摘要:如今,人們生活豐富多彩,精神生活也追求多樣化,給文化及藝術(shù)傳承帶來了諸多挑戰(zhàn)。傳統(tǒng)戲劇是國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn),傳承者年齡越來越大,而年輕人很少參與到傳統(tǒng)戲劇活動中,如果得不到足夠的關(guān)注,將導(dǎo)致傳統(tǒng)戲劇的消失。鑒于此,文章從傳統(tǒng)戲劇傳承特征和傳承功能入手,提出幾點(diǎn)傳承傳統(tǒng)戲劇的有效建議,旨在讓更多青年意識到傳統(tǒng)戲劇的重要意義,積極投身到傳承傳統(tǒng)戲劇的活動中。
關(guān)鍵詞:傳統(tǒng)戲劇;功能;傳承性;建議;方法
中圖分類號:J825 文獻(xiàn)標(biāo)識碼:A 文章編號:1004-9436(2022)19-0-03
0 引言
隨著時代的不斷發(fā)展,人們的生活水平不斷提高,我國傳統(tǒng)文化、傳統(tǒng)藝術(shù)的發(fā)展與傳承面臨諸多挑戰(zhàn)。當(dāng)今時代,只有極少數(shù)年輕人參與到非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的傳播活動中,這會在一定程度上影響非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的傳承效果。大多數(shù)傳統(tǒng)戲劇均被列入非物質(zhì)文化遺產(chǎn)范疇,但多數(shù)年輕人認(rèn)為傳統(tǒng)戲劇缺乏時尚感,不能適應(yīng)時代的發(fā)展,所以不愿意將時間和精力耗費(fèi)在這一領(lǐng)域。文章對戲劇表演的傳承性與功能性進(jìn)行研究,旨在讓更多年輕人認(rèn)識到傳統(tǒng)戲劇存在的意義,并進(jìn)一步加強(qiáng)對傳統(tǒng)戲劇的保護(hù)和弘揚(yáng)。
1 傳統(tǒng)戲劇表演藝術(shù)的傳承性
1.1 傳統(tǒng)戲劇表演藝術(shù)具有延續(xù)性
傳統(tǒng)戲劇表演藝術(shù)是我國戲劇的重要組成部分。我國傳統(tǒng)戲劇是民族特色符號,也是我國最鮮明的一種文化象征。傳統(tǒng)戲劇因歷史傳統(tǒng)和社會生活因素而根植于人們的心中,能將藝術(shù)種類、地域差異、種族審美、時代潮流等因素綜合在一起。
我國戲劇是文學(xué)藝術(shù)的一種形式,從宋代的南戲一直延續(xù)至今[1]。宋元兩代是我國戲劇走向輝煌的重要時期,涌現(xiàn)了許多具有重要影響的戲劇名家,如關(guān)漢卿、高明、馬致遠(yuǎn)、王實(shí)甫、鄭光祖等。到了明清時期,戲劇藝術(shù)發(fā)展到空前繁榮的階段,《臨川四夢》《桃花扇》均是湯顯祖的代表作。傳統(tǒng)戲劇是一種從民間發(fā)展而來的動態(tài)式文化,其對傳承者演繹的要求極高,而傳統(tǒng)戲劇源遠(yuǎn)流長,傳承者在傳承傳統(tǒng)戲劇的過程中,也在繼續(xù)著它的傳承性、延續(xù)性。
1.2 傳統(tǒng)戲劇表演藝術(shù)發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)戲劇精神
