繪畫的感覺像是在紙上尋找的過程，只是每次找到的東西不同罷了。身居西北，粗礪的硬度和不懈的韌性是必不可少的，更多的還需要一些對藝術經典的回望。

踏著腳下的絲綢之路前行，尋找這些應該是不難的。

我的作品一直都在求變，這是對自我的不斷審視，好像在質疑自己筆端的過往，也堅信過于守護已有的堡壘會失去許多接下來的風景。

線性的表達是中國畫學習中最強的信號源。

我認為的“線性表達”不一定特指傳統(tǒng)繪畫中的十八描，作為畫家語言的一種最基本的方式，要達到能“刻畫”的目標，具備更加強烈的“表達”使命，與最終充滿感情的“創(chuàng)作”緊密相關，是中國畫藝術的靈魂和生命。

“手稿”在西方藝術詞典中的解釋是：作品部分的粗略草圖，是藝術家對光影構圖和全幅的規(guī)模等要點所作的研究和探討，是全幅圖畫的初步構圖。而我們通常認為它是“快速的素描”，淡化了創(chuàng)作的功能。

探究敦煌壁畫線條藝術在作品中的應用，進行再解構，根據畫面需要，取其精華，與西畫“快速的素描”相結合，豐富作品藝術語言及所呈現(xiàn)的視覺傳達。

在部分創(chuàng)作手稿中，我有意識地感受和學習甘肅敦煌壁畫、新疆克孜爾壁畫的造型語言，猶如在藝術時空中追尋最強信號源，但也只是側重其豐富多彩的藝術繪畫形式，最終都落實在我的藝術創(chuàng)作中。

在研習過程中，北魏中期的壁畫人體比例修長，動態(tài)多姿，面部豐滿，與魏晉墓室壁畫故事中人物形象相近，與同時代繪畫的造型進一步結合，產生了一種形象樸拙、色調渾厚的裝飾藝術效果，是漢晉儒家思想在佛教壁畫上的新發(fā)展。

裝飾性語言是敦煌壁畫最大的特點之一，壁畫中的色彩不論是早期的平涂或是唐以后的疊暈方法，并不是客觀物象的色彩，而是充滿了想象力的組合，這一點在我的作品中會有所體現(xiàn)。

當你與壁畫相互凝視，仿佛會穿越過去看到畫師“創(chuàng)作”的場景，留下了讓我們仰望的筆痕墨跡。

“回望敦煌”從腳下開始，卻沒有盡頭；仰望傳統(tǒng)、心存敬畏、用心感悟，每一天都有新的旅程。

巫衛(wèi)東，1967年出生于河南，1990年畢業(yè)于西北師范大學，現(xiàn)為蘭州畫院院長，國家一級美術師，中國美術家協(xié)會會員，甘肅省美術家協(xié)會中國畫藝委會主任，甘肅省宣傳文化系統(tǒng)“四個一批”人才，甘肅省中青年德藝雙馨文藝工作者，蘭州市領軍人才，西北師范大學美術學院、西北民族大學美術學院碩士研究生導師。作品曾入選第十一、十二、十三屆全國美術作品展。

Wu Weidong， born in Henan in 1967， graduated from Northwest Normal University （NWNU） in 1990， now is the president of the Lanzhou Painting Academy， national first-class artist， member of the China Artists Association， director of the Chinese Painting Art Committee of the Gansu Artists Association， one of the “Four Batches” talents in the publicity and culture system of Gansu， young and middle-aged literary and art workers excellent in both moral conduct and artistic skills in Gansu， an leading talent of Lanzhou， as well as postgraduate supervisor at the Academy of Fine Art & Design， NWNU， and the School of Fine Arts， Northwest Minzu University. His works were selected into the 11th， 12th and 13th National Art Works Exhibitions.