王依雅

摘 要：緙絲是絲織品范疇中與藝術(shù)關(guān)系最為緊密的一個(gè)門類，它是西方緙毛技術(shù)傳入中國后結(jié)合蠶絲形成的獨(dú)特工藝。緙絲畫在南宋時(shí)期達(dá)到巔峰，由于當(dāng)時(shí)花鳥畫的興盛與成熟，緙絲以當(dāng)時(shí)的花鳥畫精品為粉本，改革技法，追求極致的繪畫效果，從而催生出接近絹本花鳥作品的一批經(jīng)典花鳥緙絲畫。宋代是研究花鳥緙絲畫的關(guān)鍵時(shí)期，因此，從宋代文化背景分析花鳥緙絲畫的形成原因，又從技巧轉(zhuǎn)換、藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)的改變以及工藝的藝術(shù)化傾向幾個(gè)角度闡明花鳥緙絲畫在宋代發(fā)生的嬗變。

關(guān)鍵詞：宋代緙絲畫;花鳥畫;文化成因;嬗變

一、宋代花鳥緙絲畫的文化成因

（一）文學(xué)與科技的影響

宋代繪畫雖然秉承著輔政佐教和教化人倫的基本思想，但繪畫的功能逐漸轉(zhuǎn)向文人自抒胸臆，以“畫者，文之極也”為代表的觀念體現(xiàn)出了宋代繪畫與文學(xué)密不可分的關(guān)系?！缎彤嬜V》中將花鳥畫的功能描述為記錄四時(shí)，抒發(fā)詩意。伴隨著這種思想傾向的發(fā)展，應(yīng)運(yùn)而生的就是詩畫相通、詩畫一體的表現(xiàn)。

在宋代詩文作品中經(jīng)?？梢钥吹疥P(guān)于描述女紅的詞句，例如岳珂《拙婦吟》中“十七十八事機(jī)織，暗鎖青閨人不識”、文同《織婦怨》中“擲梭兩手倦，踏躡雙足繭”等。這些文字描述了當(dāng)時(shí)女紅群體的生活狀態(tài)。以宋詞為代表的文學(xué)作品與宋代繪畫及緙絲工藝有著相互影響的共生關(guān)系，它們之間相互借鑒、彼此融通，構(gòu)成了中國藝術(shù)史上的奇妙景觀。宋代繪畫與緙絲工藝中相通的一些技法也同時(shí)影響到了宋詞的創(chuàng)作，例如宋詞會將繪畫或緙絲技法中會出現(xiàn)的“點(diǎn)”“染”等直接寫進(jìn)詞里，提升詞的生動性和表現(xiàn)力，或者是將繪畫或緙絲中色彩的運(yùn)用融入詞，為詞作增添了一抹亮色。繪畫構(gòu)圖和布局中的“疏密”與“虛實(shí)”等構(gòu)圖法也深刻影響到了宋詞詞法的建設(shè)，豐富了宋詞的表達(dá)方式，也讓人們用一個(gè)新的觀點(diǎn)去審視宋詞的藝術(shù)表現(xiàn)力。

宋代呈現(xiàn)出較為發(fā)達(dá)的商業(yè)城市的面貌。建筑裝飾越來越多地采用彩繪、雕刻等元素，使得建筑元素開始被標(biāo)準(zhǔn)化。裝飾與建筑的有機(jī)結(jié)合成為宋代建筑的一大特色。對藝術(shù)品的需求量的增加，極大地促進(jìn)了繪畫形式的多元化，進(jìn)而帶動了諸如緙絲這樣的裝飾性藝術(shù)的改革。宋代博物學(xué)興盛一時(shí)，在花鳥畫相關(guān)的研究領(lǐng)域中也涌現(xiàn)出大量的植物學(xué)專著，被稱為譜錄，光是牡丹譜就有17部之多，牡丹的盛行也直接體現(xiàn)在繪畫與織物中。

