任 潔（南京藝術學院 音樂學院， 江蘇 南京 210013）（東南大學 藝術學院，江蘇 南京 211189）

引 言

21世紀以來，世界藝術多元發(fā)展，中國傳統(tǒng)器樂的表演與當代觀眾的審美趣味之間產生了一定的距離，需要新一代民樂人積極探索中國美學傳統(tǒng)與世界背景、時代語境的融匯路徑，一種向圖像轉向與跨媒介轉向的新趨勢——跨界融合的表演藝術形式“民族器樂劇”由此萌芽。如2013年起中央民族樂團陸續(xù)推出了《印象國樂》《又見國樂》，2017年推出民族器樂劇《玄奘西行》。2018年，民樂界集中產生了幾部單樂器為表演主題的器樂劇，如竹笛器樂劇《笛韻天籟》、古箏器樂劇《箏敘》等。民族器樂劇《樂見西游》也是此類器樂劇作品，講述的是《西游記》中孫悟空成長的故事，以中華傳統(tǒng)民族器樂的當代演繹來呈現(xiàn)“西游精神”。金、石、土、革、絲、木、匏、竹，“八音”取天地之精華化為民族之音、東方之韻，跨過滄桑千年，歷久彌新，它與神話傳說一同演變，與時代發(fā)展一起變革，融合民族氣韻和時代精神于一體，散發(fā)著民族精神的光芒。目前，學術界對民族器樂劇這一新的表現(xiàn)形式有所關注，如姜瑩、宋謹、趙倩、楊燕迪、劉琳、洪卉、鐵靜、殷沁等發(fā)表過相關論文。整體來說，民族器樂劇作為一個新的研究領域，還處于一個尚未被清晰界定的階段，尤其對其審美問題缺少關注。本文以《樂見西游》為例嘗試分析民族器樂劇的形態(tài)特征和審美問題。

一、民族器樂劇《樂見西游》的音樂形態(tài)特征

民族器樂劇，即以民族器樂演戲劇故事，是民族器樂表演的復雜形態(tài)?！稑芬娢饔巍纷鳛槊褡迤鳂穭〉拇碜髌分?，其本體結構是將“音樂曲目”與“戲劇故事”相融合,形成新穎的“器樂敘事模式”。

作品雖是以“劇”的形式呈現(xiàn)，但努力把民族器樂的“詩意”的敘事特性與“戲劇”的敘事特性結合，充分考慮音樂本身所具有的敘事性如何能夠與劇情內容的戲劇性相融合，提煉出音樂和戲劇內在的融合元素，共同推進劇情的發(fā)展。

（一）音色塑造與“聲像表意”

作為民族器樂劇的《樂見西游》，音樂創(chuàng)作具有自己的藝術特質，民族樂器與音樂形象的高度黏合，形成一種樂器與形象相互對應的“聲像表意”系統(tǒng)，民族樂器在劇中具有形象化、臉譜化的設計感。

金、石、土、革、絲、木、匏、竹、二胡、竹笛、嗩吶、琵琶、古箏等傳統(tǒng)民族樂器各自有著鮮明的音色特點，《樂見西游》根據(jù)不同民族樂器的歷史背景、文化形象、音響特點，將樂器特點與戲劇角色結合，將不同樂器巧妙設計成角色而融入故事，從而形成獨特的音樂敘事方式。通常，民族樂器獨具個性的音響特點，在常規(guī)民族管弦樂作品中，是被要求淡化個性、突出共性的，但在民族器樂劇作品創(chuàng)作中，恰恰要尋找到每個樂器的特點和個性，并將其放大，引發(fā)觀眾的聯(lián)覺和想象，使民族樂器具有角色感，融入戲劇情節(jié)中。比如《樂見西游》序篇的《日精月華》便設計亮相了幾位手持不同樂器，與孫悟空成長過程中產生重要互動關系的眾神。日神角色演奏中國大鼓，月神角色演奏笛簫。這兩件樂器都是中國民族器樂中最古老的樂器之一。漢代許慎《說文解字》中云：“鼓，郭也，春分之音。萬物郭皮甲而出，故謂之鼓?！笨梢?，鼓，有鼓動之意，象征著大地震動，萬物復蘇。早在遠古時代，鼓就被賦予一種神秘色彩，成為人與神交流的媒介。笛，是我國迄今為止發(fā)現(xiàn)的最古老的漢族樂器，可以追溯到新石器時代，我國賈湖遺址出土的骨笛有著8000年的歷史。兩件樂器在首尾的序曲和尾聲中領奏，日月分別代表陽和陰，大鼓的陽剛之美，與笛簫的陰柔之美，形成了具有反差又互補的中國傳統(tǒng)美學傳統(tǒng)氛圍。其他上古四方神也分別根據(jù)不同的樂器特點設計了角色。上古四方神，既是中國古人的空間概念，也是時間概念。木神，代表春天，代表東方，用琵琶演奏塑造；火神，代表夏天，代表南方，用中阮演奏塑造；金神，代表秋天，代表西方，用二胡演奏塑造；水神，代表冬天，代表北方，用笙演奏塑造。這些角色的設計與相關樂器一一對應，使觀眾對民族樂器的音色產生符號化的理解，使民族樂器融入角色感，進入本劇中創(chuàng)立的一套“聲像表意”系統(tǒng)，在敘事主體的統(tǒng)一下，突出了民族音樂中不同樂器的風格特征和文化符號。

