時(shí)經(jīng)歷了一系列的本土化改革，形成了現(xiàn)階段更加科學(xué)完善的教學(xué)體系。除了注重音樂(lè)諸要素的訓(xùn)練之外，更加注重音樂(lè)能力的培養(yǎng)，也意識(shí)到音樂(lè)諸要素的訓(xùn)練應(yīng)與實(shí)際音樂(lè)作品緊密結(jié)合的重要性。至此，我國(guó)的視唱練耳的教學(xué)理念、教學(xué)內(nèi)容及教學(xué)方式都發(fā)生了巨大的變化。

傳統(tǒng)視唱練耳課堂教學(xué)以鋼琴為教具，受教學(xué)設(shè)備的限制，教學(xué)內(nèi)容一直有局限性。課程主要注重對(duì)音高、節(jié)拍、節(jié)奏、調(diào)式、和聲等內(nèi)容的訓(xùn)練，而對(duì)于音色、力度、音樂(lè)風(fēng)格等音樂(lè)要素的訓(xùn)練比較薄弱。以鋼琴為教具的訓(xùn)練大多脫離音樂(lè)作品的實(shí)際音響，難以給學(xué)生帶來(lái)真實(shí)的音響感受與聽(tīng)覺(jué)積累；而學(xué)生掌握的學(xué)習(xí)內(nèi)容也難以在專業(yè)學(xué)習(xí)中得到鍛煉和發(fā)展，無(wú)法完全滿足學(xué)生的音樂(lè)實(shí)踐需求，這導(dǎo)致學(xué)生在視唱練耳課上的積極性和主動(dòng)性不高。

21世紀(jì)以來(lái)，隨著互聯(lián)網(wǎng)的出現(xiàn)以及計(jì)算機(jī)技術(shù)在課堂中的廣泛運(yùn)用，傳統(tǒng)教學(xué)中單一的鋼琴音色源變?yōu)楦鞣N樂(lè)器音色源，從而極大豐富了音色訓(xùn)練的范圍。當(dāng)代的音樂(lè)作品音響大多采用數(shù)字化錄音技術(shù)合成，這使得獨(dú)唱、獨(dú)奏以及室內(nèi)樂(lè)等出版成品的音響，在計(jì)算機(jī)編輯和截取方面上基本可以進(jìn)行“隨心所欲”的處理，即便是將聲部更加復(fù)雜的交響樂(lè)素材，或者是人聲合唱作品片段作為教學(xué)內(nèi)容，在技術(shù)上也變得完全可行。很多教師為了教學(xué)的需要還采用了多普勒技術(shù)編輯，使成品音樂(lè)作品的速度播放自如，也就是說(shuō)按照課堂教學(xué)的需求，要快則快，要慢則慢。①總之，如果沒(méi)有現(xiàn)代科技設(shè)備進(jìn)入視唱練耳課堂，也就無(wú)法運(yùn)用音樂(lè)作品實(shí)際音響作為教學(xué)手段。

將音樂(lè)作品實(shí)際音響作為素材進(jìn)行聽(tīng)覺(jué)訓(xùn)練在歐美國(guó)家已經(jīng)非常流行。1985年由人民音樂(lè)出版社出版的《練耳——通過(guò)音樂(lè)作品訓(xùn)練聽(tīng)覺(jué)》，[4]通過(guò)系統(tǒng)編排的14首音樂(lè)作品，對(duì)學(xué)生的多種音樂(lè)能力進(jìn)行訓(xùn)練。該教材“序言”強(qiáng)調(diào)“音樂(lè)聽(tīng)覺(jué)能力的提高，要通過(guò)學(xué)習(xí)實(shí)際音樂(lè)作品，而不是脫離上下文從音樂(lè)作品中摘錄一些材料，或編寫(xiě)一些簡(jiǎn)短的練習(xí)所能達(dá)到的”[4]。本世紀(jì)初，筆者有幸接觸到法國(guó)當(dāng)代音樂(lè)理論家、作曲家、鋼琴家加登勞布編寫(xiě)的一部聽(tīng)寫(xiě)填空系列教材，該教材系加登勞布創(chuàng)作的不同作曲家風(fēng)格的音樂(lè)作品，以真實(shí)樂(lè)器音響為載體，對(duì)音色、旋律、和聲及風(fēng)格等諸多音樂(lè)元素訓(xùn)練均有涉及。之后筆者在法國(guó)訪學(xué)時(shí)發(fā)現(xiàn)，法國(guó)所有的音樂(lè)能力訓(xùn)練均緊密結(jié)合音樂(lè)作品的實(shí)際音響展開(kāi)，這種訓(xùn)練使得學(xué)生在從事表演與創(chuàng)作等實(shí)踐活動(dòng)時(shí)更加適應(yīng)和高效。

隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，教學(xué)設(shè)備與教學(xué)理念的更新，這種教學(xué)方式已經(jīng)被專業(yè)人士認(rèn)可，并廣泛應(yīng)用于我國(guó)的視唱練耳教學(xué)。許多視唱練耳專業(yè)教師在學(xué)習(xí)掌握外來(lái)教材的基礎(chǔ)上，還編寫(xiě)了大量以音樂(lè)作品實(shí)際音響為教學(xué)材料的聽(tīng)寫(xiě)和視唱教材，在課堂實(shí)踐中收到良好的教學(xué)效果，也極大推動(dòng)了本專業(yè)的發(fā)展。

二、以音樂(lè)作品實(shí)際音響為載體的音樂(lè)聽(tīng)覺(jué)訓(xùn)練內(nèi)容

作為高等音樂(lè)院校的視唱練耳專業(yè)教師，筆者認(rèn)為該教學(xué)方式有很多優(yōu)點(diǎn)，但在具體實(shí)施時(shí)還需要有科學(xué)的方法，目前以音樂(lè)作品實(shí)際音響為載體的音樂(lè)聽(tīng)覺(jué)訓(xùn)練中有以下若干內(nèi)容需要加強(qiáng)。

（一）關(guān)于音色和速度的學(xué)習(xí)和培養(yǎng)

音色是聲音的性質(zhì)之一。它是聽(tīng)覺(jué)關(guān)于聲音個(gè)性色彩的感覺(jué)，是聲波震動(dòng)的不同分量關(guān)系在聽(tīng)覺(jué)上的反應(yīng)。造成聲波震動(dòng)不同分量的因素與震動(dòng)方式、發(fā)音方法及共鳴體結(jié)構(gòu)和材料都有關(guān)系。不同的樂(lè)器，不同的發(fā)音方式會(huì)產(chǎn)生不同的音色，不同的音色也會(huì)帶來(lái)不同的情感體驗(yàn)。除此之外，音色還與年齡及個(gè)體差異有關(guān)，不同年齡段對(duì)于高頻的感受度也不盡相同。由此可見(jiàn)，音色與音高、音樂(lè)性格等均有密切的聯(lián)系。因此，視唱練耳課程的訓(xùn)練中應(yīng)給予足夠的重視。

傳統(tǒng)的視唱練耳課教學(xué)主要以鋼琴為教具，學(xué)生已經(jīng)習(xí)慣并熟悉鋼琴音色。有些學(xué)生的固定音高也只是對(duì)鋼琴音色有效，如果換成其它樂(lè)器或是人聲，固定音高的準(zhǔn)確率則會(huì)降低。由此可見(jiàn)，音色對(duì)音高的判斷是有影響的。再則學(xué)生所學(xué)專業(yè)不同，很多學(xué)生對(duì)自己所學(xué)樂(lè)器之外的其它樂(lè)器不熟悉。而以音樂(lè)作品實(shí)際音響為素材進(jìn)行聽(tīng)覺(jué)訓(xùn)練時(shí)，由于樂(lè)器音色種類豐富，如果前期缺乏針對(duì)性訓(xùn)練，學(xué)生很容易混淆樂(lè)器音色，甚至影響音高判斷。

