□杭硯文

（杭硯文/杭州市工藝美術研究所）

當今社會中，平面設計作品往往將藝術與科技相結(jié)合，大都用于商業(yè)場合中。這些作品所展現(xiàn)出來的信息必須與商業(yè)活動達到平衡，如此才能既為產(chǎn)品服務，達到商業(yè)目的，又能散發(fā)出自身的藝術性，吸引和打動觀眾。這就要求設計師創(chuàng)作作品時在基于設計行業(yè)準則基礎上賦予作品個性化與特色元素，以提高設計作品的商業(yè)性、藝術性與創(chuàng)新性。在平面設計中，不同的色彩代表著不一樣的情感，而且同一色彩的不同比例所表達的情感及傳達出來的視覺效果也截然不同。尤其是進入21 世紀后，色彩學的發(fā)展讓美術創(chuàng)作者和平面設計者對其有了更加深刻的認識。

一、平面設計中色彩的重要性

（一）色彩在平面設計中的重要性

在設計行業(yè)中，色彩理論已經(jīng)得到了廣泛的應用，通常情況下，一個平面設計作品中的色彩會給人留下最直觀的第一印象，與此同時，色彩也影響著作品主題的表達，因此色彩在平面設計作品中有著極其重要的地位。

首先，色彩的合理運用可以更好地服務于作品。色彩、圖形和文案是平面設計的三大組成部分，而色彩又是影響文案與圖形表達的關鍵因素。站在這個角度來看，色彩在平面設計作品中占據(jù)了非常重要的地位。要想一個平面作品脫穎而出吸引觀眾的注意，設計師就需要在創(chuàng)作時，充分考慮到色彩對作品的影響力，通過或內(nèi)斂含蓄，或大膽前衛(wèi)的搭配來發(fā)揮色彩的作用，突出設計者自身的設計理念。例如，出生于英國的頂級設計師Kate Hume 是一位富有個人設計標簽的前沿藝術家，其長時間沉浸在荷蘭的前沿藝術中，骨子里帶有不羈與前衛(wèi)。她在設計中，既追求色彩搭配的靈活應用，又極力表現(xiàn)出設計作品與當代藝術的融合。除此以外，色彩還可以對作品整體起到均衡的作用，利用色彩的差異來傳遞作品主題的差異，給人以視覺效果上的沖擊，使作品可以給觀眾留下更為深刻的印象。

其次，色彩可以突出平面設計作品的主題。色彩可以在一個平面設計作品中向觀眾傳達出作者想借此表達的內(nèi)容。平面設計作品要想巧妙運用色彩來吸引觀眾，就要做到兩點。第一，彩色的效果一般情況下會優(yōu)于單色，如同樣的一幅作品，彩色傳遞給觀眾的信息遠遠多于單色，并且彩色給人的感覺更為直觀、強烈，更容易引起觀眾的注意和共鳴。第二，一個好的平面設計作品要合理運用色彩來突出作品內(nèi)涵，服務于作品本身。例如，在大范圍的黑色中出現(xiàn)的那一抹亮色可以直接將觀眾的注意力吸引到這一抹亮色中來，產(chǎn)生強烈的色彩對比，這種明顯的差異化往往有突出作品主題的作用。

正如“一千個人眼中有一千個哈姆雷特”一樣，不同觀眾對同一個平面設計作品的感受也有所不同，同一個人在不同環(huán)境、不同天氣、不同心情對同一個作品的感受也會有差別。例如，大部分人在寒冷的冬季看到暖色調(diào)的事物大都會有溫暖的感覺，同時，在炎熱的夏季看到冷色調(diào)的東西會有些許涼爽的感覺。若是將一個平面設計作品類比為一個商場，其想要吸引更多的顧客，擴大名氣，首先要做的就是確定好整個商場的基調(diào)，是主打年輕快消費還是輕奢，是吸引城市年輕人來打卡，抑或穩(wěn)固周邊居民的日常消費等，在確定基調(diào)的基礎上對商場進行更為細化的設計，如電梯、店鋪安排等，來達到吸引更多顧客、為顧客提供更好的服務和購物感受的目的。一個平面設計作品也是如此，在創(chuàng)作前，設計師需要根據(jù)要表達的內(nèi)容確定作品基調(diào)，或歡快明亮，或陰暗低沉，然后選用合理的色彩搭配來達到表現(xiàn)作品內(nèi)容的目的，給觀眾帶來美的享受。

