鄭 弘

高音單簧管[意] Clarinetto Piccolo；[英] Clarinet in Eb；[德] Kleine Klarinette；[法] Clarinette en mib是單簧管的變種樂器，是單簧管家族的重要成員，廣義上，所有比當今使用的降B調(diào)或A調(diào)單簧管更小的單簧管，我們都可以稱它為高音單簧管。但實際上，高音單簧管現(xiàn)泛指的是降E調(diào)的小單簧管。

在現(xiàn)代交響樂隊中較為常見的高音單簧管(降E調(diào)高音單簧管、D調(diào)高音單簧管)產(chǎn)生的年代約在18世紀后半葉。它的外形、構(gòu)造和吹奏方法與降B單簧管相同，但管身卻略短些，約為48.5厘米左右(降E調(diào))。樂器管體通常由非洲黑檀木制造而成，亦有由其它木料、塑膠(通常為ABS)或金屬制成。高音單簧管在管弦樂隊、管樂團、軍樂團等均擔任重要的角色，往往和長笛或短笛作高音區(qū)域的齊奏，或作單獨演奏。高音單簧管較少用于室內(nèi)樂或獨奏樂曲，這可能是由于它的高音區(qū)域響亮但亦較尖銳，長時間的單獨演奏反而未必合適。而且它在高音區(qū)域的指法比一般單簧管更難控制，快速音符的演奏處理需要較高的技巧。

左為降E調(diào)高音單簧管，右為D調(diào)高音單簧管

一、高音單簧管的發(fā)展歷史

20世紀初的作曲家，慣常將降E調(diào)單簧管標示為“[英]piccolo clarinet”“[法]petite clarinette”或“[德]kleine Klarinette”。除了降E調(diào)外，高音單簧管亦有D調(diào)型號，因為降E調(diào)樂器在處理升記號較多的調(diào)號時，演奏者需演奏大量的變化音，演奏時非常不方便。因此樂器制造商就利用降B調(diào)和A調(diào)單簧管的處理方法，同樣套用于高音單簧管上。20世紀初的德國音樂作品就較常使用這兩種高音單簧管。但隨著變種樂器統(tǒng)一化的趨勢，D調(diào)型號已逐漸被棄用。管弦樂隊中使用高音單簧管比中低音單簧管稍晚，最早可以追溯至柏遼茲的《幻想交響曲》。

高音單簧管在軍樂團則有較長的歷史，最初所使用的是F調(diào)制式樂器。一直到1820年代起，降E調(diào)的出現(xiàn)才慢慢取代F調(diào)樂器。這一切都始于1700年左右的紐倫堡。德國樂器制造師約翰·克里斯托夫·丹納Johann Christoph Denner(1655—1707)此時正在制造最原始的沙呂莫管，也是單簧管的前身。它專門用于演奏中低音區(qū)，音色沉悶柔和。為了讓沙呂莫管能夠演奏更寬廣的音域，丹納在管體正上方增加了A鍵和后方的十二度泛音鍵，單簧管的雛形就此誕生。

在18世紀中葉，降E調(diào)高音單簧管被引入法國軍樂隊。因為管樂大多數(shù)樂器都為降B調(diào)或降E調(diào)。而長笛和雙簧管則也必須適應(yīng)這種情況。在巴伐利亞的軍樂隊和銅管樂隊中，卡爾·西奧多Carl Theodor(當時的宮廷音樂家)對巴伐利亞軍隊進行了改革，指揮了一批為軍隊服務(wù)的管樂隊。1811年馬克西米利安國王一世根據(jù)勒格朗Wilhelm Legrand(1769—1845)的建議重新調(diào)整了編制，即軍樂隊由十二名樂手組成，其中包括四支降B調(diào)單簧管和一支降E調(diào)高音單簧管(之前是使用六支降B調(diào)單簧管)。[1]這種降E調(diào)高音單簧管所占的比重在當時認為是非常合理的，因為軍樂隊非常需要這種高昂亢奮的聲音，這對日后的實用音樂也產(chǎn)生了一定的影響。

