雷亞明

（福建師范大學(xué)傳播學(xué)院，福建 福州 350000）

近年來，無論是藝術(shù)水準(zhǔn)，創(chuàng)作質(zhì)量還是文化內(nèi)涵和全球影響力，中國影視產(chǎn)業(yè)都在不斷提升和進(jìn)步，“文化強(qiáng)國”的使命也通過電影的媒介得到更突出的彰顯與與傳播，還意味著中國電影開始由“電影大國”步入“電影強(qiáng)國”的時代。而作為綜合藝術(shù)的電影藝術(shù)，從傳入中國的早期就不單純是一個娛樂項(xiàng)目而是肩負(fù)著其應(yīng)有的使命，如中國電影先驅(qū)鄭正秋先生提出的電影應(yīng)“寓教于樂”使命；到后來明星、長城、天一等早期中國電影公司各自提出的使命主張，再到后來的左翼時期、抗戰(zhàn)時期、十七年時期、文革時期、新時期、新世紀(jì)時期，不同時期的電影有著不同的歷史任務(wù)，但都有著相同的功能，那就是表露和承載著那一時期的意識形態(tài)、民族精神與文化使命。而在如今新的時代，中國電影在肩負(fù)新的使命的同時，其發(fā)展路徑仍然任重而道遠(yuǎn)，但在新時代，中國電影有著新的規(guī)劃藍(lán)圖與發(fā)展機(jī)遇，同時也勢必帶動文化自信與中國電影交相呼應(yīng)，從而引領(lǐng)中國影視產(chǎn)業(yè)在新的時代造就出新的輝煌。

一、以新的展現(xiàn)模式弘揚(yáng)久經(jīng)傳承的民族文化

傳統(tǒng)的生命在于改造、創(chuàng)新與新的闡釋，如果已失去了與現(xiàn)實(shí)生活的聯(lián)系，它的生命也就終結(jié)了。近年來，一批呈現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化并在原著基礎(chǔ)上進(jìn)行吐納創(chuàng)新甚至大膽顛覆的國產(chǎn)優(yōu)秀電影紛紛涌現(xiàn)，這些電影講述的還是我們熟悉的那些人那些事，然而在內(nèi)容上卻是以“新奇”的特點(diǎn)迅速出圈，使其被廣大觀眾接受并獲贊甚多。在中國電影中，由傳統(tǒng)神話小說IP改編電影在整個電影市場中占有舉足輕重的地位，如經(jīng)典的《西游記》《封神榜》《白蛇傳》這些被人們津津樂道，廣為流傳的神話故事，但經(jīng)過大膽的突破與創(chuàng)新的內(nèi)容還有動畫的演繹，使這些傳統(tǒng)文化故事再一次獲得新的發(fā)展動力與生命力。從《大圣歸來》到《再世妖王》，從《哪吒之魔童降世》到《新神榜：哪吒重生》，從《姜子牙》到《楊戩》，從《白蛇緣起》到《青蛇劫起》，在保留傳統(tǒng)IP中經(jīng)典元素的基礎(chǔ)上，對敘事結(jié)構(gòu)、人物形象、相互關(guān)系及世界觀進(jìn)行現(xiàn)代化轉(zhuǎn)變，給予傳統(tǒng)IP新的生命，最終滿足甚至超越受眾的期待。當(dāng)觀眾在影院重新品味這些厚重的文化沉淀時卻發(fā)現(xiàn)，我們并不是在重溫經(jīng)典，而是在見證一個新的文化世界，或者說電影宇宙的誕生。

相較于同樣改編于自身文化作品的電影，迪士尼公司近幾年熱衷于將其經(jīng)典動畫幾乎原封不動翻拍真人版的電影策略卻不盡人意，如《美女與野獸》《阿拉丁》《灰姑娘》《白雪公主》《獅子王》《花木蘭》等。觀眾觀看影片剛開始感受到視覺形象轉(zhuǎn)換奇觀跟重溫的情懷以后，便再沒有更多的期待跟驚喜，觀影價值也只剩下真人演繹跟特效加持，因此這幾部電影上映并沒有引起多大反響，期待中的經(jīng)典重溫效應(yīng)也沒有出現(xiàn)。相反改編自《睡美人》的《沉睡魔咒》，卻是以大膽的劇情顛覆和人物性格轉(zhuǎn)變，從而使這部電影大獲成功并拍攝續(xù)作，這就得益于電影滿足了觀眾“新奇”的期望。

