石瀟栩（廣東茂名幼兒師范?？茖W(xué)校）

弗朗茲·李斯特作為匈牙利舉世聞名的鋼琴家、作曲家、音樂家，是誕生于歐洲19 世紀(jì)浪漫主義時期的一位偉大人物，其在音樂史上的多重身份、創(chuàng)作中的獨特個性、埋于心中的浪漫情懷，為浪漫主義文藝作品繁盛的歲月平添了動人的色彩。就改編作品而言，李斯特一生所留下的改編曲不計其數(shù)，其涉獵體裁的范圍眾多而廣泛，器樂作品的改編、藝術(shù)歌曲的改編、歌劇主題的改編、交響管弦樂的改編、鋼琴曲的改編等等，結(jié)構(gòu)不一而足。下文的主要研究對象——李斯特《維也納之夜VI》，正是來源于李斯特對于舒伯特鋼琴圓舞曲Op.77 No.9 和 No.10 的改編。這首經(jīng)典的圓舞曲在保留原先大部分音樂特征的同時，協(xié)調(diào)應(yīng)用了李斯特個人的浪漫主義風(fēng)格。第一部分的復(fù)三部曲式在演奏過程中奠定了圓舞曲中的獨特開場，通過聲音的高低起伏、節(jié)奏的停頓轉(zhuǎn)折鋪墊了熱烈而歡快的氣氛，一種活力與熱情雙重迸發(fā)的音樂氛圍決然而起；第二部分的三部五部曲式加快曲式節(jié)奏，保留圓舞曲三節(jié)拍節(jié)奏形式的同時，在樂段彈奏中加入自身的炫技型特色，右手彈奏黑白鍵帶增強創(chuàng)設(shè)飽滿立體的音樂效果；第三部分三部五部曲式的變奏重新放緩彈奏步伐，在舒緩結(jié)尾中憑借琶音的彈奏方式放空觀眾頭腦、平緩激動情緒，使樂章中舞會獨有的歡快氛圍悠遠(yuǎn)綿長。改編曲在吸納原曲調(diào)式調(diào)性、歡快結(jié)構(gòu)主題、3/4 拍節(jié)奏節(jié)拍特點的情況下，融入自由變奏、雙主題、再現(xiàn)原則的改編理念，加入了李斯特獨特的和聲元素、肢體技術(shù)、自由演奏技法，從而體現(xiàn)出演奏中炫技、彈奏時即興的“李斯特語匯”，在這位浪漫主義音樂詩人的筆下顯露出了新的驚喜和期待。

