何宇軒

與希拉里·哈恩（Hilary Hahn）琴聲的相遇已有些歲月了。回想起來，一晃數(shù)年，俯仰之間，一時(shí)竟不知從何談起。

隱約憶起那是一個(gè)青年時(shí)代的深夜。窗外街燈的色澤在熟睡的天空聚集、擴(kuò)散，昏黃的燈光于無數(shù)建筑邊緣徐徐暈染，好像整個(gè)城市都失眠了。我起身打開播放器，將剛買來的唱片放置其中，那是2000年出版的《巴伯與梅耶：小提琴協(xié)奏曲》。眼見圓形的碟片在放射藍(lán)色亮光的透明蓋子里盤旋，猶如優(yōu)雅而肆意的裙擺在蔚藍(lán)的深海里舞蹈，勢如精靈。我被琴聲瞬間擊中，通體震顫。

想起來，那居然是我第一次聆聽哈恩的演奏。

那時(shí)，太多的樂評批判哈恩的詮釋風(fēng)格過于平靜、理性、缺乏情感。然而，在耳膜抖動(dòng)的一刻，我卻莫名感到炙烈的激情，那種激情就匿藏于層層邏輯之中。琴聲詮釋了音樂的內(nèi)在本質(zhì)，如果你能感受到那純凈、優(yōu)雅的美，就能體會(huì)到內(nèi)涵深處的邏輯糾葛，隨之陷入潮水般的情感漩渦。這情感要比那些流于表面的感動(dòng)更深入骨髓，讓人無法自拔。

我的思緒被那些自以為是的評斷包圍，頭腦昏昏沉沉，難以入睡。一旁，愛德加·梅耶（Edgar Meyer）的小提琴協(xié)奏曲附著空氣的顆粒懸浮開來，琴弦震蕩的裊裊余響在房屋四壁不斷回蕩，仿若詩句。

一切，甚至黑色，

都被擦亮，明凈如虹；

液體把自我的榮光，

織入結(jié)晶的光線之中。

天上沒有太陽，

也沒有一絲星光，

光耀的奇景，

全憑它自身的火焰。

這魔鬼般的詞藻來自法國詩人夏爾·波德萊爾的《巴黎之夢》。說來也巧，過了這么多年，今時(shí)居然有幸能夠采訪哈恩，正是借她新唱片上市的光，而這張唱片的標(biāo)題竟也是“巴黎”。

“條條大路通巴黎！”

當(dāng)我在采訪中拋出第一個(gè)疑點(diǎn)，問及為什么選用“巴黎”作為新唱片的主題時(shí)，哈恩脫口而出。要知道，她此前從未以某座城市的名字命名過自己的任何一張唱片。

“這個(gè)標(biāo)題實(shí)際上是在制作這張唱片的最后才想到的，這個(gè)城市是我2018-2019樂季固定合作的法國廣播愛樂樂團(tuán)的藝術(shù)家們的駐地。樂團(tuán)，音樂廳，駐地，橫跨三個(gè)世紀(jì)的作品首演，音樂總監(jiān)米科·弗蘭克（Mikko Franck）的帶領(lǐng)，以及我的小提琴——所有這些都屬于‘巴黎’?！?/p>

的確，這是一張充滿驚喜的唱片。它以三個(gè)看似毫無瓜葛，實(shí)際卻緊密相連的曲目為核心——普羅科菲耶夫的《D大調(diào)第一小提琴協(xié)奏曲》、歐內(nèi)斯特·肖松的《音詩》、埃諾約哈尼·勞塔瓦拉（Einojuhani Rautavaara）的《二重小夜曲》（Deux Serenades）。而連接它們的正是那個(gè)永恒的浪漫之地：巴黎。