（二）“聯(lián)覺感受”與“動態(tài)意象”

民族器樂劇中音樂的構思還充分考慮演奏技法的特點來塑造形象，意在用“聯(lián)覺感受”營造“動態(tài)意象”。比如在塑造反派形象時，同樣是選用民族樂器笛和琵琶，但在演奏技法上進行了提煉和集中。為體現(xiàn)角色特點而強化、深化、放大民族器樂的某一種演奏特點，使觀眾產生聯(lián)覺感受，從而產生“動態(tài)意象”的聯(lián)想。比如在表現(xiàn)蜘蛛精與孫悟空互動時，代表蜘蛛精的竹笛演奏幾乎沒有完整線條性的旋律，采用大量吐音的演奏，引發(fā)觀眾聯(lián)想到蜘蛛精吐絲的動覺感受，加強角色的塑造。在表現(xiàn)白骨精與孫悟空互動時，用琵琶具有顆粒性的掃弦等特殊音效來表現(xiàn)白骨精的“骨感”與妖媚。同時配合獨特奇幻的裝扮和道具，如蜘蛛精一身黑衣，佩戴面具，白骨精一身白衣，“群魔”則身著夜光服，給妖魔形象的獨特身份增加了神秘色彩，彰顯了神話劇獨特的審美意韻。這些虛幻的或神或妖的戲劇形象，以實體和動態(tài)呈現(xiàn)在觀眾眼前，配合民族樂器演奏精心設計的特殊音響效果，滿足了觀眾好奇尚異的審美期待。

（三）聲音語義與敘事結構

民族器樂劇的音樂創(chuàng)作與一般民族器樂作品創(chuàng)作相比，更注重發(fā)掘民族器樂的“敘事”力。民族器樂劇，作為一種“敘事型”的民族器樂表演類型，是一種“戲劇行動構成的器樂演奏體系”，其形態(tài)特征呈現(xiàn)出與以往民族器樂不同的特點?！稑芬娢饔巍穱L試對不同的民族樂器賦予其內在的隱喻性，在音樂中體現(xiàn)戲劇互動和沖突中，來形成邏輯轉換及各語境轉換中的性格沖突和性格發(fā)展。

就語義的清晰性而言，最“長于敘事”的聲音語言及其視覺代碼是文字。對于民族器樂劇來說，要用音樂表達出語義的清晰性是創(chuàng)作的難點與重點。一方面，民族器樂劇需要努力挖掘聲音語義的清晰性。通過民族樂器的音樂演奏，將獨立而又富有內在故事線索的音樂曲目融入人物塑造的情節(jié)發(fā)展中。敘事性的民族器樂演奏，在主題動機的設計上，要有敘“事”的描述性，主題動機要有鮮明的形象感，同時，要充分運用各個主題動機的變奏發(fā)展，要預留所敘之“事”的發(fā)展空間。如《樂見西游》劇中有代表孫悟空的主題在劇中多次出現(xiàn)，同樣的旋律，用不同的速度、織體、音色、力度來演奏，表現(xiàn)了孫悟空成長的不同心境；劇中代表日神、月神、上古四方神的主題，每一次出現(xiàn)分別代表著孫悟空不同的生命狀態(tài)與人生階段；代表反派角色蜘蛛精、白骨精的主題，與孫悟空的主題進行互動、交織，形成戲劇的矛盾與沖突。《樂見西游》作為民族器樂劇，是非常重視運用不同民族器樂之間的互動來敘事的。

