摘 要：在文森特·凡·高的藝術(shù)生涯中，他從事藝術(shù)工作之前的生活對(duì)他的自我認(rèn)知有很大影響。他與好友的友誼和他不斷加重的精神問題影響了他后半生職業(yè)生涯的發(fā)展，那時(shí)的凡·高深入研究色彩，在他的作品中，顏色的組合和顏料的應(yīng)用能夠反映出他的情緒狀態(tài)。他對(duì)自我的描繪因色彩和筆觸的不同，顯示出了不同的情緒強(qiáng)度。故此，分析文森特·凡·高的精神和身體狀態(tài)與他在自畫像中對(duì)顏色的應(yīng)用和選擇之間的關(guān)聯(lián)，通過視覺分析的視角，研究他自畫像中的線條和色彩的應(yīng)用，以此來揭示凡·高自畫像中的自我。

關(guān)鍵詞：文森特·凡·高;自畫像;視覺分析;色彩理論

文森特·凡·高（1853—1890年）的一生中經(jīng)歷了許多苦難，這些苦難挑戰(zhàn)了他對(duì)自我的認(rèn)識(shí)。他在嘗試做藝術(shù)經(jīng)銷商和傳教士的過程中，依舊需要依靠家庭生存，依靠他的弟弟提奧的資助才能維持生活。藝術(shù)品經(jīng)銷商的身份增加了他對(duì)藝術(shù)的接觸和了解，這為他的藝術(shù)創(chuàng)作奠定了基礎(chǔ)。在他從事藝術(shù)經(jīng)銷商的職業(yè)生涯中，由于一次晉升的機(jī)會(huì)，他被迫離開家人。這對(duì)凡·高來說是一次沉重的打擊，他因此開始出現(xiàn)由于缺乏家庭聯(lián)系而產(chǎn)生的空虛感，即使再次回歸家庭，他的空虛感也依舊沒有減少。接著，凡·高開始嘗試用宗教信仰填補(bǔ)自己的空虛，結(jié)果作為傳教士的職業(yè)生涯再一次以失敗告終。在凡·高的整個(gè)職業(yè)生涯里，只有提奧一直鼓勵(lì)和支持他，提奧給予凡·高的不僅是資金還有精神方面的動(dòng)力，此外提奧還介紹了許多同時(shí)期的藝術(shù)家來支持凡·高的藝術(shù)創(chuàng)作。

后來凡·高創(chuàng)立了后印象主義風(fēng)格，他通過色彩和形式的結(jié)合來描繪情感在藝術(shù)中的反應(yīng)。他在所有的作品中通過顏料的應(yīng)用描繪了他的自我意識(shí)。在他的自畫像中，凡·高開始探索屬于他自己的藝術(shù)表現(xiàn)方法，他開始熟悉自己的特征并探索了自我意識(shí)，像其他作品一樣，凡·高通過對(duì)色彩和筆觸的使用將他的情感融入其中。雖然凡·高的自畫像都是同一個(gè)主題，但描繪的方法卻各不相同，這些自畫像隨著他藝術(shù)風(fēng)格的變化而發(fā)展，也根據(jù)他的精神狀況而變化。

凡·高最著名的自畫像之一是他在1886年所作的《帶煙斗的自畫像》。在凡·高藝術(shù)生涯的早期階段，濃重的大地色系是其作畫的主要色調(diào)。他強(qiáng)調(diào)光與影的對(duì)比，這種做法后來被稱為“明暗對(duì)比”。他臉上濃重的陰影使他看起來十分憔悴，從而使他外表變得衰老。這幅自畫像與他在紐南與父母住在一起時(shí)畫的農(nóng)民肖像的風(fēng)格相似，例如他在1885年所作的《農(nóng)婦的頭像》。像他的其他大多數(shù)農(nóng)民肖像畫一樣，《農(nóng)婦的頭像》中人物被描繪在一個(gè)黑暗的背景中，但在他后期的作品中這個(gè)特點(diǎn)幾乎是不存在的。在《帶煙斗的自畫像》中，他的黑色大衣在斑駁的深棕色背景下與他暗色的頭發(fā)融為一體，作品中對(duì)比最強(qiáng)烈的是他蒼白的臉與所有暗色的區(qū)域。這幅畫較少用厚重的油畫顏料創(chuàng)造紋理，而是轉(zhuǎn)而使用更平滑的處理方式使畫面顏色融合在一起。他把通常是綠色的眼睛涂成深色，使之看起來有棕色的效果。意向性的凝視是他大多數(shù)肖像畫的特點(diǎn)，此外，他在作品中用點(diǎn)燃的煙斗代表自己，帶來了一種鮮明的自我特征，因?yàn)槲鼰熓撬畛Ｗ龅氖虑橹?。這幅作品是他在剛到巴黎時(shí)完成的，所以當(dāng)時(shí)他還沒有受到印象派色彩前衛(wèi)風(fēng)格的影響。這幅畫所表達(dá)出的態(tài)度類似于農(nóng)民肖像，著重傳達(dá)人物的形式和本質(zhì)。