一、音程與和弦的準(zhǔn)確：浪漫激情的動力

《維也納之夜Ⅵ》中保留李斯特隨想曲中的八度特色，包含了一連串的六度音程和八度音程，兩大音程的彈奏都是鋼琴演奏中的技術(shù)難點。就一連串六度音程的準(zhǔn)確彈奏而言，其可供選擇的指法是不單一的，既可以采取不變的一指、五指平行移動，也可以適應(yīng)差異化的靈動的指法組合。一般六度音程的彈奏都以曲譜規(guī)律為準(zhǔn)，旨在完成指法的連貫性與手指彈性。但在實際作品彈奏中，指法的設(shè)計決定了彈奏的練習(xí)方向。在《維也納之夜Ⅵ》這首曲譜中，黑白鍵不規(guī)律地加入出現(xiàn)，致使音樂中的變化音此起彼伏。這時，采用不同指法的組合搭配，更能縮小手的運動幅度，在手指飛速轉(zhuǎn)換的行進(jìn)過程中保證音樂演繹的精準(zhǔn)無誤。例如，在《維也納之夜Ⅵ》第267-269 小節(jié)這段具有代表性的彈奏六度音程的樂章里，連貫式和跳躍式的彈奏形式均有呈現(xiàn)，此時，高聲部的演繹可以采取三指、四指、五指交替進(jìn)行彈奏方式，加大手腕關(guān)節(jié)的力量，在手腕穩(wěn)固、手部平衡的基礎(chǔ)上，保持手指運動的連貫、靈活和彈性，以推動連續(xù)平行六度的平穩(wěn)變換，使音樂更富有激情飽滿、光明澎湃的動力感。而在演繹樂曲中的八度音程時，雙手的跳動則更需關(guān)注樂句的旋律走向和演奏力度的變化。八度音程作為李斯特樂曲中常見的鋼琴語匯，能夠為音樂加強集中飽滿的音響效果，加厚線性旋律的感染能力，也具有更高的彈奏要求。比如，大拇指和小指穩(wěn)定支撐，手掌自然而牢固地固定，身體放松而力量貫通。在手臂的帶動之下，下鍵后快速彈起移動，手部力量跟隨推力轉(zhuǎn)移，在音響協(xié)和中展現(xiàn)作品中堅定有力的澎湃之感。這兩大音程的彈奏都為李斯特樂章呈現(xiàn)了飽滿的音樂和音響效果。同為李斯特追求豐富音響效果而慣用的創(chuàng)作技法，《維也納之夜Ⅵ》中的和弦運用在不在少數(shù)，其中，不乏短促跳躍、綿長厚重的和弦技法，不乏伴奏聲部、旋律聲部的和弦運用，其表現(xiàn)的手法也大相徑庭。與伴奏和弦在力度和速度方面的收斂克制相比，伴奏聲部的和弦更為注重力量感與自由感的呈現(xiàn)，并緊緊配合著主旋律的奏速。在《維也納之夜Ⅵ》中，擔(dān)任主旋律的和弦在力度上通常都標(biāo)記為f 或者f 以上的強度，追求音色飽滿、氣勢雄偉。演繹時需要身體力量在手臂的管道中貫通，拼接推力使動能下沉至琴鍵底部，從而渲染富有情感的旋律、和弦，演化出雄渾壯闊的宏偉氣勢。

二、保持音與三連音的結(jié)合：浪漫旋律的起伏

圖1 《維也納之夜Ⅵ》第267-269小節(jié)曲譜

圖2 《維也納之夜Ⅵ》中三連音與保持音并存的曲譜節(jié)選

《維也納之夜Ⅵ》中完美保留了圓舞曲的節(jié)拍律動特色，在將自身豐富的表演能力融入作品彈奏的同時，吸收了右手旋律運用的三連音音型，重視細(xì)節(jié)使得整個樂段旋律優(yōu)美、音響連綿，具有極強的歌唱性。比如，在第二部分的D 段樂章里，李斯特選用三連音方式替代舒伯特原曲中的二八節(jié)奏，既保持了樂曲的詩意性，又賦予了音樂以流動色彩，從而將這段旋律的溫柔舒緩躍然展露到極致，生動體現(xiàn)了李斯特在創(chuàng)作和演奏時的創(chuàng)新性思維。圓舞曲樂章中所表現(xiàn)出的舞會優(yōu)雅而高貴的氣質(zhì)，活靈活現(xiàn)地打造于面前，作品的音樂色彩顯得更為多元、飄逸和靈動。在這部分關(guān)鍵內(nèi)容的演奏時，演奏者要保證手部力量的均衡，在音符跑動的過程中確保手腕、手臂跟隨音樂的流動姿態(tài)而有起伏，用手腕帶動手指的同時，注重顆粒感的呈現(xiàn)，柔和落鍵以保持三連音部分的連貫、果斷和平穩(wěn)。除三連音的應(yīng)用外，音與音間的停與連、長與短、疏與密，都影響著音樂風(fēng)格的變換。在《維也納之夜Ⅵ》的曲譜里，不乏較為明顯的三連音與保持音并行跑動的作品旋律。因此，其中不光要包含三個音在一拍內(nèi)彈成平均時值的三連音技術(shù)要點，還同樣存在單音式旋律型保持音的控制方法，兩者相結(jié)合并兼顧從而加強兩個旋律聲部的均衡連貫，清晰顯現(xiàn)作品中的豐盈層次。在彈奏這首曲子的三連音時，應(yīng)當(dāng)通過手腕帶動手指、手指傳遞力量、氣息動感連貫的演奏技法。當(dāng)三連音彈奏中添設(shè)保持音元素時，更需實現(xiàn)對指法的合理分配。比如，當(dāng)保持音在上方聲部時，一、二、三指用來彈奏三連音，五指彈奏保持音；當(dāng)保持音在下方聲部時，一指彈奏保持音，三、四、五指彈奏三連音；面對此起彼伏的跳音時有意識地加重三連音中的第一個音，弱化后兩個音，使旋律線條華麗、細(xì)膩而靈動；各司其職的手指在交替間做到靈巧而嫻熟，運用指尖的力量均勻觸鍵，從而加強旋律的順暢性和律動感，在保持三連音的動力之感時強化了音色的干凈連綿，為鑒聽者的心靈蒙上了一層浪漫薄紗。