在聲音語義盡可能明確、清晰的同時，還著力打造“敘述語境”，音樂非常具有描述性與畫面感。民族器樂劇有劇情發(fā)展的需要，每一個章節(jié)，需要有精準的環(huán)境描寫、情節(jié)勾畫與人物的性格發(fā)展，這對民族器樂創(chuàng)作來說很具有挑戰(zhàn)性。每一幕力求要用音樂營造出“戲劇場面”，“戲劇場面”是情節(jié)的基本組成單位，是促使戲劇行動發(fā)生的情境，是導致戲劇沖突爆發(fā)的契機。作品努力塑造風格迥異的環(huán)境畫面，為“敘事”營造理解氛圍。在《花果仙山》中，音樂要表現(xiàn)出花果山的環(huán)境特點以及孫悟空與小猴們的性格特點，音樂以群奏為主，突出彈撥樂的靈動、笛樂的悠揚、打擊樂的活潑，來表現(xiàn)一種動態(tài)的活力。在《水晶宮》中，音樂整體表現(xiàn)的是水的意象，用富有線條感的吹管樂笙作為主奏樂器，表現(xiàn)戲劇場面的海底夢幻感。在《仙樂飄飄》中，描寫的是天宮云霧繚繞的環(huán)境特點，和蟠桃會上奏樂仙女的曼妙身姿，音樂著力描寫云霧的意象。在《降妖除魔》中，則是一種緊張的情緒張力，同樣的樂器，采用非常規(guī)的演奏法，來表現(xiàn)人物之間的戲劇沖突。在與戲劇性的敘事手段相融合的基礎上，音樂既是主要的敘事手段，又作為戲劇故事發(fā)展的渲染，烘托起強烈的情感氣氛，并在此基礎上推動了情節(jié)發(fā)展，塑造了具有高度生命關懷的孫悟空的人物形象，從而化合成了一種高度的精神追求。

另一方面，作為民族器樂演奏的復雜形式，也不排除借助長于敘事的文字來“描述語境”。在文字的設計上，創(chuàng)作者也是盡可能打破文字表述的常規(guī)方式，采用具有音樂化、創(chuàng)意化、詩意化的表述方式，劇中文字具有獨創(chuàng)性，呈現(xiàn)出詩意、模糊、引發(fā)遐想的特點。《樂見西游》的章節(jié)標題以視頻投影方式呈現(xiàn)在舞臺醒目處，每一次出現(xiàn)，都是對觀眾的一次自我追問，富有意味，也顛覆了既定的欣賞思維。章節(jié)標題以不同的標點符號來引發(fā)觀眾對自我的思考，以《我？》《我，》《我！》《我……》《無我》等章節(jié)標題，引發(fā)觀眾的關注，以及內心對自我的思考。從劇本和導演的詮釋來說，《樂見西游》是在互文敘事基礎上的神話文本重構，通過孫悟空這一主要角色的個人成長與花果山等其他西游場景的結合實現(xiàn)了基本的敘事脈絡，德國學者卡爾—海因茨施蒂爾勒（Karl—Heinz Stierle）曾說：“任何文本都不始于零。”互文的建構來自記憶的作用力與反作用力。神話文本成了記憶的容器，文化符號的聯(lián)系再次得以積累。

《樂見西游》呈現(xiàn)出一種具有“散文詩式的敘事結構”。全劇分為四幕，用音樂語匯在“孫悟空”的敘述中，嘗試著新的民族器樂劇結構?！稑芬娢饔巍返臄⑹?，突破了以往的敘事結構和方式，形成了與以往受眾經(jīng)驗記憶的強烈反差，以孫悟空作為絕對的主角，且在原有的西游文本基礎上，對孫悟空這一人物的成長過程進行細致的解構，把觀眾個人的成長與人物成長相聯(lián)系。約瑟夫·坎貝爾總結了西方神話中存在著共同的“英雄之旅”，這種故事結構也被運用到了戲劇影視的創(chuàng)作中，《樂見西游》則在一定程度上也參照了這樣的標準劇作結構，主要分為“啟程、歷險和歸來”三大部分，孫悟空的“英雄之旅”也是觀眾的生命意識、自我認知的“覺醒之旅”。雖然劇情內容和故事結局都已經(jīng)是既定的，但是音樂曲目的敘事性組合、人物精神的蛻變旅程與外在旅游景區(qū)的空間場景和文化內涵，引發(fā)了觀眾對于生命的深度思考。以孫悟空的心理感受來結構器樂劇，每一幕選取不同的審美意象重點刻畫，具有一種“散文詩式的敘事結構”，以塑造不同的意象來敘事、推動情節(jié)，使劇中人物在音樂的對話中互動、影響而導致各自的心情和互相關系的變化，來體現(xiàn)戲劇性。

