高笙 王卉（吉林藝術(shù)學(xué)院）

一、打擊樂中的字

語言中構(gòu)成詞句的最小單位是語素，中文中即是拼音并具有四種聲調(diào)的變化，即：陰平ˉā、陽平ˊá、上聲ˇǎ、去聲ˋà，同一個拼音由于聲調(diào)的變化能產(chǎn)生多種不同含義的文字，英語中則是由字母按照音標(biāo)規(guī)律進行構(gòu)成，在使用過程中至少有一個音節(jié)重讀等，在語言的使用過程中自然的產(chǎn)生了強弱關(guān)系。音樂方面自20 世紀(jì)以來創(chuàng)作者為尋找新的聲音和音樂表情不斷探索，在打擊樂中的演奏大體有以下幾種情況：（1）傳統(tǒng)打擊樂使用不同尺寸、材質(zhì)的鼓棒及鼓刷或不同的持槌方式，如正反手持槌的陰陽槌敲擊同一樂器進而發(fā)出不同強弱的聲音。（2）以槌頭的運動軌跡劃分為四種發(fā)力方式進而產(chǎn)生強弱關(guān)系：①full stroke（F）從最高點開始到最高點結(jié)束；②down stroke（D）從最高點開始到最低點結(jié)束；③tap stroke（T）從最低點開始到最低點結(jié)束；④up stroke（U）從最低點開始到最高點結(jié)束。（3）以四種發(fā)力動作產(chǎn)生音調(diào)的變化規(guī)律為基礎(chǔ)改變打擊樂鼓組的選擇，通過音高的變化以此向聽眾傳遞情感的改變。

打擊樂的聲音與其他旋律樂器相比較為單一，與美術(shù)領(lǐng)域的中國水墨畫有相似之處。其他美術(shù)形式更重視色彩與光線的應(yīng)用，但傳統(tǒng)水墨畫只用一種黑色的墨完成整幅作品的藝術(shù)創(chuàng)作，其中，使用的藝術(shù)手段與上述的打擊樂發(fā)力技巧有異曲同工之妙，水墨畫把墨分為五種濃度以焦、濃、重、淡、清分別來完成質(zhì)感與動態(tài)，打擊樂則通過moeller、F、D、U、T 等發(fā)力的合理運用也能產(chǎn)生不同情感。

二、打擊樂中的詞

（1）打擊樂的特性：詞是由語素構(gòu)成，其中漢字是“形、音、義”的結(jié)合體，大多數(shù)漢字是由形旁和聲旁組成的，形聲是漢字里造字最多的方法，即：偏旁表形、意，其余表音；英語一般是以“前綴、詞根、后綴”三部分構(gòu)成，即：詞根決定單詞意思，前綴改變單詞詞義，后綴決定單詞詞性等。如“氵”基本都與水有關(guān)；un-前綴基本都表否定。音樂中單音“Do”堅定、“Re”激勵、“Me”穩(wěn)定、“Fa”悲慘、“So”光輝、“La”悲哀、“Si”敏感；大和弦明亮反之暗淡，節(jié)奏作為音樂的“進行”包括了各種運動的形態(tài)，在BPM 為60 的條件下八分音符給人感覺更為適中、三連音相較慵懶、十六分音符更為激進。首先了解節(jié)奏本身特性并去模仿、借鑒旋律聲部樂器的旋律脈絡(luò)，在其基礎(chǔ)上再進行二次創(chuàng)作借用建筑大師弗蘭克·勞埃德·賴特的有機建筑理論，賴特認(rèn)為一個建筑不應(yīng)憑空出現(xiàn)在地面上而是應(yīng)該和周圍的環(huán)境有機地融為一體，節(jié)奏聲部在音樂作品中的編排也不應(yīng)憑空隨心隨意編寫，應(yīng)與其他樂器聲部有機結(jié)合使得音樂作品達(dá)到完美的狀態(tài)。