我國戲劇源遠(yuǎn)流長,與其他國家的戲劇有很大的不同,具有鮮明的文化特征。要想提升傳統(tǒng)戲劇藝術(shù)的演出水平,既需要編劇、導(dǎo)演及演員共同創(chuàng)作,又要打破時間和空間的局限,適應(yīng)時代發(fā)展需求,不斷革新,突出戲劇的時代精神,適應(yīng)新時期人們的審美需要和戲劇主題精神之間的關(guān)系。戲劇精神是戲劇人的靈魂,戲劇是人創(chuàng)造的,戲劇屬于人類。戲劇形式無法創(chuàng)新,與時代精神脫節(jié)有一定的關(guān)系。例如,許多歷史題材的電視劇都保留著古代戲劇內(nèi)容,在觀眾看來,其就像一件出土的文物,很難引起人們的注意。因此,傳承人必須從雜亂無章的歷史事件中提取符合時代精神的主題,并將其與戲劇精神融合,從而創(chuàng)作出優(yōu)秀的戲劇作品。
2 傳統(tǒng)戲劇表演藝術(shù)的傳承功能
2.1 傳統(tǒng)戲劇表演藝術(shù)具有文化認(rèn)同功能
傳統(tǒng)戲劇表演藝術(shù)的終極目標(biāo)在于要達(dá)到文化認(rèn)同。作為國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn),戲劇表演蘊(yùn)藏著我國傳統(tǒng)文化的豐富內(nèi)涵,傳承傳統(tǒng)戲劇就是傳承我國傳統(tǒng)文化。傳統(tǒng)戲劇表演可以讓更多人了解中華傳統(tǒng)文化,而傳承傳統(tǒng)戲劇,就是為了推動這種藝術(shù)可持續(xù)發(fā)展,在現(xiàn)代社會和新文化環(huán)境下,占據(jù)更高的地位。因此,只有實(shí)現(xiàn)文化認(rèn)同,才能推動戲劇表演藝術(shù)的傳承,讓更多年輕受眾參與進(jìn)來,為傳統(tǒng)戲劇藝術(shù)的傳承和發(fā)展作出積極貢獻(xiàn)[2]。
2.2 傳統(tǒng)戲劇表演藝術(shù)具有文化融合功能
傳承傳統(tǒng)戲劇表演藝術(shù),具有推動民族文化交融的作用。雖然文化認(rèn)同身份可以促進(jìn)傳統(tǒng)戲劇表演藝術(shù)可持續(xù)發(fā)展,但在當(dāng)今世界文化百花齊放的背景下,必須從現(xiàn)存文化中汲取新元素,以增強(qiáng)其適應(yīng)能力,讓其更符合現(xiàn)代社會人們的審美需求,讓更多任喜愛傳統(tǒng)戲劇表演藝術(shù)。從這一點(diǎn)可以看出,傳統(tǒng)戲劇表演藝術(shù)在繼承傳統(tǒng)文化時,還應(yīng)吸收當(dāng)代文化精華,做到二者互相融合,在繼承傳統(tǒng)文化中彰顯鮮明的時代內(nèi)涵。
2.3 傳統(tǒng)戲劇表演藝術(shù)具有文化品格塑造功能
傳統(tǒng)戲劇表演藝術(shù)的文化功能最為突出,其不僅可以把控文化心理,而且可以塑造人的文化性格。作為一種獨(dú)特的藝術(shù),傳統(tǒng)戲劇表演藝術(shù)所包含的文化形態(tài)和文化品格可以跨越時空,是無數(shù)前輩藝術(shù)家精心創(chuàng)作、精心培育的獨(dú)特藝術(shù)形式,更是我國傳統(tǒng)文化的載體。
3 傳統(tǒng)戲劇表演藝術(shù)傳承和發(fā)展面臨的困境
首先,劇院劇場的運(yùn)營成本高,若不培養(yǎng)觀眾自發(fā)購票看戲的習(xí)慣,靠票價來維持運(yùn)營基本不可能,戲劇表演不可被復(fù)制,即使是有豐富經(jīng)驗(yàn)的戲劇演員,在表演同一部戲劇作品時,若涉及不同造型、服裝及道具,則會呈現(xiàn)出不同的表演效果。正因戲劇表演過程中需要大量道具,也就會產(chǎn)生大量成本,造成“不演不賠,多演多虧”的窘境。許多劇團(tuán)因缺乏經(jīng)費(fèi),在創(chuàng)作之初便刻意節(jié)省資源與費(fèi)用,導(dǎo)致傳統(tǒng)戲劇表演藝術(shù)作品的品質(zhì)大打折扣。
