丁玉鳳
(景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué),景德鎮(zhèn) 333000)
伴隨著工業(yè)化的推進(jìn),環(huán)境陶瓷藝術(shù)作為公共藝術(shù)的一種形式,已頻繁出現(xiàn)在大眾的視野中,人們對陶瓷藝術(shù)的理解已不再僅僅局限于傳統(tǒng)形式,可以說環(huán)境陶藝對于當(dāng)今中國已不再是陌生事物。但是,中國的環(huán)境陶藝形式較之其它環(huán)境藝術(shù)形式還略顯年輕,大眾對環(huán)境陶藝還不夠熟悉,在環(huán)境陶藝形式的表現(xiàn)方面也存在著一定的局限性。因此,針對環(huán)境陶藝的未來發(fā)展問題,借鑒哪些國內(nèi)外成熟藝術(shù)家的經(jīng)驗,以及如何充分發(fā)揮陶瓷材料的優(yōu)勢和如何應(yīng)對陶瓷材料的局限性顯得尤為重要。
美國著名陶藝家溫·海格比的作品擅于利用陶瓷材料的肌理質(zhì)感去表達(dá)他心中的意象,他是陶藝界活躍的藝術(shù)家和教育家,其作品充滿自然的氣息,題材多源于他家鄉(xiāng)的風(fēng)景。他創(chuàng)作的“縹緲的峽谷”正是他在環(huán)境作品中首次展現(xiàn)他對故鄉(xiāng)科羅拉多的眷戀,高聳的山脈、斷崖陡壁、峽谷河流、高天流云這些都在海格比的創(chuàng)作中借助陶瓷的肌理手法表現(xiàn)出來的,那些高低凹凸的磚塊用各種切割、撕裂的手法表現(xiàn),再組合成大幅的墻體壁畫,遠(yuǎn)遠(yuǎn)望去有如海格比家鄉(xiāng)科羅拉多大峽谷的陡壁斷崖,他對自然風(fēng)光的表現(xiàn)往往不以直接描繪的方式,而是通過陶瓷材料肌理的表現(xiàn),其本身源于自然的泥土又賦予了自然另一重生命意義,似乎是生命的二重唱。
會田雄亮是日本著名的陶藝家,其作品“紀(jì)念碑兄弟”以平行四邊形組合的形式呈現(xiàn),線條的質(zhì)感堅挺,仿佛觸破天際,以藍(lán)色為主色調(diào),其透露出的靜謐、純凈與藍(lán)天白云遙相呼應(yīng),加之豐富的漸變冷暖釉色的搭配,使整件作品鮮活了起來,同時與周圍低矮、規(guī)則的環(huán)境形成鮮明對比,更加凸顯其獨特性和上升挺拔的意境,魅力無窮。而伴隨著觀眾的視線隨著漸變色階的移動,不僅豐富了人們的感官,給人以向上不屈的內(nèi)在精神動力,而且自然而然地提升了人們的視覺敏感性,使人們對美的感受,甚至未來大眾的審美水平都有著意義深遠(yuǎn)的影響。事實上,對于如此大型的戶外環(huán)境陶藝作品,其漸變色的處理是極其困難的,加之燒制過程中的不確定因素,要使陶瓷色釉達(dá)到如此細(xì)膩的過渡效果則難上加難。但與此同時,這也說明陶瓷釉料色階表現(xiàn)的豐富性以及戶外運用時壯觀的視覺效果。
朱樂耕為韓國麥粒音樂廳制作的大型陶瓷壁畫由無數(shù)個喇叭狀的薄泥片組成,其起起伏伏、高高低低的肌理造型猶如動人的旋律,無聲地彈唱出一首迷人的樂章。白色瓷質(zhì)的純凈感和肅穆感,與整個樂廳協(xié)調(diào)、融合,此外作者充分考慮了該環(huán)境空間的特點,利用喇叭造型所構(gòu)成的中空和整個場所構(gòu)成的柔和的起伏達(dá)成音樂廳的回聲和吸音效果,欣賞性和功能性的巧妙搭配,使得作品與空間完美融合。
黃煥義的環(huán)境陶藝作品“昌江之水”以藍(lán)白色構(gòu)成,白色凸顯水的茫茫無際,似乎與天相接,藍(lán)色的波紋彰顯洶涌波濤,尖狀型和波狀線條使其多了幾分靈動感,增添了很多活潑的氣息。從工藝角度來看,該作品整體以瓷磚拼貼技巧在立體造型中呈現(xiàn),不規(guī)則的磚塊更好地和立體的形制融為一體,豐富了此件環(huán)境陶藝作品的表面。
