溫 昕

（廈門市逸夫中學(xué) 福建 廈門 361000）

閩臺(tái)地區(qū)受地理環(huán)境阻隔，文化形成過程漫長復(fù)雜，經(jīng)過上千年歷史移民緩慢融合影響，不同文化在此相遇，逐漸形成融合了地方土著、中原、兩廣客家文化等不同地域文化特點(diǎn)，閩臺(tái)文化在中原古樂遺風(fēng)影響下，有著獨(dú)特的藝術(shù)形態(tài)和民族特性，形成獨(dú)具特色的內(nèi)陸與海洋文化多元特征。如今，閩臺(tái)地區(qū)已形成特有的媽祖文化、三山文化、畬族文化、客家文化、閩南文化等，這些具有影響力的地方文化構(gòu)成了閩臺(tái)文化主體。閩臺(tái)音樂與閩臺(tái)文化發(fā)展相輔相成，同樣具有多元融合性，聆聽閩臺(tái)民俗音樂能夠感受到音樂中既有海角山野的清新，同時(shí)也有唐宋古樂的纏綿委婉曲風(fēng)，這樣的音樂屬性得益于諸多音樂文化的注入，使閩臺(tái)音樂包含多種民俗特色曲調(diào)。不同文化類型的民俗音樂在此相互滲透影響，造就了閩臺(tái)音樂豐富多彩的地域特色。

一、閩臺(tái)地區(qū)音樂潮頭溯源

閩臺(tái)地區(qū)位于我國東南一隅，古時(shí)這里地廣人稀、環(huán)境險(xiǎn)惡，被稱為蠻荒之地，主要居者為畬族土著。自漢唐伊始，中原漢人為生存歷經(jīng)險(xiǎn)阻陸續(xù)遷入，中原文化習(xí)俗也在此落地生根，中原文明在改變?cè)型林用裆鷳B(tài)同時(shí)，中原音樂文化隨著中原文化在此傳播，逐漸融入當(dāng)?shù)赝林幕?，成為閩臺(tái)地區(qū)音樂發(fā)展起源的基石。閩臺(tái)原有土著音樂文化來自自然生態(tài)，最初并不具備使用彈撥樂器條件，其音樂多來自簡單棍棒敲擊和土人模仿自然聲音，以及祭祀、歡慶戰(zhàn)爭勝利時(shí)的嘶吼和踏步。當(dāng)內(nèi)陸樂器和曲調(diào)逐漸融入傳統(tǒng)土著音樂后，原有簡單粗獷的土著音樂有了音樂腔調(diào)，形成了代表不同含義的優(yōu)美曲調(diào)，來表現(xiàn)土著民族自然生態(tài)和生活中的喜怒哀樂，隨著閩臺(tái)地區(qū)與沿海其他地區(qū)交流增加，其他種類音樂的匯入，不同地域音樂在此相互交流，閩臺(tái)地區(qū)民間樂器和音樂種類、形式不斷豐富，閩臺(tái)音樂逐漸形成并得到發(fā)展。

二、揚(yáng)琴的傳入推廣促進(jìn)了揚(yáng)琴流派發(fā)展

揚(yáng)琴又名扇面琴、蝶琴、打琴，作為西方舶來品樂器，最早流傳于波斯、阿拉伯一帶，傳入中國最早記錄為十七世紀(jì)中葉，即我國明末時(shí)期由西方傳教士傳入，距今已四百多年歷史，揚(yáng)琴最初傳播在我國沿海地區(qū)普通民間，其特有的洪亮激越音質(zhì)深受百姓喜愛，成為民間說唱伴奏樂器。隨著地方曲藝興起，揚(yáng)琴在民俗說唱、戲曲中的擔(dān)當(dāng)作用日趨明顯，逐漸成為樂隊(duì)伴奏中的主導(dǎo)樂器之一。揚(yáng)琴在中國傳播發(fā)展的四百多年時(shí)間內(nèi)，被視為中國民族音樂中最為寶貴的財(cái)富之一，早已融入中華音樂文化大家庭。揚(yáng)琴在我國使用比較廣泛，歷經(jīng)了數(shù)百年民間音樂的洗禮，已經(jīng)成了民間文化重要組成部分。并且經(jīng)過四百多年發(fā)展演變，中國揚(yáng)琴在音位排列及演奏方法上與海外揚(yáng)琴迥然有別，逐漸形成廣東音樂揚(yáng)琴、江南絲竹揚(yáng)琴、四川揚(yáng)琴、東北揚(yáng)琴四大學(xué)派品類，成為我國民俗音樂曲藝中不可或缺的音樂曲種。揚(yáng)琴聲音清脆在傳統(tǒng)民樂演奏中獨(dú)樹一幟，喜愛揚(yáng)琴的樂師不斷為揚(yáng)琴譜曲，為揚(yáng)琴伴奏的“琴書”早在明末清初時(shí)就不斷出現(xiàn)，直接推動(dòng)了揚(yáng)琴在國內(nèi)的普及推廣。