其次,傳統(tǒng)戲曲表演過程中創(chuàng)作效果不佳,明顯欠缺創(chuàng)意。傳統(tǒng)戲劇創(chuàng)作和表演面臨諸多挑戰(zhàn),如若僅注重保留傳統(tǒng)劇目內(nèi)容,缺少動人新穎、富有創(chuàng)意的現(xiàn)代戲劇,則很難讓現(xiàn)代觀眾產(chǎn)生共鳴,也很難有創(chuàng)新突破。改革開放后,戲劇創(chuàng)作雖取得了一定的成就,但真正體現(xiàn)時代精神、為人人們喜愛、有筋骨更有溫度的傳統(tǒng)戲劇表演藝術(shù)優(yōu)秀作品少之又少。同時,一些劇作偏重形式上的改變,導(dǎo)致戲劇藝術(shù)美學(xué)退化,這無疑會腐蝕戲劇文化基礎(chǔ)。
再次,傳統(tǒng)戲劇表演藝術(shù)人才后繼乏力。當(dāng)代年輕人普遍對傳統(tǒng)的戲劇表演藝術(shù)提不起興趣,很少有年輕人參與到傳統(tǒng)戲劇表演活動中,話劇成了老齡藝術(shù)家表演的舞臺。福建戲曲文化資源豐富,現(xiàn)有活態(tài)優(yōu)秀傳統(tǒng)戲曲劇種數(shù)十種,且特色鮮明。然而,老藝術(shù)家陸續(xù)退休,傳統(tǒng)戲劇表演藝術(shù)各行當(dāng)均缺少接班人,而優(yōu)秀傳統(tǒng)劇目的收集、整理及復(fù)排是目前非常重要的任務(wù)。以泉州提線木偶戲?yàn)槔?,從秦漢時期發(fā)展以來,此劇種保存著我國戲曲史上有據(jù)可考的第一個劇目,即《目連救母》,涉及700余種傳統(tǒng)劇目和300余支曲牌唱腔構(gòu)成的獨(dú)有音樂“傀儡調(diào)”,但由于戲劇后繼無人,所能搶救整理的傳統(tǒng)戲劇表演藝術(shù)資料寥寥無幾。
最后,傳統(tǒng)戲劇表演藝術(shù)缺乏規(guī)范的教學(xué),難以形成系統(tǒng)性的傳承規(guī)模。目前,國際上很多國家和地區(qū)已將戲劇教育正式列入了從幼兒園到高中階段的教學(xué)大綱,但我國目前還未普及,大部分學(xué)生缺少機(jī)會接受正規(guī)的、系統(tǒng)化的傳統(tǒng)戲劇表演藝術(shù)教學(xué),儲備傳統(tǒng)戲劇表演人才任重道遠(yuǎn)[3]。
4 傳統(tǒng)戲劇表演藝術(shù)功能發(fā)揮及傳承的有效策略
4.1 依托群眾性活動,結(jié)合傳統(tǒng)戲劇與時代特征
更新傳統(tǒng)戲劇表演藝術(shù)的形式和內(nèi)容,使其更貼近現(xiàn)代人的生活,吸引更多年輕人關(guān)注傳統(tǒng)戲劇藝術(shù),了解傳統(tǒng)戲劇,參與到傳統(tǒng)戲劇藝術(shù)表演活動中。在具體實(shí)踐中,地方政府要積極出臺有效政策,鼓勵優(yōu)秀傳統(tǒng)文化除了常態(tài)的劇場演出外,還可以進(jìn)校園、進(jìn)景區(qū)、進(jìn)基層開展多樣的戲劇研學(xué)活動,讓大眾能經(jīng)常看到傳統(tǒng)劇目,同時有更多機(jī)會表演傳統(tǒng)戲曲劇目,在口耳相傳中對傳統(tǒng)戲曲表演藝術(shù)產(chǎn)生更深刻的印象。通過吸引大眾參與,使大眾與舞臺上的演員進(jìn)行情感交流,產(chǎn)生情感共鳴。在大眾和演員高效互動的過程中,縮短大眾和傳統(tǒng)戲曲曲目間的距離,使大眾真正感受到傳統(tǒng)戲曲劇目的魅力,自覺將傳統(tǒng)戲曲文化和當(dāng)?shù)厝宋娘L(fēng)俗相融合,肩負(fù)起傳承傳統(tǒng)戲曲表演藝術(shù)的重要職責(zé)[4]。
