吳亞楠

（山西工商學院 山西 太原 030036）

在西方現(xiàn)代舞中，舞蹈的功能從解放人的身體，逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)榻夥湃说男撵`，最終解放人的創(chuàng)造力，甚至實現(xiàn)人性的自由和解放。從舞蹈表演來看，舞蹈主要是以當下社會中的現(xiàn)象與共通的人性等作為舞蹈創(chuàng)作的題材，通過人的自然動作，來表達人的情感與狀態(tài)的藝術(shù)創(chuàng)作。

一、西方現(xiàn)代舞的特點

西方現(xiàn)代舞有自己的特點，主要表現(xiàn)在以下幾個方面：

（一）舞蹈動作表現(xiàn)方式

西方現(xiàn)代舞的編創(chuàng)者在創(chuàng)作過程中隨著心意將自己的情感帶入其中，著重強調(diào)了舞者身體的表現(xiàn)，而且身體可以朝任何方向發(fā)展，不會有過多的限制，在表演時，還會使用多種媒體與之搭配，增加舞蹈的美感。

（二）舞蹈動作技巧

西方現(xiàn)代舞強調(diào)讓舞者更多地利用身體做出舞蹈動作，表演時更加追求自我，對技術(shù)沒有過多強調(diào)，而是要求在動作表達上應當具有一定意義，使得舞蹈編創(chuàng)有更高自由度和發(fā)揮空間。

（三）舞蹈動作性質(zhì)

西方現(xiàn)代舞屬于較為前衛(wèi)的藝術(shù)，在任何場景中都可以表演。在西方現(xiàn)代舞中，并沒有設置太多的劇情，對于音樂的選擇以及場景的布置也沒有任何規(guī)則上的要求，一般都是在音樂場景下進行表演。

（四）舞蹈動作特征

西方現(xiàn)代舞所具有的舞蹈特征本身并不復雜，不存在明顯的民族特色，它更多展現(xiàn)的是西方人的冒險精神與對自由的追求。從舞蹈動作來看，西方現(xiàn)代舞主要是從抽象的概念立意進行動作編創(chuàng)，并且在動作發(fā)展過程中進行改變與創(chuàng)新。

二、我國舞蹈創(chuàng)作發(fā)生的變化

我國民族舞蹈有著悠久的歷史，舞蹈種類也極為豐富。當西方現(xiàn)代舞的創(chuàng)作理念與訓練技術(shù)傳入我國以后，給我國舞蹈創(chuàng)作帶來了新的方法和理念，使我國在舞蹈創(chuàng)作方面出現(xiàn)了巨大改變，但是另一方面，西方現(xiàn)代舞的傳入也沖擊了我國舞蹈創(chuàng)作時對于題材的選擇。

在二十世紀八十年代，我國舞蹈正式進入了一個發(fā)展創(chuàng)新階段，在改革開放發(fā)展的形勢下，舞蹈藝術(shù)也隨之進入變革時期。如今，面對著經(jīng)濟全球化的發(fā)展，對外開放更是成為不可逆轉(zhuǎn)的趨勢，我國舞蹈發(fā)展也走進了新領(lǐng)域。從近些年我國舞蹈發(fā)展情況來看，現(xiàn)代舞的觀念以及在編舞上所采用的技法，已經(jīng)被應用在很多舞種中，這也使得我國編創(chuàng)的舞蹈作品變得更加多元，在舞蹈作品創(chuàng)作發(fā)展上呈現(xiàn)出個性化與多樣化的發(fā)展趨勢。

西方現(xiàn)代舞之所以能夠在該階段進入到我國舞蹈藝術(shù)中，除了因為西方經(jīng)濟發(fā)展水平比我們高以外，更為重要的是，從改革開放開始，我國文化領(lǐng)域也受到西方的強大影響。如此一來，我國舞蹈藝術(shù)便逐漸接納了西方現(xiàn)代舞，使我國舞蹈在編創(chuàng)形式、創(chuàng)作題材等方面都出現(xiàn)了非常大的變化。

我國舞蹈創(chuàng)作最初只有單一的政治主題，而當西方現(xiàn)代舞進入到我國以后，才開始逐漸有了情感表達、人性發(fā)現(xiàn)等方面的主題。從創(chuàng)作思想來看，革命精神被逐漸弱化，個人情感越來越受重視。這些變化，都來源于西方現(xiàn)代舞的影響，西方現(xiàn)代舞在創(chuàng)作過程中，主要是從個人自身出發(fā)，對情緒的變化進行挖掘，如人性所存在的劣根性、黑暗面等，通過現(xiàn)代舞將內(nèi)心對社會的不滿表現(xiàn)出來，這使得西方現(xiàn)代舞具有較強的叛逆性。