（四）情緒型、情境型、情理型三種情感方式

《樂見西游》的音樂創(chuàng)作根據(jù)不同的民族樂器特點進行抒情性表達。器樂演奏是“長于抒情，拙于敘事”的聽覺藝術。民族器樂劇中，不僅要思考通過多種手段推動“劇”的情節(jié)的發(fā)展，還要回歸音樂本體，重視音樂的抒情性表達。余秋雨先生曾談到舞蹈有三種情感方式：“一種是情節(jié)性的情感，一種是情景性的情感，一種是哲理性的情感?！痹诿褡迤鳂穭　稑芬娢饔巍分?，也存在這三種情感方式。于平先生根據(jù)此說法，把抒情性舞蹈分為三種形態(tài)：情緒型、情境型、情理型。我認為可以借用此分類將民族器樂劇中的形態(tài)分為這三種類型。在《樂見西游》中，包含了這三種形態(tài)類型。如《樂見西游》中，孫悟空的內心獨白根據(jù)劇情采用不同的民族樂器“代言”，表現(xiàn)了孫悟空不同的情緒、情境和情理。在《大鬧天宮》的時候，用民族樂器中最激情飽滿、音量超群的嗩吶“代言”，一方面表現(xiàn)了孫悟空的生命激情“情緒狀態(tài)”；另一方面，嗩吶與其他民族樂器的互動，是對抗式的，是不可一世、孤注一擲式的，表達了孫悟空的一種斗爭性與反抗性，表現(xiàn)的不僅是一種情緒狀態(tài)，還是一種情緒的升華，是具有“寓意”或“象征”的，從情緒的表現(xiàn)，轉向一種“境界”的營造，用音樂表達出“境外之旨”。而這種境界的營造，從全劇來說，形成了一種“結構力”，折射出一種哲理性。又如《五行山》時，用富有人聲聲腔化委婉傾訴感的二胡“代言”，表現(xiàn)了孫悟空情緒的表達、情境的敘事與情理的思考。這既展現(xiàn)了孫悟空不同的心境，也是孫悟空從對自我的“無知”到“全知”，最終回歸到“無知”即放下自我實現(xiàn)生命升華的成長變化。二胡演奏的娓娓道來，讓觀眾能夠沉淀下來，把劇目引發(fā)的思考帶入到個人的生命體驗中。以“我”與“他我”的關系進行互動，可以跳出自我的本體去觀照自我。孫悟空儼然成為“鏡像”中的“觀眾”，觀眾既可以通過孫悟空的成長發(fā)現(xiàn)自己真正的性格、情緒，又可以通過孫悟空的行動在“他我”中宣泄自我，從而實現(xiàn)自我的治愈。

二、不同媒介的跨界融合

民族器樂劇是伴隨著經(jīng)濟文化、藝術形式、觀演需求等發(fā)展而催生的一種新的舞臺形式。它結合情境營造、情節(jié)發(fā)展，以民族器樂進行跨界融合表現(xiàn)，形成“民樂+”的情境化表演模式。情境化民族演奏新范式出現(xiàn)，體現(xiàn)出藝術話語的現(xiàn)代轉型。藝術的每一次轉型，不僅僅是表層藝術形式變化，而且是深層次藝術觀念和審美觀念變化?！稑芬娢饔巍菲湟魳繁硌菪纬闪艘环N框架式、散文式的敘事結構，隨著劇情發(fā)展，運用不同門類藝術之間跨界、藝術與旅游之間跨界，實現(xiàn)故事情節(jié)、精神性主題與多種藝術形式融合，音樂、戲劇、舞臺、現(xiàn)實景觀元素的美融為一體。

《樂見西游》采用了不同媒介即門類藝術的跨界融合。所謂跨界，是指對媒介特殊性的突破，旨在強調不同門類藝術媒介之間所謂互相挪用、轉換和融通，以追求自身媒介特性的跨媒介（intermedia）效果。它試圖跳出藝術媒介的“本位”，“強使材料去表現(xiàn)它性質所不容許表現(xiàn)的境界，比如用畫來寫意，用詩來描繪，德國美學稱之為“出位之思（Andersstreben)”，旨在強調對自身界限的部分背叛和不同媒介之間的融通，“相互提供新的力量”，加強藝術的表達效果，賦予藝術品以富有生命力的形式。《樂見西游》將民族樂器表演藝術與文學藝術、舞臺美術、舞蹈藝術、戲劇表演、妝發(fā)設計相融合，這些跨界融合產生了詩意美、沉浸美、戲劇美、畫面美、復古美、現(xiàn)代美等。

