唐代是中國古代金銀器發(fā)展的黃金時代，唐代金銀器承前啟后，兼顧東西，在兼收并蓄的同時，完成了自身的一次提升。這一時期的金銀器數(shù)量眾多，造型別致，紋飾精美，具有極高的藝術(shù)價值和文物價值。

金銀因其獨特的色澤和穩(wěn)定的化學(xué)屬性，自古以來就被視為稀有的貴金屬，也是財富和地位的象征。早在商周時期，中原地區(qū)就開始使用金銀制品，大多是頭簪、耳飾等飾品。至春秋戰(zhàn)國時期，錯金銀工藝開始流行起來，使得金銀的應(yīng)用范圍更加廣泛，除了飾品，還在勺、盤、耳杯、盆等生活用品以及車馬具、兵器中廣泛應(yīng)用。這一時期的金銀制品尚處在以本土化為主的階段，至漢末、魏晉及南北朝時期，因戰(zhàn)亂和人口遷移導(dǎo)致文化交流頻繁，中原地區(qū)的金銀制品開始多樣化，甚至在一些貴族墓穴中還出現(xiàn)了來自中亞、西亞地區(qū)的金銀器制品。

黃金時代

隋唐時期，隨著國家的統(tǒng)一和國力的強盛，政府專門設(shè)置了隸屬于中央的金銀作坊院，金銀器地位可見一斑。唐代社會開放包容，對外交流活躍，加之商路通暢，“絲路”貿(mào)易加強了與中亞、西亞地區(qū)及東羅馬帝國的商貿(mào)交流，促使本土金銀器產(chǎn)生了十分重大的變革。這一時期，不僅出現(xiàn)了由地方政府控制的官辦作坊，還出現(xiàn)了許多私人作坊，與官辦機構(gòu)齊頭并進。唐代官員向皇室進奉的風(fēng)潮也使得器物制作愈發(fā)極致精巧，加之受外來文化的影響，金銀器制作突破傳統(tǒng)，取得了極高的藝術(shù)造詣。

從幾次重大考古發(fā)現(xiàn)來看，1970年陜西西安何家村唐代窖藏、1982年江蘇鎮(zhèn)江丁卯橋唐代窖藏和1987年陜西扶風(fēng)法門寺地宮所藏金銀器，能夠反映唐代金銀器的全貌。

在法門寺地宮出土的《物帳碑》中，記錄著唐代工匠們對金銀器制作工藝的稱謂，如“銀金花鈒作”“真金鈒花”“金筐寶鈿”等，均有實物可參照。許多器物上留有銘款，可以推測當(dāng)時各地有大批優(yōu)秀的匠人和制造場所，已具備成熟的金銀器制作技術(shù)。

唐代金銀器特征比較鮮明。在安史之亂之前的相當(dāng)一段時期內(nèi)，金銀器多以圓形為主，大都小巧而厚重。從唐初到唐高宗，器形種類不多，有杯、碗、盤、壺、鐺等，而帶把杯、多曲長杯、高足杯等器形多是在外來文化影響下的產(chǎn)物。其紋樣多以葡萄紋、聯(lián)珠紋、纏枝紋、忍冬紋、寶相花和狩獵紋為主，花紋細密繁茂，且滿鋪手法居多;之后各種花口形式的盤、盆流行，紋樣也從繁密細紋變成了分單元布局、注意留白的折枝紋和團紋。

唐德宗之后，唐順宗繼位。金銀器的器物種類大增，北方的嚴謹粗獷和南方細膩活潑的地域特征日益明顯，反映出北方官辦制造和南方“公私合營”的種種差別。其紋樣以大花闊葉為主，雙魚、鴻雁、鴛鴦、鸚鵡等動物題材受到人們的喜愛，風(fēng)格貼近民間生活又自由活潑，從側(cè)面反映了唐代金銀器蘊藏在基層社會中的生命力。

這一時期一項重要的技術(shù)—錘揲法（也稱金屬敲花法）得以熟練使用和推廣。這種技藝不僅用料更少，還無需多人分工鑄造，提高生產(chǎn)效率的同時，金銀的延展性也得到充分釋放，器形擺脫了技術(shù)的限制，浮雕效果得以呈現(xiàn)并流行。器形和紋樣多受域外文化，尤其是中亞地區(qū)文化的影響，之后便與域外文化逐漸融合，重新回到本土特色發(fā)展的軌道。金銀器的圖案紋飾，多是由自然錘揲法和模具錘揲法制成。其中后者是把提前設(shè)計好的圖案做成模具，利用金銀的延展性，將金銀錘印到器物身上，呈現(xiàn)浮雕效果。這一方法也被廣泛地應(yīng)用到瓷器當(dāng)中—利用胎土濕潤可塑性強的特點，在模具上壓印，以呈現(xiàn)同樣的效果。這種制作風(fēng)格深深影響了兩宋時期的瓷器，甚至宋代官窯、民窯中的很多紋飾都可以在唐代金銀器中找到原型。