降E調(diào)高音單簧管并非到處都有這種積極的聲譽。因為演奏者必須通過聽覺和指法、口腔等變化來非常小心地調(diào)整和演奏。由于降E調(diào)高音單簧管的音域很高，在樂團中常常配合長笛與雙簧管演奏，所以對于演奏者的手指和舌頭在高音區(qū)的熟練的演奏技巧要求很高，并且又要把握住精確的音準，這絕對不是一件容易的事。尤其是與長笛合奏時常常會出現(xiàn)不大協(xié)調(diào)的問題，因為材質(zhì)的不同，在長時間演奏下，樂器的音準隨著樂器本身的溫度而發(fā)生改變，而長笛和單簧管的樂器構(gòu)造是完全不同的。所以演奏者在演奏過程中必須要隨時進行調(diào)整，高音區(qū)的音準問題比中低音區(qū)更明顯，也更容易被聽到。

據(jù)資料記載，亭德爾為兩支單簧管和法國號所寫的《序曲》(Overture)是第一部帶有技巧性樂段的作品，我們可以相當肯定這就是為D調(diào)高音單簧管而作的。[2]而首部為獨奏單簧管而作的重要作品是莫爾特寫的六部協(xié)奏曲。約翰·米歇爾·莫爾特(Johann Melchior Molter)于1696年2月10日出生于埃森納赫(位于圖根森林與國家公園之間的埃森納赫，因擁有瓦特古堡Wartburg而聞名全德國)，1765年1月12日去世于卡爾斯魯厄。(有爭議說其六部作品中的兩首可能是小號協(xié)奏曲，因為這兩首都沒有在扉頁上標明它們是為單簧管而作的，但現(xiàn)在普遍都認同“它們的音樂內(nèi)容是不大可能為小號協(xié)奏曲”這一說法)。這些協(xié)奏曲中的四首由亨茨·貝克(Heinz Becker)于1957年出版。全部的六首協(xié)奏曲體現(xiàn)了一個重要的技術(shù)進步，到目前為止仍然是為D調(diào)或E調(diào)單簧管所寫的最好的獨奏音樂。其中慢樂章更是開拓了D調(diào)單簧管特色的、精致的抒情風(fēng)格。

當然，這些協(xié)奏曲在莫爾特的年代里的聲音是很不一樣的，笛頭、二節(jié)和哨片以及樂器本身的結(jié)構(gòu)產(chǎn)生了類似“小號”風(fēng)格，當時的作家甚至把它的聲音比作高音小號的聲音。這與我們現(xiàn)在高音單簧管的聲音是有很大區(qū)別的。

圖1

在此之后又陸續(xù)出現(xiàn)了其他調(diào)性的高音單簧管。當時在歌劇作品中最常見的是A調(diào)、降B調(diào)、C調(diào)、D調(diào)和降E調(diào)單簧管，后來，隨著單簧管構(gòu)造不斷改良和發(fā)展，有些調(diào)式的單簧管慢慢消失了。而為了保留聲音特性，則只留下了其中一些，如A調(diào)和降B調(diào)單簧管。降E調(diào)高音單簧管最初也是沒有被保留下來的。當時主要是D調(diào)單簧管來演奏高音區(qū)那種尖銳又刺耳的聲音，而且弦樂器全部都是C調(diào)，保留下來單簧管調(diào)式也必須適應(yīng)這種情況。由于降E調(diào)單簧管的音色與移調(diào)后指法比較復(fù)雜，降E調(diào)單簧管不大容易與弦樂團中的其他樂器搭配使用。