《D大調(diào)第一小提琴協(xié)奏曲》的創(chuàng)作始于1915年。那時(shí)，普羅科菲耶夫剛從圣彼得堡音樂學(xué)院畢業(yè)，陷入與尼娜·瑪徹絲卡婭（Nina Mescherskaya）的戀愛中無法自拔。后來，“一戰(zhàn)”爆發(fā)，普羅科菲耶夫重歸音樂學(xué)院，在那里修改完成了這部作品。那是1917年，不久后，“十月革命”爆發(fā)，普羅科菲耶夫也因此流亡美國。1923年，這部小提琴協(xié)奏曲由庫塞維茨基指揮巴黎歌劇院管弦樂團(tuán)在巴黎完成首演，達(dá)里歐獨(dú)奏。

遙憶哈恩的演奏生涯，她曾無數(shù)次在音樂會(huì)上演奏這部作品。而這一次，哈恩決定將其灌錄成唱片。

“在我看來，《D大調(diào)第一小提琴協(xié)奏曲》一直都是一部‘巴黎’的作品。普羅科菲耶夫深受法國文化與俄羅斯文化的影響，他在法國度過了很長一段時(shí)光，藝術(shù)生涯中的許多高光時(shí)刻也都發(fā)生在法國，那個(gè)時(shí)期的法國極富創(chuàng)造力。對我來說，普羅科菲耶夫在那個(gè)時(shí)期的法國扮演了重要的角色。比如他與以巴黎為駐地的俄羅斯芭蕾舞團(tuán)展開合作，再比如他參與的那些音樂會(huì)，還有被他的為人和他的音樂所影響的那些人。這部小提琴協(xié)奏曲正是1923年在巴黎首演的。自青少年時(shí)期開始，它一直是我的保留曲目，但也正是因?yàn)檠葑噙^太多次了，所以我一直沒有急于錄制它。我想我一直在等待一個(gè)正確的時(shí)機(jī)，為了我自己，也為了在舞臺上和我共同工作的每一個(gè)人?！?/p>

希拉里·哈恩如是說。

與之相比，《音詩》則與巴黎有著更為緊密的聯(lián)系。1896年，小提琴家伊薩伊邀約作曲家肖松為他創(chuàng)作一部小提琴協(xié)奏曲。肖松回復(fù)說，他不知道該怎么去寫一部協(xié)奏曲，但可以創(chuàng)作一部短小卻結(jié)構(gòu)精密的小提琴與樂隊(duì)的作品。那時(shí)，作曲家腦中一直縈繞著一本小說的情節(jié)——屠格涅夫的《勝利的戀歌》。他將對小說的感悟融入到音樂的表達(dá)中，以此形成了頗具戲劇色彩的《音詩》。該作于1896年在南錫首演，但并未產(chǎn)生任何波瀾，直到次年在巴黎首演后才贏得了全世界的熱烈歡迎。肖松一直強(qiáng)調(diào)，巴黎是他常年生活的城市，這座城市也是《音詩》和他音樂生涯的福地。

對此，哈恩亦有獨(dú)到的看法：“與同時(shí)代的德彪西、拉威爾或是薩蒂創(chuàng)作的法國音樂截然不同，肖松的《音詩》是一部徹頭徹尾的浪漫主義管弦樂作品。不過，他知道怎么在浪漫主義的大框架下塑造驚人多變的音色。能與如此出色的巴黎本土管弦樂團(tuán)一起錄制這部作品是我的夢想，一個(gè)獨(dú)奏家是無法獨(dú)立演奏這樣一首曲子的。它需要管弦樂團(tuán)和指揮家共同構(gòu)建，從而提供給獨(dú)奏家足夠的空間，讓其能夠盡可能地從最強(qiáng)烈到最細(xì)微的變化之中擴(kuò)展和收縮節(jié)奏。然后，管弦樂團(tuán)才能將音樂推向排山倒海般的高潮。要知道，《音詩》在巴黎首演之后，肖松才終于在作曲家版圖上謀取了一席之地?？杀氖牵兑粼姟氛Q生后沒幾年，他就與世長辭了。所以，我認(rèn)為這是一部對肖松來說極其重要的作品，因?yàn)閺臅r(shí)間的維度上看，他第一次有了作為一個(gè)作曲家的強(qiáng)烈自我認(rèn)知。”