閩臺(tái)地區(qū)緊靠江浙和廣東沿海，當(dāng)?shù)負(fù)P琴音樂深受江南、廣東客家揚(yáng)琴流派影響，經(jīng)過民間揚(yáng)琴彈奏藝人對(duì)傳統(tǒng)閩臺(tái)音樂演奏和藝術(shù)加工，閩臺(tái)揚(yáng)琴音樂呈現(xiàn)出有閩臺(tái)地方風(fēng)格的曲風(fēng)曲調(diào)。閩臺(tái)揚(yáng)琴多演奏過場(chǎng)音樂和民間器樂小區(qū)，屬于閩、粵、臺(tái)、海南色彩區(qū)，始于清末及民國初年，后北傳到上海、北京、天津等大城市。當(dāng)?shù)厝朔Q為“過場(chǎng)”“譜子”“小曲”。并且閩臺(tái)揚(yáng)琴音樂在優(yōu)美的漁歌、抒情的山歌和獨(dú)特的客家民歌等具有代表性的民間音樂基礎(chǔ)上形成的，在演奏風(fēng)格上，由于閩臺(tái)揚(yáng)琴音樂已逐漸形成了一種獨(dú)特的新樂種。同時(shí)，很多著名的揚(yáng)琴創(chuàng)作者對(duì)閩臺(tái)揚(yáng)琴音樂進(jìn)行了大膽的創(chuàng)新和發(fā)展，創(chuàng)造了明快、活潑、爽朗、清新的藝術(shù)風(fēng)格，在演奏上發(fā)揮了華彩性的即興加花、襯音、頓音、密打等技巧，使閩臺(tái)揚(yáng)琴成了富有表現(xiàn)力的獨(dú)奏民族樂器，如嚴(yán)老烈、項(xiàng)祖華等。

改革開放初期，隨著我國文化蓬勃發(fā)展，我國揚(yáng)琴音樂迎來創(chuàng)作發(fā)展新時(shí)代，涌現(xiàn)出一批較高水準(zhǔn)揚(yáng)琴作品和演奏家，極大豐富了我國揚(yáng)琴曲庫，使揚(yáng)琴在我國器樂演奏中地位不斷攀升。揚(yáng)琴作曲家項(xiàng)祖華就是這一時(shí)期涌現(xiàn)出的著名揚(yáng)琴曲創(chuàng)作藝術(shù)家，為了創(chuàng)作有文化價(jià)值的音樂作品，他長期在閩臺(tái)地區(qū)進(jìn)行實(shí)地創(chuàng)作采風(fēng)，結(jié)合傳統(tǒng)揚(yáng)琴演奏技法，創(chuàng)新性地融入新的演奏形式和閩臺(tái)地區(qū)音樂特點(diǎn)，創(chuàng)作出著名的揚(yáng)琴協(xié)奏曲《海峽音詩》，成為其眾多揚(yáng)琴作品中的代表作。