（一）音樂與文學融合的詩意美

《樂見西游》的人物、環(huán)境和情節(jié)的設計，注重音樂與文學的同構，嘗試“出位之思”，用音樂來表現(xiàn)文學，富有詩意地表現(xiàn)故事情節(jié)?！霸姟庇小傲x生文外”的特征，《文心雕龍》中言：“夫隱之為體，義生文外?！比珓》譃樗哪?，包含11首原創(chuàng)曲目，分別是《古老的傳說、古老的樂器》《日精月華》《花果仙山》《水晶宮》《仙樂飄飄》《醉鬧蟠桃會》《五行山》，《降妖除魔》《西行》《取經(jīng)》及《樂見西游》。每一首原創(chuàng)曲目的標題設計，體現(xiàn)了情節(jié)的布局，隱喻了劇目所要營造的神話意象和生命成長。簡潔的畫外音講解和寥寥數(shù)語的臺詞設計巧妙而意味深長，把數(shù)十萬字的中國四大名著之一的長篇浪漫主義小說《西游記》的故事情節(jié)進行凝練的表達，使觀眾感悟到主人公的內心感悟與生命成長?！稑芬娢饔巍酚靡魳穪肀憩F(xiàn)具體的文學作品，巧妙的設計使詩的“義生文外”與音樂的非語義性特點相互交融，實現(xiàn)音樂與文學的跨界，使觀眾感受到音樂中的詩意之美。

（二）音樂與圖像融合的沉浸美

舞美設計是營造舞臺沉浸式空間的重要手段，在《樂見西游》中，音樂與圖像設計跨界融合，突出了表演場所“景觀敘事”的功能。舞臺空間對于民族器樂劇來說，是音樂語言的理解語境及其語義構成。民族器樂劇的舞臺表演空間，不同于民族樂器演奏所處的常規(guī)的音樂廳舞臺空間，而是經(jīng)過氛圍設計，情景化的舞臺空間，屬于“情境性空間”?！稑芬娢饔巍返囊魳放c圖像融合的沉浸之美是由真實感和夢幻感體現(xiàn)的。民族器樂劇的舞臺空間，顯然比常規(guī)民族音樂會“出戲”的音樂廳更有真實感，并以情景化表演，讓觀眾產生“身臨其境”的感受。此劇第一部作為文旅演藝民族器樂劇，把旅游景區(qū)的花果山，作為全場重要的意象，一座具有高度再現(xiàn)性形象的“花果仙山”成為劇目主要環(huán)境場景。同時將燈光、投影、大屏等媒介結合，形成虛實相間的具有真實感的沉浸空間。音樂與圖像的融合更營造了作為神話劇所需要的夢幻感。如演出開場前便是令人印象深刻的水幕影像，展現(xiàn)了花果山水簾洞的地域色彩。開場以影像視頻與真人結合的方式營造出一種幻想奇景與海上仙山的前后景，演員在紗幕后若隱若現(xiàn)，視頻和海浪聲又加強了這種深遠的意境。而后孫悟空從石破天驚的小石猴出現(xiàn)，與舞臺景觀交融，虛空的景觀與實在的人物儼然實現(xiàn)了動靜結合，既滿足了大眾對于西游場景、孫悟空成長故事內秘的想象，也彰顯了民族器樂劇詩意浪漫的美學特質。又如在水晶宮場景中，激光燈的渲染，加之水母燈在舞臺上空的漂泊，舞臺呈現(xiàn)出海底世界般的夢幻場景。再如天宮場景采用霧森和激光的手段，營造出天宮云霧繚繞的瑰麗幻境。在降妖除魔的場景中，采用了夜光設計，舞臺氣氛神秘緊張，使觀眾對已有西游記情節(jié)產生聯(lián)想，無須過多語言講述，情節(jié)感已經(jīng)在舞臺空間中呈現(xiàn)。劇目還力求突破聽覺、視覺感知的范疇，向嗅覺、觸覺感知領域發(fā)展探索，通過設計的觀眾互動，使觀眾觸摸到花果山代表性的意象仙桃，并通過霧森釋放出水蜜桃的香氣，讓幻覺變得更真實?；糜X，是真實感的最高形式。觀眾在劇場中處于一種雙層次的重疊感知之中，導演團隊的精心策劃，讓觀眾在音樂與圖像的交融中，不僅可聽，也可觀，甚至可觸、可聞，感受亦真亦幻的沉浸之美。

