馬宇軒 / 彭彩虹

引 言

德沃夏克（Antonín Leopold Dvo?ák，1841年9月8日—1904年5月1日），捷克著名民族音樂作曲家。如今，捷克是一個(gè)位于歐洲中部的高度發(fā)達(dá)國家。因?yàn)榈靥帤W洲中部，捷克受到來自歐洲其他各地區(qū)文化影響比較大，所以捷克沒有形成自己本土文化特色。在19世紀(jì)以前捷克在歐洲大陸上不論是政治還是文化上都對(duì)歐洲大陸影響甚微，直到德沃夏克的作品聞名于世，捷克終于誕生了一位杰出的本土民族音樂家。德沃夏克創(chuàng)作的交響曲讓捷克音樂在歐洲及世界逐漸產(chǎn)生影響。年輕時(shí)的德沃夏克受到了同為捷克人民族主義作曲家美塔那的影響，所以德沃夏克常在他的作品中使用摩拉維雅以及他的故鄉(xiāng)波西米亞的民族音樂色彩進(jìn)行音樂作品的寫作。1853年，德沃夏克遷往了位于捷克境內(nèi)的茲洛尼采市并開始學(xué)習(xí)德語、鋼琴和管風(fēng)琴，直到1870年寫下了他人生中的第一部歌劇作品《阿爾弗雷德》[1]。

德沃夏克的音樂作品結(jié)合了古典和浪漫主義時(shí)期音樂色彩，同時(shí)還融入他自己民族音樂特點(diǎn)在音樂當(dāng)中。他最具代表性的九首交響作品分別是：第1號(hào)交響曲《茲洛尼斯的鐘聲》《第2號(hào)交響曲》《第3號(hào)交響曲》一直到第八號(hào)交響曲《英吉利》和第九號(hào)交響曲《新世界》，其中最為著名的是《新世界No.9》交響曲。德沃夏克的管弦樂作品以民族色彩強(qiáng)烈、音色燦爛多變而聞名于世，是給世界留下的寶貴音樂財(cái)富。德沃夏克出身于貧困家庭，在捷克首都布拉格有一個(gè)小旅館，德沃夏克童年時(shí)代需要經(jīng)常幫助家里運(yùn)營(yíng)小旅館。而在19世紀(jì)初期，音樂是上流社會(huì)的主要娛樂休閑方式，往往是一些有權(quán)有勢(shì)、有錢的人才會(huì)把大量的時(shí)間投入到音樂上。而德沃夏克自幼就展現(xiàn)出了在音樂方面獨(dú)特的天分，德沃夏克長(zhǎng)大后獨(dú)自學(xué)習(xí)古典主義時(shí)期音樂大家各類型作品，終于他的作品《英吉利》交響曲獲得了巨大的成功，讓德沃夏克名聲大噪。此前捷克的音樂對(duì)歐洲所產(chǎn)生的影響較小，但是德沃夏克的出現(xiàn)將捷克和波西米亞的民族音樂帶向了全歐洲乃至世界，最終把捷克民族音樂的獨(dú)特性和優(yōu)秀的一面呈現(xiàn)給了世界，在世界音樂史上都留下了濃厚的筆墨。

一、交響曲No.9的音樂分析

德沃夏克交響作品《新世界》交響曲No.9創(chuàng)作于1893年，是德沃夏克最具代表性的作品。《新世界》交響曲No.9的第四樂章是一部奏鳴曲式結(jié)構(gòu)作品。其曲式結(jié)構(gòu)規(guī)整，整體曲式結(jié)構(gòu)分布情況如表1。

表1 《No.9 E Minor Op.95》第4樂章整體結(jié)構(gòu)分布情況

（一）引子

樂曲引子部分，分別使用了附點(diǎn)四分音符后接八分音符和前八后十六的附點(diǎn)切分節(jié)奏型，演奏強(qiáng)度是ff。而且旋律線條是上行態(tài)勢(shì)，并同時(shí)大量運(yùn)用了級(jí)進(jìn)音程，營(yíng)造了一種讓人躁動(dòng)不安，慌慮的情緒。引子部分的前6小節(jié)只有弦樂組，在這一個(gè)樂句中是弦樂組帶動(dòng)著整個(gè)交響樂團(tuán)前進(jìn)。到了第8小節(jié)，整個(gè)樂團(tuán)開始齊奏，為第9小節(jié)引子部分結(jié)束的主旋律長(zhǎng)音做鋪墊，并把整個(gè)情緒推向了高點(diǎn)。該樂章的引子部分（1-9小節(jié)）如圖1所示：