如在教學(xué)中存在這樣的現(xiàn)象：由于課程內(nèi)容與難度設(shè)置缺乏系統(tǒng)性，教學(xué)伊始就以室內(nèi)樂(lè)或交響樂(lè)片段做為訓(xùn)練素材，學(xué)生由于缺乏對(duì)樂(lè)器音色的辨識(shí)能力完全不能適應(yīng)。音樂(lè)開(kāi)始播放時(shí)學(xué)生無(wú)從下手，進(jìn)而導(dǎo)致音樂(lè)作品實(shí)際音響的聽(tīng)覺(jué)訓(xùn)練無(wú)法順暢進(jìn)行。

另外，音色與音樂(lè)性格有著密切的聯(lián)系，相同的旋律由不同的樂(lè)器來(lái)演奏，會(huì)獲得不一樣的情感體驗(yàn)。當(dāng)然，如果加入其它因素的配合進(jìn)行，則音樂(lè)形象會(huì)更加生動(dòng)鮮明。如以進(jìn)行曲速度演奏一段旋律，由小號(hào)演奏必然給人以戰(zhàn)斗性、號(hào)召性的音樂(lè)形象啟示；在中等速度下，一段以級(jí)進(jìn)和小跳音程為主的旋律，如果由雙簧管演奏就容易給人造成以純真甜美的感覺(jué)；而在較慢速度下，一段以多聲部和聲進(jìn)行為特征的片段如果由4支圓號(hào)演奏則帶來(lái)寬廣空曠的音樂(lè)形象；在較快的速度下，一段高音區(qū)以琶音為主的音樂(lè)片段由鋼琴或豎琴演奏，就可以塑造鳥(niǎo)語(yǔ)花香、晶瑩透亮般的音樂(lè)形象。

很多作曲家都善于巧妙地運(yùn)用音色等元素來(lái)表達(dá)鮮明的音樂(lè)形象。如貝多芬在《田園交響曲》第二樂(lè)章利用單簧管和雙簧管的組合音色來(lái)表現(xiàn)布谷鳥(niǎo)的叫聲；圣-桑在《動(dòng)物狂歡節(jié)》中運(yùn)用第一小提琴高音區(qū)的滑音來(lái)模仿驢；普羅科夫耶夫在交響童話《彼得與狼》中則運(yùn)用長(zhǎng)笛和短笛演奏的高音區(qū)旋律來(lái)模仿小鳥(niǎo)、運(yùn)用雙簧管低音區(qū)的旋律來(lái)模仿鴨子笨拙的逃跑等等，類似這樣的例子舉不勝舉。

在民族樂(lè)器音色當(dāng)中，每一件樂(lè)器也都同樣具有獨(dú)特的性格和特征。如二胡在中等速度下演奏一段旋律容易給人以傷感猶豫的音樂(lè)情緒；竹笛在較慢的速度則可能帶給人以悠閑安逸的音樂(lè)情緒，但在演奏較快的旋律時(shí)又會(huì)給人以嘈雜不安或者激動(dòng)活躍的音樂(lè)情緒。

總之，音色特征在音樂(lè)藝術(shù)中是非常重要的元素，在音樂(lè)能力的培養(yǎng)和教學(xué)階段應(yīng)該予以重視。在此訓(xùn)練過(guò)程中，教師應(yīng)幫助學(xué)生完成音色積累，建立準(zhǔn)確的音色想象能力，提高音樂(lè)表現(xiàn)力。

速度在音樂(lè)中也起著重要的作用，速度的快慢會(huì)直接影響音樂(lè)情緒。同一首作品，快速和慢速演奏有著截然不同的效果，會(huì)給聽(tīng)眾帶來(lái)完全不同的情感體驗(yàn)。傳統(tǒng)教學(xué)中往往強(qiáng)調(diào)音高辨識(shí)度的培養(yǎng)，在速度的感知方向卻重視不夠。速度感是一個(gè)貌似簡(jiǎn)單卻又容易被忽視的訓(xùn)練內(nèi)容，它分為快、中、慢三大類，每一類又可細(xì)分為多種。速度越精準(zhǔn)，音樂(lè)情緒表達(dá)則越準(zhǔn)確，二者成正比。應(yīng)幫助學(xué)生在初級(jí)階段就建立起準(zhǔn)確的速度感，有速度意識(shí)，并逐步形成一種好的習(xí)慣，追求更準(zhǔn)確的音樂(lè)表達(dá)。