（2）通過重音及休止改變節(jié)奏特性：重音一般都指示著句子或節(jié)奏中最重要的詞，而休止使其強弱分明產(chǎn)生主次之分從而形成反襯。重音不僅能表強調(diào)也有斷句和改變詞語含義等作用，漢字由四聲調(diào)的變化產(chǎn)生不同的含義，而一句話因重音的強調(diào)位置不一也可產(chǎn)生多義，英語里部分單詞重音位置不同則改變詞的詞性，如.唱 片；記錄等，節(jié)奏重音的改變也可使聽感產(chǎn)生情緒的轉(zhuǎn)變，如八分音符重音在后半拍會更跳躍情緒顯得更為輕快。此外休止符也是語言中一種重要的表達(dá)形式卻被時常忽視，就音樂演奏而言休止符與音符具有同等重要的作用，隨著現(xiàn)代音樂的不斷發(fā)展，音樂作品越來越重視通過休止符的使用在樂句中起到明顯的句逗作用使其更有呼吸感，也能用短暫的間斷產(chǎn)生明顯的停頓感、收縮感進而來增強音樂的表現(xiàn)力，更有實驗音樂的代表人物約翰凱奇的鋼琴曲《4 分33 秒》全程不演奏任何一個音符，僅用開關(guān)琴蓋的動作表示段落的劃分。因此，在進行打擊樂節(jié)奏編排時，將音符與休止符二者有機結(jié)合就會產(chǎn)生出畫龍點睛的效果。

三、打擊樂中的句

句子是語言運用的基本單位由詞、詞組（短語）構(gòu)成，音樂中最重要的三大要素是和聲、節(jié)奏與旋律，和聲體現(xiàn)了音樂的空間感；節(jié)奏體現(xiàn)了音樂的時間感；旋律則體現(xiàn)了音樂的邏輯感，語義的通順與否與語句的邏輯性有著密不可分的關(guān)系。

（1）語句中的音組含義：由于音樂能產(chǎn)生情感的傳遞被認(rèn)為是一種語言，而語言是人與人之間信息傳遞的工具，那么表意完整明確是語言的基本要求，但使用者對語言的簡化是語言及社會進化的必然結(jié)果。語言習(xí)慣中表意完整明確與語言簡化往往是互相沖突的，為了更加清晰明了地表達(dá)自己的所思所想往往需要運用更多的詞匯或語句，而更多的詞匯和語句卻又使語言顯得啰唆拖沓，所以，語言在進化過程中必然要在表意完整明確和簡化原則之間取得平衡，由于人體發(fā)音的習(xí)慣與限制所以無論東西方的語言日常交流或文學(xué)作品及音樂作品中都多以2 或3 個音節(jié)為一小句。例如，拉丁音樂中的Clave，Clave本意為響棒，是一種非洲的節(jié)奏樂器由兩只木棒組成，在西班牙語里Clave 有“暗號”“關(guān)鍵”的意思，而Clave 的節(jié)奏我們通常把它譯為“鑰匙”，定義為核心律動節(jié)奏，常使用的有兩種分別是SonClave 和 RumbaClave，再細(xì)分會分為23SonClave 或32SonClave 及23RumbaClave 或32RumbaClave，很多演奏者在完成拉丁音樂時并不能理解和完成拉丁節(jié)奏及拉丁音樂，很大程度上是因為沒有掌握Clave 導(dǎo)致。在中文中也有類似的情況，如古詩中的五言及七言絕句，規(guī)定句數(shù)和字?jǐn)?shù)，并且句中以平仄來規(guī)定句和句之間的句式對仗及發(fā)音的押韻關(guān)系，詩詞中的詞牌、曲牌也起到同樣作用。五言絕句多以XX、XXX；七言絕句多以XX、XX、XXX來進行劃分，與拉丁音樂中的Clave 相似，XX、XXX 或XX、XX、XXX 的發(fā)聲規(guī)律則是解讀古詩中的“鑰匙”，如果改變了發(fā)音規(guī)律甚至使人不能理解詩中表達(dá)的情景與思想。而在音樂作品中也有與之相似的“鑰匙”以便去理解曲目、分析曲目最終在節(jié)奏編排中使用從而完成音樂創(chuàng)作，以較易混淆的Polymeter 及polyrhythm 為 例，其 中被使用的最小的單位都是2 音組、3 音組或4 音組等進行的組合。

（2）節(jié)奏編排：打擊樂器具有多個聲部同時演奏的特性，宏觀來看，打擊樂器各個聲部之間互為獨立用對位的思維將聲部視作獨立的幾個聲部線條，平行運動且相互交織、交融；微觀來看，打擊樂器各自還可以分為不同的動態(tài)，以實驗搖滾風(fēng)格YES 樂隊的曲目《Zone Of O》為例，單從鼓的節(jié)奏片段角度通過重音、音組、休止符的幾個階段按自身理解嘗試進行分析打擊樂的節(jié)奏編排：