由于高音單簧管管體比降B調(diào)單簧管更為短小，所以高音調(diào)單簧管發(fā)音的速度更快，對音的變化非常敏感，這也導(dǎo)致它比降B調(diào)和A調(diào)單簧管更難控制。由于人類的聽覺相比低頻更容易聽出高頻的情緒差異。所以演奏復(fù)雜的樂段，即便是對于優(yōu)秀的單簧管演奏者也是相當困難的。而且任何需要長時間演奏高音單簧管的演奏員都會發(fā)現(xiàn)，他們的下嘴唇在長時間的排練和練習(xí)后會有很明顯的齒痕，甚至?xí)谱齑?。因為高音單簧管的笛頭更小，哨片更窄，下嘴唇承受的壓力多數(shù)情況下比降B調(diào)和A調(diào)單簧管要大很多。

二、高音單簧管(D調(diào)和降E調(diào))的音響特性、記譜與音域

高音單簧管在有的總譜中也被稱為“小單簧管”。它的頻譜中，奇數(shù)與偶數(shù)分音的強度差別不像普通降B調(diào)單簧管那么大。而且，1000赫茲以上(特別是2500赫茲左右)的分音振幅也更強，因而使它的音色異常明亮并略帶一些鼻音，有時甚至顯得尖銳。此外，高音單簧管的動態(tài)范圍較之普通單簧管要狹窄得多。低音區(qū)強一弱幅度約為26分貝，高音區(qū)則僅13分貝，弱奏的可能性尤其受到限制。[3]

這兩種調(diào)性的高音單簧管，與降B調(diào)和A調(diào)樂器一樣，也相差一個小二度，而且也是出于演奏降號調(diào)和升號調(diào)的考慮來設(shè)計的。然而，D調(diào)高音單簧管已經(jīng)很少使用了，因此我們建議所有的高音單簧管的聲部都由降E調(diào)單簧管來演奏。D調(diào)高音單簧管與降E調(diào)高音單簧管有著相同的演奏技巧和指法系統(tǒng)，這一因素使在降E調(diào)單簧管上演奏為D調(diào)單簧管而作的聲部變得更加方便，演奏者只需將所有音高移低半個音演奏。

高音單簧管的音區(qū)劃分及其基本特點與普通單簧管相仿。但它的低音區(qū)往往缺乏普通單簧管同一音區(qū)中那樣溫暖、深沉的音質(zhì)和富于表情的特色。相對來說，最富于特點、應(yīng)用也最廣泛的是它卓爾不凡的音質(zhì)，特別是在較高聲區(qū)，它獨特的聲音特性不可思議的生硬和尖銳，使管弦樂隊發(fā)出戲劇性和尖銳的音響。

高音單簧管(降E調(diào)和D調(diào))用高音譜號記譜，實際音高較記譜音高小三度(或大二度)，它的應(yīng)用音域如下：

譜例1：

三、高音單簧管在管弦樂作品中的運用

管弦樂隊中使用高音單簧管比低音單簧管較晚，最早可以追溯至柏遼茲的《幻想交響曲》。浪漫時期的布拉姆斯、柴可夫斯基、布魯克納等人均沒有在其作品中使用過高音單簧管，直至馬勒將它放入他的交響作品后，高音單簧管才開始普及。馬勒、施特勞斯、斯特拉文斯基、勛伯格、拉威爾、肖斯塔科維奇和布里頓等作曲家為高音單簧管演奏者提供了更多的演奏機會。他們每個人都了解高音單簧管的能力，并且用他們自己獨特的方法來開拓它們。

至此，單簧管家族成為交響樂隊中最先擁有多過一種附屬樂器的樂器聲部，而演奏者的數(shù)目亦比其他木管樂器稍多(就三管制而言，往往需要第四位單簧管演奏員去兼奏高音單簧管或?qū)Ｘ熝葑嗟鸵魡位晒?。

高音單簧管的演奏法基本上與普通單簧管相同，它擁有靈敏的斷奏、出色的連奏，能夠演奏所有的顫音、震音以及其它單簧管需要的特殊效果。高音單簧管還可以在除了極高音區(qū)中最高的大三度以外任何一個音區(qū)上演奏所有的力度變化。它常被用來擔任由單簧管音色構(gòu)成的和聲層的最高聲部，或用以加強樂隊(特別是木管組)高音區(qū)的明亮度，使之帶有特別“耀目”的光彩。