相比之下，凡·高在1887年3月至6月所作的“自畫像”（圖1）則顯示了他對(duì)色彩的首次探索。在這幅作品中，他將印象派相關(guān)的傳統(tǒng)筆觸與新印象派的點(diǎn)狀筆觸在作品中結(jié)合，色調(diào)與他之前的作品相比明顯淺了許多。外衣主要是由紅褐色、深綠色和水黑色混合而成。水黑色顯示了外套的設(shè)計(jì)，而紅褐色和綠色的混合則形成了衣服的顏色和紋理。藍(lán)色和黑色的深色痕跡將衣領(lǐng)和外套分開，黑色在他的右邊，藍(lán)色在左邊。藍(lán)色作為短的筆觸，松散地輻射到他的頭部。他的臉上幾乎沒有陰影，即使是用浸染法畫的，他也努力使皮膚的處理看起來比較光滑。光滑的皮膚和較淺的色彩的應(yīng)用使他看起來更年輕。眼睛的顏色用的是一種柔和的綠色，有一種意向性的凝視。凡·高探索了在涂抹顏料時(shí)使用某種方法來產(chǎn)生縱深的感覺，使臉部用更少的陰影達(dá)到相同的維度。雖然凡·高一生都在遭受精神問題的困擾，但他在巴黎度過了一段短暫享受藝術(shù)生活的時(shí)期，他接觸到了更多的藝術(shù)風(fēng)格。1887所作的這幅“自畫像”中，他的目光凌厲而堅(jiān)定，但重點(diǎn)卻不在于自我和情感的表達(dá)，相反，他主要集中在對(duì)色彩的探索上，并將印象派和新印象派的色彩在實(shí)踐上進(jìn)行結(jié)合。這幅“自畫像”中色調(diào)和筆觸的變化既體現(xiàn)他在風(fēng)格發(fā)展上的突破，又顯示了其對(duì)藝術(shù)的迷戀。凡·高在之后又嘗試遵循特定風(fēng)格的標(biāo)準(zhǔn)，把不同的繪畫風(fēng)格融為一體，但是這一思考過程卻導(dǎo)致他形成了一種在他的一生中沒有被廣泛接受的風(fēng)格。

在巴黎時(shí)，凡·高對(duì)色彩和筆觸的探索仍在繼續(xù)，他經(jīng)常描繪自己戴著帽子的樣子，如《戴灰色毛氈帽的自畫像》。在這幅畫中，凡·高將長短筆觸結(jié)合起來，創(chuàng)造出色彩的對(duì)比。多種深淺不一的藍(lán)色斑點(diǎn)與深橙色的暗影在他的頭部周圍輻射開來，形成一種光暈的效果。相似色（藍(lán)色）和互補(bǔ)色（橙色）的對(duì)比使畫像擁有了一個(gè)中心焦點(diǎn)。乍一看，橙色的斑點(diǎn)似乎不引人注意，但卻以一種微妙的方式將人們的注意力引向這個(gè)方向，而不是直接引向這些顏色。凡·高對(duì)色彩的探索在他畫人物面部的方式中顯而易見。凡·高用綠色、紅色、黃色和藍(lán)色來構(gòu)建他肖像的深度，線條從他面部的中心向外輻射，與他帽子的垂直線條并列。他的帽子的線條給人一種向上運(yùn)動(dòng)的感覺，讓人在最小的陰影下獲得深度感，背景和衣服之間的劃分是由筆觸的對(duì)角線方向和長度的變化形成的。筆觸的方向是另一種形式的對(duì)比，筆觸從垂直、圓形、對(duì)角線到向外輻射，顯示了凡·高對(duì)色彩和筆觸的變化所產(chǎn)生的各種效果的探索。在畫面的每個(gè)方面，凡·高都改變了筆觸，使用了不同形式的色彩對(duì)比，所以每個(gè)方面都以不同的方式吸引著人們的注意力。每當(dāng)凡·高有了新的材料來探索他所關(guān)注的問題時(shí)，他對(duì)其他問題的關(guān)注也就減弱了。在這段時(shí)間里，通過練習(xí)新的藝術(shù)風(fēng)格，凡·高的精神狀態(tài)也暫時(shí)穩(wěn)定下來。在新的藝術(shù)風(fēng)格中，明確的筆觸也表明了他對(duì)自己作為一個(gè)藝術(shù)家的信心增加了。B8E17489-CA14-4DBD-811B-6E54E82D38C1