三、炫技性跑動音型：浪漫情懷的彰顯

曲子的演奏速度在一定程度上決定著其彈奏技術(shù)、難易程度的上限，速度的掌控是彈奏者情感代入的直觀顯現(xiàn)。李斯特個人的演奏風(fēng)格受到貝多芬及克烈門第動力型音樂風(fēng)格的影響，因此，他的演奏特色中更多地包含高速的節(jié)奏變化和高超的彈奏技巧，從熱情活躍的第一部分開始進(jìn)入主題，其后，加快彈奏速度制造舞會高潮盛況，在緊緊抓住聽眾心靈后重新舒緩節(jié)奏，以緩慢的旋律牽引著聽眾的情緒，得體有力的速度范圍的掌控使李斯特《維也納之夜Ⅵ》中的層次性更為矚目，情感與作品的相互融合直抒胸臆。與此同時，李斯特《維也納之夜Ⅵ》中的速度控制細(xì)節(jié)也絡(luò)繹不絕，眾多高質(zhì)量的快速跑動音型顯現(xiàn)在其獨特的審美語匯中。這種炫技性的思維使樂曲中華麗樂段的演繹更具魅力和難度，不僅要一氣呵成地“在最短時間內(nèi)彈奏最多音符”，還要在演奏力度上體現(xiàn)戲劇性的起伏變化，從而達(dá)到行云流水、氣氛濃烈之效果。比如，在《維也納之夜Ⅵ》發(fā)展部的最后十二個小節(jié)中，快速半音階迂回下行，產(chǎn)生熱烈明朗的音響效果；聯(lián)動的十六分音符飛速跑動，烘托出樂章中描寫舞會盛況的歡樂與宏大。同時，李斯特炫技性曲譜中除這種飛速跑動音型外，還囊括了動力顯著的雙手交替音型，這種雙手交替音型的彈奏具有顯著的舞蹈性和歌唱性，在彰顯彈奏者技藝的同時也充盈著浪漫主義的特殊情懷。在李斯特的改編曲目中，常常會將原曲提高八度或者降低八度，融合差別巨大的音區(qū)范圍以賦予聽眾高低錯落的聽覺感受，快樂與悲傷在高低音回環(huán)的過程里遞進(jìn)。這首《維也納之夜Ⅵ》中飽含著左右手交替控制的高速樂章，部分章節(jié)內(nèi)從低音到高音、弱音到強音的活動幾乎橫渡整個鋼琴鍵盤，這要求雙手位置明確且存有定法，左右手交替時為彼此留有空間，移動的速度和方向時刻保持協(xié)調(diào)，確保在快速彈奏的情況下保持清晰有力，為聽眾帶來激蕩人心的聽覺沖擊（如圖3）。