中國電影市場中也出現(xiàn)了對于經(jīng)典文化的創(chuàng)新與轉(zhuǎn)變時，觀眾跟市場自然也報以熱度來回應(yīng)這種“老片新看”的文化新解讀與模式新創(chuàng)造。更讓觀眾感到興奮與滿足的是，這些通過在故事內(nèi)容上的創(chuàng)新性挖掘并給予整部影片全新呈現(xiàn)效果來呈現(xiàn)民族文化的電影，不再是由國外公司來制作，而是由國內(nèi)主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)來完成，只有中國人才能最深刻地理解中國傳統(tǒng)民族文化的韻味跟價值，也才能在深沉的文化底蘊(yùn)中探索出其所蘊(yùn)含的全新的文化呈現(xiàn)模式，而這種創(chuàng)新卻又不違和的文化展示，也只有中國人才能體味其創(chuàng)新的樂趣與韻味所在。如國內(nèi)首部4K全景聲粵劇電影《白蛇傳·情》，以現(xiàn)代化視聽技術(shù)，演繹傳統(tǒng)戲曲經(jīng)典，傳統(tǒng)戲曲的美術(shù)設(shè)計與綠幕棚拍和電腦特效的完美結(jié)合，實(shí)景攝制與戲曲意向表達(dá)相互交融，使得原本對傳統(tǒng)戲曲咿咿呀呀的表現(xiàn)形式并沒有興趣的年輕觀眾成為了觀看這部電影的主力軍，在現(xiàn)代科技的加持中真正體味了傳統(tǒng)粵劇戲曲深厚的文化魅力。而在原著中被哪吒扒皮抽筋的敖丙本應(yīng)該與哪吒是不共戴天的死敵，但在《魔童降世》中兩人卻成為共同反抗不公命運(yùn)的生死摯交，這種既反抗了故事中的命運(yùn)，又扭轉(zhuǎn)原著中的命運(yùn)的設(shè)定讓中國觀眾醉心于被故事劇情無拘無束地帶動，而不是先入為主的為影片設(shè)定本應(yīng)該出現(xiàn)的結(jié)局。同時巨大的顛覆與轉(zhuǎn)變也使得人們從與原著的劇情對比中獲得創(chuàng)新的快感，因此當(dāng)國外觀眾觀看時卻因不了解封神世界文化所以不能體會到這層樂趣。

除了劇情及人物性格的顛覆，世界觀以及時空交互的突破則更是給予了觀眾在欣賞傳統(tǒng)文化時前所未有的新奇體驗(yàn)，本該順應(yīng)天意伐紂滅妖的姜子牙，卻在《姜子牙》中反抗天尊眾神，拯救無辜小妖，斬斷命運(yùn)羈絆，終結(jié)世間不公，以全新的人物形象重新構(gòu)建出一個顛覆的封神世界；而《新神榜·哪吒重生》 跟《白蛇2·青蛇劫起》為代表的影片更是在古代神話世界的描繪中混入現(xiàn)代都市環(huán)境的構(gòu)建，以朋克機(jī)能風(fēng)格的剛勁襯托傳統(tǒng)中國繪風(fēng)的流暢，古與今、剛與柔的完美交融也恰好呼應(yīng)眾多中國傳統(tǒng)文化所強(qiáng)調(diào)的陰陽相濟(jì)、剛?cè)岵⒑系拿缹W(xué)追求，從而將影片改造成為傳統(tǒng)與新生融合、本源與顛覆相濟(jì)、文化與市場互補(bǔ)、經(jīng)典與創(chuàng)新交融的“新文化”電影。

