龍 灣

（安徽藝術(shù)學(xué)院,安徽合肥 230000）

舞臺視覺藝術(shù)的呈現(xiàn)是一項非常復(fù)雜的工程，他需要布景、道具、燈光、音響、裝置、機械技術(shù)等多個工種的配合，同時還需要建立在流行審美，文化和劇場技術(shù)能否支撐的前提下。而對于大舞美中的存在的多個專業(yè)方向，由于它們的不同特性可以是一個獨立的個體但又密不可分，如果放到教學(xué)體系中，人才方案的規(guī)劃和制定與其他專業(yè)會有很大的不同。

國內(nèi)大多院校舞美專業(yè)的課程體系都比較類似，都是以主專業(yè)課程為主導(dǎo)，系統(tǒng)開展邊緣拓展課程。以舞臺設(shè)計專業(yè)為例，起初大部分院校都將繪景專業(yè)納入了人才培養(yǎng)方案中，繪景課程是舞臺設(shè)計的先導(dǎo)課程，對舞臺設(shè)計專業(yè)的基石，繪景起源于16世紀的歐洲，稱為“布景透視”，原理就是在二維空間中的三維空間圖式，這是一項振奮人心的發(fā)現(xiàn)，創(chuàng)造出了舞臺空間的深度，從文藝復(fù)興到19世紀中葉，主導(dǎo)西方舞臺的都是這種布景透視繪畫，然而現(xiàn)在繪景的課程在一些藝術(shù)院校中已經(jīng)被取消，只有在少數(shù)專業(yè)院校中予以保留和延續(xù)，導(dǎo)致現(xiàn)在繪景方面人才零落，主要原因還是現(xiàn)代電腦技術(shù)在舞美方面的革新逐漸代替了傳統(tǒng)繪景，當下天幕多使用電腦噴繪，節(jié)約了時間并降低了成本，然而在畫面質(zhì)感、肌理、層次等方面專業(yè)繪景師的手繪效果不是電腦噴繪能夠達到的。我曾經(jīng)在教學(xué)中在做過相同的實驗，在劇場實踐練習(xí)中把學(xué)生的手繪布景和噴繪布景在燈光下相比較效果，學(xué)生發(fā)現(xiàn)手繪的布景結(jié)合燈光產(chǎn)生的效果較為豐富，無論是層次、筆觸還是色彩；而電腦噴繪的效果過于均化，部分塊面景由于噴繪色彩較薄，燈光穿透后色彩會消失，需要后期手動補色。這一點對比西方舞美教學(xué)體系中，他們較為偏重對于傳統(tǒng)布景繪畫的重要性，在歐洲求學(xué)的時間里，我逐漸理解他們對于舞美教學(xué)方式的“守正”與“自由”，他們在堅持傳統(tǒng)布景繪畫的同時讓學(xué)生能夠在其他支干課程中把握一定的自由度，這種自由度的理解并不是完全沒有界限，而是在一定的文化約束、藝術(shù)范疇內(nèi)進行多維創(chuàng)作，也可以是媒介的改變，例如在他們開設(shè)的《行為藝術(shù)》《新材料技術(shù)》等相關(guān)課程，都可以幫助學(xué)生在“守正”與“自由”之間找到平衡。又如《導(dǎo)演》這門課程，我們在編訂人才方案時曾經(jīng)想納入舞美的課程體系中，但是某一些觀點認為導(dǎo)演這門課程是表演體系的相關(guān)課程，與舞美專業(yè)并無太大關(guān)系，從我調(diào)研的情況中發(fā)現(xiàn)確實在國內(nèi)的一些院校的舞美專業(yè)并沒有開設(shè)《導(dǎo)演》這一課程，在這一情況下舞美設(shè)計無法站在導(dǎo)演的角度考慮問題形成聯(lián)動，所以舞美課程體系的建設(shè)不同于其他專業(yè)，它是一門綜合性非常強的專業(yè)，需要多方面的知識架構(gòu)作為支撐，包括學(xué)制方面，也應(yīng)該延長1年左右的時間，由于篇幅有限，關(guān)于課程體系的方面日后可有專門一篇詳細闡述。