另外，唐代由于皇族和頂層官僚壟斷了絕大部分金銀器，使眾多的中下級官僚和士紳大賈只得望而興嘆，客觀上使得比較容易獲得的瓷器在造型上、裝飾風(fēng)格上，更加傾向于向金銀器靠攏。一些高級別的瓷器，甚至直接加入金銀作為裝飾，以滿足“市場”的愿望。最為常見的形式是在瓷器口沿處鑲嵌金銀扣作為裝飾。自唐至五代，瓷器以淡綠和白色為主，色澤溫潤如玉，在上面鑲嵌金銀，能使瓷器顯得更加華貴。這種做法在當(dāng)時受到市場的極大歡迎，在盛產(chǎn)青瓷的古越地（今浙江省為主）各類文獻中有相關(guān)記載，在一些出土器物及1987年法門寺地宮出土的“秘色瓷”上得到驗證。這種金鑲瓷的做法很大程度上是為了提高器物價值所做的美化裝飾。兩宋時期延續(xù)并發(fā)展了這種金銀扣裝飾，并廣泛出現(xiàn)于各大窯口。

盛世遺珍

唐葡萄花鳥紋銀香囊，直徑約4.5厘米，鏈長7.5厘米，1970年出土于陜西西安何家村，現(xiàn)藏于陜西歷史博物館。香囊是當(dāng)時貴族女性所喜愛的裝飾器物。此香囊呈圓球狀，由兩個半球組成，以子母口相扣，合葉鉸鏈開合。球身帶鏈條，頂端有掛鉤可懸掛。圓球最里層可放置香料，外層是兩條十字相交的同心圓環(huán)，包圍著最里層的小容器，凸顯其精巧細密的制作技藝。最外層為通體鏤空雕刻飛鳥纏枝葡萄紋，壁厚僅為0.05厘米，由于如此纖薄，刻痕透到內(nèi)側(cè)，更顯剔透華美。

香囊在使用中由于有最內(nèi)側(cè)的香料壓重，能夠保證其結(jié)構(gòu)的平衡，轉(zhuǎn)動時不會有影響，香灰、未燃盡的香末都不會撒出，故隨身攜帶、掛于室內(nèi)均可，是唐代手藝人匠心巧思的一大杰作。在這一時期的出土文物中，此類香囊器具并不少見，其工藝精細程度不一，足見此類器具是當(dāng)時風(fēng)靡之物。

唐鎏金舞馬銜杯紋皮囊式銀壺同樣出土自何家村，器物通體高14.8厘米，口徑2.3厘米，底部長徑9厘米，重549克。壺身呈橢圓形，頂端裝有弓形提梁，開有出水口，并覆以蓮花形壺蓋，以銀鏈與提梁相連接。壺蓋和提梁均有鎏金。

此壺壺身兩側(cè)有錘擊凸起的舞馬造型，此造型與唐代娛樂風(fēng)俗有關(guān)。唐代有將訓(xùn)練過的馬用于娛樂活動的風(fēng)俗。唐玄宗時期，每逢其壽辰都要在興慶宮勤政樓舉行慶祝活動，舞馬表演是重頭戲，表演內(nèi)容十分豐富。宰相張道濟曾寫有“更有銜杯終宴曲，垂頭掉尾醉如泥”的詩句，正與壺身上舞馬的姿態(tài)相合。錘擊出的舞馬在鎏金效果下更凸顯它的浮雕感和藝術(shù)張力，馬的線條、體態(tài)更加動感強烈，然而兩側(cè)的馬形態(tài)卻不一致，一側(cè)線條清晰，另一側(cè)肌肉略顯臃腫，且面部線條不十分清晰。此壺在制作中是否曾經(jīng)人易手，或為兩人合作，或一人作而手法不一，尚不明確。

然而，這并不影響此壺的工藝水準。壺身與足底一次成型，將錘打成型的銀片與底部圈足鑲嵌并焊接而成。壺身經(jīng)過拋光，整個器物色澤光亮，金銀交相輝映，裝飾文雅矯健，無論從工藝水平還是從藝術(shù)水準方面看，都是傳統(tǒng)工藝的上品。