除了上述兩部眾人皆知的小提琴名作之外，唱片中最驚喜的還要數(shù)當(dāng)代作曲家勞塔瓦拉的《二重小夜曲》了。這部杰作的誕生本身就可以看作是一個(gè)傳奇，而這個(gè)傳奇因哈恩而生，也最終以哈恩為果。

2010年，希拉里·哈恩在演奏了勞塔瓦拉的《小提琴協(xié)奏曲》之后，被作曲家極具才華的創(chuàng)作能力所傾，于是邀請他為自己的唱片《二十七首小提琴安可曲集》創(chuàng)作一部作品。由此，短小精悍的《低語》（Whispering）誕生了。隨后，哈恩希望勞塔瓦拉能夠再為自己寫一部更大更完整的小提琴與管弦樂隊(duì)的作品。因此，她求助于經(jīng)常合作的好友指揮家米科·弗蘭克向作曲家再度邀約，因?yàn)楦ヌm克與勞塔瓦拉都來自芬蘭，也是至交。誰知，這次邀約之后一直等了六年，直至2016年勞塔瓦拉去世依然渺無音訊。奇跡發(fā)生在當(dāng)年8月作曲家的葬禮上，葬禮結(jié)束后，勞塔瓦拉的遺孀突然走向弗蘭克，遞給他一卷未完成的手稿，題目是《二重小夜曲》（為小提琴與管弦樂隊(duì)而作）。弗蘭克立即把這個(gè)消息告訴給了哈恩，哈恩吃驚萬分，原來作曲家一直在全力創(chuàng)作這部為她而寫的作品，而這部作品居然成了作曲家人生中的最后一部作品。

在采訪中，哈恩飽含感激與深情地說：“對我來說，唱片中的每一部作品都至關(guān)重要。勞塔瓦拉的《二重小夜曲》是整個(gè)項(xiàng)目中最具歷史意義的，因?yàn)樗沁@部作品世界首演的錄音，所以這個(gè)錄音也將是這部作品未來所有詮釋的原始藍(lán)圖。更何況，這是作曲家的最后一部作品，我們的此次演出正是為了表達(dá)對他的敬意?！?/p>

“它的存在就是一個(gè)奇跡。它的誕生故事就像是一場接力賽，幸運(yùn)的是，沒有人在任何一個(gè)環(huán)節(jié)丟下接力棒。那真是一段漫長的過程，但通過我和米科·弗蘭克的努力，還有勞塔瓦拉的堅(jiān)持，這部杰作才終于來到這個(gè)世界上。當(dāng)作曲家去世時(shí)，這部作品還差一點(diǎn)沒有完成。第二首小夜曲的尾部配器還需要有人來續(xù)寫，因此，卡萊維·阿霍（Kalevi Aho）接手了這個(gè)任務(wù)，他根據(jù)勞塔瓦拉的草稿完成了全部配器?！?/p>

“《二重小夜曲》融合了新材料和勞塔瓦拉過往作品中的音樂素材。當(dāng)他寫新曲子的時(shí)候，他總是喜歡將自己的早期作品重新解構(gòu)。尤其在這部作品中，他在自己過往的浪濤里流連忘返。盡管在靈魂深處，勞塔瓦拉總會(huì)選擇以一個(gè)黑暗的角度作為切入點(diǎn)，但在這部作品的標(biāo)題‘為了我的愛，為了人生’中，你會(huì)發(fā)現(xiàn)他的哲學(xué)已經(jīng)變得更加廣袤、開闊?！?/p>