圖1 曲譜1

②將每組三音組中的第二下十六分音符進行休止使其形成一個Shuffle 的節(jié)奏，如圖2：

圖2 曲譜2

該曲中形成的節(jié)奏編排在聽感上完成了Shuffle 的節(jié)奏框架，但由于音符通過重新建構(gòu)因此相較于傳統(tǒng)Shuffle 節(jié)奏更短促、更跳躍，對比如圖3：

圖3 曲譜3

③最終在此基礎(chǔ)上又進行了部分刪減并采用傳統(tǒng)鼓組與電子樂器相結(jié)合的方式將音符的音高與時長等因素進行了調(diào)整，以多聲部演奏方式將節(jié)奏動機延伸成了一條打擊樂的Groove，在這種節(jié)奏模式持續(xù)反復(fù)的基礎(chǔ)上隨著音樂進行了變化使其更具有旋律性并與曲中的其他樂器更有機的結(jié)合，如圖4：

圖4 曲譜4

在當(dāng)今流行音樂中越來越多的音樂作品會采用相對新穎的音符來進行設(shè)計與編排，其中，打擊樂的聲部組合方式更是在不斷發(fā)展與創(chuàng)新，如在歌曲中使用六連音完成打擊樂律動。由于六連音一拍被平均分成六下，是數(shù)字2 和3 的最小公倍數(shù)，六連音就能作為八分音符與三連音的交集音符，使其能在一定程度上互為轉(zhuǎn)換與連結(jié)。在八分音符為主體的音樂中使用六連音能形成三連音節(jié)奏所產(chǎn)生搖擺的感覺。受二十世紀(jì)三四十年代早期的實驗音樂影響，現(xiàn)代的鼓手更加推陳出新，會根據(jù)時間長短由音符的不同時值去重新建構(gòu)節(jié)奏與作品，因此，由重音移位在強弱關(guān)系上按一定規(guī)律所形成的音組關(guān)系，能相對更徹底地將不同時值之間的壁壘突破，使得能互為交融更好的產(chǎn)生藝術(shù)語言，并在其基礎(chǔ)上可用休止進行適當(dāng)刪減完成作品的節(jié)奏編排進而形成自身的演奏風(fēng)格。音組的變化會影響音樂的情緒走向，音的變化越頻繁或音符的數(shù)量越密集則情緒越高亢反之低迷。人的激動與低迷等心理活動稱之為情態(tài)，而情態(tài)的活動中也包含著速度與節(jié)奏特征。音樂能引起人們悲傷、哀愁和寧靜的作品都具有慢速特征，會帶給人寂靜、幽瀾、平和、優(yōu)美的感覺，反之具有快速特征的作品，會讓人感到緊張、激烈。因此，筆者針對如何使聽眾聽感產(chǎn)生改變進行簡單概括：拍子不變，音符不變，即變速度；速度不變，音符不變，即變拍子；速度不變，拍子不變，即變音符；速度不變，拍子不變，音符不變，即變音組。反之同理，也可做到參數(shù)改變的同時，使聽眾聽感不變。藝術(shù)的價值是把曾經(jīng)所經(jīng)歷過的感情通過聲音、文字、畫面等不同方式，傳達(dá)給觀眾產(chǎn)生同樣的情感。流行音樂是以聲音為載體的音樂藝術(shù)，通過音樂作品使聽眾產(chǎn)生共鳴，這是音樂創(chuàng)作者及演奏者的最終目標(biāo)，如何將情感輸出其根本是了解聲音與情感之間的內(nèi)在聯(lián)系，要求音樂創(chuàng)作者及演奏者游刃有余的選擇聲音、使用聲音甚至于改造聲音及創(chuàng)新聲音，“大音稀聲，大象無形”在藝術(shù)領(lǐng)域以藝術(shù)留白的手段，更能予人以自由的想象余地，那么，在音樂作品中休止符就起到了留白的目的，并對音樂形象的塑造有其重要作用，以含蓄的表現(xiàn)力，給予聽眾更大的想象空間，與其相對應(yīng)的重音則能使音樂產(chǎn)生彈力與爆發(fā)力，二者的音量大小雖截然相反，但通過合理編排，使其更接近語言邏輯，在傳遞音樂情感的同時，也能共同構(gòu)造出令人難以忘懷的旋律和節(jié)奏，刻畫出具有強烈藝術(shù)表現(xiàn)力的音樂作品。