劉軒彤

Liu Xuantong

西安美術(shù)學(xué)院 陜西 西安 710000

Xi 'an Academy of Fine Arts，Xi 'an Shaanxi 710000

一、敦煌壁畫的色彩概念界定

（一）敦煌壁畫色彩運(yùn)用

提到敦煌壁畫，色彩鮮艷的補(bǔ)色畫面便會映入腦海，敦煌壁畫的顏料多取材于天然礦物和植物。朱砂之華美、赭石之厚重、石青之清雅、藤黃之明艷……那些看似簡單和隨意的幾種顏色，敷于精致繁復(fù)的壁畫之上，因深淺、明暗、疏密的細(xì)微差別便生出萬千變化。而壁畫上那些古樸、典雅的色彩變化相互映襯、各自生輝、五彩繽紛，堪稱大美。

藍(lán)色表示沉寂，紅色表示火熱，綠色表示清新和自然……不同的顏色總會給觀者帶來不同的視覺感受。在敦煌壁畫的創(chuàng)作中使用了豐富多彩的顏色，再加上其大膽的補(bǔ)色對比方法，為觀者帶來了極其震撼的心理體驗(yàn)。在敦煌壁畫的創(chuàng)作過程中，畫匠們往往會根據(jù)自己的創(chuàng)作感受，將兩種截然不同的顏色進(jìn)行補(bǔ)色創(chuàng)作，進(jìn)而找尋出補(bǔ)色構(gòu)造。紅與綠、藍(lán)與橙、黃與紫等補(bǔ)色對比方法被大量運(yùn)用于多個壁畫創(chuàng)作中。在如今的藝術(shù)創(chuàng)作過程中，藝術(shù)家們發(fā)現(xiàn)通過眼睛的觀察后，大腦在碰到顏色純度極高的顏色時會自動進(jìn)行顏色填補(bǔ)，所以，這無意識的行為在當(dāng)今畫家們通過對敦煌壁畫的補(bǔ)色方式后被發(fā)掘了出來，變成了一種可供總結(jié)規(guī)律的技法，并將其應(yīng)用到后續(xù)的創(chuàng)作之過程中。而在缺少技法、缺少總結(jié)的歷史時代，一幅幅敦煌壁畫的色彩創(chuàng)作方式可謂是嘆為觀止。不僅如此，那時候的匠人并未將技法固定下來，他們的繪畫風(fēng)格和所用材質(zhì)也在不斷追求創(chuàng)新、力求完美，因此才為我們呈現(xiàn)出了十分精美的敦煌壁畫。

敦煌壁畫不僅色彩繽紛，而且色調(diào)搭配也十分和諧。這是因?yàn)槊總€洞穴的壁畫在其色彩繽紛的背后，都會配有整體合理的色調(diào)。一幅有了整體色調(diào)的畫面自然會帶給觀者舒適的觀感。壁畫中充分運(yùn)用的補(bǔ)色對比方式使壁畫的整體顏色充滿了節(jié)奏之美。通過對壁畫的深入研究，許多專家學(xué)者發(fā)現(xiàn)，正是因?yàn)樵诒诋嬛泻谏?、白色、灰色的大量運(yùn)用，才使得畫面既有多種色彩的鮮活，又有沉穩(wěn)顏色的沉淀與分割。

（二）色彩技法的表達(dá)

敦煌壁畫色彩構(gòu)成所具有的強(qiáng)烈的裝飾性體現(xiàn)出了一種熱情、質(zhì)樸的民族特色。壁畫色彩的構(gòu)成是按色彩的順序排列的，非常講究色彩的平衡、韻律、疏密、節(jié)奏的關(guān)系，將變化的物體歸納為一種平面的大小色塊，用巧妙的色彩搭配使整個畫面協(xié)調(diào)一致，讓色彩更加豐富。

唐朝敦煌壁畫的特性是墨筆與色彩的配搭。它有別于人們所熟知的中華傳統(tǒng)繪畫風(fēng)格。中原地區(qū)的繪畫風(fēng)格總體上呈現(xiàn)出一種重墨輕色的構(gòu)造，整體畫面中“墨”的和諧與淡雅會給人一種拘束感和委婉感。而敦煌壁畫卻一反常態(tài)，強(qiáng)烈的色彩對比成為敦煌壁畫的主要風(fēng)格。而這種風(fēng)格的形成離不開唐朝國運(yùn)昌盛的時代背景。當(dāng)時顏料品種豐富、色彩應(yīng)有盡有，這也成為敦煌壁畫風(fēng)格形成的外部因素。繪畫環(huán)境優(yōu)越、工具豐富當(dāng)然有利于敦煌壁畫的發(fā)展，不過有時色彩過于繁多反而會使畫匠們忽略顏色搭配，一不小心就會使畫面變得雜亂無序。在這種情況下，盡管色彩豐富，但實(shí)際畫面效果反而會被這些看似豐富的色彩所吞噬，這便是忽略色彩搭配的結(jié)果。但是，就唐代壁畫創(chuàng)作來講，畫匠們竟能將多種色彩和諧調(diào)用，讓色彩的合理搭配展現(xiàn)出融洽的畫面。