（二）仔細(xì)讀譜意識(shí)的培養(yǎng)

在教學(xué)中經(jīng)常會(huì)發(fā)現(xiàn)學(xué)生讀譜不夠仔細(xì)。同樣一頁(yè)樂(lè)譜，有些學(xué)生只能關(guān)注到音高和節(jié)奏這些最基本的信息，對(duì)于譜面上的其它標(biāo)記則完全無(wú)視，而有些學(xué)生卻能關(guān)注到更多。實(shí)踐證明，不同音樂(lè)修養(yǎng)的人會(huì)從樂(lè)譜獲得不一樣的信息，進(jìn)而具有不一樣的音樂(lè)理解與表達(dá)，這與不同的人閱讀同樣一篇文章也會(huì)獲得不一樣的信息和感受同理。實(shí)際上，如何讓學(xué)生從譜面中獲得更多的信息，也是需要長(zhǎng)期訓(xùn)練和積累的。

在留聲機(jī)發(fā)明以前，如果無(wú)法在現(xiàn)場(chǎng)欣賞音樂(lè)作品就只有通過(guò)閱讀樂(lè)譜來(lái)了解作品、欣賞作品。在仔細(xì)讀譜分析時(shí)會(huì)發(fā)現(xiàn)，樂(lè)譜具有更加深刻的邏輯性、哲理性和藝術(shù)性，讀譜可以更大限度發(fā)揮讀者藝術(shù)想象的空間，并且會(huì)激發(fā)出音樂(lè)創(chuàng)作的想象力和表現(xiàn)力，這種能力無(wú)論是對(duì)表演專業(yè)的學(xué)生，還是對(duì)作曲理論專業(yè)都非常重要。

讀譜能力的培養(yǎng)是必不可少的，也是不可替代的。人們只有從譜面上獲得更多的信息，才能更好地展開(kāi)音樂(lè)想象力來(lái)從事音樂(lè)表演和創(chuàng)作活動(dòng)。譜面中的表情術(shù)語(yǔ)、速度術(shù)語(yǔ)、力度記號(hào)等因素都對(duì)音樂(lè)表達(dá)的準(zhǔn)確性起著重要的作用，所以在教學(xué)中對(duì)這些意識(shí)的培養(yǎng)尤為重要。學(xué)生從建立讀譜意識(shí)開(kāi)始，到做到、做好是一個(gè)漫長(zhǎng)的過(guò)程，也是需要反復(fù)練習(xí)才能掌握的能力。充分發(fā)揮音樂(lè)作品譜面的豐富信息，對(duì)音樂(lè)的多種要素進(jìn)行訓(xùn)練，幫助學(xué)生更好的理解和表達(dá)音樂(lè)。

（三）技術(shù)訓(xùn)練應(yīng)與實(shí)際音樂(lè)作品緊密聯(lián)系

目前視唱練耳課中的和聲連接聽(tīng)覺(jué)訓(xùn)練，多是以鋼琴?gòu)椬嘁唤M和弦的序進(jìn)。該教學(xué)方式更多注重技術(shù)訓(xùn)練，尚未將它回歸于實(shí)際的音樂(lè)作品音響中。用實(shí)際音樂(lè)作品進(jìn)行訓(xùn)練時(shí)，由于音色的變化與聲部的藝術(shù)處理，學(xué)生會(huì)覺(jué)得茫然，甚至不知所措。當(dāng)然，這項(xiàng)內(nèi)容不論對(duì)于教師和學(xué)生都提出了更高的要求。教師需要找到合適的教學(xué)素材，循序漸進(jìn)地進(jìn)行訓(xùn)練。必要時(shí)教師也可以運(yùn)用MIdI技術(shù)制作課件來(lái)教學(xué)，學(xué)生則需要有大量的聽(tīng)覺(jué)積累與和聲理論的支撐才能學(xué)好這部分內(nèi)容。