當(dāng)然，我們對于傳統(tǒng)文化的創(chuàng)新呈現(xiàn)也并不一定都是一帆風(fēng)順，忽略了應(yīng)有的文化底蘊(yùn)與合理的世界觀設(shè)定，單靠資本的運(yùn)作和視覺奇觀的魔改便注定會使影片創(chuàng)新淪為魚龍混雜、不倫不類的視覺混搭，如眾星云集投資浩大的《封神傳奇》，除了沿用原著中的人物姓名之外，再無任何與封神世界有關(guān)聯(lián)的元素，夸張的服裝設(shè)計與劇情安排宛若是在觀看一部北歐神話電影，正如觀眾調(diào)侃的那樣，剝離了中國元素與中國演員的話，這是一部還不錯的國外魔幻電影。

因此，我們在對民族傳統(tǒng)文化進(jìn)行創(chuàng)新構(gòu)建跟全新展示的同時，也要牢記以厚重的傳統(tǒng)文化為底蘊(yùn)的電影展現(xiàn)的改造，才是我們以新的展現(xiàn)模式弘揚(yáng)久經(jīng)傳承的民族文化的應(yīng)有之義。

二、以新的產(chǎn)業(yè)氛圍帶動影視產(chǎn)業(yè)的健康發(fā)展

目前中國電影市場已成為全球電影市場的風(fēng)向標(biāo)， 世界各大電影公司和發(fā)行商制定其電影發(fā)展戰(zhàn)略及相關(guān)政策時，都會著重考慮中國電影市場的狀況。從2010年開始，中國內(nèi)地電影市場連續(xù)5年票房都保持在40%以上的增速，在2015年中國電影票房突破了440億，2016年年初，又成為了36億“史上最強(qiáng)春節(jié)檔”， 而2016年票房同比增長僅為3.22%， 持續(xù)多年的票房相對漲幅較大徹底結(jié)束。中國大陸電影市場票房增速放緩的情況， 已經(jīng)引起全球電影制作機(jī)構(gòu)和發(fā)行商的關(guān)注及憂慮。這其中有多方面原因，如數(shù)字銀幕建設(shè)的主力轉(zhuǎn)移到票價相對較低的小城市影院；票房補(bǔ)貼的終結(jié)對票房收入的影響；相關(guān)部門對電影票房的核查力度增加， 打壓了票房虛報行為；在資本的操控下影片只重流量不重質(zhì)量等。但最重要的因素之一，就是電影產(chǎn)業(yè)整體的發(fā)展意識出現(xiàn)了偏頗。

在資本的左右下，IP“主導(dǎo)”、創(chuàng)意缺失、內(nèi)容單一成為阻礙電影產(chǎn)業(yè)合理有序發(fā)展的主要原因，什么電影賺錢就拍什么電影，哪些明星有流量就請哪些明星。一時間諸如《匆匆那年》《左耳》《小時代》《致我們終將逝去的青春》等一系列流量明星參演的青春電影，《盜墓筆記》《九層妖塔》《尋龍訣》等同類IP改編電影紛紛涌現(xiàn)，同時摳圖演出、尷尬演技、天價片酬等畸形市場現(xiàn)象也層出不窮，甚至還出現(xiàn)了“粉絲鎖場”的不正當(dāng)市場行為。這些現(xiàn)象已成為電影產(chǎn)業(yè)中的毒瘤進(jìn)而阻礙整個影視行業(yè)的健康發(fā)展，一時間對資本的逐利、對流量明星的吹捧、對電影市場監(jiān)管的缺失使得整個電影產(chǎn)業(yè)跟市場都處在一種野蠻發(fā)展的狀態(tài)，逐年增速的電影票房比實(shí)際上已經(jīng)成為一種經(jīng)濟(jì)泡沫最終趨于幻滅。

然而這種泡沫經(jīng)濟(jì)的崩裂也是必然之勢，因?yàn)殡娪笆袌鲎罱K是依靠觀眾的需求與反饋來做出調(diào)整，觀眾對資本推動電影野蠻式發(fā)展的狀況在度適最初的新鮮感跟滿足感以后，必然也會出現(xiàn)審美疲勞以及厭惡感，一味迎合電影市場而不考慮市場本身載量及理性需求，最終的惡果也會由在市場中最直接的體現(xiàn)。但電影產(chǎn)業(yè)的發(fā)展也是有反饋的，其本身就是一個在市場反饋中不斷更新不斷完善的過程，中國電影市場在達(dá)到泡沫頂峰后也逐漸回歸于理性發(fā)展，主要體現(xiàn)在：