“一個(gè)作曲家的遺作是為我而作的，我不知道今后還能否有機(jī)會(huì)再次經(jīng)歷這么寶貴的事件。沒有人可以確切地知道他在哪個(gè)時(shí)刻正在寫出他人生的最后一部作品，因此能夠被贈(zèng)予這部令人意想不到的遺作，我感到莫大的榮幸。這部作品的首演就好像是結(jié)局與開始同時(shí)進(jìn)行的，當(dāng)我演奏它時(shí)，我仿佛體驗(yàn)著與音樂共生共滅的旅程，那種感覺就像是在進(jìn)行一場情感的儀式。當(dāng)最后一個(gè)音符結(jié)束時(shí)，空氣里似乎彌漫著一種重量：哀傷、喜悅、感激，全部摻雜其間。弗蘭克將音樂帶給天堂里的作曲家，然后，我們走下舞臺。通過我們對《二重小夜曲》的首演，勞塔瓦拉的作品目錄完整了?，F(xiàn)在，勞塔瓦拉的全部作品可以在全世界過‘它們’的人生了?！?/p>

除了勞塔瓦拉以外，哈恩常因錄制新唱片而邀約藝術(shù)家創(chuàng)作新的音樂作品。事實(shí)上，她的唱片總是具有強(qiáng)烈的“互動(dòng)性”，那些概念總是能與當(dāng)下世界正在發(fā)生的事情產(chǎn)生緊密的關(guān)聯(lián)。最著名的例子是《二十七首小提琴安可曲集》：哈恩在自己的個(gè)人網(wǎng)站上公開征集任何有興趣的人為自己創(chuàng)作。最終，二十七位來自世界各地的作曲家為這張唱片奉獻(xiàn)了精彩絕倫的二十七首安可曲杰作，效果非同凡響。除此之外，還有無數(shù)“案例”，她會(huì)用樂迷的建議來給全新的項(xiàng)目取名，邀請當(dāng)代作曲家為她的音樂會(huì)作曲，開創(chuàng)與人工智能技術(shù)互動(dòng)的音樂工程等。這次，她又在網(wǎng)站上公開征集樂迷們自己拍攝的有藝術(shù)感的照片，以此作為新唱片《巴黎》的音樂短片（Music Video）。在哈恩那里，古典音樂不再是大眾眼里的陳舊藝術(shù)，而是時(shí)刻與每一個(gè)人的生活息息相關(guān)的日常形態(tài)。

當(dāng)我嘗試尋問這些“互動(dòng)性”概念的緣由時(shí)，哈恩說道：“我之所以喜歡這么做，是因?yàn)槲覐男【烷_始參加音樂會(huì)，從那時(shí)起我就能夠深深體會(huì)到那種成為某人音樂經(jīng)驗(yàn)中重要一份子的感覺。在這方面，我曾經(jīng)得到過許多偉大導(dǎo)師的指點(diǎn)。當(dāng)然，我對待樂迷十分親和。如果一位音樂家的樂迷遭到音樂家不尊重的對待，內(nèi)心一定很不好受吧！因此，從很小的時(shí)候我就告訴自己，如果有人支持我，我一定會(huì)向他們‘傳遞我的愛’?！?/p>

“我希望去了解我的聽眾，我也熱衷于了解各種各樣的藝術(shù)形式，我想了解人們都在創(chuàng)造什么。在這個(gè)世界上，每個(gè)人都有自己獨(dú)特的空間。同樣的，也應(yīng)該存在一個(gè)公共的空間，在那里人們可以交流、分享他們共同喜愛的事物。對于每個(gè)友好待我的人，我始終保持著感激之心。我會(huì)將這些感激融入到我的工作和生活中，然后再回饋給我的樂迷。所以，這其實(shí)是一個(gè)自我強(qiáng)化的過程?！?/p>