三、訓(xùn)練方式與實(shí)施措施

以音樂(lè)作品的實(shí)際音響為載體進(jìn)行音樂(lè)聽(tīng)覺(jué)能力綜合訓(xùn)練，在國(guó)內(nèi)外都已經(jīng)成為教學(xué)的重要手段。法國(guó)等國(guó)家也有非常系統(tǒng)的教材可供我們學(xué)習(xí)和借鑒。根據(jù)教學(xué)中出現(xiàn)的一些問(wèn)題，結(jié)合國(guó)外一些音樂(lè)學(xué)院的教學(xué)方法和教材，筆者總結(jié)出以下幾點(diǎn)教學(xué)建議：

（一）系統(tǒng)學(xué)習(xí)樂(lè)器音色是實(shí)際音樂(lè)作品聽(tīng)覺(jué)訓(xùn)練的基礎(chǔ)

從音樂(lè)啟蒙教育階段開(kāi)始就應(yīng)重視樂(lè)器音色的學(xué)習(xí)。教師可以不以單一的鋼琴音色作為訓(xùn)練工具，應(yīng)使用多種樂(lè)器音色進(jìn)行基礎(chǔ)訓(xùn)練。建議將樂(lè)器按組分門別類進(jìn)行介紹和學(xué)習(xí)，結(jié)合音樂(lè)作品的實(shí)際音響了解樂(lè)器音色與特點(diǎn)，建立學(xué)生對(duì)音色的想象能力，拓寬學(xué)生的知識(shí)，提高其音樂(lè)實(shí)踐活動(dòng)的適應(yīng)性。為之后學(xué)習(xí)較難的室內(nèi)樂(lè)和交響樂(lè)片段打好基礎(chǔ)。

這種方法可以在國(guó)外的教材和教學(xué)方法中得到借鑒。法國(guó)音樂(lè)家讓-克萊蒙·猶萊（Jean-Clément Jollet)主編的《音樂(lè)聽(tīng)寫(xiě)》（Dictées musicales）[5]系列教材第一階段練習(xí)，屬于簡(jiǎn)單級(jí)別。教材中初級(jí)階段的旋律聽(tīng)寫(xiě)就以音樂(lè)作品的實(shí)際音響作為練習(xí)素材，音色豐富，包含鋼琴、小提琴、單簧管等多種樂(lè)器。除了旋律、節(jié)奏聽(tīng)寫(xiě)填空或是改錯(cuò)外，還涉及到樂(lè)器的音色聽(tīng)辨（見(jiàn)譜例1、2）。

譜例1：

譜例1選自莫扎特《單簧管五重奏》（K.581）第二樂(lè)章，這是一條旋律填空，擔(dān)任主奏樂(lè)器的是單簧管。

譜例2：

譜例2同樣是一條簡(jiǎn)單的旋律填空練習(xí)，選自亨德?tīng)柕墓芟覙?lè)組曲《水上音樂(lè)》之17。除了完成旋律填空外，方框部分要求聽(tīng)辨出該旋律片段的演奏樂(lè)器。

除了聽(tīng)寫(xiě)部分的學(xué)習(xí)外，也可以讓學(xué)生模仿樂(lè)器音色演唱該旋律，以感受更貼切的情緒表達(dá)。這種教學(xué)方法在法、德等國(guó)家都可見(jiàn)到。

從譜例1、2可以看到，關(guān)于音色的學(xué)習(xí)從初級(jí)階段便開(kāi)始滲透，其目的是讓學(xué)生盡早學(xué)習(xí)多種樂(lè)器音色，并把握其特點(diǎn)，建立音色積累，從而發(fā)展準(zhǔn)確的音色內(nèi)心想象力，切身體會(huì)不同音色帶來(lái)的不同音樂(lè)情緒感受。