以流量明星跟小鮮肉演員的作為主演的“粉絲電影”在近幾年中不再吃香，觀眾對影片的關(guān)注點(diǎn)已經(jīng)從偶像明星變?yōu)橘|(zhì)量內(nèi)容，例如作為曾經(jīng)頂流明星的鹿晗參演的《上海堡壘》，當(dāng)粉絲為偶像打榜的呼聲逐漸被對影片內(nèi)容的評價蓋過之后，這部影片的內(nèi)傷便被暴露出來，觀眾對劇情邏輯的追求使得粉絲流量再也無法左右一部影片的好評度。

以前也有對電影行業(yè)各方面的相關(guān)規(guī)定跟條例，但2017年《電影產(chǎn)業(yè)促進(jìn)法》的實(shí)施標(biāo)志著影視行業(yè)有了真正的法定規(guī)則來規(guī)范以前模糊不清或者模棱兩可的行業(yè)規(guī)范邊界，虛假票房、天價片酬、問題藝人等現(xiàn)象被有效杜絕，電影產(chǎn)業(yè)環(huán)境得到肅清。

熱衷于迎合觀眾口味的資本方在市場方向的轉(zhuǎn)變下也開始更著重考慮現(xiàn)實(shí)主義、核心價值觀、愛國情懷等在影片中的展示。《我不是藥神》《戰(zhàn)狼2》《我和我的祖國》《我和我的家鄉(xiāng)》《中國機(jī)長》《中國醫(yī)生》等一批展現(xiàn)社會現(xiàn)實(shí)、弘揚(yáng)中國精神，體現(xiàn)民族情懷的優(yōu)秀影片紛紛涌現(xiàn)。

三、以新的制作水準(zhǔn)促進(jìn)高質(zhì)量佳片的蓬勃涌現(xiàn)

在電影產(chǎn)業(yè)的各個環(huán)節(jié)中，無論有其他多少因素的影響，真正決定產(chǎn)業(yè)能否蓬勃發(fā)展的還是影片本身質(zhì)量。其實(shí)中國電影市場中從來都不乏優(yōu)秀之作，從2003年中國電影市場化改革以來，現(xiàn)實(shí)主義影片、新主流大片、中外合拍片等高水準(zhǔn)制作的影片蓬勃涌現(xiàn)，在注重影片敘事內(nèi)容的同時，制作水準(zhǔn)也都有著跨越式發(fā)展。中國電影的質(zhì)量水準(zhǔn)在近幾年能有長足進(jìn)步的主要原因有：

（一）產(chǎn)業(yè)氛圍得到肅清

正如前文所說，中國電影產(chǎn)業(yè)市場中的資本非理性運(yùn)作一直阻礙著電影產(chǎn)業(yè)的有序前進(jìn)和健康發(fā)展。很多跟風(fēng)制作的電影其目的只是流量和賺錢，并不考慮電影所帶來的社會影響和教育意義，因此制片方不惜支出巨額片酬邀請頂流明星主演影片從而使得制作預(yù)算被嚴(yán)重壓縮，并且部分流量明星的專業(yè)水平和演技也明顯帶動不了整部影片的質(zhì)量水準(zhǔn)，致使影片無論從演員演技跟制作效果來說都流露出明顯的缺陷。而《電影產(chǎn)業(yè)促進(jìn)法》以及相關(guān)限薪令等法令法規(guī)的頒布，這種亂象已經(jīng)得到有效的治理，對影片制作質(zhì)量的追求也使得天價片酬被全方位抵制，依靠明星流量來賺取票房的策略已經(jīng)不再奏效，整個中國電影產(chǎn)業(yè)已經(jīng)逐漸步入理性健康的發(fā)展軌道。