在教學(xué)模式方面，過去教室是學(xué)習(xí)唯一的場地，老師傳授知識往往只靠一本教材，教育科技化的發(fā)展打破了傳統(tǒng)教育的模式，尤其是對于舞美專業(yè)來說，則是教育技術(shù)現(xiàn)代化的先行者，基于專業(yè)的多樣性、復(fù)雜性，傳統(tǒng)的教學(xué)空間已經(jīng)無法達到預(yù)期的效果，則需要多種類型的教學(xué)空間，如帶有升降設(shè)備的繪景場地、標準化劇場、道具制作間、燈具庫、錄音棚、人物造型實訓(xùn)室、服裝設(shè)計實訓(xùn)室等，同時傳授知識的媒介也日漸多樣化，多媒體設(shè)備、行業(yè)APP、展覽、論壇等多種線上線下的形式的融合，掌握理論基礎(chǔ)的同時要把握如今的舞臺技術(shù)的發(fā)展和國內(nèi)舞美趨勢，防止如今校園和社會脫節(jié)的現(xiàn)象，而如何有效規(guī)避這一現(xiàn)象，成了現(xiàn)在人才培養(yǎng)中有待解決的問題。

現(xiàn)如今我們培養(yǎng)出的學(xué)生主要以舞美設(shè)計為主，他們畢業(yè)后期盼能夠進入各大院團或者演藝公司有機會能夠參與大型演出設(shè)計工作，能讓自己的在設(shè)計領(lǐng)域日益見精，但是現(xiàn)在各大院團等演藝機構(gòu)出品劇目的體量并不大，一部質(zhì)量好的劇目籌備時間3—5個月，而一部劇也有只需要一名舞美設(shè)計，通?；旧弦彩窃簣F設(shè)計的骨干，基本上都是一些經(jīng)驗豐富的老設(shè)計師，平均年齡50歲左右，導(dǎo)致了僧多粥少的局面，這種情況下很多設(shè)計畢業(yè)生進入工作崗位之后，從事著與所學(xué)專業(yè)不相符的工作，比如會先分配到現(xiàn)在緊缺的舞臺技術(shù)崗位，也會導(dǎo)致一些潛在的問題：

（一）工作效率低，業(yè)務(wù)能力差。舞美設(shè)計專業(yè)畢業(yè)生由于不太熟悉舞臺技術(shù)工作，在實際工作中裝臺、合成等過程中會遇到電學(xué)、機械工程等專業(yè)技術(shù)問題，需要專業(yè)的有經(jīng)驗的舞臺技術(shù)人員來解決，很大程度上降低了工作效率，延長了工作時間。

（二）心態(tài)不平衡，團隊穩(wěn)定性差。舞臺技術(shù)行業(yè)遠不如設(shè)計行業(yè)發(fā)展前景大，一些設(shè)計畢業(yè)生本科期間都是注重美學(xué)培養(yǎng)，認為自己是設(shè)計出身，突然轉(zhuǎn)變成技術(shù)工種，心態(tài)會失衡，雖然會先從事著舞臺技術(shù)的工作，但是還是心系設(shè)計，可能會在外面承接別的設(shè)計工作，或者做個一兩年失去信心和動力，尋求其他出路。

對于以上出現(xiàn)的問題，筆者從專業(yè)實踐、校企合作等方面進行思考：

（一）增設(shè)舞臺技術(shù)專業(yè)方向，人才培養(yǎng)方案的制定需明確專業(yè)類型，如設(shè)計類、技術(shù)類。目前國內(nèi)開設(shè)“舞臺技術(shù)”方向的僅只有幾家院校，招生人數(shù)較少，根本不足以應(yīng)對龐大的行業(yè)需求，各大專業(yè)院校、綜合類院校乃至各類大專技術(shù)院校都應(yīng)該開設(shè)相關(guān)課程，專業(yè)院校和綜合類院?？梢愿綆倭吭O(shè)計類相關(guān)課程，作為技術(shù)與美育并重，走入崗位后也能形成專業(yè)性的聯(lián)動；而大專技術(shù)院?？梢詫ｉT開設(shè)類似于“演藝工程與舞臺技術(shù)方向”這樣的技術(shù)專業(yè)，掌握聲學(xué)、光學(xué)、電子、機械、等工程技術(shù)基礎(chǔ)理論和基本方法，專而精，畢業(yè)后直接可以走向工作崗位。