高音單簧管也常被作為一種特性樂器用于獨奏。這使它往往具有一種粗俗、諷刺的性格。在柏遼茲《幻想交響曲》第五樂章“妖魔夜宴”的場景中，柏遼茲用高音單簧管的尖利音色來塑造出“怪誕、丑陋、鄙俗、粗野”的音樂形象。

譜例2：

在1895年，理查·施特勞斯為這種高音單簧管寫了也許是他最著名的樂段——《梯爾的惡作劇》，這是為D調(diào)高音單簧管而作的，雖然有很多人認為它可能是為降E調(diào)高音單簧管而寫的，這是因為除了德國及奧地利以外,它經(jīng)常由降E調(diào)高音單簧管代替D調(diào)高音單簧管來演奏的緣故。事實上，隨著很多作曲家對這兩種高音單簧管有著更深刻了解，施特勞斯選擇了D調(diào)單簧管而不是降E調(diào)單簧管來表現(xiàn)梯爾。用來表現(xiàn)梯爾形象的琶音使D調(diào)單簧管的高音到達降A(chǔ)，這個音要比降E調(diào)單簧管上的G還要高而且更難演奏。D調(diào)單簧管相當圓潤，令人興奮的聲音最適合表現(xiàn)一個放肆、粗魯、有點過火的小孩子的這種特性，它演奏出來的聲音既不生硬，也不尖銳。

譜例3：D調(diào)高音單簧管

譜例4：降E調(diào)高音單簧管

另一位在他的一些主要作品中使用高音單簧管的作曲家是伊戈爾·斯特拉文斯基。斯特拉文斯基在《春之祭》中兩種調(diào)性的高音單簧管樂器都用了，但是在《對彼處泥土的崇敬》(I'Adoration de la Terre)中只用了D調(diào)單簧管。譜例中原來是為D調(diào)單簧管而作的，三連音只能通過從升d2到升c2或反之快速滑動來演奏，之后的獨奏樂句不僅僅是困難的，而且還用了兩種樂器上很難演奏的音，降d3和降e3。為什么作曲家選擇D調(diào)而不是降E調(diào)高音單簧管來演奏呢?或許是從音質(zhì)、音色和調(diào)性角度來考慮的。經(jīng)常有人提出，作曲家使用降E調(diào)或D調(diào)單簧管就像他們使用降B調(diào)和A調(diào)單簧管一樣，根據(jù)哪種樂器使樂句演奏更容易來決定。

譜例5：用D調(diào)高音單簧管演奏

譜例6：用降E調(diào)高音單簧管演奏

結(jié) 語

綜上所述，高音單簧管在單簧管歷史發(fā)展中有著承前啟后的重大意義。通過單簧管的演變過程我們發(fā)現(xiàn)，各種類型單簧管出現(xiàn)和它的歷史是不能分開的，每一件樂器的發(fā)展與創(chuàng)新都是各個歷史時期特定因素作用的結(jié)果。

藝術(shù)要與時俱進、發(fā)展創(chuàng)新，進步的美學(xué)思想和科技水平是促進樂器改革和提升表演藝術(shù)的決定因素。單簧管樂器形制的完善、演奏技術(shù)的提高、音樂作品的創(chuàng)作以及優(yōu)秀演奏家的出現(xiàn)，共同促進了單簧管表演藝術(shù)的進步。現(xiàn)代單簧管演奏者不僅應(yīng)從技術(shù)角度，也要從歷史文化角度全方位把握單簧管表演藝術(shù)，推動單簧管事業(yè)更好、更茁壯地發(fā)展。

注釋:

[1]張 鵬.單簧管音樂及其歷史演變進程[J].藝海,2008(06):70.

[2]克林·羅森.單簧管[M].北京:人民音樂出版社,2007:50—51.

[3]楊立青.管弦樂配器教程[M].上海:上海音樂出版社,2012:428.