在哈恩如水般柔和的語氣中，我能時(shí)刻強(qiáng)烈地感受到哈恩與眾不同的個(gè)性。那種獨(dú)特不是來自囂張的姿態(tài)或奪人的架勢，而是來自內(nèi)在的謙遜與優(yōu)雅。難以想象，這是一位曾三次榮獲格萊美獎(jiǎng)的小提琴家，一個(gè)被千萬聽眾稱為“大師”的人物。在固有的想象里，哪一位擁有如此地位的藝術(shù)家不是高高在上、不食人間煙火的“神仙”？但哈恩卻截然不同。她誠摯、溫和，用親切的態(tài)度對待每一個(gè)人。近幾年，她幾乎每天都在推特（Twitter）、照片墻（Instagram）或是油管（Youtube）上更新自己的動(dòng)態(tài)。在這些關(guān)于生活的分享中，人們發(fā)現(xiàn)她不僅嚴(yán)謹(jǐn)、認(rèn)真，同時(shí)也有著意想不到的幽默、風(fēng)趣。尤其是在與“雙琴俠”（TwoSetViolin）合作的一系列視頻中，人們驚奇地發(fā)現(xiàn)，哈恩的表現(xiàn)時(shí)常令人捧腹大笑。

當(dāng)我詢問她怎么看待自己在社交網(wǎng)絡(luò)上的全新身份以及自己與聽眾和網(wǎng)絡(luò)之間的關(guān)系時(shí)，她這么答道：“我很高興我沒有被困在由別人創(chuàng)造出來的形象標(biāo)簽里。我一直保持自我。在這個(gè)過程中，聽眾可以通過藝術(shù)家所做的各種各樣稀奇古怪的事情來了解藝術(shù)家真正感興趣的是什么?！?/p>

“那些通過策劃經(jīng)營塑造個(gè)人形象的人，需要時(shí)刻謹(jǐn)記自己本身是什么樣的人、自己本身想要成為什么樣的人，這需要耗費(fèi)大量的精力。而且，當(dāng)你感到自己不真誠的時(shí)候，樂迷是能夠看出來的。因此，我不會(huì)展示我生活的全部，但我所展示的內(nèi)容都是真實(shí)的，而不是設(shè)計(jì)出來的形象，對我的工作和生活感興趣的人也能更加了解我。無論如何，我們生命中的一切最終都會(huì)體現(xiàn)在我們的藝術(shù)作品中?！?/p>

哈恩在網(wǎng)絡(luò)上最具影響力的視頻當(dāng)數(shù)“練習(xí)一百天”（100 Days of Practice）系列了。在這個(gè)系列里，她堅(jiān)持每天錄制自己日常練習(xí)小提琴的視頻，總共持續(xù)一百天。這些視頻鼓勵(lì)了許多演奏家和音樂學(xué)院的學(xué)生，對他們來說，好像是一位大師的“私人日記”被無私地分享了出來。

“最早創(chuàng)立這個(gè)項(xiàng)目是在幾年前，現(xiàn)在已經(jīng)是我第四次做這個(gè)項(xiàng)目了。我的想法源自一個(gè)視覺藝術(shù)家的創(chuàng)意項(xiàng)目，但我知道自己沒辦法順利完成連續(xù)一百天的藝術(shù)創(chuàng)作，所以我改成了一百天的小提琴練習(xí)。我從來沒在舞臺上表演過練習(xí)過程。練習(xí)只是我每天自己做的私人事情，僅僅是我每天工作的方式而已?！?/p>

“我不會(huì)給自己保存練習(xí)日記，所以我也不會(huì)將‘練習(xí)一百天’當(dāng)作是一種日記，因?yàn)槲疑踔敛恢谰毩?xí)時(shí)的我看起來是什么樣的，當(dāng)人們說我展示自己練習(xí)的過程是頗有勇氣的行為，我感到非常驚訝，我原本以為那些視頻會(huì)令人厭煩。首先，我對練習(xí)的最終結(jié)果還是充滿信心的，而且我覺得發(fā)布練習(xí)過程的視頻是一件極為尋常的事，因?yàn)槊總€(gè)演奏者都需要以某種方式進(jìn)行練習(xí)。當(dāng)我看到人們在練習(xí)時(shí)孤獨(dú)的神情，我才意識到我們都在與練習(xí)做著艱辛的斗爭，因?yàn)樗鼘?shí)在是一件非常困難的事情。其次，真正好的練習(xí)應(yīng)該是音樂家生活的一部分，是一個(gè)我們可以自由設(shè)計(jì)的探索之境，幫助我們將未解決的問題徹底解決，這沒有什么好羞恥的！”