圖1 《No.9 E Minor Op.95》第4樂章引子部分（1-9小節(jié)）

（二）呈示部

整個(gè)呈示部的主部主題部分是一個(gè)4+4的方整性樂段結(jié)構(gòu)，從第10小節(jié)開始由小號(hào)和圓號(hào)引領(lǐng)著銅管聲部開始突出三段式的主部主題，以一種具有英雄史詩般的旋律節(jié)奏強(qiáng)有力的體現(xiàn)出了受壓迫印第安民族的反抗精神。同時(shí)第一第二小提琴從連接部第48小節(jié)開始采用了三連音的音樂進(jìn)行方式，并且形成了折轉(zhuǎn)型的旋律曲線，急促的三連音搭配上折轉(zhuǎn)型的旋律曲線，給人帶來了一種戰(zhàn)斗正在緊張進(jìn)行，戰(zhàn)斗雙方各有勝負(fù)的音樂進(jìn)行感。

呈示部的副部在主調(diào)e小調(diào)上使用了單簧管作為solo樂器。在交響作品中，單簧管常被用來比喻代替歌唱的少女，旋律優(yōu)美悠長(zhǎng)令人心曠神怡。作曲家刻畫出了一幅戰(zhàn)爭(zhēng)結(jié)束，一切回歸平靜，少女為在戰(zhàn)斗中而犧牲的人們而在歌唱的畫面，令聽眾產(chǎn)生共鳴。

最后在結(jié)束部上樂曲從e自然小調(diào)轉(zhuǎn)調(diào)到近關(guān)系大調(diào)G自然大調(diào)上，采用了一種全新的主題，并由第一第二小提琴和長(zhǎng)笛領(lǐng)奏，整個(gè)樂團(tuán)齊奏[2]，形成了一種強(qiáng)力的音響效果，同時(shí)又曲調(diào)具有鮮明的民族音樂色彩，而這也是凸顯了德沃夏克的作曲風(fēng)格。

（三）展開部

展開部可以分成三個(gè)階段，第一段是引入階段。第128小節(jié)到130小節(jié)由長(zhǎng)笛和雙簧管演奏的旋律歡快悠長(zhǎng)。128到130小節(jié)譜例如圖2所示：

圖2 第128-130小節(jié)譜例

而從第132小節(jié)開始小號(hào)和圓號(hào)演奏的主部主題主旋律進(jìn)行不斷的變調(diào)打斷了這歡快悠長(zhǎng)的旋律，主部主題的旋律也變得不那么完整，分散地出現(xiàn)在了以下小節(jié)內(nèi)。主部主題出現(xiàn)部分如圖3所示：

圖3 主部主題出現(xiàn)小節(jié)

而在展開部的第二階段，也就是展開部的中心階段，此段主要是圍繞著本作品第二樂章的“思鄉(xiāng)”主題而展開。旋律主要由木管聲部吹奏。

其中第三樂章主題也不間斷出現(xiàn)在以第四樂章主題為中心的附近，隨著音樂發(fā)展小提琴聲部和大提琴聲部彼此之間交替出現(xiàn)，遙相呼應(yīng)[3]。隨后第二樂章的主題“思鄉(xiāng)”的音調(diào)開始分散，并隨著音區(qū)的逐步提高，節(jié)奏越來越快，音響強(qiáng)度也越來越強(qiáng)，同時(shí)銅管聲部開始爆發(fā)力量演奏第二樂章的主題“思鄉(xiāng)”。

第三個(gè)階段，也就是再現(xiàn)準(zhǔn)備階段，在第198小節(jié)時(shí)出現(xiàn)了第四樂章主部主題的材料由銅管的小號(hào)演奏。但是這一段材料是在g小調(diào)上得到再現(xiàn)的，所以可以判斷為假再現(xiàn)。再現(xiàn)準(zhǔn)備段落譜例如圖4所示：