雖然對(duì)農(nóng)民生活的癡迷并不是凡·高晚年工作的主要焦點(diǎn)，但他對(duì)此癡迷的印記卻貫穿了他全部的藝術(shù)生涯。在他的《戴草帽的自畫像》中，凡·高把自己描繪得更接近于一個(gè)農(nóng)民。棕色的畫布沒有被完全遮蓋，在畫的各個(gè)部分都閃閃發(fā)光。帽子的色彩主要是鮮艷的黃色，并帶有綠色和白色的條紋，利用畫布的自然色作為另一個(gè)方面的對(duì)比。筆觸沿著帽子的水平曲線與背景的多方向筆觸相對(duì)。這幅畫的視角使他的臉顯得有棱有角，增強(qiáng)了他綠色眼睛的穿透力。蒼白的背景突出了人物肖像，使帽子的亮黃色和他衣服的藍(lán)色變得更加明顯。此外，帽子的邊緣在他的額頭上投下了陰影，這是現(xiàn)實(shí)中常被忽視的一個(gè)方面。他的臉部的線條從中心向外輻射，但更強(qiáng)調(diào)遵循臉部的自然曲線。這塊畫布的邊緣不太平整，而且是雙面的，顯示出凡·高不顧材料的嚴(yán)謹(jǐn)性而作畫的沖動(dòng)，強(qiáng)調(diào)了其作畫的沖動(dòng)是為了滿足自己的欲望，而不是別人的欲望的內(nèi)心活動(dòng)。畫布的反面是他1885年的作品《土豆削皮器》。這兩幅作品看起來很不一樣，《土豆削皮器》是他在接觸現(xiàn)代巴黎藝術(shù)之前的作品，顯示出一種柔和的色調(diào)，但其實(shí)凡·高重復(fù)使用他職業(yè)生涯中不同時(shí)期的畫布也并不罕見。與他那幅《戴灰色毛氈帽的自畫像》相比，《戴草帽的自畫像》中他的筆觸沒有那么明確，但顯示出了其更強(qiáng)調(diào)使用線條來創(chuàng)造現(xiàn)實(shí)的這一行為。草帽的筆觸沿著一條水平的路徑，自然而然地彎曲著，而灰色的氈帽則用垂直的線條來創(chuàng)造一種高度和方向的對(duì)比。

在《耳纏繃帶的自畫像》（1889年）中，凡·高以“遙遠(yuǎn)的目光”來反觀自己。1888年12月23日，在與保羅·高更爭吵之后，凡·高把耳朵割掉了一塊。在畫自畫像的時(shí)候，他把纏著繃帶的耳朵朝向觀眾，但他后期大部分自畫像都是把頭轉(zhuǎn)向另一邊。凡·高畫作的大部分背景都是由顏色的動(dòng)態(tài)變化組成的。但在這幅作品中，黃色的墻壁似乎是一種純色的，并且使用凹凸不平的筆觸來描繪形狀。在他身后左邊的畫架上有一塊未上色的畫布，右邊的墻上掛著一幅印刷品，旁邊是一扇藍(lán)色的大門。與墻壁不同的是，這扇門被對(duì)比強(qiáng)烈的顏色打破，黃色和棕色的條紋在不同的藍(lán)色色調(diào)中顯現(xiàn)。門的藍(lán)色與他的黑色毛皮帽子的藍(lán)色相吻合，這頂帽子遮住了大部分的白色繃帶。堅(jiān)毅和低沉的表情與他平時(shí)刺眼的目光形成了鮮明的對(duì)比。外套沿用了與墻壁相似的筆觸，采用了深綠色和藍(lán)色的組合，吸引了人們的注意力，而垂直運(yùn)動(dòng)的筆觸的延續(xù)讓人們的視線隨之向上移動(dòng)。雖然他在這幅作品中加入了畫布，但他并沒有用它來展示自己藝術(shù)家的身份。畫布是空白的，他背對(duì)著畫布，顯示出他此時(shí)對(duì)畫家身份的反對(duì)態(tài)度。低垂的目光表明他不愿意承認(rèn)自己的現(xiàn)狀，也不愿意被別人關(guān)注。他渴望回去過無拘無束的生活，但卻面臨著阿爾勒鎮(zhèn)居民的嘲笑。他通過融入背景顯示了一種接地氣的自我意識(shí)，在“黃房子”中展示了自己，與以往無法辨認(rèn)的背景相對(duì)立。他在自己的耳朵上纏上繃帶，這與他在以后的作品中對(duì)自我元素的厭惡也形成了對(duì)立的關(guān)系。