（三）音樂與戲劇融合的情境美

器樂劇，即要用器樂來“講故事”“演角色”，《樂見西游》也借助少量臺詞和一定程度的戲劇表演來推動劇情。孫悟空和群猴的演員是淮海戲演員，進行過專門的猴戲訓練，舞蹈演員在劇目表演中與器樂演員進行互動與補充，增加舞臺上的畫面感，器樂主演的念白進行了專門的戲劇表演訓練，它們都統(tǒng)一在民族器樂的音樂演奏的引導之下，形成融合的表演新形態(tài)，并且突出了音樂的敘事功能，將詩、舞、樂實現(xiàn)完美的一體化。劇本中設計了日神、月神和上古四方神等角色。這些角色的設計與相關樂器一一對應，時空的隱喻代表了孫悟空人生的成長，也是每一個人人生必經(jīng)的階段。反派角色則用獨特奇幻的音響效果配合裝扮和道具，加上演員戲劇化的肢體表達，給妖魔形象的獨特身份增加了神秘色彩。舞臺上，音樂與戲劇，虛實相生、相得益彰，民族器樂演奏從戲劇中汲取戲劇化的敘事性、劇場性，從而營造更具體驗感、互動式的情感共鳴，戲劇表演則從民族器樂演奏中吸收其音樂渲染的感染力和氣氛營造的情緒體驗，兩者融合，產生疊加的舞臺感染力。由此，在《樂見西游》中，音樂與戲劇表演實現(xiàn)了跨界融合，體現(xiàn)了情境美。

（四）古典與現(xiàn)代的融合美

《樂見西游》還體現(xiàn)了一種古典與現(xiàn)代的融合美。民族器樂劇的形式與審美意趣，既是一種創(chuàng)新，也是一種復古，其生發(fā)有歷史的必然性與合理性。首先，其形式和內容體現(xiàn)了一種復古美。中國的藝術，自古是詩樂舞一體的，把藝術作為一個綜合整體來品評是中國藝術的審美意趣，如燦爛輝煌的“唐代燕樂大曲歌舞”，盡管隨著朝代的更替、政事的興衰而最終退出歷史舞臺，但它的優(yōu)質藝術基因和精神追求并沒有完全消失，在奔騰不息的傳統(tǒng)河流之中，化為了一種中國藝術精神。歷史在螺旋上升、前進的過程中，常常會以一種似曾相識的面孔呈現(xiàn)，繼承性的創(chuàng)新發(fā)展永遠是社會前進發(fā)展的不竭動力。民族器樂劇是中國古典藝術又一個被“還原”的靈動藝術形態(tài)，有解構之后被重塑再造的現(xiàn)實可能。其次，《樂見西游》還體現(xiàn)了一種現(xiàn)代美。在當下，民族器樂劇作為具有審美現(xiàn)代性的先鋒藝術出現(xiàn)，傳遞、喚醒了觀眾對于民族器樂表演及其承載的傳統(tǒng)審美趣味，產生出一種多元藝術體驗的現(xiàn)代審美。如《樂見西游》的音樂風格較為多元，既有傳統(tǒng)的民族演奏，也加入了現(xiàn)代電子樂的烘托，既有交響化的民族管弦樂，也有重奏化的江南絲竹室內樂，還有每個器樂的獨奏，力求讓民族器樂集中呈現(xiàn)出多切面的音樂風格，表現(xiàn)了音樂風格古今中外的融合。舞臺呈現(xiàn)形式的融合主要借助多媒體舞臺景觀、燈光變化和機關舞臺的結合，實現(xiàn)“虛實”空間的建構，在藝術形式上，對一切新興的、古老的技法、技術，持有一種開放的立場，傾向于“混搭”。

綜上，音樂與文學、舞臺美術、舞蹈、戲劇情節(jié)的多重跨界，構成了現(xiàn)代人更習慣的視聽綜合性藝術形式。其所突顯的詩意美、沉浸美、戲劇美等，滿足了現(xiàn)代觀眾對視聽覺綜合藝術形式的需求。當下跨界融合成為當代中國民族器樂表演發(fā)展的新風向。

三、藝術與自然景觀的跨界融合

作為第一部文旅演藝民族器樂劇，《樂見西游》將舞臺藝術表演與自然人文景觀、與西游精神、與親子娛樂進行了跨界融合，它是在文化和旅游的融合發(fā)展背景下產生的一種民族器樂表演與戲劇相融合的新形式。它既是舞臺表演藝術，還承載了一定的文旅功能，用舞臺藝術的手段與旅游文化互動，體現(xiàn)地域文化精神。在文旅融合發(fā)展的時代，民族器樂與戲劇表演的邊界在日漸消弭，它們的藝術表現(xiàn)和文化形式也在互相滲透。