對宋代花鳥畫和緙絲畫有直接影響的還有染織技藝的大發(fā)展。宋代最上乘的花鳥作品主要都是繪制在絹上的，宋絹細(xì)密為各代之冠，因而為緙絲畫提供了最好的渲染基礎(chǔ)，使花鳥畫高度嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶憣?shí)訴求有所依托，能夠塑造出更為復(fù)雜生動的自然形態(tài)。宋代的絲織品類非常齊全，印染工藝十分發(fā)達(dá)。蘇州、南京等地的錦，可以做到輕如蟬翼?！缎Q織圖》中體現(xiàn)了宋代在桑蠶絲綢生產(chǎn)技術(shù)上基本定型，后世并無根本性改變。

（二）藝術(shù)品消費(fèi)與審美意趣

宋代緙絲與花鳥畫的興盛，包含著深刻而復(fù)雜的社會歷史背景。汴京與臨安分別是北宋、南宋的大都市。經(jīng)濟(jì)的繁榮使以藝術(shù)品為代表的精神產(chǎn)品的需求增加，使藝術(shù)品消費(fèi)與以往不同，不再只是皇家的專享，而是日趨大眾化與平民化。

緙絲易損，今日我們可以看到的緙絲作品多被重裱為冊頁或掛軸等。但在宋代，這些緙絲作品當(dāng)然不乏有以書畫的形式裝裱起來的可能，但有很大一批會被制作加工成為座屏、床屏以及掛屏等，以立體的方式被陳設(shè)起來，作居室裝飾之用。從某種意義上來說，宋代緙絲作品雖脫胎于宋代繪畫，但在呈現(xiàn)樣式上又有一些新的可能性。緙絲作品對宋畫的模擬和轉(zhuǎn)譯在社會生活中得到廣泛地運(yùn)用，藝術(shù)消費(fèi)也大大刺激了民間繪畫及緙絲業(yè)的發(fā)展。

宋朝統(tǒng)治者為鞏固政權(quán)和統(tǒng)治，提倡復(fù)興儒學(xué)，使得義理之學(xué)成為儒學(xué)的主導(dǎo)思想，而儒釋道的融合也成為一種必然。在這樣的社會背景下，理學(xué)觀念的興起是造就宋代繪畫寫實(shí)風(fēng)格的重要原因，理學(xué)家在繪畫題跋與大量相關(guān)著作中闡釋繪畫與理學(xué)微妙的關(guān)系。朱熹的“格物致知”思想影響下的繪畫和緙絲工藝追求通過物象的客觀表現(xiàn)和闡述，與觀者產(chǎn)生情感上的共鳴。以形觀物，宋代繪畫和緙絲工藝都深入觀察花鳥的外在特征，從寫實(shí)寫生的視點(diǎn)出發(fā)，以外在的事物來映照內(nèi)心的世界。

宋代理學(xué)的興起，尤其是探求義理的精神與方法改變了宋代文人追求知識的方式。文人階層走出書齋，重視實(shí)踐，使得養(yǎng)花養(yǎng)鳥成為社會上的風(fēng)尚。北宋時(shí)期宮廷畫師黃筌、黃居寀父子以擅長畫花鳥聞名于世，“其家多養(yǎng)鷹鶻，觀其神俊以模寫之，故得其妙”。格物致知中遵循的理性精神造就了宋代繪畫典雅質(zhì)樸的特點(diǎn)。北宋寫實(shí)之風(fēng)可分為兩個(gè)階段：前期以追求外形的準(zhǔn)確客觀為主，后期則求形理結(jié)合。這也影響了緙絲工藝的內(nèi)在邏輯關(guān)系。隨著文人畫審美傾向逐漸成為審美主流，宋代緙絲藝術(shù)逐漸轉(zhuǎn)向清新雅致的美學(xué)風(fēng)格。