（二）注重專業(yè)教學(xué)實踐性，專業(yè)方向精化。舞臺方向的專業(yè)實踐性非常強，光靠課本上的基礎(chǔ)理論不到理想的教學(xué)效果，目前行業(yè)發(fā)展速度很快，各種先進的技術(shù)，新的材料都會運用各種演出中，要是想讓學(xué)生走出校門后與工作崗位實現(xiàn)無脫節(jié)，就必須注重專業(yè)實踐。教學(xué)空間應(yīng)重點轉(zhuǎn)入劇場，提供學(xué)生參與各種演出的機會，舞美設(shè)計、大屏設(shè)計、燈光設(shè)計、道具、音響、舞臺技術(shù)等讓學(xué)生分工明確，責(zé)任到人，教學(xué)實踐實現(xiàn)劇場化管理，在保證安全的同時最大限度地調(diào)動學(xué)生的專業(yè)實踐能力和興趣。

（三）校企合作聯(lián)合培養(yǎng)。完善校企合作聯(lián)合培養(yǎng)機制，筆者目前了解到一些院校的校企合作機制并不完善，并沒有很有效地利用企業(yè)在行業(yè)中的優(yōu)勢，而在校學(xué)生對于行業(yè)信息來源的獲取也比較單一，雙方并沒有達到互通，學(xué)生想去實踐卻沒有較好的平臺。對于這個問題校方應(yīng)和企業(yè)形成點對點模式，相關(guān)專業(yè)課程采取校園理論+企業(yè)實踐模式，讓學(xué)生可以直接對專業(yè)的崗位需求能力有直接的了解，從而也能讓學(xué)生知道自己離專業(yè)崗位的差距和需要努力的目標；同時可以建立雙師制，即校方專業(yè)教師+企業(yè)專業(yè)人員，讓學(xué)生注重理論基礎(chǔ)培養(yǎng)與市場需求相結(jié)合，更好地適應(yīng)現(xiàn)代社會發(fā)展的崗位需求，而不是進入崗位后還需要一定的培養(yǎng)期，從一定的程度上也減輕了用人單位的壓力。

（四）聯(lián)合地方省舞美學(xué)會。舞美學(xué)會是一個省舞美專業(yè)的集大成者，集合了全省的舞美技術(shù)和團隊，同時也連接了中國舞臺美術(shù)學(xué)會這樣的國際性組織，學(xué)會可以掌握國內(nèi)外最前沿的技術(shù)和設(shè)計思路，對于院校來說依托地方省舞美學(xué)會帶來優(yōu)質(zhì)資源、技術(shù)和人脈，轉(zhuǎn)化為教育的產(chǎn)物，也為地方舞美教育事業(yè)出做了貢獻；我們可以參照中國舞臺美術(shù)學(xué)會設(shè)立在中央戲劇學(xué)院，把地方省舞美學(xué)會也設(shè)立在省級藝術(shù)院校內(nèi)，同時學(xué)會的舞美專業(yè)人士也可以作為學(xué)院舞美的特聘藝術(shù)指導(dǎo)，也不失為較好的資源整合方式。

