馬頌

（曲阜師范大學，山東 日照276826）

1 孟菲斯派風格的概述

1.1 孟菲斯派風格的定義

孟菲斯小組（Memphis Group，1981-1987）是一個興起于20世紀60年代的意大利設計團體，由設計師埃托爾·索特薩斯（Ettore Sottsass，1917-2007）與一群志趣相投的意大利年輕設計師共同創(chuàng)立的設計集團[1]。孟菲斯派風格的出現(xiàn)受到了后現(xiàn)代主義的影響頗多，它也是后現(xiàn)代主義中的重要設計派別之一。

孟菲斯派的設計風格打破主流常規(guī)，設計造型怪誕，強調運用幾何結構進行設計，色彩對比強烈且充滿張力，高濃度色彩穿插使用，并且將一切“不可能”的材料運用進設計之中，其設計品自首次展出便很快地獲得了大眾的關注和喜愛。

1.2 孟菲斯派風格的產生

20世紀30年代初，包豪斯風格成為設計主流，“以人為本”的設計思想逐漸成為設計師設計過程中的重要考量，強調設計的功能性，強調理性的、科學的設計思想。

二戰(zhàn)以后，戰(zhàn)爭所帶來的毀滅與沖擊，迫使人們開始思考全新的思維方式：反物質、非理性的意識形態(tài)開始萌芽；超現(xiàn)實主義在文學領域漸漸興起；嬉皮士、搖滾樂等反叛不羈的音樂形式逐漸進入人們的視野。越來越多的人開始尋求各方面的突破，這在一定程度上推動了孟菲斯派風格的出現(xiàn)。1972年“意大利：新家庭景觀”這一展覽在紐約現(xiàn)代藝術博物館進行展出，其充滿個性的設計展品，無形中成為孟菲斯主義出現(xiàn)的推手[2]。直至20世紀80年代，反主流、多元化的社會思想不斷發(fā)展，后現(xiàn)代主義得到人們的瘋狂推崇，孟菲斯派風格應運而起。

“孟菲斯”一詞的選擇也如這個風格一般隨意，這群意大利設計師們在聚會中聽著歌手Bob Dalan演唱的歌曲Stuck Inside Of Mobile With The Memphis Blues Again，在旋律中進行新奇的思想碰撞。他們偶發(fā)地選擇了歌曲中的“Memphis”一詞作為流派的名稱，于是孟菲斯派誕生了。

1.3 孟菲斯派風格的發(fā)展歷程

成立后的孟菲斯小組甚至沒有公開發(fā)表設計宣言，而是在1981年直接進行了首次展覽，這次展覽是對藝術界和設計界的一次巨大沖擊。孟菲斯派風格主張形式不在服從于功能，更多的是強調設計的裝飾性，以及個性化設計，其展品大多采用手工或半手工的生產方式，拒絕冰冷的工業(yè)化生產方式[3]。在這次展覽中，孟菲斯小組的設計師們所設計的服裝、家具、燈具等皆展現(xiàn)出色彩對比強烈，造型古怪的特點，例如索塔薩斯的經典設計——卡爾頓書架，如圖1，整體看上去像是一個機器人，與傳統(tǒng)設計中所強調的功能性大相徑庭。書架的隔斷反常規(guī)的向外傾斜，每個隔層被切割成不同的幾何造型，色彩絢麗豐富，種種特征皆顯示出這個書架的“怪異”。在這里，這個奇怪的書架已不單是一件普通的家具了，它所具備的審美價值和象征意義作為新的“功能”滿足了人們的精神追求。這次家具展出一改往日人們對于家居設計的認識，隨即受到了設計領域的廣泛關注以及意大利主流報刊和媒體的強烈追捧。就連時尚風向標——老佛爺卡爾·拉斐爾也對孟菲斯派風格表現(xiàn)出了極度的喜愛，他表示要帶走所有的設計，他的家中收藏了非常多的孟菲斯派設計作品[4]，如圖2所示，仿佛一個小型的“孟菲斯”家具博物館。

圖1 卡爾頓書架

圖2 卡爾·拉斐爾家的孟菲斯派設計作品

1985年索特薩斯離開“孟菲斯”小組回到自己的設計事務所，慢慢的新現(xiàn)代主義重新回歸，到此“孟菲斯”小組解散。

但是孟菲斯派風格的出現(xiàn)，打破了工業(yè)化冷峻的設計局面，為當時的設計界注入了一股新鮮的設計血液，帶來了全新的審美觀，其影響延續(xù)至今的各個設計領域。

2 孟菲斯派風格中的設計語言

2.1 色彩碰撞

色彩搭配是孟菲斯派風格中的重要設計語言，設計師們從不將自己束縛在鄰近色搭配、色相均衡的設計枷鎖中，他們大膽的把相差很大的色塊平鋪使用，產生極強的視覺效果，打破功能主義所帶來的冷漠，表現(xiàn)出設計的溫度。如圖3所示，孟菲斯派風格強調打破常規(guī)的高飽和度配色規(guī)律，色塊之間產生強烈的視覺碰撞，給人以活潑歡脫、風趣幽默的視覺感受。

圖3 撞色印花上衣

大量的高飽和度色彩的使用是孟菲斯派風格的常用設計手法，除了明亮色彩之外，孟菲斯風格設計還遵循著簡約色彩模式，采用黑色和白色為主色調，搭配上明亮的色彩，選取受歡迎的線條和幾何圖形為載體。孟菲斯設計風格中，所有的情緒都與快樂和愉悅相關聯(lián)。讓人們感受到設計也可以與人的情感相聯(lián)系，也讓這一設計在傳統(tǒng)服飾中脫穎而出。這是設計反叛的勇敢嘗試，設計師們開始思考功能性與裝飾性之間的調和，產品和藝術品之間的“度”。