圖4 再現(xiàn)準(zhǔn)備段落譜例

至此為止，第三階段曲作者用音的對(duì)位的方法已經(jīng)對(duì)前面三個(gè)樂章的主題都做了再現(xiàn)并且很好地銜接到了小提琴聲部作為展開部結(jié)束的部分，在音樂材料上已經(jīng)為再現(xiàn)部的再現(xiàn)做好了準(zhǔn)備。

（四）再現(xiàn)部

在再現(xiàn)部開頭曲作者以刪去了連接部的方式再現(xiàn)了第四樂章的主部主題材料并且在情緒上有所變化，在e小調(diào)上進(jìn)行了再現(xiàn)使得之前的在g小調(diào)上再現(xiàn)的材料得以讓調(diào)性回歸。但是最后結(jié)束部的調(diào)性卻轉(zhuǎn)到了主調(diào)e小調(diào)的同名大調(diào)E大調(diào)上。

（五）尾聲

最后的尾聲階段再次把本作品前三個(gè)樂章的主題重現(xiàn)了一遍，使得本作品更有連貫性，反復(fù)強(qiáng)調(diào)主題。本樂章之前出現(xiàn)過的調(diào)性也在尾聲得到了再現(xiàn)，在樂曲的最后銅管和定音鼓聲部演奏出了凄涼悲壯的曲調(diào)，但是隨著弦樂的加入，莊嚴(yán)有史詩感的主題奏響，用一種極其輝煌的音響效果預(yù)示著戰(zhàn)斗雖然失敗，但是引導(dǎo)人們追求獨(dú)立和自由的光芒永遠(yuǎn)不會(huì)散去！雖有千萬人倒下，但仍有萬千人為之前赴后繼，生命尚存，奮斗不止。在分析完了呈示部、展開部、再現(xiàn)部之后我們不難發(fā)現(xiàn)曲作者使用了本作品的第一樂章中出現(xiàn)過的主部主題中的動(dòng)機(jī)作為了材料，通過這個(gè)材料不斷的變形最終形成了本作品的四個(gè)樂章中的各個(gè)主題，增強(qiáng)了各個(gè)主題之間的聯(lián)系，在一定的程度上也減少了因?yàn)橹黧w材料的變換而導(dǎo)致各個(gè)音樂段落中對(duì)比過于明顯，給人塑造出了一種藕斷絲連的感覺，時(shí)刻地在提醒和襯托本作品的中心主題。

二、《新世界》交響曲中的創(chuàng)作技巧及文化內(nèi)涵

（一）創(chuàng)作技巧

作曲家在本作品的創(chuàng)作過程中使用了繁多的音樂表現(xiàn)手法，例如本作品的第四樂章是奏鳴曲式，因?yàn)榈挛窒目耸莻鹘y(tǒng)古典主義音樂派作曲家，所以本作品第四樂章結(jié)構(gòu)上具有明顯的傳統(tǒng)古典主義音樂的影子，本作品引子部分充滿動(dòng)力性地引導(dǎo)出主部主題部分。主題部分音樂色彩鮮明貫穿了整部作品的各個(gè)部分，調(diào)式調(diào)性始終在e小調(diào)和E大調(diào)還有關(guān)系G大調(diào)上，織體形式清晰明了，對(duì)樂器的選配也貼和作品背后的文化內(nèi)涵增強(qiáng)了作品的色彩性。

作曲家還把黑人音樂和印第安民族音樂的特色特點(diǎn)通過作曲家自己的民族也就是波希米亞民族音樂的語匯予以了表達(dá)。這使得本作品別具匠心。比如對(duì)黑人音樂的特點(diǎn)，附點(diǎn)音符、切分節(jié)奏還有半調(diào)音階的加入[4]，也使得作品的民族音樂色彩更加濃厚。作曲家把這些音樂表現(xiàn)手法加入到作品中體現(xiàn)的是作曲家本人的一種風(fēng)格，筆者認(rèn)為對(duì)這些音樂表現(xiàn)手法，民族音樂色彩進(jìn)行分析和研究，也是了解，學(xué)習(xí)這部交響作品的重要手段。也可以幫助我們更深地理解作曲家德沃夏克的其他交響作品內(nèi)容，還能幫助于我們?nèi)ダ斫饨F(xiàn)代捷克的民族音樂色彩，甚至可以在這些作品中管中窺豹整個(gè)西方音樂的傳統(tǒng)和創(chuàng)作的根基，以幫助我們更加科學(xué)，完整地理解整個(gè)西方音樂作品。

