文|《中國報道》記者 王哲

2017年12月16日晚，張學友在江蘇南京的演唱會現(xiàn)場。

“長江，長城，黃山，黃河，在我心中重千斤”“萬里長城永不倒，千里黃河水滔滔，江山秀麗疊彩峰嶺”“逐草四方沙漠蒼茫，哪懼雪霜撲面”“浪奔，浪流，萬里滔滔江水永不休”……曾經(jīng)深入國人血脈之中的這些歌曲，能夠讓不分地域、不分年齡的全體中國人都熱血沸騰、引發(fā)共鳴的詞曲旋律，承載了一代代香港音樂人的家國情懷和民族使命。

今年是香港回歸25周年，也是《粵港澳大灣區(qū)發(fā)展規(guī)劃綱要》發(fā)布3周年，在這一歷史時刻回望香港流行音樂的發(fā)展歷程，別有一番意義。

從“文化荒漠”到東方經(jīng)典

港樂的興起要追溯到抗戰(zhàn)時期，大批來自內(nèi)地的文化精英南下香港，香港知識人口暴增，在這片英國殖民統(tǒng)治下的“文化荒漠”開辟中國文藝運動的新市場，為未來的文藝大繁榮埋下了種子。

上世紀五六十年代，一批內(nèi)地詞曲作家和歌手為香港初代音樂事業(yè)奠定了堅實的基礎，梁樂音、李雋青為電影《月兒彎彎照九州》創(chuàng)作的同名主題曲傳唱至今依然膾炙人口；從上海移居香港的王福齡的著名作品有《今宵多珍重》《南屏晚鐘》《鉆石》《甜言蜜語》《我的中國心》《獅子山下》等。

上世紀70年代，伴隨著“香港精神”的覺醒，一代從艱苦的環(huán)境中成長的香港青年開始在“獅子山下”團結(jié)在一起，有了新的身份認同，以“中國香港人”的身份去埋頭苦干、創(chuàng)造屬于自己而非依附于殖民地身份的歷史，就是在這種精神的感召下迅速誕生了接地氣的粵語流行音樂。

開粵語流行音樂時代之先河的是許冠杰，他的歌代表了為香港的崛起奉獻了汗水和淚水的草根心聲，而有著深厚粵劇基礎的羅文用他超強的專業(yè)功底把粵劇唱腔和流行音樂結(jié)合起來，其他還有關正杰、徐小鳳、葉麗儀、汪明荃、林子祥等名震一時的明星人物。

耶魯大學學者蕭鳳霞研究認為，早期的香港本土流行音樂包含著以許冠杰作品為代表的對普通市民的關注，以關正杰作品為代表的對中國英雄年代杰出人物的向往與共鳴，以林子祥作品為代表的對個人自由的表達和對愛情的溫柔感觸，呈現(xiàn)出多元共生蓬勃發(fā)展的面貌。

上世紀八九十年代，在改革開放時代洪流中，香港綻放著勃勃生機，港樂也迎來了全盛期。顧嘉輝、黃霑、鄭國江、盧國沾這樣的港樂大師也在時代浪潮中應運而生。隨著時間的推移，港樂的風格越發(fā)包羅萬象，既有大氣磅礴又有細膩敏感，既有大時代又有小清新，生活、工作、愛情、婚姻、家庭等等任何社會現(xiàn)實題材都可以融入其中。

中國音樂文學學會原副主席、著名詞作家賀東久對記者表示，那個年代香港才華橫溢的詞曲作家層出不窮。他們的作品或大氣恢宏或意象深遠，或豪放曠達或婉約悲涼，不僅僅是代表了香港市民的生活日常，更是充滿了一種中國經(jīng)濟“橋頭堡”的文化自信和自覺。

香港經(jīng)濟文化的繁榮和國際化地位反過來也推動港樂沖破方言地域局限揚名海內(nèi)外，留名世界音樂史冊。港樂的歷史見證者鄭國江回憶港樂黃金年代時說：“那時候的我們將中國人的吃苦耐勞、堅毅包容通過歌曲傳遞到全世界?！?/p>

張國榮、譚詠麟、梅艷芳、陳百強、林子祥、張學友、黎明、劉德華、郭富城、葉倩文、李玟……這些魅力四射、熠熠生輝的明星從香港紅磡體育館的舞臺走向東南亞、日韓乃至全球。

這是華語流行音樂以香港為陣地在全世界打出一片天下的時代，進行著強勢而又優(yōu)質(zhì)的文化輸出與國際傳播。香港在層出不窮的巨星“天王”，寶麗金、索尼、華納等唱片業(yè)巨頭和各大媒體舉辦的頒獎盛事的推動下成為“東方好萊塢”。

中國流行音樂研究者、《歌游中國》總導演衛(wèi)青對《中國報道》記者分析指出，港樂的成功可以歸結(jié)為以下幾點：規(guī)范的市場經(jīng)濟提供了優(yōu)渥土壤，釋放個人和經(jīng)濟機構作為市場主體的活力；多元的文化環(huán)境、健康的文化生態(tài)，為港樂發(fā)展提供了持續(xù)保障；開放的文化環(huán)境，讓港樂總是生機勃勃。

“進入內(nèi)地比改革開放還要早一點”