唐朝敦煌壁畫所呈現(xiàn)出的色彩是豐富且和諧的，這讓畫面中的人物變得不只是一個美麗的圖像，在整體觀賞下，其更像是畫中之人在與觀者訴說自己的心境。唐代的敦煌壁畫能在確保色彩濃厚的基礎(chǔ)上，還能保證畫面的和諧感，著實(shí)難能可貴。

同時，唐代敦煌壁畫中的色彩也離不開線條的襯托（如圖1）。唐代對線條的完美運(yùn)用來自于對魏晉時期畫作特點(diǎn)的總結(jié)。魏晉時期畫作用線手法就如同那個時代的書法一般，充滿雄強(qiáng)、挺拔之感。當(dāng)期的敦煌壁畫人物形象也如同他們的書法那樣，極具西域特點(diǎn)，表現(xiàn)尤其突出的是繞人身體一周的黑線條。雖然將畫面主體襯托得十分顯眼，但這也使得形象與畫面背景嚴(yán)重割裂，且夸大了其裝飾性弱化了染法的繪畫性，這種重線而不重色的繪畫方式極大的影響了畫面之中對于“面”的表達(dá)。唐代的敦煌壁畫并沒有直接將魏晉時期的畫法延續(xù)下來，其不同之處就在于色彩線和明線的運(yùn)用。線條依然是唐代敦煌壁畫中不可或缺的一部分，但唐代沒有運(yùn)用會使線與面直接融合影響觀感的色線，也沒有使用會使畫面人物形象輪廓突出而略顯生硬的墨線。唐代壁畫的線在總結(jié)經(jīng)驗(yàn)之后，就以均勻細(xì)致且輕盈的蘭葉描為主，以圖1第57 窟中的畫面為例，所有的輪廓線以及服飾的花紋上都運(yùn)用細(xì)線來處理，這種更有彈性且形態(tài)纖細(xì)的線，將復(fù)雜的對象，如手的形態(tài)、細(xì)致的花紋等表現(xiàn)的淋漓盡致。蓮花內(nèi)女子的柔美盡顯筆下。反觀魏晉時期壁畫的線條多只能表現(xiàn)最簡單的幾何圖形概括的身體外側(cè)輪廓，更不能準(zhǔn)確表現(xiàn)五官，因此，人物形象也遠(yuǎn)不如唐代的生動逼真。

圖1 唐代敦煌壁畫57窟

（三）敦煌壁畫獨(dú)特的暈染畫法

暈染對于畫家來說是一種很普遍的技法，直至今日，暈染法依舊會頻繁的出現(xiàn)在廣大畫作之中。不論是寫意畫或是水墨畫，都能看到暈染的身影。而這種暈染技法，也可稱之為“凹凸畫”。西域壁畫上的人物，一般都會涂上朱砂，畫中的下凹處往往會采用深色、暗色，凸出的地方用明亮的淡色，在人物的鼻子上涂上白色的顏料?！鞍纪狗ā笔且环N發(fā)源于印度的暈染方法，傳播到西域后，通過西域傳播到敦煌。自北涼至今，敦煌壁畫崇尚“西域暈染”，力求達(dá)到“凹凸”和“立體”的效果。這一技法流傳于敦煌兩百五十余年，至唐朝時更是鼎盛。

與先秦壁畫中的疊染法對比，暈染法的呈現(xiàn)使得畫面效果更為立體、真實(shí)。疊染作為初期的染色方法，在消化吸收疊染的渲染方法上通過長期融合而產(chǎn)生。而到了唐朝，二者合二為一，造就了這類中原地區(qū)獨(dú)特風(fēng)格的染法。

暈染的用筆工具與我們平時的繪畫工具也有所不同，暈染繪畫之時必須使用兩種筆來完成，一種沾水另一種蘸顏色。染色時則需要先用簽字筆填色，再用水筆暈染填色塊，由深到淺再到無，使圖像更加真實(shí)，色調(diào)更有質(zhì)感。這類漸暈法成為了唐朝敦煌壁畫的關(guān)鍵上色方法。如今，我們在保持自身特有的審美基礎(chǔ)上，消化吸收了這類方法，再加上我國“線”的元素，將美術(shù)繪畫逐漸向二維畫面方向發(fā)展的趨勢，最后促使了國畫民族特色的產(chǎn)生。