（二）如何提高色彩搭配的能力

一般來說，設計作品中的色彩搭配往往可以凸顯出設計師的個性風格，其在不斷設計創(chuàng)新中能夠讓自身的風格更為明確，給觀眾留下更為獨特的感受。平面設計作品大多是為大眾群體服務的，不只是針對某一個觀眾個體，因此設計師在進行作品創(chuàng)作時，需要考慮到大眾對事物的共性認識，將大眾的共性與本人的特色相結(jié)合。這樣的作品在為大眾提供好的感受的同時，也能加深觀眾對設計師在作品中注入的設計精神的理解。

在很多行業(yè)中，色彩搭配是從業(yè)人員前期學習的必修課程。優(yōu)秀的設計作品與好的設計師是密不可分的，因此加強對設計人員專業(yè)技能的培養(yǎng)，是促進設計色彩搭配理論發(fā)展的必經(jīng)之路。要想提高專業(yè)水平，設計師可以從以下幾方面著手。

1.保證在一個設計作品中色彩的運用具有統(tǒng)一的風格

平面設計作品的設計風格多種多樣，或歡快，或傷感。在進行創(chuàng)作時，設計師一定要確定好主題色調(diào)，通過多種顏色的搭配使用來完成一個設計作品，但一定要確保以一種顏色作為主色，其他顏色為輔，切勿堆積過多顏色，使作品顯得冗雜。實踐證明，單一色調(diào)的作品更能有效地突出作品的整體美，使作品具有更強的視覺效果。也正因如此，設計師應在創(chuàng)作過程中，根據(jù)設計主旨來調(diào)整色彩，并進行合理的改革創(chuàng)新，充分發(fā)揮色彩的作用。

2.色彩搭配的合理性

色彩間的過渡與銜接要流暢和諧，避免過于生硬的色彩搭配，否則會導致作品缺少整體的和諧與美感，影響主題的表達。

3.利用色彩搭配使作品給觀眾以美的享受

設計師在進行創(chuàng)作時應在聯(lián)想中感受美學的意義，合理運用色彩來表達自己的想法，并通過作品傳遞給觀眾，讓作品具有自身獨特的意義。不同的色彩給人以不同的感受，可以滿足觀眾不同的情感需求。設計師要借助合理的色彩搭配，使觀眾得到更好的體驗，達到設計的最佳目的。

二、平面設計中色彩的構(gòu)成搭配

（一）以色相為基礎的色彩搭配法

在一個平面設計作品中，設計師往往將構(gòu)圖作為設計工作的重點，但色彩作為平面設計重要因素之一，對構(gòu)圖也有著相當大的影響。設計師在進行作品設計的初期，大都先對作品的整體內(nèi)容和主旨進行頭腦風暴，逐步確立作品的主旨、設計的風格和作品的內(nèi)容，并以此為基礎確定作品的色調(diào)。色調(diào)包括暖色調(diào)和冷色調(diào)、彩色色調(diào)和黑白色調(diào)。設計師應根據(jù)作品要表達的內(nèi)容選擇色調(diào)，再輔以合適的配色，讓作品的主色調(diào)與配色達到和諧。上面提到的色彩搭配方式就是類似于色相之間的配色。

以色相為基礎的色彩搭配法主要是指在不同區(qū)域使用不同色彩。首先，設計師需要根據(jù)作品的主旨、內(nèi)容和聯(lián)想效果等因素決定作品使用的主色、重點色、硬色等，然后將確定好的主色放入色相環(huán)中，根據(jù)相似、對比和互補等色相進行配色的選擇。

同一個色相是指配色相同、根據(jù)深淺程度構(gòu)成的一組顏色。因為顏色間只存在深淺的差別，所以給人以統(tǒng)一協(xié)調(diào)的感覺。但是，設計師需要注意深淺程度的變化，既不可過于跳脫，使色彩搭配顯得沒有章法，也不可差異性過小，給人以呆板的感受。以色相為基礎的色彩搭配可選范圍大，差異性越大越生動，越小越穩(wěn)定，但過大會導致畫面突兀，失去一致性，過小會使畫面和諧度降低；對比性色彩搭配，差異越大畫面越活潑明朗，但若色彩純度過高會給人庸俗的感受；互補性色彩搭配可以使畫面更為和諧統(tǒng)一。

（二）以明亮度為基礎的色彩搭配法

色彩搭配在平面設計中有著自己的規(guī)律與特點，不同色相具有不同的明亮度，同時，明亮度也會影響色彩的展現(xiàn)形式。在平面設計作品中，設計師可以通過調(diào)整色彩的明亮度來使作品傳遞出不一樣的內(nèi)涵，給觀眾不一樣的心理感受。