例如,泉州市全面保護(hù)與弘揚(yáng)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目,組織數(shù)十場傳承閩南戲曲文化的民間戲曲展演活動,吸引了成百上千的觀眾觀看。同時,泉州市文化館在廣場組織了數(shù)十場次優(yōu)秀劇目公益演出,如《穆桂英掛帥》等,吸引了眾多觀眾,其詼諧幽默的本土戲劇語言獲得了觀眾的陣陣掌聲,深受觀眾青睞??梢姡瑢⒉煌愋蛻騽⊙莩鼋M合在不同文化活動中,可以使當(dāng)?shù)匚乃囇莩鲂问礁迂S富,為傳統(tǒng)文藝演出提供新的展示舞臺。
4.2 將戲迷視為核心,開展傳統(tǒng)戲劇表演藝術(shù)傳承活動
在當(dāng)代社會發(fā)展中,傳統(tǒng)戲劇的演出與保存必須遵循現(xiàn)實(shí)生活情況,以更為主動的態(tài)度貼近大眾。在推廣傳統(tǒng)戲劇表演藝術(shù)演出時,還可以利用互聯(lián)網(wǎng)與大眾互動,搭建網(wǎng)上資訊平臺,為更多有志之士提供暢所欲言的渠道,對傳統(tǒng)戲劇表演藝術(shù)傳承問題進(jìn)行探討,并通過網(wǎng)絡(luò)與大眾溝通,讓更多任對傳統(tǒng)戲劇有更深刻的了解和認(rèn)知。
4.3 結(jié)合旅游景區(qū)平臺,促進(jìn)傳統(tǒng)戲劇表演藝術(shù)文化交流
通過建設(shè)旅游景點(diǎn)平臺,使戲劇走向群眾生活。旅游景點(diǎn)具有深厚的文化底蘊(yùn),有著和傳統(tǒng)戲劇相似的特點(diǎn)[5]。劇院和景區(qū)結(jié)合,文化和旅游相結(jié)合,是城市發(fā)展特色景點(diǎn)及展示其文化內(nèi)涵的一種常見手段。在景區(qū)內(nèi)設(shè)置戲劇演出平臺,會使更多人對傳統(tǒng)文化產(chǎn)生興趣。因?yàn)橛慰偷竭@里旅游,更渴望體驗(yàn)地方文化特色,再加上傳統(tǒng)戲劇表演藝術(shù)是一種展示傳統(tǒng)文化的有效方式,所以大眾非常樂于體驗(yàn)和了解當(dāng)?shù)貍鹘y(tǒng)戲劇表演藝術(shù)特色,宣傳效果也會隨之強(qiáng)化。為此,泉州市可聯(lián)合景區(qū)舉辦“戲劇入園”的活動,讓游人在游園中觀賞戲劇演出,之后可以考慮這種演出方式,使其成為旅游景點(diǎn)的一大特色和亮點(diǎn),并配套舉辦體驗(yàn)式演出活動,讓參觀者產(chǎn)生一種獲得感,并借此使傳統(tǒng)戲劇表演藝術(shù)真正走向大眾。
4.4 讓戲劇回到大眾生活中去,增強(qiáng)傳統(tǒng)戲劇表演藝術(shù)的親切性