三、項(xiàng)祖華的《海峽音詩》揚(yáng)琴樂曲新創(chuàng)意

《海峽音詩》為同名揚(yáng)琴協(xié)奏曲的第一樂章“寶島”，其以清新亮麗的旋律，縱橫交錯(cuò)的織體，真摯地抒發(fā)了海峽兩岸炎黃子孫的骨肉深情，生動(dòng)地描繪了綺麗、富饒的臺(tái)灣寶島的風(fēng)土人情。第一主題以復(fù)二部曲式、清新優(yōu)美的曲調(diào)，充分展現(xiàn)了寶島的卓越風(fēng)姿和壯美的景觀；第二主題以明快激越的旋律、跌宕多變的節(jié)奏，構(gòu)成了一篇錦繡壯麗與氣勢(shì)恢宏的民族音詩，充分展現(xiàn)了島上人民開拓進(jìn)取的民族性格以及勤勞樂觀的品格。其具有以下新的創(chuàng)意。

（一）音樂主題的創(chuàng)新

二十世紀(jì)八十年代，我國文化產(chǎn)業(yè)迎來改革后第一次大發(fā)展大復(fù)興，面對(duì)祖國發(fā)展新氣象，著名揚(yáng)琴作曲家項(xiàng)祖華想用自己的音樂創(chuàng)作，來抒發(fā)自己喜悅心情和對(duì)國家民族的祝福，《海峽音詩》就是在這樣的歷史環(huán)境中誕生。項(xiàng)祖華為創(chuàng)作素材輾轉(zhuǎn)閩臺(tái)兩地進(jìn)行創(chuàng)作采風(fēng)。他借鑒西方作曲技法將閩臺(tái)地區(qū)流傳的民俗、民謠音樂融匯其中，使《海峽音詩》揚(yáng)琴演奏出閩臺(tái)風(fēng)情，展現(xiàn)出寶島臺(tái)灣豐富濃郁的民族風(fēng)情，以音樂展現(xiàn)出一幅壯麗恢弘的民族華美畫卷，熱情歌頌了人民的質(zhì)樸勤勞。項(xiàng)祖華的揚(yáng)琴樂曲《海峽音詩》大量吸收了其他彈撥樂器技法，彌補(bǔ)傳統(tǒng)揚(yáng)琴演奏上的不足，極大豐富了傳統(tǒng)揚(yáng)琴音樂表現(xiàn)力?！逗{音詩》在悠揚(yáng)的主題樂曲曲調(diào)中，將秀麗多彩的寶島風(fēng)貌呈現(xiàn)在觀眾面前，特有的閩臺(tái)音樂素材民族特色使這部作品成為項(xiàng)祖華揚(yáng)琴音樂代表作之一。

（二）豐富了演奏技法

項(xiàng)祖華潛心鉆研揚(yáng)琴多年，形成具有獨(dú)特風(fēng)格的“十六字琴訣”創(chuàng)作理念，《海峽音詩》完美演繹了“十六字琴訣”創(chuàng)新應(yīng)用，創(chuàng)新演奏技法給予這部揚(yáng)琴交響樂新的音響效果，給觀眾帶來新的音樂感悟。

1.左右手技法的融入

揚(yáng)琴傳入我國后經(jīng)過不斷改良和兼容，已經(jīng)完全融入我國傳統(tǒng)樂器行列，成為我國民間演奏主要樂器。傳統(tǒng)揚(yáng)琴演奏技法大多根據(jù)演奏者的習(xí)慣選擇主演奏手，另一只手為伴奏輔助分工，這種以單手為主次分工演奏形式，成為揚(yáng)琴創(chuàng)作、演奏上的技術(shù)屏障，無法為揚(yáng)琴音樂提供更多更豐富的音樂表現(xiàn)，從揚(yáng)琴音樂表現(xiàn)力和發(fā)展上不利于揚(yáng)琴創(chuàng)新。項(xiàng)祖華在《海峽音詩》創(chuàng)作中沒有固守傳統(tǒng)技法，而是獨(dú)辟蹊徑，開創(chuàng)性地將左右手技法同時(shí)運(yùn)用到揚(yáng)琴演奏中，這種“雙手互搏”技法相互融合沒有主次，演奏形式和技法理念彌補(bǔ)了傳統(tǒng)技法上的不足，豐富了作品藝術(shù)表現(xiàn)力。

2.點(diǎn)與線的銜接表現(xiàn)