（三）以純度為基礎的色彩搭配法

不同純度的色彩可以影響一個作品的吸引力。一般情況下，純度越高的色彩越光彩奪目，使作品傳遞出一種鮮明、活潑、積極的感覺；純度越低的色彩往往給人一種較為平穩(wěn)、嚴肅的感覺。目前，大部分的平面設計作品中一般使用高純度的顏色來凸顯主題，低純度的顏色作為搭配，以此與主題形成對比，襯托主題。因此，在平面設計作品中，設計師可以利用純度不同的色彩搭配來突出作品內(nèi)涵。色彩的色相、純度和明度如圖1 所示。

圖1 色相、純度和明度

除了掌握合理的配色方法外，設計師也需要了解一些色彩搭配方面的禁忌及改善方式。例如，近期較為流行的霓虹色，雖新潮時尚，但亮度過高，會使觀眾感覺到刺眼。針對這一問題，設計師可以通過降低顏色亮度或增加顏色灰度的方式來改善。飽和度較高的顏色往往給人震撼的感覺，但會使畫面矛盾感增大。設計師可以采用加入中性色彩將兩種色彩進行過渡的方式。顏色較淺放在一起搭配會使畫面過于清淡，難以閱讀畫面主要信息，因此，設計師需要加強背景與內(nèi)容的顏色對比來提高作品的可讀性。以上都是一些解決色彩搭配問題的常用方案。

綜上所述，色彩搭配要遵循一定的規(guī)則。不同的色彩所傳遞出的情感是不同的，觀眾在不同情形下的感受也會有所不同。色彩主要通過心理、情感等對觀眾產(chǎn)生影響。色彩本身不具有任何情感，但色彩經(jīng)過合理搭配后在作品中往往可以給觀眾強烈的視覺沖擊，或多或少地給觀眾在情感上帶來影響。不同觀眾在面對色彩時，往往會因為自身的生活閱歷不同而有著不一樣的感受。經(jīng)過長期的積累與發(fā)展，人們就會把色彩與某些事物或情感聯(lián)系在一起。設計師要充分了解色彩的情感，讓色彩可以更好地服務于作品，表達作品的內(nèi)涵。

三、平面設計中色彩搭配的重要策略

（一）重視傳承與創(chuàng)新

在平面設計中，設計師對色彩搭配的運用應該對其本質(zhì)進行傳承，尊重色彩搭配的規(guī)則。但由于時代的不斷發(fā)展，人們的審美也在不斷發(fā)生著改變，因此在傳承的基礎上，設計師也需要在創(chuàng)作作品時有自己獨特的見解與創(chuàng)新，使作品不至于一成不變、千篇一律，能與時俱進地滿足不同時代觀眾對美的追求。平面設計領域的不斷改革創(chuàng)新也帶動了色彩搭配的發(fā)展。設計者在創(chuàng)作的過程中，有效地進行色彩搭配可以優(yōu)化整個作品所展現(xiàn)出來的效果。因此，在傳承色彩搭配規(guī)則的同時，設計者應進行個性化的創(chuàng)新，讓色彩更好地服務于作品，升華作品內(nèi)涵。

（二）將色彩搭配的裝飾性作用融入作品中

優(yōu)秀的平面設計作品不僅是利用文字和圖形將設計師的想法表達出來，還需要整體對作品進行考量與設計，使其擁有自身風格與特色，以此來突出作品的核心。在作品創(chuàng)作的過程中，設計師不可忽視色彩搭配對作品的裝飾性作用，這樣才可以保證創(chuàng)作出來的作品具有整體的美感。利用對比性強的色彩搭配對作品進行裝飾可以使作品更具有沖擊力，提高作品的辨識度，更容易給觀眾留下深刻的印象。簡單來說，色彩搭配的裝飾性指的是通過某種色彩搭配襯托作品的最佳效果。比如，冷暖色調(diào)、明暗色調(diào)與某些特定文字和圖形間的搭配，可以突出作品的整體風格，提升作品的質(zhì)感。

（三）重視色彩搭配的體系建設

色彩搭配理論的發(fā)展并非一蹴而就，并且伴隨人類美學領域的拓展，色彩搭配理論也在不斷完善與更新，每個色彩都會不斷被賦予新的意義。因此，在進行平面設計創(chuàng)作過程中，設計師要將傳統(tǒng)與前沿的審美理念相結(jié)合，整體考慮作品的表達內(nèi)容和色彩搭配方式，創(chuàng)作出美感與內(nèi)涵兼具的作品。

色彩是信息語言的重要組成，觀眾可以在色彩中知冷暖、觸摸感情。在平面設計作品創(chuàng)作過程中，對色彩的合理搭配往往可以賦予作品別樣的意義。對此，設計師應不斷提高自身素養(yǎng)，創(chuàng)作出優(yōu)秀的設計作品，不斷推動藝術美學的進步與發(fā)展。