（二）觀眾水準(zhǔn)逐步提高

猶記得在《流浪地球》上映之后，不但創(chuàng)造出中國影史票房新高，還得到了“為中國科幻片打開了一扇門”的高度評價，影片無論在題材劇情還是后期特效方面都代表了中國科幻電影，乃至中國電影工業(yè)的一個新高度。但就在這種情況下，還能看到大量觀眾對影片在非文本及非制作上的差評，諸如“中國制作的科幻片一律不看”“吳京導(dǎo)演的電影一律不看”的評論比比皆是，這背后體現(xiàn)出中國部分觀眾的文化不自信及民族認(rèn)同感不高的現(xiàn)象。誠然，中國的重工業(yè)科幻電影確實(shí)是電影產(chǎn)業(yè)中的一塊軟肋，意識形態(tài)電影的展示也足夠強(qiáng)烈，但隨著中國科技水平不斷提高，綜合國力逐漸增強(qiáng)，在電影中展現(xiàn)科技水平已經(jīng)不是什么難事，弘揚(yáng)中國精神的意識形態(tài)也合情合理，然而還是有部分觀眾執(zhí)著用偏見去臆想，不愿意正面評價影片，也許這部分觀眾也并不是蓄意為差評而差評，而是感覺中國電影的制作水平相比起好萊塢還是有距離，還需要繼續(xù)發(fā)展，目前還沒有達(dá)到一個在他們看來可以值得肯定的水平。但需要看清的是，近幾年中國電影工業(yè)的制作水平在很多影片里的展現(xiàn)，足以與世界一流電影工業(yè)相媲美，除了影片質(zhì)量與制作水平，其弘揚(yáng)的中國精神、中國力量、中國價值觀也契合觀眾的心理追求與期望，部分對中國電影不自信的觀眾也開始逐漸接受中國電影突飛猛進(jìn)的事實(shí)，對影片的評價也不再片面和抱有偏見。并且近幾年觀眾逐漸理性成熟的一個最重要的標(biāo)志是，觀影動力不再是流量明星，粉絲鎖場、包場等為明星打榜的現(xiàn)象逐步減少，觀眾觀影更側(cè)重的是劇情內(nèi)容及對實(shí)力派演員參演的期待，觀眾觀影的理性回歸與反饋，也是促使中國電影產(chǎn)業(yè)理性健康發(fā)展、電影質(zhì)量逐步提高的重要因素。

（三）口碑質(zhì)量受到重視

近幾年中國電影產(chǎn)業(yè)有一個非常明顯的特質(zhì)，就是無論是何種類型的電影，都在以好故事、好劇情、好制作為發(fā)展趨勢，甚至是以往都被看做因質(zhì)量欠佳而只能在線上上映的網(wǎng)絡(luò)大電影，也是頻頻出現(xiàn)爆款。講述邊緣人物生活狀態(tài)的《無名之輩》《第十一回》，現(xiàn)實(shí)主義表達(dá)的《我不是藥神》，記錄電影作品《二十二》《吉祥如意》，藝術(shù)電影創(chuàng)作的《地久天長》，軍事題材作品《紅海行動》《戰(zhàn)狼》，動畫電影制作的《哪吒魔童降世》《青蛇劫起》，科幻題材作品《流浪地球》《瘋狂的外星人》，這些作品或以引人入勝的故事性帶動口碑，或以強(qiáng)烈的戲劇沖突俘獲觀眾。歸結(jié)到一點(diǎn)，就是影片不再以市場流量為追求，而是用內(nèi)容質(zhì)量贏得市場口碑和觀眾好評。當(dāng)產(chǎn)業(yè)上游鏈意識到影片質(zhì)量是贏得口碑的直接因素后，產(chǎn)業(yè)鏈的各環(huán)節(jié)都開始以影片質(zhì)量及口碑作為考察的重點(diǎn)，并逐步進(jìn)入非資本流量干擾的理性發(fā)展軌道，而觀眾的觀影成熟以及反饋也同時倒逼著影片制作在內(nèi)容質(zhì)量上的提升，如此下來，一個相輔相成的良性循環(huán)的產(chǎn)業(yè)鏈就會形成，有了這層保障跟助推，中國電影無論在制作水準(zhǔn)、內(nèi)容質(zhì)量，還是在口碑反饋、市場營銷方面都將有一個長足的進(jìn)步跟發(fā)展。