由于西方現(xiàn)代舞本身十分前衛(wèi)的思想，使得我國在舞蹈創(chuàng)作上呈現(xiàn)出明顯的個性化特點，開始逐漸宣揚個性與展現(xiàn)自我，出現(xiàn)了很多獨舞，并且獨舞逐漸成為了主流，群舞的形式變得越來越少。在內(nèi)容上增加了個人理念的表現(xiàn)，突出展現(xiàn)人的追求以及關(guān)注人的情感，甚至還對人性中不為人知的一面進行挖掘，運用現(xiàn)代的舞蹈審美理念和方式，對社會不合理現(xiàn)象進行抨擊。

但是，我國部分舞蹈作品過度借鑒和依賴西方現(xiàn)代舞的創(chuàng)作形式和創(chuàng)作方法，所創(chuàng)作出來的舞蹈不符合本國人民的審美和情感上的需求；還有部分編創(chuàng)者自身創(chuàng)造力不足，而去選擇抄襲和過度借鑒他人的舞蹈創(chuàng)作題材，無法自主創(chuàng)作，甚至創(chuàng)作出來的內(nèi)容脫離現(xiàn)實，過度迎合低俗審美，這也是需要我們正面看待的問題。

三、我國舞蹈創(chuàng)作存在的問題

（一）情感表現(xiàn)相對單一

從我國舞蹈創(chuàng)作的具體情況來看，創(chuàng)作人員內(nèi)心并沒有所尊崇的東西，僅僅是為了表現(xiàn)自己。即便我國舞蹈在創(chuàng)作時不再只有單一的革命體裁，然而卻也喪失了我國傳統(tǒng)的舞蹈文化，舞蹈體裁中出現(xiàn)了越來越多讓人感到傷感的內(nèi)容，如戰(zhàn)爭、棄婦等，使整場演出都處于悲憤狀態(tài)，此時，我國舞蹈在創(chuàng)作上進入瓶頸期。但是，難道在現(xiàn)實生活中只存在悲憤這一種情感嗎？例如，《休·訴》主要是表現(xiàn)當女性被休了之后內(nèi)心所展現(xiàn)出來的悲戚，《推·敲》則是表現(xiàn)和尚需要修身養(yǎng)性。若僅僅是對這兩個字展開深入分析和思考，那么所展現(xiàn)的便是我國詩詞中使用一個字詞時的嚴謹精神，而非人們爭斗的一面。

從我國舞蹈創(chuàng)作在人性上的選擇來看，不論是梁祝還是阿炳，都沒有一個好結(jié)局，用其故事創(chuàng)作出來的舞蹈是通過感動來引發(fā)觀眾的共鳴，給人們的感覺還不夠豐富。

（二）文化內(nèi)涵相對淡薄

從西方現(xiàn)代舞的發(fā)展來看，他們是以反叛為起點，在西方社會不斷發(fā)展過程中，因為現(xiàn)狀不斷改變，西方現(xiàn)代舞開始逐漸反映社會現(xiàn)實，做到了與時俱進，擁有較強的現(xiàn)代意識，在社會變化上也有很強敏感度，有良好的創(chuàng)新性和先進性。

但是，我國舞蹈在創(chuàng)作時則走進了誤區(qū)，僅僅是將現(xiàn)代舞編創(chuàng)的技巧引入到我國舞蹈編創(chuàng)中，卻沒有繼承其藝術(shù)理念，導致我國的舞蹈作品雖然具有較高質(zhì)量，卻無法擁有巨大影響力。對于中國人來說，沒有在創(chuàng)作理念方面給予關(guān)注，淡化了舞蹈創(chuàng)作的文化內(nèi)涵，而過度追求視覺效果與舞蹈技法，導致整體舞蹈都顯得單薄。

（三）創(chuàng)作方向偏于功利

隨著現(xiàn)代社會生活節(jié)奏的加快，觀眾無法安靜下來認真欣賞舞蹈藝術(shù)，舞蹈編創(chuàng)者也難以深入進行研究與創(chuàng)作，舞蹈演員也不會認真琢磨角色，在此情況下，我國舞蹈創(chuàng)作水平處于不斷下降的狀態(tài)，創(chuàng)作效率則變得越來越高。當國人自身藝術(shù)修養(yǎng)一直保持在同一水平，在藝術(shù)消費上不能達到專業(yè)水準，編導就只能適應觀眾審美，創(chuàng)作舞蹈時也有著明顯的功利性。因為許多人無法看懂蘊含內(nèi)涵與文化的舞蹈作品，編導在創(chuàng)作舞蹈作品時就會刻意降低其本身的藝術(shù)性，以便讓國人可以看懂所表達的內(nèi)容，以此換得舞蹈發(fā)展的空間。

但是，如果一門藝術(shù)只有迎合大眾才能夠獲得發(fā)展，那這門藝術(shù)就已經(jīng)步入了歧途。當人們不再用藝術(shù)的眼光看待藝術(shù)，那么創(chuàng)作也就會逐漸喪失藝術(shù)性，不會從藝術(shù)角度進行舞蹈的編創(chuàng)，使舞蹈創(chuàng)作也慢慢變成了一種工作而已，這會進一步導致舞蹈藝術(shù)作品也會成為流水線產(chǎn)品，喪失其本身應當具備的文化內(nèi)涵與藝術(shù)特性。