孟菲斯派風格利用高明度、高純度的色彩，相互碰撞、大膽搭配以達到產品與心理情感產生共鳴的效果。

2.2 幾何拼接

孟菲斯派風格大量采用幾何元素進行排列組合、打散重構，不受表現(xiàn)方式的影響，也更加個性化。如圖4所示，孟菲斯設計中充滿了各種幾何圖形，從尖銳的元素到錯綜復雜的圖案。最常見的以正方形、圓形和三角形為主，這些圖形都具有著自由的隨意性和流動性，不受制于版式的限制。

圖4 孟菲斯風格針織毛衣

孟菲斯風格的構圖雜而不亂，跳躍感與韻律感相交織。這些圖形中許多會帶有濃重的陰影或者明顯的輪廓，目的是為了起到視覺上的強調。孟菲斯圖形設計強調幾何結構，隨機的趣味性。

孟菲斯派風格通過強調裝飾性，來達到反對工業(yè)設計的初衷，體現(xiàn)人們對設計的情感追求，以外在形態(tài)表現(xiàn)，傳遞精神內涵。

2.3 隨性線條

所有的相關設計當中，包含自由隨性的筆觸和花紋。厚重的筆觸和線條可能是孟菲斯設計風中最具有識別度的元素，如圖5所示。

圖5 筆觸風格半身裙

除傳統(tǒng)線條外，孟菲斯風格也開始與其他的藝術形式相結合出現(xiàn)，比如數(shù)碼藝術、素描藝術等。當代服裝設計中越來越多的真實元素開始融入孟菲斯風格中，這種全新嘗試讓孟菲斯風格打破完全平面化。

3 孟菲斯派風格的服裝設計

3.1 服裝圖案的運用

圖案是孟菲斯風格設計中最主要的設計要素之一，它的設計主要表現(xiàn)為不再局限于現(xiàn)代主義固有的設計模式，對單一、保守的構圖風格進行突破，不再遵從傳統(tǒng)的藝術設計風格，更多地去強調整體圖案的視覺呈現(xiàn)效果。而在服裝設計中，圖案也是設計重關重要的一部分，孟菲斯風格元素的融入使得服裝呈現(xiàn)出怪誕離奇、可愛幽默的視覺效果。如圖6所示,Edeline Lee2019春季成衣系列[5]服裝圖案采用幾何圖形的拼接切割搭配多種鮮艷色彩，充滿活力。

圖6 幾何碰撞服裝圖案設計

3.2 服裝造型的應用

任何產品的設計創(chuàng)作都應具有其自身的審美價值，甚至可以傳遞出情感趨向。孟菲斯風格在設計手法上通常是通過對比、想象等方式對作品進行造型設計，通過無厘頭、無規(guī)律的造型帶動人們進行情感聯(lián)想，這也為服裝設計的造型創(chuàng)作提供了更多的可能性，打破常規(guī)，塑造個性化服裝輪廓，呈現(xiàn)出更具特色的視覺效果，如圖7。

圖7 孟菲斯風格服裝秀

3.3 服裝材料的應用

孟菲斯派風格反對古板、嚴肅，用色大膽豐富，更加注重人們的情感體驗，這些特性都與服裝設計所需要的完美貼合，自2017年孟菲斯派風格重新興起，許多設計師便即刻抓住這一靈感來源。例如圖8所示的Marni 2016年春季成衣系列，設計師運用亮紅色的底色搭配多變的幾何圖案進行拼接，整體服飾多變且富有層次感。

圖8 Marin春季成衣系列

生活水平的提高使得消費者對于設計的要求越來越高，也對設計有了更多的自主認識，尋常材料已經變得乏味，孟菲斯派風格對于材料多元性的應用為服裝設計產業(yè)提供了更多的新思路。例如，3D打印技術讓荷蘭設計師Iris Van Herpen靈光一現(xiàn)，2011年他利用這一技術設計了一套白骨骷髏裝，如圖9所示，大膽的設計思路與新穎的材料應用立刻吸引了大量的目光。

圖9 白骨骷髏裝

3.4 孟菲斯風格在服裝設計中的整體體現(xiàn)

隨著社會的不斷發(fā)展和開放，大眾的普遍審美也逐漸趨向自由化和多元化，在服裝設計中所應用到的元素也更加的全面和新穎。當孟菲斯風格逐漸開始應用于各大設計領域之中，說明孟菲斯風格又再次悄然流行了起來，而這種色彩搭配大膽、幾何碰撞強烈的風格也毫不意外引起了各大知名服裝設計品牌的注意，孟菲斯風格中的大膽、隨意、個性以及天馬行空都為整個服裝設計的大環(huán)境帶來新的設計碰撞，無論是圖案、裝飾還是材料，孟菲斯風格都為服裝設計開啟了新的創(chuàng)意大門。

4 結語

近幾年孟菲斯派風格開始復蘇，被各個設計領域所應用，包括產品設計、視覺傳達設計、環(huán)境設計等，而其在服裝設計中的應用算是一次挑戰(zhàn)和突破。孟菲斯派風格的設計語言包括多變的幾何圖案應用、點線面的結合、高純度色彩的搭配以及多種類材料的組合，當下服裝設計師在原有孟菲斯派風格的基礎上進行不斷的嘗試創(chuàng)新，多種風格相互結合，形成了新的視覺語言，拓寬了孟菲斯派風格的應用范圍，刮起了一陣全新的服裝設計風潮。相信未來孟菲斯派風格的發(fā)展還會有更多的形式和空間可以去開拓。