（一）舞臺劇目與“西游精神”的融合之美

《樂見西游》將舞臺劇目與“西游精神”跨界融合。劇本根據(jù)旅游景區(qū)與區(qū)域文化精神之間的內在關聯(lián)進行藝術創(chuàng)作，把連云港“大圣故里 西游勝地”的旅游品牌與西游文化相融合，提煉連云港城市文化中的“西游精神”。民族器樂劇的創(chuàng)作普遍具有時代意義，“在國家快速發(fā)展的特殊歷史時期，用特色藝術作品，來謳歌民族精神和氣節(jié)，弘揚民族和時代的主旋律，是全面建成小康社會所迫切需要的，是時代精神和民族奮進力量的體現(xiàn)”。《樂見西游》將這種文化精神特質通過戲劇故事的改編，以民族器樂演奏的形式來體現(xiàn)，在傳統(tǒng)人物孫悟空身上折射出追尋自我、提升生命的現(xiàn)代意識，對原有的西游記神話進行了文本、人物、敘事、美學等多方面的重構。

（二）舞臺表演與自然景觀的融合之美

《樂見西游》將舞臺藝術與旅游實景跨界融合，緊密結合旅游實景體驗，將劇場表演與旅游實景進行虛實互動，將旅游地的場景、文化、精神內涵等嵌入其中，既有豐富的沉浸式的帶入感，又能夠將旅游文化活化傳播?！稑芬娢饔巍返难莩鰣龅卦谑沁B云港花果山景區(qū)腳下，花果山位于江蘇省連云港市南云臺山中麓，是國家重點風景明勝區(qū)、國家AAAAA級旅游區(qū)，更因古典名著《西游記》中的重要人物孫悟空的故里而著稱于世，有“東海第一勝境”美譽?！稑芬娢饔巍吩诋?shù)芈糜瓮久芗瞥?，與多家旅行社合作，為連云港旅游的游客提供花果山旅游景區(qū)門票與演出門票的聯(lián)票。這對推動當?shù)芈糜螛I(yè)發(fā)展，促進游客理解當?shù)匚幕?、推動民族音樂普及起到了良好作用。從表演形式來說，用具有豐富民族意蘊和詩意特征的藝術形式來表現(xiàn)家喻戶曉的西游故事，將民族器樂劇獨特的敘事之美與蘊含在故事中的精神文化和生命關懷有機結合，展現(xiàn)了美學形態(tài)的多樣性，為景區(qū)旅游的大眾帶來了新的審美體驗。劇目為景區(qū)空間注入了地區(qū)特色文化，賦予了景區(qū)空間獨特的文化意義和美學價值。旅游景區(qū)的實景與文化內涵影響了大眾對于民族器樂劇表演的想象需求，在音樂靈動、飄逸、浪漫、詩意的基調中，演出蘊含著戲劇表演豐富的“運動性”。這既可以讓觀眾在觀看中將自我代入到景區(qū)的實景中，以想象的方式來參與到文化空間的建構中，也可以滿足觀眾對于表演的視聽奇觀和故事想象的審美需求。

（三）觀與演的融合之美

《樂見西游》嘗試將藝術與娛樂進行跨界融合，其“觀演關系”具有獨特性。不同于在音樂廳舉行的嚴肅的常規(guī)傳統(tǒng)民族器樂音樂會，民族器樂劇《樂見西游》，是介于嚴肅性和娛樂性之間的一種民族器樂表演，主創(chuàng)團隊將其定位為“好聽、好看、好玩”的民族器樂表演，盡可能在藝術與非藝術，藝術與生活之間打破邊界。尤其暑期檔旅游季的推出，既獲得了票房的成功，又獲得了觀眾的好評。觀眾由衷贊嘆道：“這是一部堪稱完美的文旅演藝大餐，不僅弘揚了西游文化，而且展示了連云港的旅游資源，有看頭，令人驚喜！”觀眾的反饋表明，這樣的演出形式，既適合專業(yè)性觀眾，也適合普通市民的親子共賞，有一種合家歡的屬性?！稑芬娢饔巍烦嗽谒囆g水準上保持專業(yè)性、發(fā)揮創(chuàng)造性，讓音樂“好聽”，戲劇“好看”，也在觀眾互動文旅融合的“好玩”上做了精心策劃。在展示方式上，調動各種手段，刻意制造群猴與觀眾的互動，用仙桃道具與全場觀眾互動，打破舞臺的神秘感，制造親切感與信任感，使觀眾對演出的態(tài)度產生了微妙的變化，主動激發(fā)觀眾參與熱情，打破鏡框式的舞臺，將舞臺擴展、延伸。在劇本創(chuàng)作上，也盡可能淡化神話自遠古而來所攜帶的殘酷和血腥，把神、魔、人同質化處理，這種劇情取舍及表現(xiàn)形式，都有消解宏大敘事的厚重感和追求雅俗共賞娛樂效果的深層動因。觀眾能夠真實地參與到“觀演關系”當中，從而獲得一種高度的治愈感。觀眾不再只是劇情的觀賞者，還是音樂和戲劇內容的參與者，通過個人的生活經(jīng)驗與想象力相互配合來共同完成劇目的觀賞。所以在一定程度上，觀眾是民族器樂劇演出的一部分，它打破了原有的民族器樂演出的單一觀賞模式，突破了傳統(tǒng)的戲劇表演的觀演關系。