圖3 《維也納之夜Ⅵ》發(fā)展部末尾十二小節(jié)曲譜

圖4 《維也納之夜Ⅵ》第六首尾聲曲譜

四、錦上添花的踏板：浪漫思緒的停連

鋼琴踏板的使用能夠更多地實現(xiàn)情緒情感的把握和傳達(dá)，在控制音色的情況下彰顯音樂個性的表現(xiàn)力。在《維也納之夜Ⅵ》的踏板運用不在少數(shù)，延音踏板為主、弱音踏板為輔的特色要求熟練節(jié)奏踏板、連音踏板、弱音踏板以及長踏板的應(yīng)用技術(shù)。其中，圓舞曲的歌曲節(jié)奏特性決定了《維也納之夜Ⅵ》樂章中節(jié)奏踏板演繹的重要作用。在《維也納之夜VI》1-44 小節(jié)即第一部分中，a 小調(diào)的音樂當(dāng)中大部分都由八度、和弦內(nèi)容構(gòu)成，跳音、符點和重音的出現(xiàn)為舞會開場積極造勢，奠定了本段樂章的旋律線條走向。其中，休止符的出現(xiàn)需要延音踏板加以配合以呈現(xiàn)聲音的延續(xù)和保持。比如，全曲開篇第一行第二小節(jié)和第三小節(jié)之間間隔兩個四分休止符，為了能夠運用手指和踏板的配合營造舞會友好、期盼的熱鬧氛圍，演奏者在彈奏時可以在休止符時間內(nèi)干脆果斷地抬落延音踏板，保證樂曲中的延長但不粘連。同時，為展示高頻率節(jié)奏踏板演繹得淋漓盡致，演奏者在踩踏延音踏板時，要保持腳與手的同起同落，在短線條音樂中增強三拍子音樂“強弱弱”的節(jié)奏穩(wěn)定性，顯示鮮明對比的圓舞曲風(fēng)格。與強音踏板相對的則是弱音踏板的運用，在《維也納之夜Ⅵ》第六首的尾聲里，曲子的音樂色彩由宏偉走向抒情，旋律線條溫柔舒緩，表現(xiàn)的是眾人在舞蹈過程中宛如時光靜止、歲月倒流的恬美和幽適，音樂風(fēng)格發(fā)生了很大的改變，重復(fù)的三連音旋律配以基礎(chǔ)的低音線條，為聽眾心中的情愫做到了極致調(diào)動，在這時適當(dāng)添加弱音踏板，能夠帶來更為顯著的強弱對比，使回聲般的柔美樂聲在手腳合作中漸行漸遠(yuǎn)，釋放出音樂的獨特魅力和生命靈魂；并且，在不對踏板做果斷抬落動作時，演奏者在這部分演奏中可以采用輕輕點踩的方式，先踩下踏板的四分之一左右隨后循序漸進(jìn)、逐層推進(jìn)，從而運用踏板所表達(dá)出來的連音效果表現(xiàn)舞會場景的典雅與舞者動作的優(yōu)雅，連綿起伏的聲音狀態(tài)訴說著如夢情連的覺感，煥發(fā)著浪漫主義音樂的獨特魅力。

在這首由浪漫主義時期音樂巨匠改編的《維也納之夜Ⅵ》中，李斯特繼承并發(fā)展了舒伯特浪漫詩篇中的優(yōu)美旋律，我們能夠深刻地感受到他內(nèi)心展露出的悠揚飽滿而又不失激情澎湃的浪漫情懷。李斯特在取舍之間將自身的創(chuàng)新特性發(fā)揮到極致，在順應(yīng)原曲調(diào)式調(diào)性、結(jié)構(gòu)主題、節(jié)奏特點的基礎(chǔ)上，添加融合于歌曲情境的和聲元素、肢體技術(shù)和自由演奏技法，將舒伯特浪漫情懷中的那種寧靜祥和、清晰明快特性進(jìn)行了二次創(chuàng)作、有效發(fā)掘。這首浪漫主義時期的動人樂章經(jīng)浪漫主義音樂詩人的筆下，而生發(fā)出全新的浪漫元素，顯現(xiàn)著“李斯特語匯”在音樂史中的獨樹一幟。