在專業(yè)培養(yǎng)方向上，國內(nèi)不少院校也存在較大的差異，主要分為劇院和電影電視方向。劇院方向意在培養(yǎng)具有深厚的人文素養(yǎng)和扎實的專業(yè)技能的戲劇美術(shù)創(chuàng)作的專門人才，包括舞臺設(shè)計、舞臺造型體現(xiàn)、舞臺燈光設(shè)計、舞臺服裝設(shè)計、舞臺化妝設(shè)計、舞臺技術(shù)、演藝影像設(shè)計等；電影電視方向主要培養(yǎng)電影電視美術(shù)、電影電視燈光、電影電視人物造型、影視特效等；在當下社會大環(huán)境下，大多院校更愿意培養(yǎng)電影電視方向的舞美人才，如今每年的電影、電視劇、網(wǎng)劇的數(shù)量可達幾千到幾萬部，劇組專業(yè)人才需求量大，就業(yè)率高；而劇院劇團現(xiàn)在人才需求量每況愈下，院方招不到適合崗位的人才，加上劇院的產(chǎn)量遠遠不到電影電視，有的劇院效益也大不如從前，崗位數(shù)量也過少，應(yīng)聘者考慮到謀生需要，久而久之也會轉(zhuǎn)行到電影電視方向，所以導(dǎo)致在當前的社會現(xiàn)狀下，大多院校更愿意為電影電視舞美輸送人才。這也是舞美教育存在的一個弊端，如何能夠?qū)⑦@兩個專業(yè)方向做一定的結(jié)合，培養(yǎng)一些一專多能型的復(fù)合型人才，這還是需要從人才培養(yǎng)方案、課程設(shè)置、師資隊伍能多方面進行探索和實踐。

隨著科技技術(shù)手段的進步和多種門類學(xué)科的融合，劇場定義為了“觀演空間”，它具有時間和空間上的雙重含義，“觀演空間”并不等同于觀演建筑空間，可以存在于建筑中，也可以存在于非建筑中。當今傳統(tǒng)的“舞臺美術(shù)”也許在未來會重新定義為“演藝空間設(shè)計”，現(xiàn)在的“舞臺美術(shù)”已經(jīng)不能僅僅限定在美術(shù)的范圍內(nèi)了，它是一門集音樂、舞蹈、美術(shù)、文學(xué)、建筑、美學(xué)、哲學(xué)、戲劇、表演等多種學(xué)科門類于一體的綜合藝術(shù)，但是卻沒有做到真正的融會貫通，當代文明出現(xiàn)了真空斷層，可能還需要歷經(jīng)幾代人才能通曉和運用。未來的“演藝空間設(shè)計”需要考慮的范圍不僅僅是場景，心理感受也是重要的參與，必須要有哲學(xué)思維的介入，心理感受是體會，試聽是表象的介入。這和導(dǎo)演的范圍還不一樣，這是意向，表象要提供心理暗示，就像艾斯.德芙林設(shè)計的《卡門》中那些玩紙牌的手。未來的“演藝空間”不僅僅只為表演而設(shè)計，更加突出空間關(guān)系，“空間”可能是存在的建筑空間，也可能是意識空間，心理空間等等?？臻g是僅次于演員的因素，而阿皮亞主張的是“空間布置的主要作用在于將活動的因素和平臺結(jié)合成一個功能的基本機構(gòu)”

而斯沃博達則追求的是“一種能夠表現(xiàn)變化著的關(guān)系、感受和情緒的裝置”他認為“戲劇空間是心理造型空間”，依靠空間、時間、節(jié)奏和光，從而形成時間—空間的連續(xù)統(tǒng)一體，斯沃博達所主張的心理造型空間在本質(zhì)上已經(jīng)超出幾何學(xué)和物理學(xué)的空間范圍。無論是阿皮亞的“功能性機構(gòu)”還是斯沃博達的“心理造型空間”，都是存在于“演藝空間設(shè)計”中必不可少的手段。