“點(diǎn)”和“線”是我國傳統(tǒng)打擊、彈撥樂器的主要演奏形式，揚(yáng)琴的發(fā)音方式主要是“點(diǎn)”，每次敲擊就形成一個(gè)“點(diǎn)”的音符，只有在密集敲擊下才能形成“線”的效果。項(xiàng)祖華在《海峽音詩》中大膽嘗試將其他彈撥打擊樂器技法特點(diǎn)進(jìn)行引入，在揚(yáng)琴演奏中將“點(diǎn)”和“線”演奏方式相結(jié)合，模糊兩者間的界限，更增添了旋律感，豐富了揚(yáng)琴表現(xiàn)效果。

3.兼顧聲音曲直變化

揚(yáng)琴敲擊弦產(chǎn)生的聲音是“直”音，其音高具有連續(xù)不變的穩(wěn)定性，音樂要表達(dá)情感變化，就需要樂器演奏出聲音的上升和下降，這種音量的變化可以理解為“曲”。樂器在演奏樂曲時(shí)只有將聲音的“直”和“曲”相互銜接配合，才能體現(xiàn)出宛轉(zhuǎn)悠揚(yáng)，達(dá)到要表達(dá)的聲音效果和內(nèi)涵。項(xiàng)祖華在揚(yáng)琴音樂創(chuàng)作中十分重視音調(diào)曲直兼顧并用，同時(shí)對(duì)其他傳統(tǒng)打擊、彈撥樂器演奏技法進(jìn)行巧妙借鑒，使《海峽音詩》音調(diào)曲直變化更豐富，進(jìn)一步提升了揚(yáng)琴表現(xiàn)力。

4.和聲部疊加運(yùn)用

傳統(tǒng)揚(yáng)琴演奏方式以單旋律為主，因其聲音洪亮醒目很少運(yùn)用和聲和復(fù)調(diào)，這也導(dǎo)致?lián)P琴聲調(diào)高亢有余和聲不足，缺乏聲場(chǎng)空間多元化表現(xiàn)力。項(xiàng)祖華在音樂創(chuàng)作中沒有一味遵循傳統(tǒng)，而是將這些輔助和聲進(jìn)行縱橫交錯(cuò)運(yùn)用，增加了音域?qū)挾缺憩F(xiàn)力的同時(shí)，聲部的交錯(cuò)疊加烘托出更多內(nèi)涵信息，給聽眾帶來更多遐想空間。

四、《海峽音詩》演奏技法演示

（一）泛音技法

揚(yáng)琴中的泛音運(yùn)用到此曲中，借鑒了古琴的演奏技法。在擊弦的同時(shí)，另一只手用中指之間浮點(diǎn)輕觸所擊琴弦發(fā)音弦長的泛音列，發(fā)出清澈純透的音色。在《海峽音詩》的行板部分有四處泛音，演繹出在落日時(shí)分，群鳥歸巢后的靜謐景象，更增空靈感。

（二）撥弦技法

《海峽音詩》在“喜慶”部分運(yùn)用了“上撥滑”和“下?lián)芑钡募挤?，以明快激越的曲調(diào)，表現(xiàn)臺(tái)灣人民的勤勞、進(jìn)取的性格狀態(tài)，呈現(xiàn)出一派歡騰的場(chǎng)景。

（三）反竹技法

揚(yáng)琴反竹把琴竹由正常的正面擊弦改為反面，發(fā)出清脆悅耳的聲音。《海峽音詩》中出現(xiàn)反竹技法，在樂章中的使用，呈現(xiàn)出一種余音裊裊、意猶未盡的感覺，表現(xiàn)出寶島臺(tái)灣人民憧憬未來的美好愿望。

（四）滑抹技法

滑抹技法在揚(yáng)琴演奏中會(huì)使音樂作品呈現(xiàn)出民族韻味，婉轉(zhuǎn)如歌。在此曲中使用了滑抹的技巧，似乎看到臺(tái)灣人民遙望祖國大陸，增添思鄉(xiāng)情。在揚(yáng)琴演奏過程中，通過揚(yáng)琴滑音指套和鋼絲撥子，揚(yáng)琴的滑抹音表現(xiàn)出慢板抒情、婉轉(zhuǎn)如歌、民族韻味較強(qiáng)的特征，走出了像古箏壓音、琵琶推拉弦等效果，極大地增強(qiáng)了揚(yáng)琴的表現(xiàn)力和感染力。