唐金銀絲結(jié)條籠，收藏于陜西法門寺博物館，是1987年出土于法門寺地宮的一件頗具代表性的器物，2018年曾在中國國家博物館與中共陜西省委宣傳部、陜西省文物局共同舉辦的“大唐風(fēng)華”展覽中展出。此器物通高15厘米，長14.6厘米，寬10厘米，重355克，通體以銀絲編織而成，用金絲作裝飾，玲瓏剔透，華美異常，其工藝之精、機巧之繁舉世罕見。法門寺地宮中同時出土的《衣物帳碑》記載的“結(jié)條籠子一枚，重八兩三分”就是此物。專家多認為這種籠子用于烘焙茶葉或儲存茶餅，但杜甫詩《往在》、令狐楚《進金花銀櫻桃籠等狀》中卻寫它是用來采摘櫻桃的。

中西合璧

唐代的金銀器之所以重要，是因為它處在一個承前啟后、兼顧東西的特殊時期。這一時期的經(jīng)濟基礎(chǔ)、文化交流為金銀器工藝的發(fā)展和變革提供了完美的歷史契機，不僅極大地提高了中原本土的金銀器工藝水平，而且充分吸納了西方文化，使之很好地與本土文化結(jié)合，孕育出了新的樣式，這也為后來歷史中其他工藝類別提供了大量可借鑒的內(nèi)容，對瓷器、玉器等手工藝品都有重要影響。

帶把杯原本不屬于中原地區(qū)傳統(tǒng)器物的形制，其發(fā)源應(yīng)當(dāng)是中亞的粟特地區(qū)。粟特民族在中亞地區(qū)雖不強大，但整體上是個商業(yè)民族，粟特地區(qū)為絲綢之路所經(jīng)之地，因此對唐代金銀器的影響較大。

何家村唐代窖藏出土的鎏金伎樂紋八棱銀杯，杯身上的浮雕胡人形象清晰可見，并非中原人物的相貌，杯身呈八邊形，侈口，圈足外展，八邊折痕處裝飾聯(lián)珠紋，屬于典型的栗特族風(fēng)格。而西安東郊出土的白釉瓷杯，器形與何家村的鎏金杯十分相似，更與同期出土的金筐寶鈿團花紋金杯器形幾乎完全一樣。又如，何家村出土的鎏金仕女狩獵紋八瓣銀杯，八曲造型，高足外撇，杯身覆以狩獵紋、仕女紋，下半部分有凸起的蓮花瓣作裝飾，邊緣覆以聯(lián)珠紋。對比浙江臨安水邱氏墓葬出土的白釉瓷杯，此器形很明顯受到八曲杯異域特色的影響，但細節(jié)作了本土化處理。唐中期瓷器中流行的深腹杯身造型、圈足底、玉龍形杯把、如意形拇指墊等，表明唐中后期的瓷器制作深受外來金銀器文化的影響，并把中外文化巧妙地融合在一起，盡顯古代匠人的巧思和智慧。

鳳首壺（帶把壺）是薩珊（即波斯第二帝國，繼安息帝國之后與羅馬帝國共存超過400年）、粟特地區(qū)流行的一種銀器造型，壺口呈鴨嘴狀，細頸大腹，底部為喇叭狀高足。這種獨特的造型使它在當(dāng)時成為極具裝飾性的器具，傳入中原后很快受到追捧并成為爭相模仿的對象，各大官窯都曾燒制這種壺型。內(nèi)蒙古赤峰出土的粟特風(fēng)格銀壺，頂端有一個胡人頭像，這類做法是典型的粟特風(fēng)格。日本東京國立博物館收藏的白釉鳳首壺即是模仿這類銀壺所制。另外寧夏固原市李賢墓出土的鎏金帶把銀壺，將胡人頭像安置在彎曲的壺把肩上，屬于薩珊風(fēng)格。河北曲陽澗磁村出土的白釉定窯鳳首壺，其造型就是在這類器形基礎(chǔ)上改用了定窯執(zhí)壺上常用的雙泥條柄，融合了中原文化。

由此可見，唐代是中國古代金銀器發(fā)展的一個黃金時代。唐代金銀器承前啟后，兼顧東西，在兼收并蓄的同時，完成了自身的一次提升，也對其他相關(guān)的手工藝門類的發(fā)展、變通產(chǎn)生了深遠的影響。特別是兩宋瓷器中越窯、邢窯對金銀器的成功借鑒，是當(dāng)時其贏得市場贊譽的主要原因之一。這種影響力一直延續(xù)和保持在整個兩宋時期的各大窯系中，也為宋瓷在人類史上獨一無二的歷史性地位打下了基礎(chǔ)。

郭家瑞，中國國家博物館館員、展覽部策展人。