如今我國的舞臺美術(shù)高等教育在思維方式和行為方式上都發(fā)生了一些改變，不再僅僅知識單薄的美術(shù)專業(yè)，很大程度上影響著戲劇藝術(shù)發(fā)展的總體走向。戲劇可以隨處發(fā)生，舞臺美術(shù)設(shè)計的價值正在得到新的認知和解讀，傳統(tǒng)的基礎(chǔ)教學(xué)和創(chuàng)作方式正在受到挑戰(zhàn)，當下是以突破傳統(tǒng)思維，以繼承與創(chuàng)新、促進多學(xué)科交叉與融合，從學(xué)科導(dǎo)向轉(zhuǎn)向以需求為導(dǎo)向。從我國目前開設(shè)的舞臺美術(shù)專業(yè)的院校數(shù)量上來看，社會對于舞美人才的需求呈現(xiàn)上升趨勢，然而，面對數(shù)字科技時代，我們必須要有一種合理的方法與探索，用辯證唯物主義看待問題，我們會發(fā)現(xiàn)互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)給我們舞美教育帶來了正、負面雙向影響，所以，把現(xiàn)代信息化技術(shù)融入哲學(xué)、文字、美學(xué)等多重學(xué)科中，為學(xué)生提供綜合性跨學(xué)科學(xué)習(xí)，將是我們需求方法與探索的有效途徑之一。另外，在這個新文化創(chuàng)意時代，舞臺美術(shù)的廣義屬性也發(fā)生了一些變化，他已經(jīng)突破了傳統(tǒng)舞臺的局限性，邁向了曠闊的社會服務(wù)，走進了千變?nèi)f化的大自然，比如當下正紅的文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)、文化旅游產(chǎn)業(yè)、特色鄉(xiāng)鎮(zhèn)建設(shè)等，這些也處處需要舞臺設(shè)計師的身影，可見舞臺美術(shù)已經(jīng)擴散到更為普及的公共文化服務(wù)空間中，新產(chǎn)業(yè)激發(fā)新思路，如何在教學(xué)中引入新產(chǎn)業(yè)新思路的藝術(shù)創(chuàng)作，做到新產(chǎn)業(yè)和藝術(shù)的良好互動，這也需要我們進一步的探索和實踐。

通過以上的闡述，不難看出舞臺美術(shù)早已成為一門獨立的綜合藝術(shù)，用“大舞美”的觀念來審視不難發(fā)現(xiàn)當下的舞美則以戲劇、美術(shù)門類為基礎(chǔ)，又融合哲學(xué)、文學(xué)、美學(xué)等相關(guān)學(xué)科，不再是過去的單純具有美術(shù)功底就可以獨立創(chuàng)作的一門藝術(shù)了，產(chǎn)生的巨大變化也向舞美教育工作者提出了新的要求和挑戰(zhàn)，除了要具有良好扎實的基本功底之外，還需要不斷開拓藝術(shù)視野，在繼承傳統(tǒng)美學(xué)的基礎(chǔ)上，嘗試求新突變，把握國際舞美發(fā)展的最新動向，不斷輸入新知識、新技術(shù)、新藝術(shù)、新材料等相關(guān)因素相互過渡融合銜接，在教學(xué)過程中，強調(diào)對學(xué)生觀察、動腦、訓(xùn)練的一致性。由于公共文化服務(wù)空間的滲入，舞美設(shè)計的覆蓋范圍越來越廣，對于已開設(shè)舞美專業(yè)的各大院校來說無疑是一件振奮人心的好消息，培養(yǎng)的舞美人才將會輻射到各個領(lǐng)域，真正地實現(xiàn)了一專多能的復(fù)合型人才的培育。未來已來，舞臺美術(shù)必須結(jié)合新科技力量，把握藝術(shù)與科技的界限在哪？科技力量對于當代舞美工作者來說意味著什么？面對這么多豐富的科技手段，我們有應(yīng)該如何去選擇？我們需要通過更多的教學(xué)實踐和工作案例來找到答案，從傳統(tǒng)教學(xué)模式到現(xiàn)代化教學(xué)模式的轉(zhuǎn)變是科技社會發(fā)展的必然產(chǎn)物，合理有效地利用當下豐富的科技手段，將會使舞臺美術(shù)設(shè)計的效果事半功倍，相信在不久的將來，隨著社會的發(fā)展和科技進步，舞美人才的培養(yǎng)方式將會再進入一個新的培養(yǎng)階段。