（三）院體藝術(shù)形態(tài)的影響

宋代畫院的建立和發(fā)展始終都配合著統(tǒng)治階級的需要。古代帝王非常看重繪畫的“存形”特點(diǎn)對于意識形態(tài)的操控作用，圖像的作用在廣大的平民階層擁有更強(qiáng)大的號召力和感化力。宋徽宗作為帝王之中的“文藝先鋒”，在創(chuàng)立畫院方面作出了開拓性的貢獻(xiàn)。

《宋史·選舉志》記載，畫學(xué)設(shè)有六個(gè)專業(yè)。這促使在有限的學(xué)習(xí)時(shí)間內(nèi)，出現(xiàn)了更多精于此道者。這快速提升了花鳥畫的表現(xiàn)力，使花鳥畫的圖式語言更加成熟。繪畫體系的鞏固和技法的完善直接帶來了緙絲畫變革的契機(jī)。比如緙絲畫中亦有精工細(xì)膩的賦色派和筆墨塑造感較強(qiáng)的文人寫意派之別，這與花鳥畫自身發(fā)展格局完全一致。宋代文思院中專門開有“克絲作”，宮廷緙絲品大部分皆出于這個(gè)作坊。這些國家扶持的機(jī)構(gòu)不光使緙絲織造數(shù)量大大增加，織造水平也有了質(zhì)的改變。在手工藝大發(fā)展的潮流中，絲織品的藝術(shù)化傾向也越來越明顯。繪畫與工藝美術(shù)聯(lián)系緊密，使得院體畫風(fēng)格直接影響到文思院、文繡院?！扼耷遘幟劁洝分杏兴萎嬐渡溆诶C畫的記載：“山水分遠(yuǎn)近之趣，樓閣得深邃之體，人物具瞻眺生動之情，花鳥極綽約底饞唼之態(tài)，佳者較畫更勝?！绷_夢達(dá)和孫珊在著作中認(rèn)為宣和體有著嚴(yán)謹(jǐn)?shù)男螒B(tài)、華麗的色彩，注重真實(shí)的同時(shí)又有著很好的概括力。這不光可以代表宋代院體花鳥畫的美學(xué)特征，同時(shí)也涵蓋了宋代花鳥緙絲畫的特點(diǎn)。63C49FE8-8837-41A6-9F96-3E0F71BC7209

二、宋代花鳥緙絲畫的嬗變

（一）以梭代筆

絲織品與繪畫自古以來就具有重疊的部分。絲織品從先民們樸素的生活需求出發(fā)，逐漸與宗教或信仰發(fā)生關(guān)聯(lián)，最終為政治服務(wù)?？追f達(dá)《禮記·禮運(yùn)》有云：“繢猶畫也，然初畫曰畫，成文曰繢?！毕扔镁€形勾勒出物象輪廓，塑造基本特征，再填以色彩。而輪廓的部分往往以刺繡呈現(xiàn)。絲綢畫繢的技法經(jīng)過后世的發(fā)展最終在唐宋時(shí)期確立了絹本繪畫的體系。而以“絹”為本的絹本繪畫，本身所使用的材質(zhì)就是一種絲綢織品，質(zhì)地輕薄而透明。材質(zhì)本身的特性在畫繢技藝的傳統(tǒng)表現(xiàn)手法下更使絹畫產(chǎn)生了獨(dú)特的表現(xiàn)效果。

相比較絹本繪畫，書畫緙絲的特殊性在于：通經(jīng)回緯的挖織方式使緙絲具備高度的靈活度和細(xì)膩度。這是其他絲綢門類達(dá)不到的，也是追摹書畫效果的關(guān)鍵。宋代院體花鳥畫勾線染色，精致明艷，對于輪廓線造型的重視，對色彩的微妙表現(xiàn)，以及折枝花等特有的構(gòu)圖形式都對緙絲畫制作有著天生的親和性。緙絲畫從花鳥畫中汲取養(yǎng)分的同時(shí)逐步解決了如何將繪畫語言轉(zhuǎn)換為緙織語言的問題，從技術(shù)層面打破二者的壁壘。在我國藝術(shù)史的傳統(tǒng)觀念上，工藝與藝術(shù)在評價(jià)體系上其實(shí)有著微妙的界限。“道”“器”分離的傾向使得人們通常認(rèn)為藝術(shù)是原創(chuàng)的、審美的、有思想性的，匠作是技藝的、重復(fù)且模仿的。

