何邦輝
文人山水畫的發(fā)展經(jīng)歷了漫長(zhǎng)艱難的過程,很多不同時(shí)期的畫家受到當(dāng)時(shí)社會(huì)時(shí)局的影響,對(duì)藝術(shù)進(jìn)行大膽的探索與創(chuàng)造,不斷發(fā)展和創(chuàng)新山水畫的表現(xiàn)方法,從而成就了山水畫的輝煌。所謂意境,主要是指畫家可以賦予自然景物及物體情感,并將其表現(xiàn)在畫作上,以此來抒發(fā)內(nèi)心思想,實(shí)現(xiàn)情景交融,對(duì)畫面產(chǎn)生升華作用。對(duì)于畫家自身來說,作品的優(yōu)良離不開技藝的嫻熟和情感的充分投入,只有在繪畫中注入內(nèi)心情感,才能創(chuàng)造出具有感染力、吸引力的作品,并將具有意境美的作品展示給觀眾,引發(fā)觀眾情感共鳴。
很多人認(rèn)為文人山水畫家是專門進(jìn)行繪畫創(chuàng)作的專業(yè)繪畫者,但其實(shí)很多山水畫是在當(dāng)時(shí)封建社會(huì)下逐漸興起和演變的一種國(guó)畫風(fēng)格,受到封建制度、政治時(shí)局、經(jīng)濟(jì)發(fā)展等因素的影響,并不是每個(gè)人都能生活得如意順?biāo)?,因此?dāng)時(shí)很多文人山水畫家向往大自然的風(fēng)光,以此借景抒情,將山水景觀與內(nèi)心情感進(jìn)行融合,并表現(xiàn)在畫作中。文人山水畫興起于魏晉南北朝時(shí)期,東晉時(shí)期的杰出畫家顧愷之所作的《洛神賦圖》雖然是抒發(fā)愛情失意的作品,但是在背景中描繪了山川、樹木及流水等自然景物,這也是初見雛形的山水畫;到了隋代以后,山水畫家展子虔在顧愷之的《洛神賦圖》“人大于山,水不容泛”的狀態(tài)上進(jìn)行了突破,雖然在意境方面的表達(dá)上還不是十分成熟,但是對(duì)于筆墨的表現(xiàn)已經(jīng)有了相應(yīng)的創(chuàng)新。
中國(guó)文人山水畫經(jīng)過了幾千年的歷史演變,在畫面的表現(xiàn)形式和藝術(shù)風(fēng)格上實(shí)現(xiàn)了多次創(chuàng)新發(fā)展。山水畫最初是將我國(guó)古代老子、莊子等人的哲學(xué)思想作為繪畫的理論基礎(chǔ),到了唐宋時(shí)期,畫家開始追求畫作中自然幽靜的意境表現(xiàn),畫面講究重“神”輕“形”。
元代是文人山水畫發(fā)展的鼎盛時(shí)期,這個(gè)時(shí)期的藝術(shù)審美觀念和表現(xiàn)形式對(duì)后期山水畫產(chǎn)生了十分深遠(yuǎn)的影響,該時(shí)期還有四位著名的山水畫畫家,分別為黃公望、王蒙、倪瓚和吳鎮(zhèn)。黃公望的《富春山居圖》在中國(guó)美術(shù)史上極負(fù)盛名,其畫面描繪了富春江邊的自然景物,重巒疊嶂,湖水平靜,樹木疏密有致。黃公望在山水的表現(xiàn)上多用干枯淡墨,用“披麻皴”畫法將山體刻畫得渾厚堅(jiān)實(shí);王蒙的畫面創(chuàng)立了繁密飽滿的藝術(shù)風(fēng)格,其著名作品《青卞山居圖》刻畫了山川陡峭、云霧迷蒙的風(fēng)光,整個(gè)畫面呈現(xiàn)出一種豐富且具有深刻內(nèi)涵的畫風(fēng);倪瓚的山水畫作品極具個(gè)人風(fēng)格,枯筆淡墨,畫面效果干凈疏朗;吳鎮(zhèn)則喜歡在作品中描繪漁夫,其《漁父圖》刻畫了漁夫在幽靜空寂的山水中怡然自得,他畫面中的漁夫不僅是對(duì)勞動(dòng)者的寫照,更是借漁夫來抒發(fā)其內(nèi)心情感,寄托個(gè)人理想,傳達(dá)內(nèi)心超然脫俗的思想境界(見圖1)。
圖1 吳鎮(zhèn) 《漁父圖》
清朝初期有四位山水畫家享有盛名,又被稱為“清代四王”,分別是王時(shí)敏、王鑒、王翚和王原祁。他們?cè)谒囆g(shù)上有一共同特點(diǎn)就是仿古,畫面講究宏偉大氣,又極具個(gè)人藝術(shù)風(fēng)格,這四位畫家將山水畫作為一種特定的藝術(shù)形象,通過筆墨刻畫出清冷幽僻、明凈清寂的格調(diào)。
中華人民共和國(guó)成立后,繪畫藝術(shù)迅猛發(fā)展。逐步重視對(duì)文藝事業(yè)的培養(yǎng),成立各級(jí)美術(shù)協(xié)會(huì)及畫院,國(guó)內(nèi)按地區(qū)和風(fēng)格劃分為幾大流派。如以上海區(qū)域?yàn)橹鞯摹昂E伞?,以北京為中心的“京派”,以南京為中心的“金陵畫派”以及以廣東、廣西畫家群體為主的“嶺南畫派”,這些畫派及其代表畫家都是全國(guó)范圍內(nèi)享有盛名的畫家群體,為中國(guó)繪畫及山水畫的發(fā)展注入了新鮮血液。