（二）聲部和音色的訓(xùn)練應(yīng)由少到多、循序漸進(jìn)。

音樂(lè)聲部的多少與訓(xùn)練難易程度具有緊密的關(guān)系。以鋼琴為教具的傳統(tǒng)教學(xué)中，旋律聽(tīng)寫(xiě)部分一直是遵循聲部由少至多的原則，先是單聲部，再到二聲部、三聲部等。那么在以音樂(lè)作品實(shí)際音響為載體的聽(tīng)覺(jué)訓(xùn)練時(shí)，選擇訓(xùn)練素材更應(yīng)遵循這一教學(xué)原則，否則學(xué)生很難完成教學(xué)任務(wù)。

教學(xué)中先從單一音色入手，進(jìn)而運(yùn)用兩種不同音色的重奏，逐漸過(guò)渡到更多聲部和音色的室內(nèi)樂(lè)或交響樂(lè)。只有循序漸進(jìn)，學(xué)生才能一步步腳踏實(shí)地真正掌握訓(xùn)練內(nèi)容，達(dá)到良好的教學(xué)效果。

同樣以法國(guó)音樂(lè)家讓-克萊蒙·猶萊的教材為例。第一階段關(guān)于音高、節(jié)奏填空或改錯(cuò)部分的練習(xí)中，教學(xué)素材主要以擔(dān)任旋律演奏的主奏樂(lè)器為主。第二階段則在此基礎(chǔ)上加入了其它聲部的聽(tīng)寫(xiě)練習(xí)（見(jiàn)譜例3、4）。

譜例3：

譜例3是該教材第二階段的練習(xí)，素材選自法國(guó)音樂(lè)大師讓·菲利普·拉莫的鋼琴作品《薩拉班德》。從中可清晰地看到兩聲部的訓(xùn)練要求，即要求填出高、低音聲部。

譜例4：

譜例4選自英國(guó)作曲家亨利·普賽爾的《三重奏鳴曲》（No.2），從橫向來(lái)看，這是關(guān)于八分音符單位拍的節(jié)奏組織練習(xí)，第三聲部還有若干提示，訓(xùn)練難度不高。但在縱向上則是小提琴、雙簧管與大管的一首多樂(lè)器多聲部練習(xí)，主要訓(xùn)練學(xué)生在有其他聲部干擾的前提下跟蹤目標(biāo)聲部的能力。譜例中的長(zhǎng)方形還要求學(xué)生聽(tīng)辨出樂(lè)器音色。

從以上譜例可以看出，所選素材不論是單一鋼琴音色，還是其他多種樂(lè)器音色的重奏作品，訓(xùn)練內(nèi)容涉及聲部和音色，并循序漸進(jìn)逐漸增加，學(xué)生縱向聽(tīng)覺(jué)的培養(yǎng)也由此展開(kāi)，為進(jìn)一步室內(nèi)樂(lè)重奏、交響樂(lè)作品的聽(tīng)辨練習(xí)打下基礎(chǔ)。

（三）從音樂(lè)作品實(shí)際音響中挖掘更多的音樂(lè)要素進(jìn)行訓(xùn)練

音樂(lè)由多種元素構(gòu)成，視唱練耳課除訓(xùn)練音高、節(jié)奏等初級(jí)音樂(lè)能力外，還應(yīng)對(duì)音樂(lè)中的其它元素進(jìn)行挖掘和訓(xùn)練。

克萊蒙系列教材第一階段的第一首是亨利·普賽爾的一首鋼琴作品，在這首作品學(xué)習(xí)過(guò)程中除了填寫(xiě)高音旋律聲部外，訓(xùn)練內(nèi)容還涉及了解半終止、完全終止兩種終止式，以及帶再現(xiàn)的一段體曲式結(jié)構(gòu)。教學(xué)實(shí)踐證明，這些內(nèi)容對(duì)于受過(guò)訓(xùn)練的小學(xué)生亦非難事。

從以上譜例可以看到，從初級(jí)階段開(kāi)始，不論在填空或改錯(cuò)的練習(xí)中，除了音高、節(jié)奏之外，訓(xùn)練內(nèi)容還涵蓋了音色、速度、力度、曲式結(jié)構(gòu)、終止式等等，甚至還包含了裝飾音的演奏方法（不再附譜例說(shuō)明）。只有這樣才能真正發(fā)揮音樂(lè)作品實(shí)際音響的教學(xué)作用，全面提高學(xué)生的音樂(lè)綜合能力，實(shí)現(xiàn)整體音樂(lè)素質(zhì)的提升。