三、當(dāng)代繪畫創(chuàng)作可提取壁畫元素分析

（一）借鑒敦煌壁畫的構(gòu)圖

敦煌壁畫的構(gòu)圖不僅具有裝飾藝術(shù)的性質(zhì)，同時，細(xì)細(xì)觀察每一幅畫作便會發(fā)現(xiàn)其內(nèi)容竟別有洞天，不同的喻意盡在其中，而這些畫作大多數(shù)體現(xiàn)了當(dāng)時人們對美好生活的憧憬。敦煌壁畫中的色彩構(gòu)成，更多地體現(xiàn)了人們的主觀意愿。敦煌壁畫在色彩構(gòu)成上有很大的突破，一些現(xiàn)代生活中不常見的顏色也被運(yùn)用到壁畫中，這也是比較令人驚訝的。

圖4 敦煌畫329窟

以圖2、圖3、圖4 為例，敦煌壁畫表述的區(qū)域是無序與合理的融合。一些畫作中，部分區(qū)域看起來雜亂無章，物件間的距離和占比也比較混亂，沒有一眼看去就被其震撼得夸張透視，也沒有令人嘆為觀止的構(gòu)圖。敦煌壁畫所有的物件遠(yuǎn)近占比沒有顯著的透視圖的轉(zhuǎn)變，畫面實(shí)際效果也因此趨向平淡。但將這些看似雜亂無章的圖案與符號相連，便會發(fā)現(xiàn)每一個部分都和總體畫面緊密聯(lián)系。敦煌壁畫的畫面并非沒有考究，其運(yùn)用了散點(diǎn)透視的透視方法，使得整體畫面中的每一個部分，除了共同為一個整體的畫面服務(wù)之外，同時還具有其自身的見解。畫面中的每一部分都會類似中華傳統(tǒng)花鳥畫的構(gòu)圖一般，獨(dú)自成為一幅可讓觀者回味無窮的畫作。

圖2 敦煌壁畫329窟

圖3 敦煌壁畫329窟

（二）借鑒敦煌壁畫的線

在人類歷史的發(fā)展趨勢中，敦煌壁畫的線條有其相對獨(dú)立性的藝術(shù)價值。敦煌壁畫中采用的線條并不是簡易的線條，其功效也不是“形”的簡潔歸納。這種“線”構(gòu)成的畫面實(shí)際效果很有節(jié)奏性。根據(jù)線條的交錯組成，畫面可以為觀者傳達(dá)不同的信息，畫面中的線條所表露出的節(jié)奏感會提升角色的形象性，進(jìn)而使觀賞者如同一陣輕風(fēng)襲臉，暢游在線條的海洋。敦煌壁畫中采用的線條具備較強(qiáng)的感染力也影響了當(dāng)今許多畫家的創(chuàng)作。畫面故事的表達(dá)離不開線條，中國畫的造型設(shè)計方式，主要是用線條來創(chuàng)造畫面，進(jìn)而表述情感。

（三）借鑒敦煌壁畫的菩薩的造型

以圖5 敦煌莫高窟第196 窟和圖6 第384 窟為例子，菩薩石雕佛像在唐朝泥塑中占據(jù)較高的影響力。作為社會變革的產(chǎn)物，它和裝飾畫中的品牌形象一樣，主要表現(xiàn)了女性的深情和思索。坐于蓮花臺上的菩薩，擁有沉寂凝練的動態(tài)，微微仰起的頭部，在整個動態(tài)的互相映襯下，極致的展示了女性的優(yōu)美，令人想象到一個嫻雅而有思想意識的女性。她是如此的溫婉雅致，所有人都會被她的氣場所感染，躁動的心靈在見到她的一瞬間就立刻平息下來。

圖5 敦煌莫高窟第196窟菩薩石像

在384 窟的菩薩塑像中卻難以尋找菩薩的味道。說她是一個端莊的菩薩，不如稱她為一個生活寬裕富足的仕女，一只手拂過她嬌嫩的面頰，俏皮可愛的笑容，垂下的雙眸仿佛在尋找著令人驚喜的事物，安逸舒適的坐姿，畫中的菩薩雖沒有了往日的令人敬畏的強(qiáng)大氣場，但多的是與民同樂的隨和之意。敦煌壁畫中畫的雖然是菩薩，但菩薩的形象不盡相同，畫面中活靈活現(xiàn)展現(xiàn)出的是一個個有血有肉，擁有各自個性的人。