但是當(dāng)我們審視這個(gè)時(shí)期緙絲畫對于宋代花鳥畫的效仿軌跡就會發(fā)現(xiàn)，雖然緙絲以繪畫為模本，但它在不斷錘煉中逐漸獨(dú)立出自身的審美和樣式，以至于由技達(dá)道，突破了普通工藝作品的境界。南宋緙絲畫依照院體花鳥畫的嚴(yán)謹(jǐn)構(gòu)圖，大型題材較少，多為小畫幅的觀賞性緙絲畫，例如宋代花鳥畫小品《山茶蝴蝶圖》和朱克柔的《緙絲山茶蛺蝶圖》，在構(gòu)圖上都是典型的折枝花式，從畫面右側(cè)向畫面左上方延伸，山茶花皆為半開半合，同時(shí)加以蟲蝶為背景裝飾，動靜結(jié)合。除卻對宋代花鳥畫的吸收和繼承，花鳥緙絲畫作為古代平面作品的一種形式，也貢獻(xiàn)了新的表現(xiàn)可能。有別于繪畫依附于絹本表面的繪制，緙絲獨(dú)有的編織手法在肌理表現(xiàn)上帶來了新的質(zhì)感。原本僅能由水墨和顏料來表達(dá)的造型和色彩關(guān)系，在絲線的巧妙編排下形成了微妙的三維呈現(xiàn)。其在對宋代書畫圖像進(jìn)行借鑒和重現(xiàn)的同時(shí)，也創(chuàng)作出了嶄新的平面和三維結(jié)合的表現(xiàn)形式。

緙絲畫雖然根據(jù)自身特性在宋代繪畫影響下得到了輝煌的發(fā)展，但是這種偏向于繪畫性的表現(xiàn)，伴隨著宋代繪畫的衰落不可避免地走向黯然失色。元明清各代緙絲畫雖然都有新技巧出現(xiàn)，愈發(fā)華麗精工，但從藝術(shù)高度而言都無法與宋品媲美。

（二）藝術(shù)評價(jià)標(biāo)準(zhǔn)與工藝的藝術(shù)化傾向

士大夫階級在宋代擁有極大的話語權(quán)，他們的藝術(shù)評論廣泛影響了自宋以后幾乎所有的審美領(lǐng)域。鄭午昌認(rèn)為，宋代開始，繪畫真正走向了文學(xué)化。

宋人黃休復(fù)將“逸品”放在中國繪畫品評標(biāo)準(zhǔn)四品之首，表明了文人畫派重視自由發(fā)揮的“意”的觀點(diǎn)。這明顯是以人生境界來比喻繪畫境界，將對人的最高追求放在繪畫上，要求繪畫能夠從視覺圖式中令人體會到曠達(dá)悠遠(yuǎn)的精神，從而滿足文人內(nèi)心的自勉。文人畫最大的亮點(diǎn)就是將文學(xué)內(nèi)涵引入藝術(shù)表達(dá)。從王維起，詩歌與繪畫開始相通，而宋代便干脆把這種要求作為考試題目，引領(lǐng)整個(gè)畫壇的創(chuàng)作思路與審美情趣。宋人小品中的折枝花卉、山寺煙雨幾乎都是為詩詞所作的畫面插圖。將朦朧的詩境轉(zhuǎn)變?yōu)槔L畫，是宋代畫家不斷練就的本領(lǐng)。宋代文人中對藝術(shù)理論影響最大的便是蘇軾，他的“不以形似”論解放了文人在描繪事物細(xì)節(jié)時(shí)的拘謹(jǐn)，更重要的是讓善于抒情達(dá)意的文人們可以有的放矢，將自己的才華用抽象的筆墨展現(xiàn)出來，有效表達(dá)主觀情懷。這樣一來便可以更好地借詩的意蘊(yùn)之美提升繪畫整體境界，使繪畫從政治工具中解放出來，抒發(fā)創(chuàng)作者自己的心聲。宋代花鳥小品以少御多的構(gòu)圖也要感謝文人畫論的貢獻(xiàn)。“意境”為上，褪去浮華，減免很多不必要的元素，折枝才得以完整獨(dú)立。緙絲畫之所以能從繁密的面貌蛻變成空靈簡約的樣子，正是因?yàn)楦S花鳥畫的腳步，不斷洗練自身圖式。