（二）文化內(nèi)涵

在以前我們決定對(duì)某一個(gè)音樂作品進(jìn)行分析研究時(shí)，更多重點(diǎn)研究的往往是音樂作品的曲式結(jié)構(gòu)和音響效果，很少去關(guān)注作品的創(chuàng)作背景和作者的生平。導(dǎo)致我們往往沒有認(rèn)識(shí)到作品中內(nèi)涵的情感的表達(dá)和作品背后所表達(dá)出的曲作者的思想內(nèi)涵。現(xiàn)在看來過去的音樂分析法已經(jīng)無法滿足人民群眾日漸增長(zhǎng)的審美需求，因此對(duì)作品創(chuàng)作的背后以及作品所蘊(yùn)含的文化內(nèi)涵進(jìn)行一定的分析和研究就十分有必要。

本作品通過使用真實(shí)情感和色彩鮮明的音樂形象表達(dá)了作者當(dāng)時(shí)身處美國對(duì)自己的家鄉(xiāng)捷克波希米亞地區(qū)的思念和深深私情。而美國也正好是哥倫布環(huán)球航海時(shí)所發(fā)現(xiàn)的新大陸。當(dāng)時(shí)的美國正值高速發(fā)展階段，全國都在展開大型的基礎(chǔ)設(shè)施建設(shè)，城市化程度不斷提高，工業(yè)化水平趕超英國和其他歐洲傳統(tǒng)資本主義強(qiáng)國。本作品里有對(duì)美國這種高速發(fā)展社會(huì)的印象，但同時(shí)又包含了作者對(duì)家鄉(xiāng)的無限思念。本作品突出了美國和捷克民族音樂特點(diǎn)的同時(shí)通俗易懂，通過色彩豐富的配器選擇和富有歌唱性的旋律和聲寫作，讓本作品獨(dú)一無二，別具匠心?！缎率澜纭方豁懬?893年在美國東北部工業(yè)中心同時(shí)也是全美國最大的城市紐約進(jìn)行了公開演出，并且收獲了巨大的成功，聽眾的反響也是好評(píng)如潮。最終本作品也成了在世界范圍上的交響音樂會(huì)常常上演的曲目之一。

結(jié) 語

本作品在德沃夏克所有作品中最廣為流傳，本作品的第四樂章主題部分是對(duì)前三個(gè)樂章出現(xiàn)過的主題做出了統(tǒng)一。第四樂章的主題部分由銅管樂器小號(hào)和圓號(hào)領(lǐng)奏整個(gè)樂團(tuán)，音樂進(jìn)行氣勢(shì)宏大雄偉，而副部主題部分體現(xiàn)出本作品柔情的一面，舒緩的旋律由木管樂器單簧管進(jìn)行演奏。高揚(yáng)明亮的銅管聲部演奏出了第一樂章時(shí)出現(xiàn)的第一主題的進(jìn)行曲風(fēng)格，對(duì)應(yīng)著緩和抒情的副部主題。在第四樂章的發(fā)展部重現(xiàn)了第一第二第三樂章的主題，本作品最終在激昂，雄壯的史詩感的演奏中迎來結(jié)束。通讀本作品不難發(fā)現(xiàn)，作品中借用了被販賣到北美來的黑人靈歌和北美原住民印第安人音樂的元素。激昂的音樂部分描繪出了兩個(gè)被壓迫的民族不屈不撓進(jìn)行斗爭(zhēng)的畫面，而本作品中抒情緩和的音樂進(jìn)行部分，也是對(duì)這兩個(gè)民族為之奮斗土地的歌頌。盡管最后的斗爭(zhēng)失敗了，但是他們?cè)谶@塊土地上為自己的民族爭(zhēng)取權(quán)利的證明永遠(yuǎn)的存在就像天上的明星，指引著他們走向獨(dú)立自主的道路[5]。這也映射出了德沃夏克童年時(shí)期因出身貧苦能和這些被壓迫的階級(jí)產(chǎn)生共鳴，故德沃夏克在本作品的創(chuàng)作過程中大量使用了這兩個(gè)民族的音樂元素。■