環(huán)境陶藝作為城市無聲的代言人,其陶瓷原料最初便由古人在自然中發(fā)現(xiàn),其天生的自然屬性使其與人類關(guān)系密切,陶瓷材料本身的屬性是其最大的優(yōu)勢,加之其不受限的造型、多變的肌理、神秘的釉色,以及陶泥上人類“手語”的痕跡,使無生命的陶瓷材料多了幾分溫度。繼承了傳統(tǒng)的現(xiàn)代環(huán)境創(chuàng)造性地結(jié)合了新材料和新工藝,使得當(dāng)代環(huán)境陶藝的表現(xiàn)手法和表現(xiàn)形式極大拓寬,其多變的形態(tài)滿足了人們的審美需求。環(huán)境陶藝涉及多個學(xué)科和多種領(lǐng)域,其表現(xiàn)形式豐富多彩,這種限制小、自由度大的藝術(shù)語言極大地凸顯了陶藝創(chuàng)作者的個人表達(dá)。
作為一種新興的藝術(shù)形式,環(huán)境陶藝不僅需要創(chuàng)作者考慮其主題、結(jié)構(gòu)、位置、色彩等多重因素,而且要兼顧時空觀念,以此實現(xiàn)與大眾的友好互動,其來源于泥土的天然屬性,經(jīng)高溫?zé)坪蟮哪透g、不退色、高硬度等特性,以及燒成后的質(zhì)感、釉色,同時滿足了公共景觀建設(shè)的功能性、藝術(shù)性和人文性,更重要的是,施釉的陶瓷材料遇火的不確定性是其它材料所不能替代的。
一方面,大型陶藝制作的復(fù)雜性是其局限性之一,很難一次成型,由此采用分塊重組的形式,但由于每個單獨小塊施釉后分開燒制,重組時泥板的變形等不確定因素,又使得陶藝作品的變化性增加了數(shù)倍,同時對藝術(shù)家設(shè)計的精確性要求也極大提高;另一方面,窯變使其獨特性,也是另一個局限性,窯爐不同位置的不溫度差異,以及不同泥料和釉料對溫度的敏感度差異等不可控因素,再加之釉料涂抹的厚薄程度,極大可能影響釉料的發(fā)色情況,使得完美環(huán)境陶藝作品的呈現(xiàn)有時需要長時間的嘗試,對藝術(shù)家的毅力又多了一層考驗。
就目前國家提倡美育培養(yǎng)的大環(huán)境下,城市景觀的建設(shè)可以說是美育培養(yǎng)的一個渠道,除此之外,介入環(huán)境陶藝空間的陶瓷在我國又有著悠久的歷史,因此,用陶瓷材料作為環(huán)境藝術(shù)表現(xiàn)的一種方式,就其美育價值和人文情懷都是很好的選擇。然而,公共景觀中的環(huán)境陶藝發(fā)展現(xiàn)狀仍存在很多的局限性,其公共性、功能性、互動性的特質(zhì)還需要時間的積淀去充分發(fā)揮。
針對公共藝術(shù)之一的環(huán)境陶藝如何真正走向群眾,筆者建議:其一,環(huán)境陶藝要陳列在相應(yīng)的公共空間,真正走出室內(nèi)、走入人群;其二,環(huán)境陶藝在設(shè)計、創(chuàng)作及布展過程中需得到政府一定的支持;其三,環(huán)境陶藝有必要陳列在人流量大的地方,從而增強大眾與藝術(shù)作品的互動性,使人們對公共藝術(shù)有真切的感受,對整體美育教育水平,甚至未來藝術(shù)的發(fā)展都有著深遠(yuǎn)的意義。
方李莉認(rèn)為,“泥土對于人類來說是最親切、最富生命感的材質(zhì),而且其形成一半是人工,一半是火工,這是東方哲學(xué)中天人合一的最高境界,因此,陶藝也許會成為構(gòu)成現(xiàn)代城市景觀最重要的、最人性化的藝術(shù)表現(xiàn)之一?!闭且驗樘沾稍稀嗤恋奶厥庑?,使得環(huán)境藝術(shù)、公共藝術(shù)中陶瓷材料的運用很可能成為未來環(huán)境藝術(shù)發(fā)展的一個重要方向。當(dāng)然,當(dāng)代中國環(huán)境陶藝仍是一支非常年輕的力量,其陶瓷材料的發(fā)展蘊藏著巨大的潛力。