哈恩如是說。

由第四次“練習(xí)一百天”開啟的2020年或許是哈恩在社交媒體上更新最“勤快”的一年，因?yàn)樾鹿诜窝滓咔榈乃僚?，致使大部分音樂?huì)被迫取消，哈恩所熱衷的那些“互動(dòng)性”創(chuàng)意也不得不被迫中止。事實(shí)上，在這魔幻的一年里，連最簡單的會(huì)面都變得極為奢侈。諸多藝術(shù)家都失去上臺演奏的機(jī)會(huì)，對此，哈恩也做了許多幫助失業(yè)演奏家的事情。而對于那些依然處境艱難的音樂家，她也給出了自己的建議，雖然看起來微不足道，卻足以激勵(lì)人心。

“雖然所有事情都既有好的一面也有壞的一面，但我們要時(shí)刻保持清醒，同時(shí)承認(rèn)，這段時(shí)間的確非常非常艱難。”

“我想我們現(xiàn)在都不得不去做的是：將正常的生活維持下去。然后，當(dāng)可以工作的時(shí)刻到來，我們才能嘗試著重新回到工作中去。在這段時(shí)間里，所有熟悉的東西都變得陌生。不斷適應(yīng)并在不斷變化的環(huán)境中覓尋自己的道路需要大量的精力。我們應(yīng)該接受自己的不完美，接受自己有時(shí)沒那么有創(chuàng)造力，接受自己能夠預(yù)料到的那些弱點(diǎn)。釋放出你所擁有的能量，在能睡著的時(shí)候睡一會(huì)兒，多喝水，每天找些感興趣的事情，以此形成離開床鋪的動(dòng)力。你要知道，別人與你一樣，也正在經(jīng)歷著艱難時(shí)光。”

從一個(gè)角度上看，疫情也為當(dāng)下的生活帶來了某種“益處”。由于現(xiàn)場表演的中斷與全球移動(dòng)的阻隔，大部分古典音樂的聽眾只得尋求網(wǎng)絡(luò)欣賞音樂。而網(wǎng)絡(luò)短時(shí)間的爆發(fā)式應(yīng)用，客觀上為那些無法依靠傳統(tǒng)渠道嶄露頭角的業(yè)余藝術(shù)家們提供了成名的土壤，許多原先默默無聞的演奏家擁有了更多向樂迷展示的機(jī)會(huì)。此前，古典樂的聽眾往往專注于追隨那些以傳統(tǒng)道路成名的演奏家，卻鮮少關(guān)注那些才華橫溢的“普通人”。現(xiàn)在，通過互聯(lián)網(wǎng)平臺，聽眾們會(huì)更多地注意到非傳統(tǒng)藝術(shù)家們的表演。關(guān)于這一點(diǎn)，哈恩也表示認(rèn)同：

“我認(rèn)為任何可以讓更多的人進(jìn)入古典音樂領(lǐng)域的事物，都對古典音樂事業(yè)有積極的意義。世上不存在一個(gè)能夠讓所有聽眾都喜愛的完美表演者，音樂表演的終極目的是與音樂建立情感聯(lián)系。因此，有更多的聲音去分享他們的想法，人們就有更多的機(jī)會(huì)與音樂建立聯(lián)系?！?/p>