四、以新的全球視野推動中國電影面向世界的中國精神

黨的十九屆五中全會中明確提出中國要在2035年建成文化強(qiáng)國，由中國電影家協(xié)會任仲倫副主席發(fā)表的《電影強(qiáng)國：有影響的電影和有實(shí)力的企業(yè)》的演講中提出，建設(shè)文化強(qiáng)國要率先建設(shè)電影強(qiáng)國。而由主旋律電影與類型電影結(jié)合、藝術(shù)電影與類型電影結(jié)合以及現(xiàn)實(shí)主義電影與類型電影結(jié)合而成的“新主流電影”作為一種新的電影形態(tài)、創(chuàng)作方法以及獨(dú)特的美學(xué)追求逐漸受到人們的關(guān)注和追捧。

在近幾年的國產(chǎn)電影中，“中國精神”“中國力量”“中國擔(dān)當(dāng)”等具有強(qiáng)烈國家意識形態(tài)的元素符號成為電影展示的一個表達(dá)核心，《我和我的祖國》《我和我的家鄉(xiāng)》《我和我的父輩》《八佰》《金剛川》《長津湖》《中國機(jī)長》《中國醫(yī)生》等講述中國奮斗歷史、弘揚(yáng)中國精神、展現(xiàn)中國人民美好生活、彰顯中國核心價值觀的意識形態(tài)主流電影都成為口碑與票房雙豐的爆款。在建黨100周年、抗美援朝70周年、全面建成小康社會、有效反制國外霸權(quán)、立法穩(wěn)定香港亂局、抗疫最成功國家等諸多大背景下，電影成為了展現(xiàn)國家實(shí)力、體現(xiàn)民族自豪感的絕佳途徑。

2019年10月1日，《我和我的祖國》在美國、加拿大、澳大利亞等數(shù)十個國家同步上映，海外場反響熱烈，澳大利亞首日票房59.6萬澳元，打破《哪吒魔童降世》創(chuàng)下的2010年后澳洲華語電影首日票房記錄，比利時、荷蘭、盧森堡等地同樣一票難求；《八佰》以31.3億元獲得2020年中國內(nèi)地票房冠軍的同時，還以4.61億美元的票房登頂全球年度票房冠軍。另外，這些新主流、新制作、新概念中國電影的視野早已不是只面向國內(nèi)市場，而是有著進(jìn)軍海外，甚至稱霸全球的雄心。電影充分表達(dá)了中華民族強(qiáng)韌的民族性，深刻挖掘了深厚的民族文化底蘊(yùn)和優(yōu)質(zhì)的民族文化基因，構(gòu)建出反映了中國人、中國故事、中國精神以及中國話語獨(dú)特標(biāo)記的時代記憶，在描繪中國人現(xiàn)實(shí)生活和濃厚情感，進(jìn)而追求民族精神與文化的深層表達(dá)的同時，更是向全世界講述了中國人民的民族擔(dān)當(dāng)和前進(jìn)使命。

近些年以本國作為世界中心來敘事的影片已經(jīng)不再是好萊塢的專利，中國電影也開始不再局限于只講中國故事，而是展現(xiàn)中國參與的世界故事，甚至是中國作為世界中心的故事，《戰(zhàn)狼2》《紅海行動》《流浪地球》《上海堡壘》等影片將敘事帶出國門，進(jìn)而走到世界的中心，影片無一不彰顯著大國崛起、豪邁復(fù)興的國家實(shí)力和民族底氣，同時也以電影敘事向世界傳達(dá)出中國電影面向世界的格局和精神。另外不止是中國電影敘事的全球化表達(dá)，中國電影市場也成為全球制片公司競相涌入的重要戰(zhàn)略目標(biāo)。自2012年開始，中國就已經(jīng)超越日本僅次于美國的全球第二大電影市場，其巨大的市場需求，廣闊的市場潛力，安全的市場環(huán)境吸引著世界各國，尤其是好萊塢電影的青睞。同時在海外眾多影院關(guān)閉潮襲來以及無可奈何的流媒體平臺播放后，中國電影市場成國外各電影制片巨頭最后一根救命稻草，如《速度與激情9》《哥斯拉大戰(zhàn)金剛》等影片在北美都遭遇了口碑與票房的雙跌，然而最終票房在中國電影市場票倉的支撐下仍然可圈可點(diǎn)。在全球電影市場一蹶不振的大環(huán)境下，中國電影市場的率先復(fù)蘇為世界電影市場的振興注入了活力，增添了信心，因此可說在當(dāng)下的全球電影市場中，得中國者得天下。