（四）挑選并編寫(xiě)合適教材有助于達(dá)到良好的教學(xué)效果

首先，選擇教學(xué)素材一定要有針對(duì)性且循序漸進(jìn)。難點(diǎn)不宜太集中，讓學(xué)生容易接受，才能達(dá)到預(yù)期的教學(xué)效果。如何在眾多的音樂(lè)作品中找到合適的素材，這就要求教師做個(gè)“有心人”，必須注重平時(shí)的學(xué)習(xí)和積累。

其次，選擇實(shí)際音樂(lè)作品的素材應(yīng)以器樂(lè)作品為主。器樂(lè)演奏的音準(zhǔn)比聲樂(lè)演唱的精確度更高，器樂(lè)演奏的裝飾音、滑音等較為統(tǒng)一和規(guī)范，且不會(huì)受到歌詞的干擾。器樂(lè)作品音響效果的標(biāo)準(zhǔn)化、規(guī)范化更強(qiáng)，更適合課堂訓(xùn)練。

最后，在日常教學(xué)中，教師應(yīng)從大量中外經(jīng)典音樂(lè)作品中選擇不同時(shí)代、不同風(fēng)格、體裁多樣的素材，對(duì)學(xué)生進(jìn)行有效的技術(shù)訓(xùn)練，增強(qiáng)他們的音樂(lè)聽(tīng)覺(jué)存儲(chǔ)，提升音樂(lè)審美能力。

（五）遵循從實(shí)踐中來(lái)再回到實(shí)踐中去的原則

1978年法國(guó)重新修訂了視唱練耳教學(xué)大綱。其引言部分提出：視唱練耳課最初是將音樂(lè)的諸要素分裂開(kāi)進(jìn)行訓(xùn)練，這樣容易缺乏整體音樂(lè)性，比較片面。長(zhǎng)此以往這種分裂開(kāi)的訓(xùn)練，有時(shí)甚至忘記了教學(xué)最關(guān)鍵目的是為音樂(lè)服務(wù)。這種割裂片面機(jī)械的教學(xué)方式對(duì)于提高樂(lè)感也并無(wú)太大作用，必須樹(shù)立新的教學(xué)思想。[6]（P82）以上要求重新明確了視唱練耳課程必須為音樂(lè)本身服務(wù)的教學(xué)原則，課程的最終目的是為了提高學(xué)生的音樂(lè)綜合能力、音樂(lè)感知力和審美能力，最終提高整體音樂(lè)素質(zhì)。

應(yīng)該始終牢記視唱練耳課程的服務(wù)性原則，訓(xùn)練內(nèi)容盡量貼近音樂(lè)作品實(shí)際音響，這樣才能提高學(xué)生的音樂(lè)實(shí)踐能力，才更具現(xiàn)實(shí)意義。切記始終不能脫離音樂(lè)作品本身而變成機(jī)械的技能訓(xùn)練。

以實(shí)際音樂(lè)作品為載體進(jìn)行音樂(lè)能力綜合訓(xùn)練是一種非?？茖W(xué)的教學(xué)模式。它緊密結(jié)合音樂(lè)實(shí)際，可以有效避免孤立訓(xùn)練音樂(lè)諸要素，脫離音樂(lè)實(shí)際音響的弊端，對(duì)提高學(xué)生樂(lè)感、實(shí)踐能力和音樂(lè)鑒賞能力都有巨大作用。以先進(jìn)的教學(xué)理念為引導(dǎo)，以系統(tǒng)的教材和科學(xué)的教學(xué)方法為手段，視唱練耳課程必將在培養(yǎng)提升學(xué)生音樂(lè)綜合能力中發(fā)揮更大的作用。

注釋：

①這項(xiàng)技術(shù)在模擬錄音時(shí)代是不可能完成的，因?yàn)椴シ潘俣茸兓瘯?huì)導(dǎo)致音高隨之變化。