綜上，民族器樂劇與文旅融合看似并不具有直接聯(lián)系，但是民族器樂與戲劇創(chuàng)作中必須汲取民族文化資源養(yǎng)分的需求，使其在旅游文化中能夠找到絕佳的創(chuàng)作起點，從而立足傳統(tǒng)，將旅游文化進行了現(xiàn)代化的戲劇轉化。由此可以看出，文化產業(yè)與旅游業(yè)之間所具有的天然的融合條件，也為民族器樂與戲劇的結合提供了創(chuàng)作的平臺。民族器樂與戲劇之間并不是簡單的藝術形式的融合，而是產生了絕佳的化學反應，從而形成了獨特的戲劇表現(xiàn)形式。它以民族器樂作為核心的敘事手段，又通過戲劇演出的“戲劇性”來串聯(lián)故事，最終呈現(xiàn)了一種文化精神與舞臺空間的高度和諧，從而表達了一種具有現(xiàn)代性、民族性的人文訴求。

結 語

民族器樂劇具有獨特的形態(tài)特征與藝術特質，是多元藝術的跨界融合，具有多元審美體驗，是傳統(tǒng)藝術與現(xiàn)代審美的碰撞，不僅激發(fā)了民族器樂表演藝術的活力，也為民族音樂的市場拓展帶來了新的生機，對觀眾審美感知的提升、藝術功能的發(fā)揮、文化身份的建構等都具有一定意義。本文以《樂見西游》為例，從多個維度對民族器樂劇形態(tài)特征進行分析，首先，民族器樂劇充分發(fā)揮民族樂器極富個性的音色塑造音樂形象，建立了“聲像表意”系統(tǒng)；其次，這種民族器樂表演形式注重挖掘民族樂器富有特點的演奏技法塑造形象，用“聯(lián)覺感受”營造“動態(tài)意象”；再次，民族器樂劇的“敘事性”體現(xiàn)在聲音語義、敘述語境與敘事結構三個方面；民族器樂劇的“抒情性”體現(xiàn)為情緒型、情境型、情理型三種情感方式。文章對民族器樂劇的審美特點進行了分析，其多元跨界的融合首先體現(xiàn)在不同媒介即不同門類藝術的跨界融合，主要表現(xiàn)為音樂與文學融合的詩意美、音樂與圖像融合的沉浸美、音樂與戲劇融合的情境美，以及古典與現(xiàn)代的融合美。作為江蘇首部文旅民族器樂劇，其藝術與自然人文景觀之間的跨界融合表現(xiàn)在舞臺劇目與西游精神的融合之美、舞臺表演與自然景觀的融合之美、觀與演的融合之美等。民族器樂劇作為新的藝術形式，具有廣闊的發(fā)展空間和市場價值，尤其在文旅融合發(fā)展的背景下，民族器樂劇的發(fā)展必將在音樂形態(tài)、空間呈現(xiàn)、敘事內容創(chuàng)作、音樂演奏形式、觀眾沉浸體驗等多方面具有較以往音樂表演形式實現(xiàn)更大的完善，呈現(xiàn)更具時代性和藝術性的美學特征?，F(xiàn)階段，民族器樂劇的形式與內容也存在需要解決的新問題，如創(chuàng)作團隊和演出團隊較為龐大、硬件要求高資金投資成本較大、巡演運輸成本高、對演職人員復合型要求高等。實踐中這種新的藝術現(xiàn)象、新問題，需要新的解決方案、教學方法與課程體系，也促使理論研究對此做出新的解答。