泉州市若想擺脫傳統(tǒng)戲劇表演藝術(shù)的傳承窘境,唯有使傳統(tǒng)戲劇表演藝術(shù)回歸民間,再現(xiàn)人民群眾百態(tài),并與時俱進(jìn)地堅持創(chuàng)新[6]。在傳統(tǒng)節(jié)慶群眾性活動中,將戲劇演出與大眾互動,通過實(shí)踐加深對傳統(tǒng)表演形式的感知,在參與過程中實(shí)現(xiàn)致敬傳統(tǒng)經(jīng)典。例如,泉州市可結(jié)合高甲戲劇目,組織“我來創(chuàng)新高甲戲”的活動,分別在高甲戲武打、音樂、表演等方面創(chuàng)新,征求群眾意見。如在表演上可以吸收京劇武打程式和木偶戲程式,而在傀儡丑、傀儡打中又可融入梨園戲旦行指法,組織有關(guān)群眾文化活動,吸引大眾創(chuàng)新及改革高甲戲表演藝術(shù)形式的建議,即可使高甲戲劇藝術(shù)更加完善,形成獨(dú)特的風(fēng)格,并使大眾產(chǎn)生成就感,從而在后期生活中自覺肩負(fù)起傳承和創(chuàng)新傳統(tǒng)戲劇表演藝術(shù)的重任。
4.5 扎實(shí)傳統(tǒng)戲劇表演藝術(shù)的基本功
無論是傳統(tǒng)戲劇表演還是創(chuàng)作,基本功都非常重要。如果基礎(chǔ)不夠扎實(shí),很可能在演出過程中發(fā)生意外,從而影響演出效果。所以,傳統(tǒng)戲劇表演者要修煉基本功,把基礎(chǔ)打牢。基礎(chǔ)動作看起來簡單,其實(shí)操作起來并不是一件容易的事情。若想真正掌握和使用這些基礎(chǔ)技能,還須不斷練習(xí),只有不斷練習(xí),才能讓身體姿勢變得更加標(biāo)準(zhǔn)。一名合格的戲劇表演家需要具備刻苦鉆研基礎(chǔ)知識的能力,不斷扎實(shí)基本功,促進(jìn)戲劇表演藝術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展[7]。
4.6 注重保持謙遜及尊師重道
傳統(tǒng)戲劇表演藝術(shù)創(chuàng)新與發(fā)展必須以傳承為基礎(chǔ),而傳承是創(chuàng)新的根本,沒有傳承就沒有創(chuàng)新。任何一種文化和藝術(shù),都離不開前輩、師傅的傳承,傳統(tǒng)戲劇表演者要向前輩、師傅學(xué)習(xí),不斷糾正表演時出現(xiàn)的錯誤,積極向前輩請教,這樣才能得到提高。同時,還要和年輕演員交流,切記不可自滿,要時刻保持謙虛謹(jǐn)慎的優(yōu)良品質(zhì),這樣才能提高傳統(tǒng)戲劇表演藝術(shù)技能,促進(jìn)傳統(tǒng)戲劇表演藝術(shù)革新,讓傳統(tǒng)戲劇表演藝術(shù)更適應(yīng)時代發(fā)展趨勢[8]。
5 結(jié)語
戲劇表演藝術(shù)既有文化延續(xù)性,又有一定的傳承功能,既能對傳統(tǒng)文化進(jìn)行歷史性傳承,又可以對其進(jìn)行時代性弘揚(yáng)。傳承傳統(tǒng)戲劇表演藝術(shù),可以促進(jìn)民族文化認(rèn)同與融合,增強(qiáng)民族文化軟實(shí)力。新時期,傳統(tǒng)戲劇表演藝術(shù)傳承要注重對青年人才的培養(yǎng),并加大對現(xiàn)存戲劇表演藝術(shù)的保護(hù)力度,積極制定切實(shí)可行的傳承戰(zhàn)略,與當(dāng)代民眾文化生活相結(jié)合,發(fā)揮其作為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的作用,從而促進(jìn)傳統(tǒng)戲劇表演藝術(shù)的有效傳承和弘揚(yáng)。
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作者簡介:李璇璇(1975—),女,福建南安人,本科,國家二級演員,研究方向:歌舞表演、戲劇表演、大型文化活動策劃組織運(yùn)營。