圖6 敦煌莫高窟第384窟菩薩壁畫

四、敦煌壁畫在創(chuàng)作實(shí)踐中的運(yùn)用分析

（一）當(dāng)今繪畫對敦煌壁畫的運(yùn)用

敦煌壁畫是我國寶貴的民族遺產(chǎn)，也是世界文明的一塊瑰寶，有許多值得我們學(xué)習(xí)和借鑒的地方。自二十世紀(jì)初期以來，敦煌地區(qū)聚集了大量的專家、學(xué)者，致力于保護(hù)和研究壁畫。

在歷史的長河中，大量精美的書法畫作都難以完整的被保存下來，能留給后人參考的作品更是少之又少。敦煌壁畫算是被保存下來最為完整的作品了。這畫在墻壁上的藝術(shù)，為我們?nèi)缃竦睦L畫創(chuàng)作提供了深遠(yuǎn)的價值。從色面構(gòu)成、線條運(yùn)用方式、傳統(tǒng)元素的融合及敘事性的表達(dá)上，都對如今的油畫、國畫、工筆畫創(chuàng)作提供了參考價值，甚至在如今新興的插畫、動畫等行業(yè)也同樣也從中汲取了靈感。層層疊加的繪畫方式可以讓插畫的畫面色彩關(guān)系變得更加豐富；沒有明顯的透視關(guān)系反而讓二維風(fēng)格的畫面產(chǎn)生了三維效果；畫面故事的敘事方式極具連環(huán)畫的風(fēng)格也為如今的畫面創(chuàng)作提供思路；更不用說豐富多樣的服飾紋樣，奇異怪誕的動物形象，以及顏色璀璨的華蓋和藻井圖案等多彩元素在如今的“國潮”品牌中頻頻出現(xiàn)，形成了我們國家自己的中國色彩和中國流行。

（二）對如今繪畫創(chuàng)作的展望

在新世紀(jì)，中國與西方國家的藝術(shù)創(chuàng)作差異和矛盾自始至終存在，中國的文人和畫匠也在勇于探索實(shí)踐敦煌壁畫的窘境。敦煌畫派著眼于對敦煌文化的傳承，并融進(jìn)時代特征，根據(jù)實(shí)踐慢慢產(chǎn)生具備敦煌元素和時代特征的設(shè)計風(fēng)格?！岸鼗彤嬇伞钡奶崞鸷彤a(chǎn)生離不了甘肅地區(qū)的特色，厚實(shí)的積累必須優(yōu)良的傳承歷史和自主創(chuàng)新。甘肅畫院藝術(shù)家一同到達(dá)敦煌，每個人的創(chuàng)作都呈現(xiàn)了對敦煌承傳的情感，如徐漢正油畫《莫高窟寫生》、曹吉油畫《西域夢幻》、韓軍油畫《敦煌風(fēng)景寫生》和《靜鳥逆飛》系列繪畫等。伴隨著“敦煌畫派”新項(xiàng)目的執(zhí)行，敦煌藝術(shù)將對中國油畫家的實(shí)踐活動產(chǎn)生了重大的創(chuàng)作影響。與此同時，這一舉措的執(zhí)行也是一個地區(qū)性的自主創(chuàng)新。

結(jié)語

唐朝敦煌壁畫是古代中國繪畫的寶貴遺產(chǎn)，唐朝敦煌壁畫所反映的色彩特點(diǎn)對后人繪畫產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。其中，“色墨并重”和“線并存”的手法體現(xiàn)了唐朝敦煌壁畫色彩的多元性和統(tǒng)一性；“分階段”和“漸近”的渲染法體現(xiàn)了唐朝敦煌壁畫色彩染法的傳承和發(fā)展，一同組成了唐朝敦煌壁畫的色彩特點(diǎn)。自唐朝繪畫快速發(fā)展以后，色彩運(yùn)用在隨后的繪畫創(chuàng)作中起著關(guān)鍵的作用。不論是在古代繪畫還是現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作中，都能直觀地體現(xiàn)出唐朝時代背景對敦煌壁畫色彩的影響。各代藝術(shù)家在承繼敦煌色彩特色的基礎(chǔ)上，持續(xù)創(chuàng)新發(fā)展，在色彩和染法上的創(chuàng)作方式都越來越豐富。伴隨著對唐朝敦煌壁畫的科學(xué)和深層的研究，其色彩表達(dá)方式被當(dāng)代藝術(shù)家充分發(fā)掘和運(yùn)用。敦煌壁畫的色彩運(yùn)用方式在當(dāng)前各種造型藝術(shù)行業(yè)中也被廣泛應(yīng)用。敦煌壁畫不僅為中國藝術(shù)發(fā)展史作出了重大貢獻(xiàn)，也對世界藝術(shù)界的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。雖然我們不能準(zhǔn)確說出敦煌壁畫的代表人物具體是哪一位，但這絲毫不妨礙敦煌壁畫在中國藝術(shù)史上形成的一種獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。