四、中國舞蹈創(chuàng)作的策略建議

西方現(xiàn)代舞本質(zhì)上是通過肢體的舒展來解放心靈，進而激發(fā)個體的創(chuàng)造力，從西方現(xiàn)代舞蹈中，我們可以感受到人對自由最本質(zhì)的追求。西方現(xiàn)代舞對于我國舞蹈編創(chuàng)雖然有沖擊，但是也發(fā)揮了積極作用，需要舞蹈編創(chuàng)者進行學習。

首先，讓舞蹈技術(shù)訓練變得更為豐富?，F(xiàn)代舞在其不斷發(fā)展過程中出現(xiàn)了很多有鮮明個性的流派，還出現(xiàn)了不同的訓練體系，各體系有自身的訓練方法。從當前我國現(xiàn)代舞發(fā)展來看，編創(chuàng)者是在解構(gòu)動作以后，將每個動作再以自己的方式重新展現(xiàn)出來。在這個過程中，編創(chuàng)人員應當重視民族風格技術(shù)的使用，當其能夠準確掌握民族風格技術(shù)，那么其所創(chuàng)作的作品就能擁有十分鮮明的民族風格。

其次，要與國際接軌。在我國舞蹈編創(chuàng)過程中，應當擁有明顯的傳統(tǒng)性與創(chuàng)造性，因此，現(xiàn)代舞和中國舞兩者是合一的，主要體現(xiàn)在創(chuàng)作思維與創(chuàng)作方法兩個方面，并非在國籍上存在區(qū)別。不管是使用何種語言，舞蹈最終都是將現(xiàn)代人的生活展現(xiàn)出來，通過身體進行表達。

最后，強化舞蹈表現(xiàn)力。隨著人們審美的變化，使得現(xiàn)代與傳統(tǒng)兩者出現(xiàn)了沖撞和磨合，而西方文化在我國傳播過程中，使我國人民的審美發(fā)生了改變，因而，傳統(tǒng)民族舞蹈需要改變，通過采用新的原則進行舞蹈編創(chuàng)，把傳統(tǒng)舞蹈重新呈現(xiàn)在人們眼前。例如，舞蹈編創(chuàng)更加重視情感表達，將情感滲透到舞蹈作品中，使得舞蹈變得更加具有生命力。當進行舞蹈編創(chuàng)時，既可以在作品中表達編創(chuàng)者個人情感，也可以間接地表達民族情感。

中國舞蹈的創(chuàng)作不能僅僅依賴于西方現(xiàn)代舞蹈創(chuàng)作的理念，而是應當符合中國人民的喜好和口味，但也要注意的是，中國舞蹈的創(chuàng)作并非拉低審美水準而去迎合大眾需求。在創(chuàng)作時，需要運用喜聞樂見的形式，讓中國人看到舞蹈中所蘊含的深刻內(nèi)涵，這樣才能夠讓中國舞蹈創(chuàng)作在充分吸收西方現(xiàn)代舞蹈理念的同時，又能夠以中國化的形式為人們所理解和認同。舞蹈藝術(shù)是源于生活并高于生活的，中國舞蹈的創(chuàng)作可以應用西方的編排手法和創(chuàng)作理念，但是所選取的題材、所選擇的舞蹈內(nèi)容以及舞蹈所表現(xiàn)的思想應該本土化，這樣才能使得舞蹈創(chuàng)作具有藝術(shù)性和民族性。

五、結(jié)語

總之，舞蹈屬于藝術(shù)的一種類型，是民族文化中非常重要的部分，應當讓其擁有本該具有的意義與價值，并非簡單的消遣。如今，人們需要做的是對我國舞蹈藝術(shù)加以普及，通過提升舞蹈的藝術(shù)價值讓國人正確看待舞蹈，這樣可以在一定程度上提升舞蹈的社會影響力。

在藝術(shù)創(chuàng)作過程中不可避免會遇到“浮躁”的問題，舞蹈也是如此，抄襲模仿普遍存在，甚至還存在機械化創(chuàng)作產(chǎn)品等問題，這些都嚴重影響了我國舞蹈的發(fā)展，這便需要編導面對現(xiàn)實，貼近人們現(xiàn)實生活，創(chuàng)造出滿足新時代發(fā)展要求的舞蹈作品。

在文藝創(chuàng)作過程中，雖然有很多方法可以借鑒，但究其根本則是以人們的生活為基礎(chǔ)，所以，舞蹈創(chuàng)作要源于生活而高于生活，不僅要能夠引起人們的共鳴，使舞蹈作品和人類的命運連接在一起，而且還要讓其擁有藝術(shù)性，具有重要的藝術(shù)價值，如此才能夠使得所創(chuàng)作出來的舞蹈作品具有較高的質(zhì)量，成為經(jīng)典作品，這樣才能推動我國舞蹈良好發(fā)展，提升我國舞蹈創(chuàng)作水平與質(zhì)量。