在內(nèi)地，“八十年代的新一輩”正是通過一盤盤錄滿香港流行音樂的磁帶打開了通向未知世界的大門。

衛(wèi)青回憶說：“港樂進入內(nèi)地的時間比改革開放還要早一點，大概在1977年前后，當時很多香港流行音樂的錄音帶，已經(jīng)通過各種各樣的渠道進入到廣東和福建等地，再進一步北上?！备母镩_放之初，作為當時世界華人影視制作中心的香港電視連續(xù)劇一傳入內(nèi)地就是萬人空巷的效應，《萬里長城永不倒》《上海灘》《鐵血丹心》《萬水千山總是情》電視劇主題曲作品“你方唱罷我登場”在內(nèi)地得到廣泛傳播。

從張明敏一襲中山裝演唱“我的中國心”到“永遠25歲”的譚詠麟淺吟低唱《水中花》，再到“四大天王”在春晚直播現(xiàn)場載歌載舞，許多香港歌手陸續(xù)登上中央電視臺的春節(jié)聯(lián)歡晚會。港樂不再只屬于香港，而是深刻融入了擁有最廣大華語受眾的內(nèi)地市場?！霸瓉砀杩梢赃@樣唱，詞可以這樣寫；原來流行歌曲可以表達這么多的內(nèi)容！”港樂自然而然地融合成為內(nèi)地青年人日常生活中不可或缺的一部分。

港樂和內(nèi)地流行音樂已經(jīng)沒有了涇渭分明的區(qū)隔——“四大天王”中的黎明出生在北京，講的一口字正腔圓的普通話，曾經(jīng)自嘲在香港“太紅了”的王菲（王靖雯）更是地地道道的北京姑娘。那時候，張學友、劉德華、郭富城、李克勤等也憑借著一首首經(jīng)典國語、粵語歌，成為內(nèi)地一代人青少年時代的偶像。

伴隨著1997年香港回歸祖國，香港文化娛樂行業(yè)的重心開始往內(nèi)地轉(zhuǎn)移，香港流行音樂“北上”成為潮流，香港音樂人與內(nèi)地音樂力量的合作和共生變成“日?！?。

1997年之后，香港流行歌曲與內(nèi)地的合作更多。影響幾代人的華語流行音樂人羅大佑2000年前后就把重心由香港轉(zhuǎn)往北京，譚詠麟、李克勤、梁翹柏，謝霆鋒、容祖兒、楊千嬅等很多香港歌手、音樂創(chuàng)作人和制作人早已經(jīng)把內(nèi)地作為自己的主要工作地，特別是如集作曲、作詞、編曲、音樂監(jiān)制于一身的梁翹柏等幕后音樂人，協(xié)助內(nèi)地衛(wèi)視平臺打造了很多現(xiàn)象級的音樂綜藝節(jié)目，他們以其專業(yè)水準和敬業(yè)精神，得到了內(nèi)地機構和觀眾的廣泛尊重與認同，以更深刻的方式推動了中國流行音樂的發(fā)展。

港樂黃金一代的作品啟迪了如今在文化產(chǎn)品創(chuàng)作領域最具有話語權的“70后”“80后”的內(nèi)地音樂人，很多人在不同場合都講過自己曾受到港樂的深刻影響。“我想起了自己沉迷于粵語歌曲的青春歲月。”被稱為“音樂詩人”的李健在不同場合多次提到，他少年時代受到香港文化的滋養(yǎng)很多，當年小伙伴形容一個人很時髦都會說這個人很“港”，“港樂”內(nèi)容的豐富與手法的細膩給他的創(chuàng)作帶來了豐富的靈感。

新時代港樂傳承人們更逐漸融合成了一個難以區(qū)分你我的整體。青年歌手劉惜君成長在深圳中英街，這里更是香港與內(nèi)地文化交融的一個縮影，童年時從對面街道傳來的香港流行歌曲，構成了她對音樂最初的感知和記憶。香港新生代歌手中的代表人物鄧紫棋出生在上海，她已不像前輩那樣在香港成為大明星后再來內(nèi)地市場，而是以新人身份來到內(nèi)地衛(wèi)視舞臺，被廣大觀眾熟知。

“大灣區(qū)”讓港樂繼續(xù)發(fā)光發(fā)熱

《粵港澳大灣區(qū)發(fā)展規(guī)劃綱要》頒布3年來，“大灣區(qū)”這個概念在港樂領域同樣深入人心。

2000多年同根同源、血脈賡續(xù)的人類文明史的嶺南文化，是粵港澳大灣區(qū)人民的共同情感基因。港樂早已深深植根于中國文化的土壤，通過香港回歸發(fā)出了新枝，如今以全新的“大灣區(qū)”身份開出了絢爛的花朵。

衛(wèi)青對《中國報道》記者表示，新時代創(chuàng)造了新的港樂，港樂也在時代洪流中不斷變革，內(nèi)地與香港的流行音樂“雙向奔赴”，從不同的角度記錄著時代的變遷。近年來，國內(nèi)一批年輕群體中興起了“復古港風”的文化現(xiàn)象，用年輕人的理解和創(chuàng)作體現(xiàn)了對港樂這個文化符號的回望與致敬。不久前，在內(nèi)地一檔現(xiàn)象級綜藝中，由陳小春、張智霖、謝天華等一眾香港歌手臨時組成的“大灣區(qū)哥哥”團隊意外走紅，也充分說明了這一文化現(xiàn)象的熱度。

鄭國江說：“中國人有一句話說，江山代有才人出。我們相信這一時代，一定會有新的接班人出來。”港樂打動人心，連接人心，也凝聚人心。讓香港與內(nèi)地年輕人通過港樂這一媒介共同探尋同根同源的中華文化精神內(nèi)核，傳承其背后的文化記憶和民族情感，從而煥發(fā)出新的生命力、創(chuàng)造力和向心力，是新時代音樂人的共同使命。