之后凡·高作品中一個(gè)值得注意的主題是他開始在自畫像中展現(xiàn)自己的畫家身份。在凡·高1889年創(chuàng)作的“自畫像”中，他將自己包裹在一個(gè)藍(lán)色的背景中，手持調(diào)色板（圖2）。背景中藍(lán)色的筆觸在他的周圍輻射開來，似乎遵循了一種定期改變方向的運(yùn)動(dòng)模式。背景的色彩對(duì)比在藍(lán)色的明暗值中變化，并夾雜著黑色顏料。大衣的顏色也是同樣的藍(lán)色，但筆觸較長，而且不那么零散。在右邊，畫面背景和他的衣服之間的對(duì)比幾乎無法區(qū)分，大衣似乎與背景融為一體。他展示了他的臉，以避免描繪他受傷的耳朵，并加入了一條鮮明的對(duì)比線，將他皮膚的蒼白與環(huán)境的黑暗分開。人物和背景之間的鮮明對(duì)比使人們的注意力首先集中在人物上，然后再集中在畫板上。他的目光是刺眼的，但又是遙遠(yuǎn)的，反映了他作畫時(shí)的情緒。這段時(shí)間的凡·高精神錯(cuò)亂，甚至病得無法作畫，期間只給弟弟提奧寫過一次信。他只有在意識(shí)清醒的時(shí)候才會(huì)被醫(yī)生允許回到畫室。畫面背景的氛圍顯示了他對(duì)自己經(jīng)常復(fù)發(fā)的精神問題的困擾和無法放松思想的挫折感。與背景截然不同的是，他在輕度扭曲的臉上流暢地涂抹顏料，顯示了別人對(duì)他的看法和他對(duì)自己的看法之間的分歧。

文森特·凡·高通過創(chuàng)立一種新的風(fēng)格——后印象主義，徹底改變了藝術(shù)的發(fā)展軌跡。他想通過創(chuàng)造一種藝術(shù)風(fēng)格來表達(dá)他的內(nèi)心情感，而他的自畫像反映了他對(duì)自我的內(nèi)省與觀察，也加深了對(duì)自我認(rèn)知的理解。凡·高在他的一生中遭受了社會(huì)的流放和眾多的健康問題，這些經(jīng)歷改變了他自我表現(xiàn)的方式。他用線條來展現(xiàn)其精神清晰度的變化，在出現(xiàn)更明確的筆觸時(shí)意味著其精神清晰度也在提高，能夠產(chǎn)生更強(qiáng)烈的情感沖擊。通過對(duì)凡·高的自畫像進(jìn)行分析，強(qiáng)調(diào)其對(duì)色彩的應(yīng)用和發(fā)展，可以從深層角度了解他賦予繪畫的情感價(jià)值。在他藝術(shù)生涯的后半段，色彩的使用方法會(huì)根據(jù)其心理狀態(tài)而改變。這種對(duì)色彩的理解方式適用于分析其后期的大部分作品，不僅僅是他的自畫像。當(dāng)他對(duì)一件作品充滿激情時(shí)，線條往往就會(huì)出現(xiàn)更大的精神力量。文森特·凡·高的所有作品都包含了他對(duì)自我的認(rèn)識(shí)，以其后期作品最為顯著。自畫像作為其最強(qiáng)烈的自我探索形式，不僅是他對(duì)周圍環(huán)境的認(rèn)識(shí)，也表露出他對(duì)自身的認(rèn)識(shí)。

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作者簡介：

楊琀冰，倫敦藝術(shù)大學(xué)切爾西藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院碩士研究生。研究方向：美術(shù)學(xué)。B8E17489-CA14-4DBD-811B-6E54E82D38C1