宋代出現(xiàn)了業(yè)余“文人”畫家和職業(yè)“畫工”的區(qū)別。文人以蘊(yùn)含思想情感、文化內(nèi)蘊(yùn)來標(biāo)榜文人畫，而對裝飾性強(qiáng)、思想性較少的畫工畫就存在一定的輕視，工藝與藝術(shù)之間的區(qū)別也在此更進(jìn)一步確立。雖然文人不斷提出藝術(shù)理論，制定一條條規(guī)則，看似使藝術(shù)與工藝之間拉開了更大差距，但同時(shí)這些規(guī)則又在工藝領(lǐng)域中影響著工藝技術(shù)與追求的不斷突破，促使符合文人標(biāo)準(zhǔn)的更有文化內(nèi)涵與藝術(shù)價(jià)值的工藝品出現(xiàn)。在這種背景下，文人的言論、喜好、倡議將直接影響工藝品的設(shè)計(jì)與制造。因此，文人既是制造區(qū)別者，也是調(diào)和區(qū)別者。

宋代文人把玩的緙絲扇面就是一件件繪畫小品，他們想方設(shè)法使其完善精美，于是開始介入緙絲稿本創(chuàng)造，直接改變了以往許多圖案的面貌。文人從他們自己的角度來設(shè)計(jì)的絲織品紋樣，一定是有別于傳統(tǒng)圖式的。他們以自身經(jīng)驗(yàn)來改造紋樣圖案，或使其不再單調(diào)，或使其更具有情致。花鳥緙絲畫的出現(xiàn)是宋代“雅玩之風(fēng)”盛行的一種體現(xiàn)。像《洞天清錄》這樣專門論述器物的專著在宋代不是特例，其中涉及文房、瓷器等多種工藝領(lǐng)域。文人已經(jīng)不像唐代那樣只滿足于器物的實(shí)用性，而是進(jìn)一步對其進(jìn)行欣賞性活動。文化精英階層將更多的注意力投入工藝的設(shè)計(jì)、革新和收藏，大大推進(jìn)了整個(gè)工藝領(lǐng)域的藝術(shù)化、文學(xué)化。隨著花鳥緙絲畫得到更多文人的關(guān)注，其在被鑒賞、改造的過程中進(jìn)入了純粹的藝術(shù)殿堂，與普通工藝品有所區(qū)別。

綜上所述，花鳥緙絲畫的出現(xiàn)得益于宋代花鳥畫的鼎盛，而這些成果取決于宋代高度繁榮的市民經(jīng)濟(jì)、科技水平與文化基礎(chǔ)，主觀上來自統(tǒng)治者的支持和文人群體的介入。這都使花鳥緙絲畫逐漸從工藝品變成藝術(shù)品，使其不斷突破自身技巧的極限，以宋代繪畫中高逸悠遠(yuǎn)、含蓄典雅的品味為準(zhǔn)則進(jìn)行自我改革。

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