意境可以傳達(dá)畫家的創(chuàng)作靈感,寄托內(nèi)心感受,因此,很多中國(guó)文人畫家十分注重畫面的意境表現(xiàn),將自然風(fēng)光和內(nèi)心境界充分融合在作品上。意境這一理論的形成經(jīng)歷了一段十分漫長(zhǎng)的過程。先秦時(shí)代,中國(guó)繪畫開始著力于研究?jī)?nèi)心與物體之間存在的關(guān)系。到了魏晉時(shí)期,著名繪畫理論家謝赫提出了“六法論”,主張“氣韻生動(dòng)”,通過“以形寫神”來刻畫物體的主要特點(diǎn)。
宋朝后期時(shí)局動(dòng)蕩,因此當(dāng)時(shí)很多文人畫家多喜歡在畫面中營(yíng)造寧?kù)o、安然的繪畫風(fēng)格,畫面中的人物常臨溪而坐、依山讀書,面對(duì)著美好寧?kù)o的自然風(fēng)光洗滌心靈,以此表達(dá)內(nèi)心渴望隱居山中,遠(yuǎn)離市井繁華的美好愿望。同時(shí),北宋與南宋在意境風(fēng)格的表達(dá)上各有不同,北方山水畫家注重全景山水,畫面氛圍莊重磅礴,例如北宋畫家范寬的作品《溪山行旅圖》,其畫面描繪的山川約占畫面三分之二的比例,瀑布一瀉千里,氣勢(shì)逼人,該作品突出表現(xiàn)了北方山水的雄厚、壯美(見圖2)。而董源、巨然作為南方繪畫意境的代表人物,董源的《瀟湘圖》描繪了夏天夜晚明亮的氛圍,山峰綿延,畫法花青運(yùn)墨,色澤淡雅濕潤(rùn)(見圖3)。僧侶畫家巨然很好地延續(xù)了董源的表現(xiàn)風(fēng)格,并在此基礎(chǔ)上對(duì)其進(jìn)行了創(chuàng)新。他的《秋山問道圖》刻畫了江南周圍的丘陵景觀,重巒疊嶂,并無(wú)陡峭之感,溪流蜿蜒流轉(zhuǎn),清新秀潤(rùn)(見圖4)。此外,宋代畫家郭熙在《林泉高致》中提出國(guó)畫“自山下而仰山巔謂之高遠(yuǎn)、自山前而窺山后謂之深遠(yuǎn)以及自近山而望遠(yuǎn)山謂之平遠(yuǎn)”的“三遠(yuǎn)”透視理論,以此來表達(dá)畫面的意境美。
圖2 范寬 《溪山行旅圖》
圖3 董源 《瀟湘圖》
圖4 巨然 《秋山問道圖》
元代實(shí)現(xiàn)了繪畫審美意境上的一次巨大突破,畫家開始從領(lǐng)悟山水意境逐漸傾向于研究筆墨知趣,從“神”轉(zhuǎn)換到“逸”的境界,后期很多繪畫作品也是從元代的山水畫基礎(chǔ)上開始進(jìn)行傳承與發(fā)展的,可以說元朝時(shí)期使繪畫發(fā)展之路持續(xù)向前邁進(jìn)。
總的來說,造型藝術(shù)往往具有繪畫的局限性,因此,繪畫意境的表現(xiàn)應(yīng)該在觀察物體固有形態(tài)的基礎(chǔ)上,將自身情感和所思所想傳達(dá)在作品上,實(shí)現(xiàn)作者主觀情感和客觀物體的相融相通,借景抒情,以此引發(fā)作者共鳴,讓欣賞者充分感受到藝術(shù)的魅力,并以此產(chǎn)生無(wú)限遐想。
山水畫是我國(guó)寶貴的財(cái)富,也是中國(guó)畫的重要畫種之一,因此,我們應(yīng)該大力弘揚(yáng)民族文化,發(fā)展傳統(tǒng)文人山水畫,同時(shí)還需要立足創(chuàng)新,在傳統(tǒng)山水畫的基礎(chǔ)上融入個(gè)人的藝術(shù)表現(xiàn)風(fēng)格。筆墨是山水畫中不可缺少的組成部分,因此,解讀山水畫的筆墨,對(duì)于中國(guó)山水畫家及相關(guān)愛好者來說具有十分深遠(yuǎn)的研究意義。例如八大山人花鳥畫受到徐渭筆墨的影響,將傳統(tǒng)文人畫的意境與個(gè)人風(fēng)格進(jìn)行傳承融合,以此形成自身獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言。因此,作為新中國(guó)的繪畫者,應(yīng)該吸取古人在繪畫中的精湛技法,立足于中華傳統(tǒng)文化和審美理念,并積極融入自身觀點(diǎn)、繪畫風(fēng)格與靈魂,以此實(shí)現(xiàn)文人山水畫的創(chuàng)新發(fā)展。此外,想要傳承中國(guó)文人山水畫,還要深入了解山水畫的發(fā)展歷史,沒有山水畫的歷史文化作為基礎(chǔ),其意境則很難繼承和發(fā)揚(yáng)下去。
中國(guó)文人山水畫經(jīng)歷了中國(guó)幾千年美術(shù)史的洗禮沉淀,猶如寶石一樣熠熠生輝。文人畫家借情抒情,使觀賞者不僅可以感受到山川流水的壯麗氣勢(shì),還可以感受到作者通過畫面表達(dá)出的內(nèi)心情感。作為炎黃子孫,我們應(yīng)該努力發(fā)揚(yáng)中國(guó)傳統(tǒng)文化,將中國(guó)山水畫更好地發(fā)展與傳承下去,讓自身作品不僅僅拘泥于筆墨,更多的是需要追求精神層面的意境之美,以此幫助中華民族的優(yōu)秀文化可以世世相傳,生生不息。