從另一個(gè)角度來看，2020年又在某種意義上提高了音樂界的“平等”。在全球化的當(dāng)下，人們的關(guān)注點(diǎn)越來越趨近一致。以中國為例，過往幾年，古典樂迷和專業(yè)聽眾的關(guān)注點(diǎn)大部分都集中在那些世界聞名的音樂家身上，各大音樂廳也盡其所能邀請他們來華演出。然而在疫情階段，由于移動(dòng)的不便，知名音樂家的世界巡演成為不可能，因而一個(gè)城市必須啟用本土音樂家，以使音樂表演事業(yè)持續(xù)運(yùn)營下去。于是，越來越多的本土音樂家開始成為聽眾關(guān)注的焦點(diǎn)，過去一些不太知名的本土演奏家也因此聲名鵲起。所以，從宏觀的角度看，越來越多不同種族、性別、身份的藝術(shù)家出現(xiàn)在世界舞臺上。

關(guān)于“平等”，哈恩有著深刻的理解。事實(shí)上，在職業(yè)生涯的早年，她就已經(jīng)開始關(guān)注性別平等問題。那時(shí)，能躋身世界舞臺的女性藝術(shù)家少之又少。論及個(gè)中緣由，自然不是藝術(shù)水平的高低問題。而今，越來越多的女性音樂家涌現(xiàn)在世界舞臺上，這當(dāng)然是好事，但在哈恩看來，社會(huì)的平等之路依然很漫長。

“性別平等的意義遠(yuǎn)不止在舞臺上有多少女性音樂家這么簡單。性別本身就是復(fù)雜的，社會(huì)對于性別的預(yù)設(shè)也是復(fù)雜的。如果每個(gè)人都能得到平等對待，從他們的想法、他們的權(quán)利，到他們表達(dá)的機(jī)會(huì)，再到他們應(yīng)受到的尊重等各個(gè)方面，那才是最棒的未來。對我來說，當(dāng)我們探討平等的議題時(shí)，如何平等地對待所有人才是社會(huì)制度最大的考驗(yàn)。”

在采訪的尾聲，我希望哈恩談?wù)剬χ袊魳泛椭袊鴺穲F(tuán)的感受。她與一些在國際上頗有影響力的中國作曲家和演奏家有過精彩的合作，對那些回憶也飽含美好的感念。

“我總是愿意盡可能多地聆聽來自不同國家、不同風(fēng)格的作曲家創(chuàng)作的音樂。我曾經(jīng)與杜韻和林品晶合作過，也十分熟悉盛宗亮、譚盾、許家毓等中國作曲家的作品。中國是非凡的，它向世界奉獻(xiàn)了極富創(chuàng)造力的事物?！?/p>

“我還沒有和中國的管弦樂團(tuán)合作過，但這絕不是有意為之的，只是目前還未找到合適的機(jī)會(huì)，將來一定會(huì)有的。才華橫溢的中國鋼琴家朱燁是我長期合作的獨(dú)奏會(huì)演出伙伴。我們一起巡演了許多年，并錄制了莫扎特奏鳴曲。最近我們還為“鈴木教學(xué)法”錄制了一到三冊?！?/p>

哈恩曾幾度來華演出，每一次都對中國的古典音樂聽眾留下了深刻的印象。

“我愛我的所有樂迷，熱愛音樂會(huì)的人們、學(xué)習(xí)樂器的人們、老師們、音樂愛好者們，我愛他們所有人。當(dāng)一場音樂會(huì)的聽眾得到了一次美好的聆聽經(jīng)歷，這種感覺會(huì)反饋給演出者。我真的很欣賞中國聽眾與音樂之間的深厚關(guān)系?！?/p>

最后，我問哈恩，當(dāng)疫情結(jié)束后，如果有機(jī)會(huì)來中國，會(huì)帶來什么樣的演出。哈恩滿懷深情地說道：“任何能夠給音樂廳里的聽眾帶來力量的曲目都可以，我想念那種力量，我想念那種表達(dá)方式。因此，具體選擇什么曲目并無所謂，重要的是帶給聽眾朝氣蓬勃的音樂體驗(yàn)?！?/p>