五、揚(yáng)琴曲《海峽音詩》的藝術(shù)價(jià)值

項(xiàng)祖華以自身高超的音樂造詣對(duì)揚(yáng)琴音樂創(chuàng)作進(jìn)行大膽創(chuàng)新，他以民族音樂底蘊(yùn)為基礎(chǔ)，在社會(huì)生活體驗(yàn)感悟中融入時(shí)代追求，開創(chuàng)了我國現(xiàn)代揚(yáng)琴創(chuàng)作新格局，為更多音樂創(chuàng)作者提供了借鑒素材。項(xiàng)祖華認(rèn)為“揚(yáng)琴藝術(shù)的發(fā)展與振興關(guān)鍵在于創(chuàng)作”。他的作品每種體裁中都有重要的作品，包括了重奏、合奏、協(xié)奏等多種體裁，極大地豐富了現(xiàn)代揚(yáng)琴樂曲的內(nèi)涵。項(xiàng)祖華在《海峽音詩》中巧妙布局演奏形式與和聲技法，融入多種民族音樂素材，使整個(gè)樂曲演奏更趨地域民族代表性。項(xiàng)祖華的揚(yáng)琴創(chuàng)作大膽借用西方作曲技法，他的作品中多處采用復(fù)二部分、單一部曲、回旋曲、多聲部和聲等西方音樂創(chuàng)作思路，增加了揚(yáng)琴演奏聲域音樂表現(xiàn)力，為現(xiàn)代揚(yáng)琴音樂作品創(chuàng)作提供了新的途徑。

中國新?lián)P琴曲是現(xiàn)代作曲技法和中國傳統(tǒng)音樂相結(jié)合的產(chǎn)物，具有長久的藝術(shù)生命力，充分體現(xiàn)了傳統(tǒng)與現(xiàn)代創(chuàng)作技巧的有機(jī)結(jié)合。在熟練運(yùn)用傳統(tǒng)彈奏技法基礎(chǔ)上，項(xiàng)祖華通過深層挖掘和創(chuàng)作手法的不斷創(chuàng)新，大量采用傳統(tǒng)彈撥樂器技法并融入揚(yáng)琴演奏中，創(chuàng)作構(gòu)思突破了樂器的局限，創(chuàng)新的演奏技法和表現(xiàn)手法，極大地豐富了揚(yáng)琴音樂語言。如利用古箏的“抓弦”技法形成揚(yáng)琴“勾弦”演奏；借鑒古琴、古箏、二胡揉弦技法，琵琶“摘音”形成揚(yáng)琴“滑抹”“搖撥”演奏技法等于一身，用這些演奏形式彌補(bǔ)了揚(yáng)琴自身的能力缺陷，豐富的演奏技巧最大化發(fā)揮了揚(yáng)琴音域特點(diǎn)，展現(xiàn)出揚(yáng)琴特有的音樂特性，傳遞出作者的創(chuàng)作思想，對(duì)作品內(nèi)涵起到完美詮釋作用。項(xiàng)祖華的創(chuàng)作思路與技法運(yùn)用，對(duì)當(dāng)代揚(yáng)琴音樂創(chuàng)作者帶來了靈感啟發(fā)，也讓揚(yáng)琴在傳統(tǒng)音樂中的地位更突出，有利于揚(yáng)琴音樂發(fā)展創(chuàng)新。

六、結(jié)語

閩臺(tái)揚(yáng)琴音樂擁有悠久的發(fā)展歷史，極具藝術(shù)表現(xiàn)力，源于我國民間藝術(shù)，是群眾智慧的結(jié)晶，經(jīng)過了長期的文化積淀，成了傳統(tǒng)藝術(shù)中的瑰寶。從器樂使用、唱腔表達(dá)、表演藝術(shù)與內(nèi)容題材的選擇上，閩臺(tái)揚(yáng)琴音樂都出于傳統(tǒng)文化和民間民俗風(fēng)情，是我國閩臺(tái)地區(qū)流行和傳承的音樂，是連接兩岸的重要橋梁，在海峽兩岸的文化信息交流中具有非常重要的作用。